怒りの葡萄 (映画)
| 怒りの葡萄 | |
|---|---|
| The Grapes of Wrath | |
 ポスター（1940） | |
| 監督 | ジョン・フォード |
| 脚本 | ナナリー・ジョンソン |
| 原作 |
ジョン・スタインベック 『怒りの葡萄』 |
| 製作 | ダリル・F・ザナック |
| 出演者 | ヘンリー・フォンダ |
| 音楽 | アルフレッド・ニューマン |
| 撮影 | グレッグ・トーランド |
| 編集 | ロバート・L・シンプソン |
| 製作会社 | 20世紀フォックス |
| 配給 |
 20世紀フォックス 昭映フィルム |
| 公開 |
1940年1月24日 1963年1月12日 |
| 上映時間 | 128分 |
| 製作国 |
アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
『怒りの葡萄』（いかりのぶどう、The Grapes of Wrath）は、1940年のアメリカ合衆国のドラマ映画。モノクロ。1939年に発表されたジョン・スタインベックの同名小説の映画化作品である。
同年の第13回アカデミー賞ではジョン・フォードが監督賞を、ジェーン・ダーウェルが助演女優賞を受賞、他に5部門がノミネートされた。
ストーリー
[編集]→「怒りの葡萄」を参照
キャスト
[編集]| 役名 | 俳優 | 日本語吹替 |
|---|---|---|
| NET版 | ||
| トム・ジョード | ヘンリー・フォンダ | 小山田宗徳 |
| 母 | ジェーン・ダーウェル | 鈴木光枝 |
| ケーシー | ジョン・キャラダイン | 大久保正信 |
| 祖父 | チャーリー・グレイプウィン | 千葉順二 |
| ローザシャーン（身重の妹） | ドリス・ボードン | |
| 父 | ラッセル・シンプソン | 千葉耕市 |
| アル・ジョード（兄） | O・Z・ホワイトヘッド | |
| ミューリー・グレイヴス | ジョン・カレン | |
| コニー・リヴァース | エディ・クイラン | |
| 祖母 | ゼフィ・ティルベリー | 沼波輝枝 |
| ノア（精神薄弱の兄） | フランク・サリー | |
| ジョン（伯父） | フランク・ダリエン | |
| ウィンフィールド ・ジョード（幼い弟） | ダリル・ヒックマン | |
| ルース・ジョード（幼い妹） | シャーリー・ミルズ | |
| 不明 その他 |
— | 矢田稔 富田千代美 青野武 森功至 松尾佳子 油谷佐和子 |
| 日本語版スタッフ | ||
| 演出 | 小林守夫 | |
| 翻訳 | 森田瑠美 | |
| 効果 | 藤田信男 遠藤堯雄 | |
| 調整 | 前田仁信 | |
| 制作 | 東北新社 | |
| 解説 | 淀川長治 | |
| 初回放送 | 1972年2月27日 『日曜洋画劇場』 | |
製作エピソード
[編集]- 原作を読んで深く感銘したフォンダは、どうしてもトム・ジョード役をやりたいと熱望し、そのようなフォンダに対してザナックはトム・ジョード役を餌に7年もの長期契約を提示した。フォンダは長期間縛られることを嫌っていたが、トム・ジョードを演じるという目的のために7年契約を受け入れた。その結果、映画の影響もあり、フォンダはアメリカを代表するタフ・ガイとみなされるようになったが、反面でスタジオに長期契約で縛られ、俳優として脂の乗った時期を不本意に過ごさざるを得なくなった。
- 映画の内容は、おおよそ原作を忠実に再現しているが、原作の政治的な面は影を潜め、むしろ家族ドラマを前面に出している。さらに映画の終結部分において、20世紀フォックス社の社長ザナックが、監督フォードの意図を無視して台本に、ママ・ジョードの「民衆はいつでも生き続けるんだよ…」のセリフを付け加えた[1]。
主な受賞歴
[編集]アカデミー賞
[編集]- 受賞
- ノミネート
- アカデミー作品賞：ダリル・F・ザナック
- アカデミー主演男優賞：ヘンリー・フォンダ
- アカデミー脚色賞：ナナリー・ジョンソン
- アカデミー編集賞：ロバート・L・シンプソン
- アカデミー録音賞：エドマンド・H・ハンセン
ニューヨーク映画批評家協会賞
[編集]- 受賞
ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞
[編集]- 受賞
- 作品賞
- 作品賞トップ10
出典
[編集]- ^ “"We're the People": John Ford's The Grapes of Wrath at 75”. TIME. 2023年11月3日閲覧。 “Tom and Ma kiss—the movie’s one fervent expression of emotion—and we see an image of Tom walking away on a hill crest toward an uncertain future. That, Ford thought, should be the final shot. “I wanted to end on a down note,” he said later. “And the way Zanuck changed it, it came out on an upbeat.” A meticulous and dominant craftsman on the set, Ford usually left his films to be cut by Zanuck, whom he greatly admired as an editor; and this time, Zanuck wanted to show that, for the Joads, to survive was to triumph. So he pulled a speech from earlier in the book (and from an earlier draft of the screenplay) to express an affirmation of almost Constitutional grandeur. Instead of “We the People,” “We’re the people.” The family finds a government camp that treats migrants decently and informs them of 20 days’ work nearby. And in their rickety car, Ma tells Pa Joad (Russell Simpson) about the indomitability of the poor: “Rich fellas come up an’ they die, an’ their kids ain’t no good an’ they die out. But we keep a-comin’. We’re the people that live. They can’t wipe us out, they can’t lick us. We’ll go on forever, Pa, ’cause we’re the people.” The scene is filmed in a single two-shot of about 1min.45sec. And Zanuck directed it himself.”
外部リンク
[編集]
ジョン・フォードのフィルモグラフィ | |
|---|---|
| 1910年代 | |
| 1920年代 | |
| 1930年代 | |
| 1940年代 | |
| 1950年代 | |
| 1960年代 | |
| テレビ |
|
| 製作 | |
| ドキュメンタリー |
|
 カテゴリ | |
 | この項目は、映画に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（P:映画/PJ映画）。 |
