TADAO ANDO

“la arquitectura se torna interesante cuando se muestra este doble

carácter: la máxima simplicidad posible y, a la vez, toda la
complejidad de que pueda dotársela.”
 INTRODUCCIÓN
• Tadao Ando es un arquitecto que
ve al espacio, no como algo
estético sino como un ambiente
que nos transmite algo.
• Su arquitectura nos refleja su
vida, su forma autodidacta de
aprender y su importancia de la
relación con el el entorno y el uso
limpio en materiales y formas.
 Viajó por
Es un Nació en Europa,
Osaka el 13 África y los
arquitecto de sept. EE.UU
japonés 1941
1962-1969

Biografía autodidacta
Tadao Ando es el
único arquitecto que ha
ganado los cuatro
premios más
prestigiosos de su
1969: funda en disciplina: el Pritzker, el
Osaka Tadao 1995: Ganó Carlsberg, el Praemium
Ando el premio Imperiale y el Kyoto
Architects & Pritzkaer
Associates
 Sus viajes
• Su carrera se hizo con un diario de
bosquejos que siempre llevaba a mano
para ir dibujando lo que más le
impresionaba de cada lugar y las ideas
que se le venían a la mente. Hoy e día,
continua llevando este diario para no
perder la costumbre.
• “cuando vi la luz del óculo del
panteón en Roma, supe que quería ser
Arquitecto” Tadao Ando
y La arquitectura
Europea clásica

La arquitectura
La arquitectura
norteamericana
asiática
contemporánea

Influencias
INFLUENCIAS Y ESTILO

• Durante sus viajes visitó edificios

Asamblea de
de Mies van der Rohe, Le Corbusier, Chandigarth
Frank Lloyd Wright o Louis Kahn, algo
que el influirá claramente en las formas
y materiales de sus edificios.
• Tadao combina la geometría austera y
las texturas materiales del
funcionalismo europeo y
norteamericano con los elementos
arquitectónicos japoneses tradicionales
• búsqueda de un equilibro dialogante
entre las formas pasadas y presentes de
nuestra cultura posmoderna
Pabellon Aleman
 TADAO ANDO Y LA ARQUITECTURA TRADICIONAL, LA CULTURA Y LA HISTORIA
JAPONESA

PRINCIPALES CONCEPTOS DE LA FILOSOFÍA ZEN

ESPACIO FÍSICO COMO EXPRESIÓN

DEL VACÍO FILOSÓFICO
PUREZA DE LAS FORMAS RELACIÓN CON LA NATURALEZA

las obras ascéticas, sobrias en su La relación de la edificación con

LA IMPORTACIA DEL VACIO el entorno
diseño y concepción

Diseño de formas geométricas El empleo de materiales

la purificación de la estructura
puras, organizadas casi siempre naturales y el uso de la luz
espacial, libre, amplia y desierta
de un modo asimétrico
La fusión entre el ámbito humano
un lugar para a experiencia Suprimen todo lo que es
y natural
mística de la vida imprescindible
 ESTILO Y La luz y el agua Un espacio para vivir
debe ser un
como elementos
PENSAMIENTO de decoración santuario. Debe ser
un espacio para
reflexionar." - Tadao
Ando

La sencillez y
Busca rescatar lo simplicidad
tradicional

“Pienso que la
arquitectura se torna
interesante cuando se
muestra este doble
carácter: la máxima
simplicidad posible y, a
la vez, toda la El hormigón y el
Conlleva a la
complejidad de que vidrio sobresalen en
contemplación
pueda dotársela” sus obras
 ESTILO Y PENSAMIENTO

• La luz y el agua ha sido, sin duda, uno

de los sellos distintivos más
representativos a lo largo de toda su
carrera.
• Ando usaba la luz y la textura del
hormigón, como elementos decorativos .
• Para Ando con su arquitectura da una
gran importancia a la vida interior.
• Incorpora la naturaleza en la
construcción con la intención de crear
espacios trascendentes de meditación y
paz interior pero teniendo cuidado que
la arquitectura no distraiga ese fin.
 "Un espacio para
vivir debe ser un
santuario. Debe
Iglesia de la luz ser un espacio
para reflexionar."
- Tadao Ando

Obras Museo de Arte

Moderno El templo de agua

152 Elizabeth Street

Casa azuma
Row House. Casa Azuma
• Su primera obra: galardonada en
1979 con el prestigioso premio de
la Asociación Japonesa de
Arquitectura.
• Tiene 57.3 m2 construido
• geometría minimalista, Ando creó
un tranquilo mundo interior al
que se accedía por una puerta que
era una franja en la fachada
• El concepto, sin embargo, era
profundamente rompedor con
respecto a la idea residencial
nipona, de fuerte arraigo en la
madera y el papel
Row House. Casa Azuma
• Sencilla y estrecha residencia
rectangular de hormigón.
• Centrípeto en cuanto a su
organización del espacio
• Este patio abierto es un “oasis”
dentro del bullicio de la ciudad
• Desarrolla un tema de diseño,
pero también un tema social
• Rompía con la estética del
vecindario
• Modelo tradicional japonés de
vivienda a través de un
vocabulario moderno
 Concepto de la casa
Azuma
• Posee un patio abierto con la finalidad de
sensibilizar el espacio con la naturaleza.
• Vivienda con un concepto de alejar del
bullicio exterior
• El patio central es el vacío articulador
Zonificación

Zona privada
Zona de servicio
Zona social
Zona de estudio
Espacios interiores
• Los espacios interiores de la
casa Azuma invitan a una paz
interior alejada del bullicio
exterior teniendo contacto, por
medio del patio central, con la
naturaleza.
Iglesia de la luz
 La iglesia de luz

• Es un edificio donde se
• El conjunto está conjuga la energía de un
compuesto por dos espacio simbólico con la luz,
• Es una obra que se volúmenes (la iglesia y fundiéndolos en uno solo.
mueve en la dualidad. Es una capilla secundaria)
el juego entre lleno/vacío,
luz/oscuridad,
movimiento / serenidad,
lo que le da sentido a la
propuesta.
 • El edifico destaca por la
simpleza con que se
• La pequeña iglesia de resuelven los distintos
hormigón, es muy elementos. Simpleza que va
distinta a los clásicos de la mano con un
• La naturaleza es importante trabajo de
modelos
enmarcada con sutileza, diseño y construcción.
• Este edificio es el
solo se divisan ranuras
reemplazo a una
del verdor del exterior,
estructura de madera
manteniendo la
preexistente.
serenidad del espacio
interior.
 La iglesia esta formada por PERCEPCIÓN
dos prismas regulares
VOLUMETRÍA atravesados por planos
verticales

Elemento
Volúmene
secundarios
s
principale Una línea
s une toda la
iglesia
No se ve 4
pasando
cuadrados
también por
si no una
aberturas,
cruz.
Relación entre
volúmenes Aristas
marcadas
formando
volúmenes
simples
Usa un solo nivel, direccional el Usa una doble altura, y esta
espacio hacia la abertura principal, direccionado hacia el escenario.
ingreso directo ingreso directo.
MATERIALES
Es el juego entre
lleno/vacío, luz/oscuridad,
movimiento/serenidad; lo
HORMIGON
que le da sentido a la
propuesta. El espacio
interior se relaciona con su
entorno a partir del
contraste
BOCETOS
PLANOS
MUSEO DE ARTE
MODERNO DE FORT
WORTH
“Sin límites entre el exterior y el
interior "
 MUSEO DE ARTE MODERNO DE FORT
WORTH
CONCEPTO • El concepto se fortalece con cada
uno de los elementos implementados
•Su concepto se basa en la • El diseño de Tadao Ando en la composición, por ejemplo el
creación de una esta envuelto de pureza, son agua el plano horizontal y los muros
edificación capas de 5 pabellones rodeados de de vidrio permiten esa relación del
generar una relación entre agua y un sistema paisaje el edificio y el terreno
el afuera y el adentro inteligente de iluminación existente.
• Crea una continuidad y tanto natural como artificial.
relación visual a pesar de
que sean elementos
cerrados.
• implementa dos formas especificas, la retícula (cuadrado),
y la elipse siendo ambas las figuras geométricas que
construyen la concepción espacial

 "LA ELIPSE también es una •“EL CUADRADO es una forma

forma natural, es un aparentemente menos
espacio que representa el manipulativa o gestual, es una
movimiento direccional forma de equilibrio
 • Elementos estructurales como
MATERIALES
son sus columnas Y brindándole
protagonismo, y así mismo
materializando la idea
conceptual.
• EL VIDRIO
• HORMIGÓN

Ando explica que él piensa que la "Y"

simboliza la paz y el descanso en medio
de la inquietud en la sociedad actual
BOCETOS
PLANOS

• entrada
• lobby
• auditorio
• tienda
• cafetería
• restaurante
• galerías de
exhibición
• plaza de agua
ELEVACIONES
 Galerías

plaza de agua

Cafetería y restaurante
Lobby, auditorio Entrada