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DP FR Mannequin
DP FR Mannequin
DP FR Mannequin
le cor ps
de la mode
Les Docks
Cité de la mode et du design
DU 16 Février au 19 Mai 2013
34 Quai d’Austerlitz 75013 Paris
Mannequin Mannequin
le cor ps de la mode le cor ps de la mode
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du 16 février
au 19 mai 2013
Les Docks, Cité de la Mode Communication Galliera Communiqué de presse 4
et du Design Anne de Nesle
34 quai d’Austerlitz Tél. 01 56 52 86 08 Parcours de l’exposition
75013 Paris presse.galliera@paris.fr 1. La fabrique du modèle 6
Tél. 01 76 77 25 30 2. Le corps à l’ouvrage 8
www.paris-docks-en-seine.fr 3. La mécanique des poses 12
Contacts pour l’exposition 4. États du corps 14
• Presse mode 5. La disparition du corps 16
Ouvert du mardi au dimanche Pressing 6. Identités multiples, de l’anonymat à la célébrité 18
de 10h à 18h Anne-Sophie Mathieu
Sauf jours fériés anne-sophie@pressingonline.com Visuels 22
Tél. 01 42 01 51 00
Légendes des visuels 24
Billet d’entrée • Presse design et photographie
Plein tarif : 6 € 14 Septembre Partenaires média 26
Tarif réduit : 4,5 € Serena Nisti
Tarif jeune (14-26 ans ): 3 € serenanisti@14septembre.fr
Gratuit: moins de 14 ans Tél. 01 55 28 38 28
Couverture :
Accès Photographie : Henry Clarke, 1951.
Métro : Gare d’Austerlitz, Robe du soir Jacques Heim, A/H 1951.
Quai de la Gare, Gare de Lyon Mannequin : Ann Gunning.
RER C - Gare d’Austerlitz © Henry Clarke/Galliera.
Bus : 24, 57, 61, 63, 89, 91 Création graphique : Funny Bones
Gallier a Mannequin
Hor s les mur s le cor ps de la mode
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Communiqué de pr esse
Le mannequin est un acteur essentiel de la diffusion de la mode. Depuis la naissance de la haute couture, femmes de la haute société et actrices
Créé par et pour elle, il incarne les contradictions d’une industrie tiraillée jouent sans discontinuer les icônes de mode.
entre création et commerce, dont l’une des principales activités est Plus tard, les mannequins professionnels imposent leur visage et leur nom.
de produire des images. Des premières photographies du XIXe siècle Révélées par les couturiers ou les photographes, elles deviennent leurs muses,
aux pages de magazines, des publicités aux vidéos, le mannequin est reconnaissables mais modelables au gré de leur inspiration. Devenues stars,
reproduit à l’infini. elles font vendre du papier glacé.
Initialement produite par les Rencontres d’Arles pour l’édition 2012, Du mannequin anonyme à la cover-girl, du portemanteau au sex symbol,
l’exposition Mannequin - le corps de la mode a remporté un vif succès que du top model à la girl next door, ces stéréotypes interrogent la valeur marchande,
Galliera prolonge aujourd’hui à Paris dans le cadre de son programme esthétique et humaine du mannequin. En réunissant ces images, l’exposition propose
hors-les-murs aux Docks - Cité de la Mode et du Design. une histoire de la photographie de mode du point de vue du modèle et non plus
seulement du photographe.
Près de 120 tirages –dont la plupart font partie des collections du musée Galliera–
des vidéos, des magazines de mode et autres ouvrages sont ainsi réunis. Commissariat : Sylvie Lécallier, chargée de la collection photographique
Les photographies de grandes signatures comme Horst P. Horst, Erwin Blumenfeld, de Galliera. Assistée de Lola Fournier
Henry Clarke, Helmut Newton, Guy Bourdin, Nick Knight, Corinne Day,
ou encore Juergen Teller côtoient des objets en volume: mannequins de vitrine, Scénographie : Jean-Julien Simonot, Architecte
mannequins couturière, marottes…
Une exposition produite à Paris par les Docks - Cité de la Mode et du Design
Empruntant son nom au mannequin en osier des salons de couture du XIX siècle, e
en collaboration avec Artevia.
le mannequin vivant a pour fonction de porter les modèles devant les clientes
comme devant l’objectif tout en gardant ce statut d’“objet inanimé” qui met
en valeur les vêtements pour mieux les vendre. Pourtant le mannequin,
défini comme un idéal féminin de beauté et de jeunesse, doit séduire avec
une perfection tout artificielle. Formaté, dupliqué dans des poses mécaniques,
façonné par le maquillage ou la retouche, ce corps modèle répond à des normes
physiques et esthétiques qui, pour vendre du rêve, laissent peu de place
au réalisme.
Mannequin Mannequin
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Parcour s de l’exposition
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Un mannequin de la maison Paul Poiret témoigne à propos d’une cliente: « Elle nous a fait défiler
devant ses gigolos, qui faisaient des réflexions désagréables et qui n’ont rien compris à vos robes.
Du reste ils ne regardaient que les mannequins. » Paul Poiret, En habillant l’époque, Grasset,
Paris, 1930.
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4. États du cor ps
Contraint par les diktats de la mode, corseté ou laissé libre selon les époques,
le corps du mannequin est sujet à de nombreuses variations. En 1924 le couturier
Jean Patou fait venir à Paris des mannequins américaines « grandes, minces,
sans hanches et aux chevilles fines » ; les normes de la beauté féminine sont posées,
définies par le culte de la minceur, puis de la jeunesse à partir des années 1960.
Le mannequin est le modèle de cet idéal qui laisse peu de place à la différence.
Une perfection tout artificielle permise par la retouche dès le XIXe siècle
et à la palette graphique depuis le début des années 1990, qui créent des corps
lisses et irréels dans un embellissement troublant de l’image.
À l’instar des femmes triomphantes d’Helmut Newton ou des supermodels
de la fin des années 1980, les mannequins doivent paraître héroïques.
Dans les années 1990 cependant, la notion de beauté imparfaite fait irruption Corin ne Day, 1990
dans le monde de la mode. Des photographies dépeignent la réalité, l’intimité Kate
Man nequin Kate Moss
même ; avec la photo de Kate Moss par Corinne Day la beauté comme le style Tirage gélat ino-argent ique sur papier Agfa, 20 06, Ed. 2/10
© Corin ne Day/Gal liera.
semblent plus accessibles. Expérience singulière, la vision issue de la collaboration
Kate Moss a 15 ans au moment de la prise de vue et débute dans
de Cindy Sherman avec Rei Kawakubo de Comme des Garçons, déconstruit le mannequinat. C’est la série qui la révèle. En comparaison avec
les codes de l’industrie de la mode et de la représentation de la féminité. les top models des années 1980, « Kate Moss ne ressemblait pas
vraiment à un mannequin. » analyse la styliste Mélanie Ward.
Mannequin Mannequin
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T hierr y Mugler
Blouse Ch ina col lect ion prêt-à-por ter
printemps/été 1984
Coton blanc sur piqué rouge,
sérigraph ie rouge
© T h ierr y Mugler A rch ives.
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6. Identités multiples,
de l’anonymat à la célébrité
Si la carrière souvent éphémère des mannequins dépend du pouvoir des couturiers
comme de celui des photographes, leur succès tient à la fois à leur capacité
d’adaptation et d’identification. Au début du XXème siècle, en habillant
ses mannequins de façon semblable, le couturier démultiplie l’image de ses modèles
dans un souci d’efficacité visuelle et commerciale au risque d’une normalisation.
La valorisation du métier s’accompagne après la seconde guerre mondiale
de la reconnaissance du mannequin en tant que personnalité. À la fin des années 80,
Peter Lindbergh et Steven Meisel créent les supermodels : Linda, Naomi, Cindy…
plus besoin de nom de famille pour les identifier.
Séduire par la notoriété est en effet l’un des enjeux de la diffusion de la mode.
À la naissance de la haute couture femmes du monde, actrices et chanteuses
A nony me, 1925 « Ma tournée devait garder un caractère distingué, et ma propa-
incarnaient l’élégance parisienne. Aujourd’hui encore les stars de cinéma, Le couturier Paul Poiret et ses man nequins gande dépendait de la bonne tenue de ces demoiselles. […]Tous
valeurs sûres du rêve, sont les plus sérieuses concurrentes des mannequins. Tirage gélat ino-argent ique les mannequins portaient le même costume. » Paul Poiret, En
habillant l’époque, Grasset, Paris, 1930
© Gal liera / Roger-Viol let.
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Visuels
Conditions d’utilisation des visuels presse de l’exposition
« Mannequin – le corps de la mode »
16 février - 19 mai 2013
AVERTISSEMENT
PRESSE ÉCRITE
Les visuels transmis sont soumis aux dispositions du Code de Propriété Intellectuelle.
Copyright Roger-Viollet : la reproduction d’un maximum de 3 visuels La transmission d’images ne constitue d’aucune façon une cession des droits
est exonérée du paiement de droits. d’exploitation. L’éditeur du contenu est seul responsable de l’utilisation faite
Visuels n° 14, 15, 16, 17 et 18: les retouches ou recadrages sont interdits par lui des dits visuels, et de l’appréciation des nouvelles dispositions introduites
sur ces images. par la loi du 1er août 2006 modifiant l’article L 122-5 / 9° du CPI, qui stipule
notamment que «la reproduction ou la représentation, intégrale ou partielle,
d’une œuvre d’art graphique, plastique ou architecturale, par voie de presse écrite,
INTERNET audiovisuelle ou en ligne, dans un but exclusif d’information immédiate
et en relation directe avec cette dernière, sous réserve d’indiquer clairement
Dans le cadre de la promotion de l’exposition et pour sa durée, la mise en ligne le nom de l’auteur» ne peut être interdite par son auteur, lorsque son œuvre
d’un maximum de 10 visuels est autorisée. a été divulguée.
Mannequin Mannequin
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Légendes
des visuels 1 2 3
presse
1 A nony me, v.1875
Modèles pour les il lustrateurs
de la Revue de La Mode
Papier album iné
© Gal liera / Roger-Viol let. 11 I nterfoto ( Ven ise), 1951
Le couturier Raphaël cloue des étoiles
2 A nony me, 1897 sur un t ail leur de la col lect ion printemps-été 1951 4 5
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Modèle de la maison de couture Fred Tirage gélat ino-argent ique
A ristot y pe à la gélat ine © I nterfoto/Gal liera / Roger-Viol let.
© Gal liera / Roger-Viol let.
12 A nony me, 1954
3 Léopold Reut linger, 1903 Présent at ion de chaussures pour fem mes
Le Figaro-Modes (non publié) Tirage gélat ino-argent ique, 2012
Papier album iné © Roger-Viol let.
© Reut linger/Gal liera / Roger-Viol let.
13 Hen r y Clarke, 1955
4 A nony me, 1917 Jacques Heim, printemps-été 1955
Modèle de Paquin Man nequin Dorian Leigh 7 8 9
Tirage gélat ino-argent ique Tirage gélat ino-argent ique
© Gal liera / Roger-Viol let. © Hen r y Clarke/Gal liera.
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