(Jose M. Parramon) Larousse Peindre Et Dessiner
(Jose M. Parramon) Larousse Peindre Et Dessiner
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PEINDRE &DESSINER PEINDRE El' DESSINER
1-3, me du Départ
75014 Paris.
ne nouvelle méthode de LAROUSSE , complète et Tél.:(1 )44394420
progressive, qui rend accessible à tous le plaisir de créer. L~ collection Peindre et Dessiner se compose de
'~ _ ;,_~ F\."" am être assemblés en 8 reliures.
PEINDRE & DESSINER, c'est chaque semaine un cours
particulier à domicile, avec des conseils de spécialistes
pour vous guider, des explications détaillées et des exercices variés
lumière, les expressions du visage, le mouvement du corps... Édition originale: Curso completo de Dibujo y Pintura
Directeur de collection: Jordi Yigué
• Toutes les techniques artistiques : crayon, fusain, encres, pastel, Conseiller éditorial: José M. Parram6n Vilasalo
Chef de rédaction: Albert Rovira
aquarelle, peinture à l'huile, acrylique, gouache... Coordination : David Sanmiguel
Textes et iIIustratious : équipe éditoriale Parram6n
• Les sujets que vous aimez: © Parramon Ediciones, SA . 1995.
Barcelone. Espagne. Droits exclusifs pour le monde entier.
paysages, natures mortes, nus,
portraits, marines ... SOMMAIRE VENTES
Directeur du marketing et des ventes: Édith Flachaire
Numéro 13
• Tous les· quatre numéros, un Service abonnèment Peindre et Dessiner:
fascicule d'entraînement "Études LA TECHNIQUE MIXTE 68 rue des Bm)ères. 93260 Les Lilas
Tél. :(l1~362105 1
et perfectionnement", vous aidera Etranger. établissements scolaires.
Prix de la reliure :
à la sanguine
p. 195 à 199 Distribution:
p. 200
Vente en France des numéros déjà parus :
Sagecom - SPL
orsque nous avons abordé, dès les pre B. La technique directe, qui utilise exclu
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1 2
193
Deux exemples magistraux
194
--- - =~~~~::::::::::::======
Sur la photographie, L'artiste a dessiné adéquate. Il peut C'est ainsi qu'il faut procéder lorsque,
en haut de cette page, plusieurs croquis commencer la réali comme dans ce cas précis, on ne part pas
le modèle a pris du modèle sation du dessin d'une idée préconçue. Le but de Ferron n'est
sa pose définitive dans des poses définitif, après avoir pas de dessiner une pose déterminée, mais
après en avoir essayé et des cadrages remplacé les feuilles d'enseigner une manière correcte de travail
plusieurs. L'artiste différents avant de de croquis
commence son dessin décider que le dernier par un papier ler à la sanguine. Il est donc naturel qu'avant
à la sanguine. (page suivante) de qualité de se décider pour une pose précise, il en es
correspondait supérieure. saie plusieurs. Notez bien cela, et avant de
à la pose la plus commencer un croquis d'après nature, de
mandez au modèle de prendre trois ou quatre
poses différentes entre lesquelles vous
pourrez choisir.
195
Dessin d'un personnage à la sanguine
Le premier croquis
(à gauche) de la pose
que Ferr6n a choisie
parce qu'elle n'offre
pas de trop grandes
difficultés, l'objectif
poursuivi étant de
présenter un exercice
sur l'application
de la sanguine
au dessin de person
nage. Au cours
de la première étape
de ce dessin (à droite),
sont indiqués les traits
du visage et quelques
plans d'ombre,
les plus foncés.
196
---------------
Dessin d'un personnage à la sanguine
Deuxième étape:
un estompage intégral
A ce stade, l'ébauche à la sanguine de Mi
quel Ferr6n ne se distingue pas d'un dessin au
fusain ou au crayon sur le même thème, si ce
n'est par la couleur du matériau utilisé.
C'est précisément à partir de ce stade que
l'artiste va introduire les aspects techniques
que seule procure la sanguine et qui vont
apporter à ce portrait sa personnalité.
Ferron commence par un estompage inté
grai des traits de l' ébauche afin de donner à
son travail l'incomparable tonalité chaude de
la sanguine.
A l'exception du visage, les tonalités mar
quées précédemment par un tracé linéaire
conservent leur rôle, mais elles s' accom
pagnent maintenant des valeurs beaucoup
plus douces de la sanguine estompée.
Comme la plupart des artistes, Ferr6n uti
lise un chiffon en coton ou en lin, ou encore
ses doigts, pour obtenir les grands plans es
tompés. Lorsque vous dessinerez à la sangui
ne, n' hésitez pas à appliquer la technique de
Ferr6n et à estomper vos ébauches de la
même manière que lui.
L'estompage de la sanguine avec un chif
fon donne un ensemble flou, un peu comme
un grisé, qui adoucit le dessin. Il permet en
suite d'intensifier les contrastes en travaillant
à la gomme pour ouvrir des blancs, ou en uti
lisant le crayon sanguine ou le bâtonnet pour
dessiner des traits.
Si la tonalité du fond envahit une surface
que vous désirez préserver, un chiffon propre
et une gomme vous aideront à retrouver le
blanc du papier. En observant, sur le dessin
de Ferr6n, les parties éclairées des bras, vous
comprendrez mieux ce dont nous parlons: les
blancs ont été récupérés à la gomme.
197
Dessin d'un personnage à la sanguine
198
-----------=-----
-~
L'œuvre achevée
II ne reste plus que quelques détails à pré
ciser. Ferron travaille maintenant sans se
hâter; en calculant chaque trait, en comparant
les tonalités, en ajoutant encore quelques dé
tails formels, quelques plis, quelques con
trastes, ainsi que des grisés au crayon sépia
sur le fond .. . jusqu'à parvenir à l'excellent
résultat que vous pouvez apprécier sur cette
page.
Face à son
chevalet, Mique l
Ferron apporte les
de rniè res louches
à son œ uvre.
Il rehausse à
nouveau certains
conlrastes afin
d'accentuer les
effe ts d'ombre
et de lumière.
199
Le dessin de nu à la sanguine
1
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200
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SOMMAIRE
j NUMÉRO 13
NUMÉRO 16
Introduction p. 193
Introduction aux études p.241
- construction p. 204
Une étude académique p. 248
NUMÉRO 14
NUMÉRO 17
Introduction p. 209
Introduction p. 257
• LE SQUELETTE
Introduction
p.217
Le thorax et le bassin
p.218 • DESSIN À L'ENCRE ET AU PINCEAU
L'épaule
p. 220
Matériel technique p. 265
Le bras et la main
p.221 Un exemple de tracés et d'aplats p. 268
Les jambes
p. 222
La technique du pinceau sec p. 270
Le pied et le genou
p. 224
Trois exemples p. 272
NUMÉRO 18
NUMÉRO 15
• LE LAVIS
Introduction p. 225
Le matériel p. 274
Le tronc p. 226
Les techniques de base p. 275
Le dos p. 228
Exercices préliminaires p. 277
p. 232
p.279
NUMÉRO 19 NUMÉRO 22
• LE DESSIN À L'ENCRE • PEINDRE AVEC DES CRAYONS DE COULEUR
Introduction p. 289 Introduction p. 337
Le dessin au trait à la plume p. 290 Questions de métier p. 338
Croquis au trait à la plume p. 292 Trois exemples magistraux p. 340
Un croquis à J'encre et au calame p. 294 Paysage avec des crayons aquarellables p. 341
• ENCRES, PLUME ET PINCEAU • LA SANGUINE, LA CRAIE ET LE FUSAIN
Introduction p. 295 Introduction p. 345
Fleurs à l'encre de Chine et à l'aquarelle p. 296 Deux exemples magistraux p. 346
Plume, calame et encres de couleur p. 300 Une nature morte p. 347
Lavis et contrastes p. 302
NUMÉRO 23
NUMÉRO 20 • SANGUINE ET CRAIES DE COULEUR
Introduction p. 353
• ÉTUDES ET PERFECTIONNEMENT
Un paysage en couleurs p. 354
Introduction p. 305
Trois exemples magistraux p. 360
Exemples magistraux p. 306
Exemples préliminaires p. 307 • LE NU FÉMININ
Le travail du détail p. 308 Introduction p.361
Traits parallèles à la plume p. 314 Étude de la pose p. 362
Dessin à la plume et lavis à l'aquarelle La position hanchée p. 364
ou à l'encre p.316 Un nu féminin aux craies de couleur p. 366
Un dessin à la baguette p.318 Quatre croquis p. 368
N UMÉRO 24
N UMÉRO 21
• ÉTUDES ET PERFECTIONNEMENT
• LA THÉORIE DE LA COULEUR Introduction p. 369
Introduction p.321 Portrait d'une fillette aux crayons de couleur:
Couleurs-lumière et couleurs-pigment p. 322 - le quadrillage p. 370
Mélange des couleurs primaires p. 324 - l'application de la couleur et la finition p. 375
• LES CRAYONS DE COULEUR Une nature morte, technique mixte:
Introduction p. 329 - ébauche et construction p.378
Exercice avec les couleurs primaires - la première couche de couleur, valeurs et nuances p.381
et le noir p. 330 - intensification de la couleur et du contraste p. 383
Les principales marques de crayons de couleur p. 336 - les formes et les reflets p. 384
~ ---~--
Ce sujet est un peu plus compliqué que le Nous vous conseillons de préparer le même
précédent à la sanguine (et au sépia). Il intro matériel que lui et de placer à portée de main
duit de nouvelles possibilités d'expression un fusain, des bâtonnets de sanguine et de
plastique, en les appliquant à ce grand thème sépia, des crayons sanguine et sépia, des
qu'est le nu féminin. craies de couleur (violet, rose, blanc et noir),
Sur les traces des artistes du XVIIIe siècle des estompes, un chiffon et une gomme ordi
français, nous allons travailler en choisissant naire. Comme pour l'exercice précédent vous
la technique aux trois crayons, c'est-à-dire utiliserez des feuilles ou un bloc de croquis
avec la sanguine, le fusain et des craies de pour les ébauches préalables. Une fois que
L'artiste recherche couleur. vous aurez choisi la pose du modèle que vous
le cadrage de son La photographie ci-dessous montrant souhaitez dessiner, prenez une feuille blan
modèle. A l'arrière l'artiste et professeur Joan Sabater restitue che de papier Ingres de 50 X 70 cm.
plan, celui-ci a pris l'ambiance de l'atelier dans lequel il tra
la pose choisie
après en avoir essayé vaille, et dans lequel il va développer l' exem
plusieurs, comme celle ple suivant: vous pourrez vous en inspirer.
que vous voyez L'artiste commence par étudier le cadrage de
sur le croquis son futur dessin en formant une sorte de vi
ci-dessous. seur rectangulaire avec les mains.
201
Dessin aux trois crayons
202
-
- - - -
-~
----
----
Cette pose du
modèle est celle
que l'artiste va
dessiner. Celui
ci ferme à demi
les yeux pour
regarder son
travail d'un œil
critique.
La pose définitive
Le modèle est en place, dans une pose clas
sique, avec le visage de trois quarts. Il est as
sis, appuyé sur le bras gauche et avec les
jambes en arrière, ce qui provoque un rac
courci accentué de la jambe droite.
Sabater commence son dessin par la
sanguine. Il l'utilise à plat et verticale
ment, se servant de l'arête pour tracer des
lignes fines, ou le déplaçant horizontalement
pour obtenir des ombres uniformes.
Cette méthode est la manière de faire de
l'artiste. Vous pouvez l'essayer, mais si vous
travaillez mieux en taillant le bâtonnet de
sanguine en biseau, par exemple, continuez
ainsi. La bonne méthode est celle qui vous
conviendra le mieux.
Sabater commence son dessin par la
sanguine. Il l'utilise à plat et verticale
ment, se servant de l'arête pour tracer des
lignes fines, ou le déplaçant horizontalement
pour obtenir des ombres uniformes.
Sabater, par tempérament, travaille debout. n est important que chacun découvre le
Il se déplace tout en dessinant, se rappro comportement qui lui est propre lorsqu'il
che ou s'éloigne du tableau, en fermant à dessine ou peint. Un comportement qui doit
demi les yeux et rejetant la tête en arrière. n surgir spontanément de sa manière d'être.
étudie et compare constamment les effets, les
valeurs et les contrastes.
203
Dessin aux trois crayons
Le croquis donne
la structure de base
du dessin, restitue
la pose prise
par le modèle et
respecte les diverses
proportions.
La construction
et les premières ombres
En regardant travailler Saba
ter, il est parfois difficile de
1
1
A ce stade un peu plus
avancé, l'esquisse
résume les formes et
les effets d'ombre et de
lumière. Lors de cette
première étape,
l'artiste n'a utilisé que
le bâtonnet de
sanguine et quelques
traits à la craie sépia.
Observez la richesse
de nuances obtenue.
204
Dessin aux trois crayons
A la sanguine
s'ajoutent maintenant
du rose, dujaune et
un vert clair rabattu.
L'utilisation du fusain
aussit6t après fait
ressortir les formes
et ajoute de nouvelles
tonalités.
205
Voici Les
photographies des
différentes étapes du
travaiL de Joan
Sabater.
L'estompe a été
utiLisée pour pratiquer
un estompage Léger,
Limité aux contours du
visage, Là où Les doigts
n'auraient pu
intervenir avec autant
de précision.
Les couLeurs ont été
méLangées et grisées
avec Le chiffon sur Les
cuisses, et des bLancs
ont été ouvens
avec La gomme
sur L'un des genoux.
206
Ces quatre
illustrations montrent
la démarche suivie par
Sabater pour
construire au fusain et
au crayon sépia
le visage du modèle,
tout en estompant
avec les doigts
et en ouvrant
des blancs
avec la gomme.
La finition
Sabater dessine maintenant les traits du vi
sage au crayon sépia et au fusain, en estom
pant de temps à autre, pour former une sorte
de patine sépia légèrement nuancée de fusain,
sur laquelle la gomme va ensuite ouvrir des
blancs.
Le modelé et les contrastes du visage ont
été dessinés essentiellement au fusain, tout en
préservant un équilibre constant entre la san
guine (qui a le rôle principal), le noir du fu
sain et les autres couleurs. Cet équilibre doit
être maintenu entre ces techniques.
Il faut souligner l'importance que prend la
texture du papier Ingres dans ce type de des
sin. Avec la sanguine, le fusain et les craies,
cette texture permet un mélange optique qui
suggère des terres de Sienne, des ocres, des
gris foncés ou clairs ... toute une gamme de
nuances qui finalement enrichit les couleurs
du tableau.
Sur l'illustration du visage ci-dessus, on
distingue parfaitement la texture et le grain
du papier Ingres, qui suscite l'effet d'optique
dont nous venons de parler.
207
Voici achevé ce dessin L' originalité et la qualité d'une œuvre d'art un autre, détermine un résultat artIStique.
aux trois crayons, dont dépendent de nombreux facteurs liés autant à Guidés par différents artistes, nous étudie
vous pouvez apprécier la personnalité de l'artiste qu'à ses capacités rons comment la créativité et l'expérience
la qualité artistique. Il techniques. peuvent se conjuguer pour donner des résul
constitue un bon L'association intelligente de plusieurs tats parfois surprenants, aussi bien en dessin
exemple à suivre
chaque fois que vous techniques de dessin, ce que nous avons ap qu'en peinture.
voudrez employer la pelé une technique mixte, offre de nombreu Soyez donc convainçu que travailler ainsi
technique mixte qui ses possibilités d'expression sur lesquelles l'association de plusieurs techniques est une
associe les avantages nous reviendrons tout au long de ce cours . autre manière de stimuler votre imagina
de la sanguine à ceux sans nous limiter à la combinaison de deux tion créatrice, et que cela vous permettra
dufusain et de la d'entre elles. d'obtenir des réalisations ayant une authenti
craie. Travailler avec une technique mixte est un que valeur artistique.
des nombreux éléments qui, à un degré ou à
208
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Larousse
et progressif
du dessin et de la peinture.
J'IUMÉRO 14
MÉRO 15
Le corps humain
Constituez-vous
Les muscles
Le squelette
la série complète.
L'Écorché de Houdon
NUMÉRO 16
NlJlvlÉRO 17
NUMÉRO 18
Études
Dessin à la plume
Le lavis
et perfectionnement
Dessin à l'encre
Le lavis à l'encre
.......
NlJMÉRO 19
NUMÉRO 20 NUMÉRO 21
Le dessin à l'encre
Études
La théorie de la couleur