Arte

Te explicamos qué es el arte, su origen y sus disciplinas. Además, sus características generales e importancia.

¿Qué es el arte?

Se denomina arte a toda actividad humana de índole creativa que tenga una finalidad estética, es decir, que intente conmover, producir belleza o despertar reflexiones. Se trata de una de las manifestaciones más primarias e importantes de la condición humana.

La voluntad de hacer arte es común a todas las sociedades de todos los tiempos. Sin embargo, el arte como concepto, o la idea de que una creación pertenece a un ámbito particular llamado arte, data aproximadamente del siglo V a. C., cuando filósofos como Aristóteles o Platón se dedicaron a desarrollar teorías sobre la estética y la inclinación de los seres humanos por producir obras de arte.

Uno de los rasgos más importantes del arte es su capacidad para dejar testimonio acerca de las sociedades que lo crean, lo que permite a otras generaciones o culturas conocer su historia, sus creencias y sus formas sociales.

Las personas que se dedican a la creación de obras de arte se llaman artistas. Por otra parte, quienes se especializan en la interpretación, la clasificación y el estudio del arte son críticos de arte. Asimismo, el análisis, la selección y la conservación de las obras presentes en museos o galerías están a cargo de profesionales denominados curadores o comisarios de arte.

Ver además: Arte contemporáneo

Origen del arte

Las primeras manifestaciones artísticas del ser humano datan de la prehistoria. Las pinturas rupestres más antiguas halladas hasta la fecha tienen cerca de 70.000 años. Se atribuyen a grupos de neandertales, quienes decoraban el interior de las cavernas que habitaban con mezclas de pigmentos y grasa animal.

Esas primeras formas de arte rupestre eran dibujos de animales totémicos, escenas de cacería o impresiones de manos, realizadas probablemente con fines narrativos, chamánicos o rituales. Sin embargo, el concepto de arte tal como se lo entiende hoy en día surgió en la Antigua Grecia, donde se produjeron textos teóricos y críticos al respecto. Entre ellos, se destacan la Poética de Aristóteles y Los tratados o Moralia, de Plutarco.

Concepto del arte

No existe un concepto definitivo, cerrado o universal sobre lo que es el arte, porque la pregunta acerca de su naturaleza depende no solo de las diferentes épocas, culturas y disciplinas que lo abordan, sino también de visiones críticas particulares. Además, cada nueva obra redefine y expande los límites de la expresión artística.

En la Antigüedad, las artes se asociaban con la acción divina. Los antiguos griegos tenían, para cada forma de arte, musas específicas a las que atribuían el don de inspirar la creación.

En el siglo II, el filósofo y médico romano Claudio Galeno hizo una distinción entre artes liberales, asociadas con el intelecto, y artes vulgares, que correspondían a los oficios mecánicos, la producción de objetos utilitarios o las actividades manuales. Las artes liberales se dividían en dos grandes tipos: el trivium (compuesto por la gramática, la retórica y la dialéctica) y el quadrivium (conformado por la aritmética, la música, la geometría y la astronomía). Entre las artes vulgares, se contaban oficios que requerían esfuerzo físico o manual, como la cerámica, la orfebrería, la agricultura, la construcción o la metalurgia. 

Esta separación se redefinió a partir del siglo XVI con el Renacimiento europeo, cuando comenzó a considerarse que actividades como la pintura, la arquitectura y la escultura requerían de genio artístico (una virtud o inspiración divina). Por eso se las llamó artes de diseño.

En el siglo XVIII, surgió el concepto de Bellas Artes, que incluía la literatura, la escultura, la pintura, la música, la danza y la arquitectura. Así, estas disciplinas se distinguían de la artesanía y de las manifestaciones populares, a las que se consideraba expresiones “menores”. Casi dos siglos después, se incorporaron a las Bellas Artes el cine, la fotografía y el cómic.

Desde finales del siglo XIX, el concepto de Bellas Artes fue debatido y cuestionado por artistas e intelectuales que buscaron expandir la comprensión del arte y descubrir formas de expresión más plurales y diversas. Estos cuestionamientos desplazaron los límites de la noción de arte, que se ha vuelto mucho más amplia, fluida y compleja, de modo que hoy en día admite nuevas posibilidades y constantes redefiniciones.

Puede servirte: Bellas Artes

Tipos de arte

Existen muchos criterios para clasificar el arte. Según su naturaleza, se suele hablar de:

• Artes decorativas. Son las artes destinadas a producir objetos con propósitos estéticos y funcionales. Se las conoce también como artes aplicadas o artes industriales. Entre ellas, están el diseño y la joyería. 
• Artes plásticas. Son las artes que emplean materiales que pueden ser modificados o combinados para producir un objeto artístico. Incluyen la pintura, el dibujo, la escultura, la arquitectura, el grabado, la cerámica y la orfebrería.
• Artes visuales. Son las artes que se aprecian principalmente con la vista. Además de las artes plásticas tradicionales, incluyen la fotografía, el cine, el video, el arte digital y otras formas derivadas de las transformaciones tecnológicas del último siglo.
• Artes escénicas. Son las artes que se representan en vivo frente a un público. Incluyen la danza, el teatro, la ópera, la performance y otras expresiones como el circo y la pantomima.
• Artes literarias. Son las artes que emplean el lenguaje y la escritura. Reciben también el nombre de literatura e incluyen la poesía, la narrativa (novela, cuento, entre otros) y la dramaturgia.

Disciplinas artísticas

Aunque existen muchas formas de arte y debates en torno a ellas, en la clasificación tradicional se reconocen nueve disciplinas. Estas son:

• Pintura. Es una forma de expresión artística que emplea pigmentos para crear imágenes sobre un soporte bidimensional, por medio de cualidades como el color, la textura y la forma.
• Escultura. Es la creación de obras tridimensionales por medio de la manipulación de materiales blandos (como la arcilla, el plástico o la resina) o duros (como la piedra, el metal o la madera), a través de diferentes técnicas.
• Literatura. Es una forma de expresión artística que hace uso del lenguaje y sus recursos (como las figuras retóricas, la sintaxis, el ritmo o la rima) para generar imágenes, descripciones, reflexiones o relatos.
• Música. Es una forma de arte que ofrece una experiencia estética a través del sonido. Puede expresarse mediante la voz o mediante la ejecución de instrumentos de diverso tipo (cuerda, viento, percusión, entre otros), con recursos como la armonía, la melodía y el ritmo.
• Arquitectura. Es el diseño, la planificación y la construcción de espacios o edificaciones habitables para las personas, con un sentido estético y funcional.
• Danza. Es una forma de expresión artística que emplea el movimiento del cuerpo humano, generalmente acompañado de música, y que se presenta frente a un público.
• Fotografía. Es una forma de expresión que consiste en capturar y reproducir imágenes a partir de la proyección de la luz en superficies o dispositivos fotosensibles.
• Cine. Es una forma de arte narrativo que consiste en el montaje secuencial de imágenes y sonidos para crear ilusión de movimiento. La técnica data del siglo XIX, pero fue reconocida como la séptima de las Bellas Artes en el siglo XX.
• Cómic o historieta. Es una forma de arte que combina el texto y la imagen para crear secuencias narrativas. Desde 1971, es considerada una de las bellas artes.

Función del arte

La cuestión acerca de los propósitos del arte es un debate antiguo y complejo. Uno de los más influyentes tuvo lugar durante el siglo XIX, cuando las ideas del filósofo Immanuel Kant y otros pensadores dieron lugar al concepto del arte por el arte, es decir, la consideración de que el juicio estético (o la valoración de la belleza) es una experiencia subjetiva que no busca ninguna utilidad o beneficio práctico más allá del disfrute.

Esta perspectiva implicaría que el arte no necesita servir a otra cosa más que a sí mismo. Sin embargo, esta idea aún convive con diversos criterios que consideran que el arte debería tener otros propósitos, como ser un agente que testimonie o transforme su contexto social, o bien un vehículo de transmisión de valores culturales, éticos o de otra índole.

Obras de arte

El arte es un concepto que depende de factores históricos, culturales y subjetivos. De la misma manera, la noción de obra de arte no es estática, sino que depende del contexto, de las intenciones involucradas en su creación y de la forma en que es percibida.

Las obras de arte evolucionan con el tiempo y adquieren otras interpretaciones y capas de significado a medida que trascienden épocas y generaciones. Cada nuevo espectador es un actor activo que puede aportar un nuevo sentido a la obra.

Restauración artística

Los objetos artísticos tienden a deteriorarse con el tiempo, a medida que envejecen los materiales que los componen. Por esta razón, existen profesionales especializados, denominados restauradores, que se encargan de conservar y restaurar las obras de arte.

Los restauradores permiten que las obras se preserven para generaciones posteriores. Por eso, es usual que cada museo o galería importante cuente con un equipo de restauradores para cuidar las obras artísticas que se exhiben.

Sigue con:

Referencias

• Gombrich, E. H. (1997). La historia del arte. Phaidon.
• Pfeiffer, J. E. (1985). The Creative Explosion. An Inquiry into the Origins of Art and Religion. Cornell University Press.
• Tatarkiewicz, W. (2001). Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia estética. Tecnos.