Paul Véronèse

Paolo Caliari, dit Véronèse, né en 1528 à Vérone et mort le 19 avril 1588 à Venise, est un peintre vénitien.

Bien qu'il ait joui d'une réelle popularité de son vivant, notamment à Venise, il fut ignoré des critiques de son temps qui parlent de l’art vénitien, seul Francesco Sansovino parle de lui dans son Guide de 1556. Pourtant, Véronèse constituait avec Titien et le Tintoret le triumvirat des peintres vénitiens de la Renaissance tardive.

Véronèse est connu comme un grand coloriste ainsi que pour ses décorations illusionnistes (trompe-l’œil) en fresque et à l'huile. Ses travaux les plus connus sont des cycles narratifs raffinés, exécutés selon un style dramatique et coloré, avec des arrangements majestueux et scintillants.

Son véritable patronyme reste inconnu : le peintre a signé successivement Paolo Spezapedra (surnom paternel), Paolo di Gabriele, Paolo da Verona ou Paolo Caliaro (probable nom d’emprunt). La tradition de l’histoire de l'art parle de Paolo Caliari. Finalement, il sera connu sous le nom de « Véronèse » en raison de sa naissance à Vérone.

Véronèse naît vraisemblablement en 1528. Son père, Piero di Gabriele, est architecte et tailleur de pierre comme l'avaient été ses parents. Avec son épouse, Catarina, ils eurent dix enfants dont Véronèse, qui fut le septième, et Benedetto, de dix ans son cadet.

Très jeune, il commence par travailler dans l'atelier de son père à Vérone. Il y acquiert une habileté de modeleur pour les figures et les ornements en relief. Toutefois, il manifeste très vite un penchant pour la peinture aussi son père le place comme apprenti chez Antonio Badile, issu d'une vieille famille de peintres locaux et qui possédait un atelier. Il étudie alors, outre les œuvres de Badile, qui deviendra plus tard son beau-père, celles des autres artistes de Vérone et des alentours comme les fresques et tableaux de Giovanni Maria Falconetto, Domenico et Francesco Morone, Girolamo Dai Libri, Giovanni Francesco Caroto, Francesco Torbido, etc.

De cet apprentissage auprès de l'école véronaise et des peintres locaux, il acquiert beaucoup de connaissances en matière d'architecture et de perspective, mais aussi la vivacité et l'élégance dans les figures, la dignité et le naturel dans les expressions, l'éclat et l'harmonie dans le jeu des colorations.

Alors qu'il n'avait pas encore vingt ans, Paul Véronèse avait déjà signé plusieurs retables pour des églises de Vérone et décoré des façades de maisons, ce qui lui avait donné une certaine réputation. Parmi les retables, il faut citer l'un des premiers chef-d'œuvre de Véronèse réalisée avant 1548 pour la chapelle de la famille Bevilacqua-Lazise, le retable Bevilacqua-Lazise aujourd'hui conservé au musée de Castelvecchio à Vérone.

En 1548, il quitte sa ville natale et, grâce à sa renommée grandissante, il obtient et exécute plusieurs commandes. Il se rend quelque temps à Trévise où, en 1551; l'architecte Michele Sanmicheli le charge, avec le peintre Giovanni Battista Zelotti de décorer la villa Soranzo, près de Castelfranco Veneto, qu'il venait de construire. Son travail y est remarqué par le cardinal Hercule Gonzague qui, l'année suivante, lui commande un tableau pour la cathédrale de Mantoue, La Tentation de saint Antoine (musée des beaux-arts de Caen).

Par la suite, il décore la villa Emo à Fanzuolo, un hameau de la commune de Vedelago dans la province de Trévise, construite par l'architecte Andrea Palladio, qu'il avait rencontré à Vicence. On lui confie également la décoration du palais du Collatéral, à Thiene où, toujours en compagnie de Giovanni Battista Zelotti, il réalise, dans un style déjà très libre et personnel, plusieurs peintures de l'histoire ancienne (Xerxès recevant les présents de Cyrus, le Mariage de Massinissa et de Sophonishe, Mucius Scaevola se brûlant le poing, le Festin d'Antoine et de Cléopâtre).

En 1560, il fait un voyage d’étude à Rome où il découvre Raphaël et Michel-Ange. Il y séjourne pendant deux ans.

En 1552, il obtient une première commande pour l'église San Francesco della Vigna à Venise pour laquelle il réalise la Conversation sacrée. L'année suivante, sa réputation toujours grandissante amène le père Bernado Torlioni, prêtre de l'église San Sebastiano à Venise que Véronèse avait rencontré à Vérone, à le faire venir auprès de lui pour lui confier les peintures de l'église.

Il s'installe donc à Venise en 1553. Les commandes officielles sont nombreuses car il est devenu le « peintre de la République ». Il réalise notamment, en compagnie des peintres Giambattista Ponchino (it) et Giovanni Battista Zelotti, les fresques des salles du conseil des Dix au palais des Doges. Véronèse exécute notamment le médaillon central du plafond de la Salle des audiences : Jupiter foudroyant les Vices. Il décore également la salle de la Bussola d'un Saint Marc couronnant les Vertus, à présent exposé au musée du Louvre.

En 1555, il entreprend la réalisation du plafond de la sacristie de l'église San Sebastiano avec le Couronnement de la Vierge et les Quatre évangélistes. On lui demanda ensuite des panneaux ronds, ovales ou carrés, destinés à être insérés dans le plafond de la nef. Il y raconte trois scènes du Livre d'Esther, entourées d'anges, de balustrades décoratives et de figures allégoriques : Esther présentée au roi Assuérus, le Couronnement d'Esther et le Triomphe de Mardochée achevées le 31 octobre 1556, onze mois après leur commande. Cette série de chefs-d'œuvre a fait de cette petite église un lieu de pèlerinage pour tous les peintres postérieurs.

Avec le soutien de Titien et Jacopo Sansovino, il est désigné, avec six autres peintres renommés dont Battista Franco, Giuseppe Porta, Bartolomeo Ammannati et le Tintoret, pour participer à la décoration du plafond de la salle de la Libreria de la Biblioteca Marciana (ou bibliothèque Saint-Marc). Il réalise notamment trois allégories (la Musique, la Géométrie et l'Arithmétique, l'Honneur) pour lesquelles il obtint une prime, un collier d'or, qui lui est décerné publiquement par Titien.

Veronèse retourne quelques mois à Vérone, sa ville natale. De ce séjour, il laissera une série de peintures dans plusieurs édifices dont l'église Santa Maria della Vittoria (Déposition de Croix) et le musée municipal (Portrait de Pace Guarienti).

Véronèse revient à Venise où il est devenu le peintre à la mode, le décorateur favori des nobles et des ecclésiastiques. Sa popularité dépasse le seul cadre de la ville et s'étend aux provinces avoisinantes. Il reçoit des commandes de toute nature, des fresques ou des tableaux, des sujets profanes ou sacrés, des allégories ou des portraits…

Il est de nouveau invité à travailler à l'église San Sebastiano, en 1558, où il est chargé de peindre, sur la partie supérieure des murs, des séquences de la vie du saint. Entre 1559 et 1561, il décore les volets de l'orgue et le panneau de l'autel. On y voit La Vierge en gloire avec saint Sébastien et d'autres saints. Puis, un peu plus tard vers 1565, il réalisa pour le chœur de l'église trois œuvres illustrant d'autres événements de la vie du saint dont Saint Marc et saint Marcellin encouragés par saint Sébastien sur le chemin du martyre et Le Martyre de saint Sébastien^[1].

En 1562, Véronèse entreprend la décoration de la villa Barbaro à Maser en Vénétie appartenant à Daniel Barbaro et son frère, Marcantonio. Ceux-ci avaient engagé le célèbre architecte Andrea Palladio en 1556 pour la construction de leur villa et ils confièrent ensuite la décoration picturale à Véronèse que Daniel Barbaro avait rencontré vers 1553, lorsqu'il exécutait ses compositions pour la Salle des audiences au palais des Doges. Véronèse réalise dans cette villa des fresques qui marquent l'apogée de son art parmi lesquelles il faut citer L'Harmonie universelle, ou L'Amour divin entouré des dieux olympiques, Vénus et Vulcain avec Proserpine ou bien encore Bacchus et les nymphes. De très nombreuses pièces sont décorées des fresques de Véronèse et, partout, l'espace architectural est mis au défi grâce à l'usage de trompe-l’œil d'illusions picturales.

À cette même période, entre 1562 et 1563, Véronèse peint la plus célèbre de ses œuvres, Les Noces de Cana^[2] qui lui avait été commandée pour le réfectoire du monastère bénédictin de Penquesten situé sur l'Île de San Giorgio Maggiore, à Venise. Comme dans d'autres tableaux de Véronèse représentant un banquet^[3], la scène reflète les festivités qui étaient courantes à l'époque dans la vie vénitienne. La peinture est immense avec presque dix mètres de large et elle contient plus d'une centaine de personnages, dont les portraits reconnaissables de Titien, du Tintoret, et de Véronèse lui-même.

Il retourne dans sa ville natale de Vérone où, en 1566, il épouse Elena Badile avec qui il a quatre enfants dont Carlo et Gabriele qui travailleront avec lui plus tard.

En 1573, il défie le tribunal de l’Inquisition qui lui reproche des licences prises par rapport aux textes saints dans une Cène et qu’il sera condamné à amender. Véronèse n'en fera rien et préfèrera rebaptiser simplement son œuvre du nom de Le Repas chez Lévi, qu'elle porte encore aujourd'hui, bien qu'il s'agisse en réalité du dernier repas du Christ. On lui reproche d’avoir ajouté à l’épisode religieux quantité de personnages secondaires et anecdotiques, dont un perroquet ou encore deux hallebardiers buvant et un serviteur saignant du nez, tout comme des animaux nuisant à la solennité de la Cène. La réponse nous est restée : « Nous, les peintres, prenons des libertés tout comme les poètes et les fous ».

Entre 1575 et 1577, Véronèse réalise, au palais des Doges, le Triomphe de Venise pour la salle du Grand Conseil et les Allégories de la Vertu pour la salle du Collège qui comptent parmi ses grands chefs-d’œuvre.

À partir de 1575, Véronèse s'intéresse davantage aux paysages, il abandonne progressivement les grandes compositions et porte plus d'intérêt aux petits formats où il s'exprimera d'une manière très lyrique. C’est de cette époque que datent les scènes mythologiques comme L’Enlèvement d'Europe et La Mort de Procris.

Il envisage pourtant de concourir pour l'exécution d'une représentation du Paradis au palais des Doges. À ce concours qui a lieu entre 1578 et 1582, les artistes vénitiens les plus importants participent, dont le Tintoret et Palma le jeune. Véronèse est déclaré lauréat avec Francesco Bassano, et il lui est confié l'exécution du groupe central. Il ne réalisera pas ce projet, mais on peut voir à Lille une esquisse préparée pour ce concours. Un nouveau concours est organisé après la mort de Véronèse et c'est le Tintoret qui réalisera le travail avec son fils^[4].

Véronèse, qui meurt d’une pneumonie en 1588 à 60 ans, est enterré dans l'église San Sebastiano dont il a peint un grand nombre de fresques.

Après son décès, son frère Benedetto Caliari et deux de ses fils, Carlo et Gabriele qui hérite de l'atelier de Véronèse, achèvent certaines peintures que leur père n'avait pas finies, sous le nom des « Haeredes Pauli ». Gabriele sera le dernier survivant de cet atelier et continue à peindre au moins jusqu'en 1603^[5].

Véronèse, qui préfigure le courant baroque, est associé le plus souvent au maniérisme.

Son œuvre comporte de nombreuses fresques d'inspiration religieuse mais également des tableaux profanes, essentiellement mythologiques ou allégoriques. Il met souvent en scène des tableaux monumentaux.

Il utilise des couleurs accentuées, il représente des scènes très détaillées, des personnages nettement dégagés des fonds, avec de forts contrastes, des architectures théâtrales et rythmées. Sa palette claire, ses ombres colorées, son univers poétique, la grâce sensuelle de ses personnages et son sens du décor en font un maître incontournable de la peinture du XVI^e siècle.

Ses plus fameuses peintures murales demeurent celles décorant la villa Barbaro, à Maser (Vénétie), ensemble illusionniste prenant place dans une architecture conçue par Andrea Palladio.

Il est également célèbre pour sa série de portraits aux visages éblouissants de naturel. Le maître s'intéresse surtout aux visages.

À sa mort, en 1588, Véronèse ne laisse pas d’école, mais son œuvre va influencer toute la peinture postérieure et de nombreux artistes comme Vélasquez ou Rubens puis, au XIX^e siècle, Delacroix et Cézanne.

Nom de l'œuvre	Date	Type	Dimension	Lieu d'exposition	Image
Le Banquet du riche Épulon ou Le Mauvais riche	1550	Huile sur toile	205 × 436 cm	Gallerie dell'Accademia de Venise
La Sainte Famille avec sainte Catherine et saint Antoine le grand	1551	Huile sur toile		Église San Francesco della Vigna Venise
La Tentation de saint Antoine	1552-1553	Huile sur toile	198 × 151 cm	Musée des beaux-arts de Caen
Jupiter foudroyant les Vices	1553 v.	Huile sur toile	650 × 330 cm	Musée du Louvre, Paris
Saint Marc couronnant les vertus	1554 v.	Huile sur toile	330 × 317 cm	Musée du Louvre, Paris provient du palais des Doges
Junon dispensant ses dons à Venise	1554-1556	Huile sur toile	365 × 147 cm	Palais des Doges, Venise
Le Couronnement de la Vierge	1555	Huile sur toile		Église San Sebastiano de Venise
L'Onction de David	1555	Huile sur toile	173 × 364 cm	Musée d'histoire de l'art, Vienne
Portrait de femme, La Belle Nani	1555-1560	Huile sur toile	119 × 103 cm	Musée du Louvre, Paris
La Musique fait partie d'un ensemble de 21 médaillons réalisés pour le plafond de la Bibliothèque[6]	1556-1557	Huile sur toile	D. 230 cm	Bibliothèque Marciana, Venise
Annonciation	1555 v.	Huile sur toile	193 × 291 cm	Galerie des Offices, Florence
La Répudiation de Vasti	1555-1556	Huile sur toile	500 × 370 cm	Église San Sebastiano de Venise
Esther et Assuréus ou Le Couronnement d'Esther	1555-1556	Huile sur toile	450 × 370 cm	Église San Sebastiano de Venise
Le Triomphe de Mardochée	1555-1556	Huile sur toile	500 × 370 cm	Église San Sebastiano de Venise
La Vierge à l'Enfant avec une petite martyre et saint Pierre	1555-1560	Huile sur toile	119 × 95 cm	Museo civico, Vicence
Iseppo da Porto avec son fils Adriano	1556	Huile sur toile	247 × 133 cm	Galerie Palatine, palais Pitti, Florence
Jésus parmi les docteurs dans le Temple	1558	Huile sur toile	236 × 430 cm	Musée du Prado, Madrid
L’Assomption de la Vierge	1558 v.	Huile sur toile	455 × 340 cm	Basilique de San Zanipolo, Venise
Adoration des Bergers	1558 v.	Huile sur toile		Basilique de San Zanipolo, Venise
Les Pèlerins d'Emmaüs[7]	1559-1560	Huile sur toile	290 × 448 cm	Musée du Louvre, Paris
Portrait d'un homme	1560 v.	Huile sur toile	120 × 102 cm	Musée des beaux-arts de Budapest
La Résurrection du Christ	1560 v.	Huile sur toile		San Francesco della Vigna Venise
Le Fauconnier	1560 v.	Huile sur toile	220 × 120 cm	Fondation Bemberg Toulouse
Bacchus, Vertumne et Saturne	1560-1561	Fresque		Villa Barbaro, Maser
Persée délivrant Andromède	1560 v.	Huile sur toile	260 × 211 cm	Musée des beaux-arts de Rennes
Giustiniana Giustiniani et sa nourrice	1560-1561	Fresque		Villa Barbaro, Maser
La Madeleine repentante	1560-1575	Huile sur toile	170 × 135 cm	Musée des beaux-arts du Canada
Vénus et Adonis	1561	Huile sur toile	123 × 174 cm	Staatliche Kunstsammlungen, Augsbourg
Rébecca et Éliézer	1550-1580	Huile sur toile	240 × 366 cm	Château de Versailles, salon d'Hercule
La Piscine probatique	1559-1560	Huile sur toile	490 × 190 cm	Église San Sebastiano de Venise[6]
Le Mariage mystique de sainte Catherine	1557-1565	Huile sur toile	128 × 129 cm	Musée Fabre, Montpellier
Vierge en gloire avec saint Pierre et saint Paul	1562 v.	Huile sur toile		Église San Sebastiano de Venise
Prédication de Jean-Baptiste	1562 v.	Huile sur toile		Galerie Borghèse, Rome
La Vierge entourée des saints	1562 v.	Huile sur toile	339 × 191 cm	Gallerie dell'Accademia de Venise
Vénus et Mercure présentent à Jupiter Éros et Anteros	1562 v.	Huile sur toile	150 × 243 cm	Musée des Offices, Florence
Les Noces de Cana	1563	Huile sur toile	666 × 990 cm	Musée du Louvre, Paris
La Sainte Famille	1564	Huile sur toile	328 × 188 cm	Gallerie dell'Accademia de Venise
La Sainte Famille avec sainte Barbe et le petit saint Jean	1564 v.	Huile sur toile	86 × 122 cm	Musée des Offices, Florence
Portrait d'un gentilhomme en fourrure	1565	Huile sur toile	140 × 107 cm	Galerie Palatine, palais Pitti, Florence
Saint Marc et saint Marcellin encouragés par saint Sébastien sur la voie du martyre[1]	1565	Huile sur toile	355 × 540 cm	Église San Sebastiano, Venise
Le Martyre de saint Sébastien	1565	Huile sur toile	355 × 540 cm	Église San Sebastiano de Venise
Portrait d'une Vénitienne	1565	Huile sur toile		Musée de la Chartreuse de Douai
La résurrection du fils de la veuve de Naïm	1565-1570	Huile sur toile	102 × 136 cm	Musée d'histoire de l'art, Vienne
La Famille de Darius devant Alexandre	1565-1570	Huile sur toile	236 × 476 cm	National Gallery, Londres
Portrait de Daniele Barbaro	1565-1567	Huile sur toile	121 × 105 cm	Rijksmuseum Amsterdam
Allégorie de la sagesse et de la force ou Omnia Vanitas	1567-1568	Huile sur toile	215 × 167 cm	Frick Collection, New York
Honneur et Vertu fleurissent après la mort	1567-1568	Huile sur toile	219 × 169 cm	Frick Collection, New York
La Résurrection du Christ	1570 v.	Huile sur toile	136 × 104 cm	Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde
Portrait d'une femme vénitienne	1570 v.	Huile sur toile	117 × 101 cm	Alte Pinakothek, Munich
Garçon au lévrier	1570 v.	Huile sur toile	174 × 102 cm	Metropolitan Museum of Art, New York
Allégorie de l'Amour I (Union Heureuse)	1570 v.	Huile sur toile	191 × 191 cm	National Gallery
Allégorie de l'Amour II (Infidélité)	1570 v.	Huile sur toile	191 × 191 cm	National Gallery
Allégorie de l'Amour III (Respect)	1570 v.	Huile sur toile	186 × 194 cm	National Gallery
Allégorie de l'Amour IV (Désenchantement)	1570 v.	Huile sur toile	187 × 188 cm	National Gallery
La Découverte de Moïse	1570-1575	Huile sur toile	50 × 43 cm	Musée d'histoire de l'art, Vienne
La Vision de sainte Hélène	1570-1579	Huile sur toile	197 × 115 cm	National Gallery, Londres
Moïse sauvé des eaux	1570-1580	Huile sur toile	129 × 115 cm	Musée des beaux-arts de Lyon
Portrait d'Alessandro Vittoria	1570-1585	Huile sur toile	110 × 89 cm	Metropolitan Museum of Art, New York
Les Noces de Cana	1571	Huile sur toile	207 × 457 cm	Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde
La Présentation de la famille Cuccina à la Vierge	1571	Huile sur toile	167 × 414 cm	Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde
Allégorie de la bataille de Lépante	1572 v.	Huile sur toile	169 × 137 cm	Gallerie dell'Accademia de Venise
Cène de saint Grégoire le Grand	1572	Huile sur toile	477 × 862 cm	Sanctuaire di Monte Berico, Vicence
Le Repas chez Levi	1573	Huile sur toile	555 × 1 310 cm	Galeries de l'Académie de Venise Provient du couvent des Santi Giovanni e Paolo
Le Martyre de sainte Justine	1573 v.	Huile sur toile	103 × 113 cm	Musée des Offices, Florence
Adoration des Mages	1573]	Huile sur toile	355 × 320 cm	National Gallery, Londres
Minerve rendant hommage à Venise	1575	Huile sur toile	309 × 328 cm	Galeries de l'Académie de Venise
Le Mariage mystique de sainte Catherine	1575 v.	Huile sur toile	337 × 241 cm	Galeries de l'Académie de Venise Provient de l'autel principal de l'Église Santa Caterina
Vénus, Mars et Cupidon avec un cheval	1575 v.	Huile sur toile	47 × 47 cm	Galerie Sabauda, Turin
Bethsabée au bain	1575 v.	Huile sur toile	232 × 242 cm	Musée des beaux-arts de Lyon
Le Triomphe de Venise	1575-1577	Huile sur toile	904 × 579 cm	Palais des Doges, Venise
Mars et Neptune	1575-1578	Huile sur toile	250 × 180 cm	Salle du Collège du palais des Doges Venise
Venise, la Justice et la Paix	1575-1578	Huile sur toile	250 × 180 cm	Salle du Collège du palais des Doges Venise
Venise recevant l'hommage d'Hercule et de Cérès	1575-1578	Huile sur toile	309 × 328 cm	Galeries de l'Académie de Venise. Provient de la salle du Magistrato du palais des Doges
Arachné' ou 'La Dialectique	1575-1578	Huile sur toile	150 × 120 cm	Salle du Collège du palais des Doges
La Mise au tombeau	1575-1580	Huile sur toile	92 × 13 cm	Musée d'art et d'histoire de Genève
L'Évanouissement d'Esther	1575-1580	Huile sur toile	198 × 306 cm	Musée du Louvre, Paris
Gentilhomme tenant un chapeau à la main	1576-1578	Huile sur toile	192 × 134 cm	J. Paul Getty Museum, Los Angeles
Mercure, Hersé et Aglauros	1576-1584	Huile sur toile	232 × 173 cm	Fitzwilliam Museum, Cambridge[8]
Le Repas chez Simon le pharisien	1576	Huile sur toile	474 × 974 cm	Château de Versailles, salon d'Hercule
Mars et Vénus réunis par Cupidon	1578v.	Huile sur toile	206 × 161 cm	Metropolitan Museum of Art, New York
L'Annonciation	1578	Huile sur toile	275 × 543 cm	Galeries de l'Académie de Venise
Esquisse pour le Paradis	1578-1582	Huile sur toile	87 × 234 cm	Palais des beaux-arts de Lille
L’Enlèvement d’Europe[9]	1580	Huile sur toile	240 × 303 cm	Palais des Doges, Venise Vient du palais Contarini à San Samuele[6]
Jésus et le centurion	1580 v.	Huile sur toile	99 × 131 cm	Musée d'Art de Tolède
Saint Jérôme au désert	1580 v.	Huile sur toile	142 × 116 cm	National Gallery of Arts de Washington (district de Columbia)
La Mort de Procris	1580	Huile sur toile	162 × 190 cm	Musée des beaux-arts de Strasbourg
Vénus et Adonis	1580	Huile sur toile	212 × 190 cm	Musée du Prado, Madrid
Moïse sauvé des eaux	1580	Huile sur toile	50 × 43 cm	Musée du Prado, Madrid
Le Baptême du Christ	1580	Huile sur toile	196 × 133 cm	Galerie Palatine, palais Pitti, Florence[10]
Conversion de saint Pantaléon	1580 v.	Huile sur toile	277 × 160 cm	Église San Pantalon
Lucrèce	1580	Huile sur toile	109 × 90 cm	Musée d'histoire de l'art, Vienne
Moïse sauvé des eaux	1580 v.	Huile sur toile	121,5 × 174,8 cm	Musée des Beaux-Arts de Dijon, Dijon
Jésus dans le jardin soutenu par un ange	1580 v.	Huile sur toile	80 × 108 cm	Pinacothèque de Brera, Milan
Prédication de saint Antoine de Padoue	1580 v.	Huile sur toile		Galerie Borghèse, Rome
La Vision de sainte Hélène	1580 v.	Huile sur toile	166 × 134 cm	Pinacothèque du Vatican, Rome
Judith et Holopherne	1580 v.	Huile sur toile	195 × 176 cm	Palazzo Rosso, Gênes
Saint Jérôme	1580 v.	Huile sur toile	251 × 167 cm	Galeries de l'Académie de Venise Provient de l'Église Sant'Andrea della Zirada
L'évêque san Nicolo est accueilli à Mira	1580-1582	Huile sur toile		Galeries de l'Académie de Venise Plafond de l'église détruite San Nicolo de Bari à Venise
Saint Marc, saint Jacques, saint Jérôme et le Christ mort soutenu par des anges	1581-1582	Huile sur toile	365 × 181 cm	Église San Zulian, Venise
Saint Marc, saint Jacques, saint Jérôme et le Christ mort soutenu par des anges	1581-1582	Huile sur toile	365 × 181 cm	Institut Courtauld, Londres
La Lamentation (Pietà)	1576-1582	Huile sur toile	147 × 115 cm	Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg[11]
Le Calvaire	1582 v.	Huile sur toile	102 × 102 cm	Musée du Louvre, Paris
Baptême et les tentations du Christ	1582	Huile sur toile	55 × 46 cm	Pinacothèque de Brera, Milan
La Nativité	1582-1583	Huile sur toile	375 × 182 cm	Église San Giuseppe di Castello, Venise
Judith et la tête d'Holopherne	1583-1585	Huile sur toile	111 × 100 cm	Musée d'histoire de l'art, Vienne
Le Martyre et la Dernière Communion de sainte Lucie	1585-1586	Huile sur toile	137 × 173 cm	National Gallery of Art, Washington
L'assomption de la Vierge	1585-1587	Huile sur toile	472 × 302 cm	Galeries de l'Académie de Venise
L'assomption de la Vierge	1586	Huile sur toile	398 × 200 cm	Galeries de l'Académie de Venise
Le Baptême du Christ	1588	Huile sur toile	55 × 46 cm	Institut Courtauld[12]
Portrait d'Agostino Barbarigo		Huile sur toile	60 × 48 cm	Musée des beaux-arts de Budapest
Suzanne au bain		Huile sur toile	198 × 198 cm	Musée du Louvre, Paris
Léda et le cygne		Huile sur toile		Musée Fesch, Ajaccio
La Femme de Zébédée intercédant pour ses fils auprès du Christ		Huile sur toile	180 × 360 cm	Burghley House, Cambridgeshire
Hercule, Déjanire et le centaure Nessus	tardive	Huile sur toile	68 × 53 cm	Musée d'histoire de l'art, Vienne
Saint Jérôme pénitent		Huile sur toile	80 × 94 cm	Musées civiques de Pavie, Pavie
Esther and Asuerus		Huile sur toile	208 × 284 cm	Musée des Offices, Florence
Les Symboles des quatre évangéliste		Huile		Collection Alana, États-Unis
La Sainte Famille avec sainte Marie Madeleine		Huile sur toile	91 x 115 cm	Musée des Beaux-Arts d'Orléans (disparu)[13].
La Présentation au temple		Huile sur toile	125 x 100 cm	Musée des Beaux-Arts d’Orléans (disparu durant la Seconde Guerre mondiale)[14].

• Différents costumes des personnages d’Œdipe roi de Sophocle, plume et encre brune, H. 26.3 ; L. 20.6 cm^[15]. Paris, Beaux-Arts^[16]. La pièce Œdipe roi de Sophocle fut donnée au Teatro Olimpico de Vicence à l’occasion de son inauguration le 3 mars 1585. Véronèse conçoit les costumes de scène de manière hâtive, sans indication vestimentaire précise. Ces études sont exécutées au bas d’un acte juridique immobilier ; une autre inscription de la main de Véronèse mentionne des dettes concernant des loyers, du bétail et des céréales.

• Les Fleurons de l'art, catalogue complet des peintures par peintre, Bordas (collection dirigée sous la direction de Pietro Marani), 1990
• Véronèse le triomphe de la couleur, Anne-Sophie Molinié, Éditions À propos, 2009, (ISBN 2-915398-04-6)
• Antoine-Orliac : Paul Véronèse et la splendeur vénitienne, Mercure de France, 39^e année, tome CCVI, n^o 726, 15 septembre 1928, p. 513-538
• David Rosand : Peindre à Venise au XVI^e siècle. Titien, Véronèse, Tintoret, Flammarion, Paris, 1997
• Jean-Marc Irollo : Véronèse ou le miracle des Noces, Réunion des musées nationaux, 1992
• Andreas Priever : Véronèse, Könemann, 2001
• John Steer : La Peinture vénitienne, Thames & Hudson, 1990
• Pierre Dantraique : La Peinture vénitienne, Ides et Calendes, 1989
• Terisio Pignatti : Véronèse : catalogue complet des peintures, Éditions Bordas, 1992

• Art pendant la Réforme protestante et la Contre-Réforme
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• Vert Véronèse, nom de fantaisie donné au XIX^e siècle à une teinte de vert

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