Papers by Rosane M D Bussmann
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Anais do XII Congresso Internacional do Programa de Pós-Graduação Interunidades em Estética e História da Arte, 2022
A partir do contexto da Arte Contemporânea Global, investigou-se os processos
curatoriais das Bie... more A partir do contexto da Arte Contemporânea Global, investigou-se os processos
curatoriais das Bienais de São Paulo de 2012 a 2018, visando compreender suas
narrativas e analisar como a instituição contemplou o fazer artístico responsivo ao seu
tempo. Para tanto, foi realizada uma pesquisa exploratória e estudos de casos
múltiplos. Os resultados apresentaram tentativas e práticas em intensidades distintas
em cada edição da Bienal analisada, inserindo pluralidade em seus contextos.
Palavras-chave: Bienal de São Paulo; Bienais de São Paulo de 2012 a 2018;
Curadorias de exposições bienais; Narrativas curatoriais; Pluralidade em exposições
bienais.
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Anais do XII Congresso Internacional do Programa de Pós-Graduação Interunidades em Estética e História da Arte, 2022
O presente artigo analisa a importância de Anita Malfatti, como mulher e artista plástica, para a... more O presente artigo analisa a importância de Anita Malfatti, como mulher e artista plástica, para a arte do Brasil desde o início do século XX até os dias de hoje. A partir de uma revisão teórica e documental e da análise das exposições Pintura Moderna: Anita Malfatti (1917) e Anita Malfatti: 100 anos de arte moderna (2017), buscou-se compreender o que alguns teóricos e críticos revelam sobre sua vida e obra. Ao contrário do que possa parecer, Anita foi uma mulher corajosa, fiel a si mesma, aos seus valores e à sua sensibilidade que renovou a Estética da Arte brasileira.
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ART & SENSORIUM - Revista Interdisciplinar Internacional de Artes Visuais, Jun 2020
Resumo: Este ensaio apresenta como experiência pessoal, uma reflexão sobre o "Mini-curso-Mulheres... more Resumo: Este ensaio apresenta como experiência pessoal, uma reflexão sobre o "Mini-curso-Mulheres do Atelier 17," ministrado pela historiadora de arte, Christina Weyl, parte baseado nos eventos: a exposição "Atelier 17 e a gravuras nas Américas" e a conferência internacional "Atelier 17-a Gravura no Brasil e nos Estados Unidos: 1900 a 1950" que aconteceram no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo-MAC USP em 2019. O "Mini-curso" apresentou mulheres artistas que fizeram parte do Atelier 17-criado e fundado por Stanley Willian Hayter-na cidade de Nova Iorque entre 1940 e 1955. Em uma leitura particular, Sue Fuller destaca-se pela maneira criativa que incorporou no seu trabalho o uso de textura com tecido na composição e técnica de um dos seus trabalhos. Finalmente, a participação no estudo-As Mulheres do Atelier 17-proporcionou reflexões e inspirações relacionadas a experiências com um coletivo de mulheres gravuristas nos Estados Unidos (2006-2009), que foram orientadas por Sylvie Covey. Ambos os casos utilizam processos inovadores de gravura e também demonstram a importância do trabalho coletivo e criativo para promover a troca de conhecimento entre os artistas e o mentor.
This essay reflects a personal experience and view of the "Mini-course-The women of Atelier 17," ministered by the art historian, Christina Weyl, which was part of both the exhibition "Atelier 17 and the modern printmaking in the Americas" and the international conference entitled "Atelier 17-The Printmaking in Brazil and the United States of America: from 1900 to 1950" held at the Museum of Contemporary Art of University of São Paulo-MAC USP in 2019. The mini-course presented women artists that integrated Atelier 17–created and founded by Stanley Willian Hayter– in New York City between 1940 and 1955. In a particular narrative, Sue Fuller stands out for the creative way she incorporated the use of textile in the composition of one of her works. Finally, during her participation in the study–The Women of Atelier 17–, under the guidance of Sylvie Covey, many reflections, and inspirations came to light that were related to experiences with a women's printmaking collective in the United States (2006–2009). Both cases used an innovative process in printmaking and also demonstrated the importance of collective and creative artwork to promote the exchange of knowledge between the artists and the mentor.
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XI Congresso Internacional de Estética e História da Arte Rompendo Fronteiras: arte, sociedade, ciência e natureza, 2018
O artigo explora três exposições de arte contemporânea: ‘Magiciens de la Terre’ (Paris), ‘The
Oth... more O artigo explora três exposições de arte contemporânea: ‘Magiciens de la Terre’ (Paris), ‘The
Other Story’ (Londres) e ‘La Tercera Bienal de la Habana’ (Cuba), ocorridas no ano de 1989.
Encontros artísticos propiciados pela globalização atual. Refletimos sobre como as fronteiras
da arte que ainda estão em fluxo vão se rompendo.
Palavras-chave: Arte contemporânea; arte global; ‘Magiciens de la Terre’; ‘The Other
Story’; ‘Tercera Bienal de la Habana’.
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Escrita da História e (re)construção das memórias: arte e arquivos em debate, 2017
Nas últimas décadas, o ambiente dos museus, conhecido como austero e introver- tido de riquezas c... more Nas últimas décadas, o ambiente dos museus, conhecido como austero e introver- tido de riquezas culturais, encontra-se em uma posição de transição para a espetaculari- zação. Estabelece-se aí uma relação entre cultura e entretenimento, que associa os novos museus a shopping centers culturais. Esses novos museus dispõem de espaços amplos, belíssimos, compostos por múltiplos ambientes, locais de desejo do público que passa a ser visto como “consumidor”. A grande procura para visita a esses “espaços culturais”, nem sempre acontecem pelo amor à arte, mas pelas muitas opções de entretenimento ofereci- das. Na atualidade, o maior destaque desses museus é a própria arquitetura, e as “estrelas” do momento são os arquitetos responsáveis e não só os artistas. Frank O. Gehry, autor do projeto do museu Guggenheim Bilbao, em Bilbao, Espanha, e Santiago Calatrava, autor do projeto do Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro, são exemplos abordados neste trabalho.
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Thesis Chapters by Rosane M D Bussmann
Arte contemporânea global: narrativas curatoriais das Bienais de São Paulo de 2012 a 2018 / The Global Contemporary Art: curatorial narratives of the São Paulo Biennials from 2012 to 2018, 2021
A globalização, no contexto contemporâneo, intensificou a abertura para uma Arte Contemporânea qu... more A globalização, no contexto contemporâneo, intensificou a abertura para uma Arte Contemporânea que passou a contemplar a diversidade da arte local em encontros globais como as bienais. Partimos da investigação de três importantes exposições ocorridas em 1989: “Magiciens de la Terre” [Magos da Terra], em Paris; “The Other Story” [A Outra Estória], em Londres e a “Tercera Bienal de la Habana” [Terceira Bienal de Havana], em Cuba, fundamentais para compreender a inserção das narrativas curatoriais relacionadas com o contexto da Arte Contemporânea global. O objetivo principal da presente tese foi investigar e analisar o processo curatorial das quatro últimas edições da Bienal de São Paulo: a 30ª – “A iminência das poéticas” (2012); a 31ª – “Como (...) coisas que não existem” (2014); a 32ª – “Incertezas Vivas” (2016) e a 33ª – “Afinidades Afetivas” (2018), para compreender, no contexto da Arte Contemporânea global, qual foi a narrativa curatorial de cada uma delas. O estudo foi baseado em dois pilares: no contexto da Arte Contemporânea global e no cenário curatorial das Bienais, especificamente das edições em questão. Adotamos o método de estudo de casos múltiplos, de natureza exploratória e qualitativa, com o uso de fontes secundárias (teóricas e documentais) e primárias (entrevistas com curadores e outros agentes relacionados com as bienais analisadas). Os resultados evidenciaram tentativas e práticas de contemplar as narrativas curatoriais inseridas na Arte Contemporânea global com intensidades distintas, dependendo do processo curatorial de cada uma das edições. O estudo contribuiu para evidenciar tanto para a academia, quanto para a sociedade em geral, a importância da inclusão nas narrativas curatoriais e seus desafios para promover maior visibilidade a artistas, obras e a questões da vida contemporânea frente ao silenciamento e à invisibilidade de tantas existências correlacionadas, como: localização geográfica, gênero, etnia, classe social, religião e outras.
Globalization, in the contemporary context, has intensified the opening to a Contemporary Art that started to contemplate the diversity of local art in global meetings such as biennials. We started from the investigation of three important exhibitions that took place in 1989: “Magiciens de la Terre” [Magicians of the Earth], in Paris; “The Other Story”, in London and the “Tercera Bienal de la Habana” [Third Havana Biennale], in Cuba, fundamental for understanding the insertion of curatorial narratives related to the context of global Contemporary Art. The main objective of this doctoral dissertation was to investigate and to analyze the curatorial process of the last four editions of the Bienal de São Paulo: the 30th – “A iminência das poéticas” [The Imminence of Poetics] (2012); the 31st – “Como (...) coisas que não existem” [How (...) things that don't exist] (2014); the 32nd – “Incertezas Vivas” [Live Uncertainties] (2016) and the 33rd – “Afinidades Afetivas” [Affective Affinities] (2018), to understand, in the context of global Contemporary Art, what was the curatorial narrative of each one of them. The study was based on two pillars: the context of global Contemporary Art and in the curatorial scenario of the Biennials, specifically the editions in question. We adopted the multiple case study method, an exploratory and qualitative research nature, using secondary sources (theoretical and documentary) and primary sources (interviews with curators and other agents related to the analyzed biennials). The results evidenced attempts and practices to contemplate the curatorial narratives inserted in the global Contemporary Art with different intensities, depending on the curatorial process of each one of the editions. The study contributed to highlighting both for academia, and for society in general, the importance of inclusion in curatorial narratives and its challenges to promote greater visibility to artists, works and issues of contemporary life in the face of the silencing and invisibility of so many correlated existences, such as: geographic location, gender, ethnicity, social class, religion and others.
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Papers by Rosane M D Bussmann
curatoriais das Bienais de São Paulo de 2012 a 2018, visando compreender suas
narrativas e analisar como a instituição contemplou o fazer artístico responsivo ao seu
tempo. Para tanto, foi realizada uma pesquisa exploratória e estudos de casos
múltiplos. Os resultados apresentaram tentativas e práticas em intensidades distintas
em cada edição da Bienal analisada, inserindo pluralidade em seus contextos.
Palavras-chave: Bienal de São Paulo; Bienais de São Paulo de 2012 a 2018;
Curadorias de exposições bienais; Narrativas curatoriais; Pluralidade em exposições
bienais.
This essay reflects a personal experience and view of the "Mini-course-The women of Atelier 17," ministered by the art historian, Christina Weyl, which was part of both the exhibition "Atelier 17 and the modern printmaking in the Americas" and the international conference entitled "Atelier 17-The Printmaking in Brazil and the United States of America: from 1900 to 1950" held at the Museum of Contemporary Art of University of São Paulo-MAC USP in 2019. The mini-course presented women artists that integrated Atelier 17–created and founded by Stanley Willian Hayter– in New York City between 1940 and 1955. In a particular narrative, Sue Fuller stands out for the creative way she incorporated the use of textile in the composition of one of her works. Finally, during her participation in the study–The Women of Atelier 17–, under the guidance of Sylvie Covey, many reflections, and inspirations came to light that were related to experiences with a women's printmaking collective in the United States (2006–2009). Both cases used an innovative process in printmaking and also demonstrated the importance of collective and creative artwork to promote the exchange of knowledge between the artists and the mentor.
Other Story’ (Londres) e ‘La Tercera Bienal de la Habana’ (Cuba), ocorridas no ano de 1989.
Encontros artísticos propiciados pela globalização atual. Refletimos sobre como as fronteiras
da arte que ainda estão em fluxo vão se rompendo.
Palavras-chave: Arte contemporânea; arte global; ‘Magiciens de la Terre’; ‘The Other
Story’; ‘Tercera Bienal de la Habana’.
Thesis Chapters by Rosane M D Bussmann
Globalization, in the contemporary context, has intensified the opening to a Contemporary Art that started to contemplate the diversity of local art in global meetings such as biennials. We started from the investigation of three important exhibitions that took place in 1989: “Magiciens de la Terre” [Magicians of the Earth], in Paris; “The Other Story”, in London and the “Tercera Bienal de la Habana” [Third Havana Biennale], in Cuba, fundamental for understanding the insertion of curatorial narratives related to the context of global Contemporary Art. The main objective of this doctoral dissertation was to investigate and to analyze the curatorial process of the last four editions of the Bienal de São Paulo: the 30th – “A iminência das poéticas” [The Imminence of Poetics] (2012); the 31st – “Como (...) coisas que não existem” [How (...) things that don't exist] (2014); the 32nd – “Incertezas Vivas” [Live Uncertainties] (2016) and the 33rd – “Afinidades Afetivas” [Affective Affinities] (2018), to understand, in the context of global Contemporary Art, what was the curatorial narrative of each one of them. The study was based on two pillars: the context of global Contemporary Art and in the curatorial scenario of the Biennials, specifically the editions in question. We adopted the multiple case study method, an exploratory and qualitative research nature, using secondary sources (theoretical and documentary) and primary sources (interviews with curators and other agents related to the analyzed biennials). The results evidenced attempts and practices to contemplate the curatorial narratives inserted in the global Contemporary Art with different intensities, depending on the curatorial process of each one of the editions. The study contributed to highlighting both for academia, and for society in general, the importance of inclusion in curatorial narratives and its challenges to promote greater visibility to artists, works and issues of contemporary life in the face of the silencing and invisibility of so many correlated existences, such as: geographic location, gender, ethnicity, social class, religion and others.
curatoriais das Bienais de São Paulo de 2012 a 2018, visando compreender suas
narrativas e analisar como a instituição contemplou o fazer artístico responsivo ao seu
tempo. Para tanto, foi realizada uma pesquisa exploratória e estudos de casos
múltiplos. Os resultados apresentaram tentativas e práticas em intensidades distintas
em cada edição da Bienal analisada, inserindo pluralidade em seus contextos.
Palavras-chave: Bienal de São Paulo; Bienais de São Paulo de 2012 a 2018;
Curadorias de exposições bienais; Narrativas curatoriais; Pluralidade em exposições
bienais.
This essay reflects a personal experience and view of the "Mini-course-The women of Atelier 17," ministered by the art historian, Christina Weyl, which was part of both the exhibition "Atelier 17 and the modern printmaking in the Americas" and the international conference entitled "Atelier 17-The Printmaking in Brazil and the United States of America: from 1900 to 1950" held at the Museum of Contemporary Art of University of São Paulo-MAC USP in 2019. The mini-course presented women artists that integrated Atelier 17–created and founded by Stanley Willian Hayter– in New York City between 1940 and 1955. In a particular narrative, Sue Fuller stands out for the creative way she incorporated the use of textile in the composition of one of her works. Finally, during her participation in the study–The Women of Atelier 17–, under the guidance of Sylvie Covey, many reflections, and inspirations came to light that were related to experiences with a women's printmaking collective in the United States (2006–2009). Both cases used an innovative process in printmaking and also demonstrated the importance of collective and creative artwork to promote the exchange of knowledge between the artists and the mentor.
Other Story’ (Londres) e ‘La Tercera Bienal de la Habana’ (Cuba), ocorridas no ano de 1989.
Encontros artísticos propiciados pela globalização atual. Refletimos sobre como as fronteiras
da arte que ainda estão em fluxo vão se rompendo.
Palavras-chave: Arte contemporânea; arte global; ‘Magiciens de la Terre’; ‘The Other
Story’; ‘Tercera Bienal de la Habana’.
Globalization, in the contemporary context, has intensified the opening to a Contemporary Art that started to contemplate the diversity of local art in global meetings such as biennials. We started from the investigation of three important exhibitions that took place in 1989: “Magiciens de la Terre” [Magicians of the Earth], in Paris; “The Other Story”, in London and the “Tercera Bienal de la Habana” [Third Havana Biennale], in Cuba, fundamental for understanding the insertion of curatorial narratives related to the context of global Contemporary Art. The main objective of this doctoral dissertation was to investigate and to analyze the curatorial process of the last four editions of the Bienal de São Paulo: the 30th – “A iminência das poéticas” [The Imminence of Poetics] (2012); the 31st – “Como (...) coisas que não existem” [How (...) things that don't exist] (2014); the 32nd – “Incertezas Vivas” [Live Uncertainties] (2016) and the 33rd – “Afinidades Afetivas” [Affective Affinities] (2018), to understand, in the context of global Contemporary Art, what was the curatorial narrative of each one of them. The study was based on two pillars: the context of global Contemporary Art and in the curatorial scenario of the Biennials, specifically the editions in question. We adopted the multiple case study method, an exploratory and qualitative research nature, using secondary sources (theoretical and documentary) and primary sources (interviews with curators and other agents related to the analyzed biennials). The results evidenced attempts and practices to contemplate the curatorial narratives inserted in the global Contemporary Art with different intensities, depending on the curatorial process of each one of the editions. The study contributed to highlighting both for academia, and for society in general, the importance of inclusion in curatorial narratives and its challenges to promote greater visibility to artists, works and issues of contemporary life in the face of the silencing and invisibility of so many correlated existences, such as: geographic location, gender, ethnicity, social class, religion and others.