Daniel Vinas /@danielvignas

DANIEL VIÑAS SANCHEZ
Daniel Viñas, artiste plasticien originaire de Madrid, Espagne, reflète

une passion constante pour les aspects plastiques de l'art.
Son parcours artistique se caractérise par une approche

multidisciplinaire et une adaptation continue aux formats artistiques
selon les différentes étapes de son identité. Diplômé en Arts
Plastiques de l'Université AMU-AIX-Marseille, et spécialisé avec un
master de recherche d’art contemprain à l'Université Sorbonne de
Paris, il travaille depuis 6 ans sur son parcours artistique entre la
France et l'Espagne.
Également connu sous le nom de DanielVignas, il considère la

mémoire du veçu comme source d'inspiration et comme le miroir de
son identité plastique. Ses œuvres et installations artistiques
s'intègrent souvent harmonieusement dans l'espace qui les entoure,
créant des expériences immersives pour les visiteurs. Des centres d'art
tels que le MACARTEUM, ainsi que la galerie 19M, ont collaboré avec
Viñas pour la création d'ateliers et d'expositions collectives.
Ces expériences invitent les spectateurs à explorer et à réfléchir sur

des questions liées à l'ethnicité, au genre, à l'identité et à d'autres
problématiques sociales et culturelles.
SEIGNEUR, AIE PITIÉ
SEÑOR, TEN PIEDAD
Le projet "Seigneur, aïe Pitié" ressemble à un ensemble d'œuvres Une série d'œuvres plastiques et numériques se déploient
profondément personnelles, enracinées dans l'expérience dans ce projet, commençant par l'histoire de l'impression du
personnelle de l'artiste ainsi que dans les expériences du collectif suaire en 2021, qui apporte une dimension spirituelle et
Queer-Trans. L'allusion à l'épisode de viol qu'il a subi en arrivant en symbolique au projet. En plus des autoportraits, la série
monumentale d'empreintes, les œuvres créées avec
France en 2019 met en lumière la dimension émotionnelle sous-
d'autres collectifs, liant les cultures à la notion de vie, de
jacente à la question du genre.
mort et de transformation, invitent à une réflexion profonde
sur le concept de "Révélation identitaire".
Le choix d'utiliser le maquillage comme médium suscite un vif
intérêt car il soulève des questions liées au masquage et à la
primitivité des impressions corporelles. Cette approche est
interprétée comme une exploration de l'identité de genre et
sexuelle, où l'artiste fait appel à des outils peu communs tels que
les ombres à paupières et les rouges à lèvres pour se conformer
aux normes sociales ou, au contraire, pour exprimer sa véritable
essence. Cette utilisation du maquillage comme médium
artistique transcende les conventions artistiques traditionnelles,
créant ainsi un espace d'expression unique dans les oeuvres et
pendant les ateliers participatifs.
AÏE PITIÉ
Ten piedad
"Aïe pitié" ("Ten piedad") est une œuvre crée en 2021, qui
explore l'expérience traumatique de l'artiste à travers
l'utilisation du maquillage et d'un t-shirt témoin.
Cette approche symbolique évoque le linceul du Christ et

exprime la douleur du traumatisme. L'artiste déshumanise sa
propre image pour donner voix à la souffrance et à la
résistance sociale queer.
2021
Daniel Viñas
Empreinte de maquillage sur un t-shirt témoin en
coton.
EXPOSITION ‘STATIONS’,MACARTEUM
5x70x.130cm
AUTOPORTRAIT
2023
Daniel Viñas
Autoportrait d’artiste maquillé
Maquillage sur toile non traité
2x50cm
LE JARDIN
2022-2023
210x167 cm
Empreinte faciale et maquillage sur toile coton
Dans la continuité du projet, celui-ci se déploie à travers le visage de

l'artiste, imprégnant ses mouvements et trouvant expression dans un cri
silencieux. Le processus d'empreinte faciale devient un rituel
symbolique qui génère à la fois une douleur psychosomatique et du
plaisir. L'action de presser fermement son visage contre le support
implique un acte de confrontation intense entre la toile et son propre
corps, entraînant une série d'empreintes sur le même support.
La création de cette œuvre monumentale s'étend sur deux ans, reflétant

ainsi l'engagement envers un processus artistique prolongé. Pendant
cette période, l'artiste a investi du temps et des efforts pour exprimer de
manière significative et symbolique son expérience personnelle à travers
ses personnages du jardin, créant ainsi une œuvre évocatrice sur la
question du genre et la mémoire du corps.
LE JARDIN DU BONHEUR
EL JARDÍN DE LA FELICIDAD
BOLÉRO
2023
3x22x27cm
Bolero des années 60 en coton et empreinte faciale maquillage.
Le projet "Seigneur, Aie Pitié" se poursuit avec "Boléro", une

exploration profonde de l'identité FLINTA (Femmes, Lesbiennes,
Intersex, Non-binaires, Trans et Agenres) sexisé.es, à travers
l'utilisation symbolique des boléros espagnols des années 60.
Cette série d'œuvres, actuellement en évolution, centrée sur des

boléros artisanaux, fusionne la tradition artisanale de la femme
andalouse avec l'expression contemporaine du maquillage
drag, créant un dialogue entre l'histoire, l'identité féminine, fille,
mère, grand-mère et l'art.
Le choix des boléros comme support artistique est né après la

recherche de nouveaux supports, trouvant ces éléments dans le
sud de l'Espagne, fabriqués à la main avec des détails fins en
denim et en tricot. Ces boléros des années 60, initialement
conçus pour protéger les vêtements du maquillage, deviennent
le canevas sur lequel on s’emprreinte. La fusion entre l'histoire
du boléro et le maquillage crée une narration visuelle qui
s'étend entre la tradition et l'expression contemporaine de la
création.
PROCESSUS CRÉATIF
LE CONQUISTADOR ESPAGNOL
L'œuvre Le Conquistador Espagnol, un masque en bois maquillé par Vinas et
sculpté par Felipe Horta, le dernier artisan mexicain du Tianguis, témoigne de la
collaboration avec le 19M aux côtés de la designer Carla Fernández, galerie
associée au groupe Chanel.
Pendant nos rencontres dans les ateliers de la galerie, Felipe et moi avons partagé nos
compétences techniques en matière de plastique, enseignant l'art de la sculpture et de
la peinture. Il a donné forme à ce masque en bois d'avocat, puis j'ai ajouté ma touche
avec mes maquillages pour créer un personnage inspiré par l'histoire des conquistadors
espagnols dansant avec les diables de la fête pastorale.’’
2023
Masque en bois d’avocat
Sculpté par Felipe Horta
Maquillé par Daniel Vinas
20x15 cm
PROCESSUS CRÉATIF
P
LA VIRGEN DE LA CABEZA
2022-En processus
Empreinte corporelle, maquillage sur toile coton

empreinte corporelle
210X167CM
La Virgen de la Cabeza est une œuvre qui

puise son inspiration dans la richesse
culturelle du village andalou d'Andújar, au
cœur du sud de l'Espagne.
Cette représentation artistique

emblématique met en avant la figure
intemporelle de la Vierge gitane, incarnant
simultanément les rôles sacrés de sœur, de
mère et de grand-mère qui résident dans
l'identité queer.
LA VIRGEN DE LA CABEZA Vue de l’Exposition ‘AU-DELA’ ,Saint-Charles, par l’Association polyptiques
DANIEL VIÑAS SANCHEZ
E-mail danivignassan@gmail.com
Téléphone +33 0781050234
Instagram @danielvignas

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Son parcours artistique se caractérise par une approche

Également connu sous le nom de DanielVignas, il considère la

Ces expériences invitent les spectateurs à explorer et à réfléchir sur

Cette approche symbolique évoque le linceul du Christ et

Dans la continuité du projet, celui-ci se déploie à travers le visage de

La création de cette œuvre monumentale s'étend sur deux ans, reflétant

Le projet "Seigneur, Aie Pitié" se poursuit avec "Boléro", une

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La Virgen de la Cabeza est une œuvre qui

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