Del Neoclasicismo Al Realismo

Del Neoclasicismo al Realismo:
Pintura
Prof. Claudia Solís Umpierrez

http://depasoarte.blogspot.com
Panorama artístico
La pintura que se desarrolla entre 1750 y 1880 enlaza el arte
barroco con el arte contemporáneo.
Las tres grandes corrientes de este período son:
NEOCLASICISMO
ROMANTICISMO
REALISMO
El papel del arte y del artista ente la realidad, ya sea el deseo de

modificarla, de evadirse o de reflejarla tal como es, son asuntos
centrales en esta etapa del arte.
Los distintos movimientos exploran también el lenguaje formal, en
un proceso en el que cada corriente no tiene una propuesta
estilística carrada y los estilos pictóricos se entrecruzan con
frecuencia, dando como resultados múltiples propuestas.
Contexto social
Debemos ubicarnos en el período de mediados del siglo
XVIII (1750 aprox.) hasta el último tercio del siglo XIX (1870
aprox.). Como hemos visto la sociedad se transforma
radicalmente, de una sociedad agraria y estamental, se pasa a
una sociedad urbana y dividida en clases sociales. Se consolida
la burguesía como sector dominante, pero también será un
período de constantes convulsiones y revoluciones y
levantamientos populares.
Surge el movimiento obrero y con él
los sindicatos y las ideologías como
Marxismo y Anarquismo, con su anhelo
de transformar el orden establecido.
“El juramento de los Horacios” Jacques-Louis David, 1785
Se Inspira en una obra del dramaturgo francés Pierre Corneille: Horace
(1640). En ella se trataba de un tema clásico de la lucha entre las
ciudades de Alba y Roma cuando sus gobernantes deciden que la guerra
se decidiera por la lucha entre tres hermanos de cada una de las ciudades.
Por Alba son elegidos tres miembros de la familia de los Curiacios,
mientras que por la de Roma los pertenecientes a los Horacios.
La tragedia está servida porque ambas familias están emparentadas.
El fondo del asunto es la exaltación del patriotismo que hará que Horacio,
el vencedor final de la lucha, sobreponga la razón de Estado por encima de
sus sentimientos personales.
De exaltación de la fidelidad monárquica a

símbolo revolucionario
Para David el ideal clásico no es inspiración

poética sino modelo ético.
Giulio Carlo Argan

David rompe drásticamente con la
tradición anterior e inicia un nuevo
Contornos definidos, en los
camino pictórico.
que la línea predomina
claramente sobre el color; el
trazo firme.
Él entiende que la Antigüedad clásica

es una “escuela de valores”
Predominan los colores fríos.
El arte debe aportar enseñanza y la

exaltación de valores morales.
Composición estudiada donde
prevalece la claridad y el orden.
“La muerte de
Marat” de
Jacques-Louis
David, 1793
"Hay en esta obra

algo tierno y
desgarrador a la
vez; en el aire frío
de esta habitación,
sobre estos muros
fríos, alrededor de
esta fría y fúnebre
bañera, un alma
revolotea".
Charles Baudelaire
Rostro sereno e incluso
complaciente…
Similitud en la caída del brazo y el

desnudo que presenta David, con
respecto a los Cristos muertos de las
obras de La Piedad de Miguel Ángel, El
Descendimiento de Caravaggio…
"Entregue este billete a “es suficiente que yo sea
la madre de cinco hijos, muy desafortunado para
cuyo marido ha muerto tener derecho a tu
por defender la patria" benevolencia”
Terrible, bella mentira: IDEALIZACIÓN
«Ciudadanos, el pueblo llamaba de nuevo a su amigo; su voz desolada

fue oída: David, coge tus pinceles..., venga a Marat... Oí la voz del
pueblo. Obedecí.»
“Charlotte
Corday”, de Paul
Jacques
Aimé Baudry, 1860.
“La bañista de Valpinçon o La
gran bañista” de Dominique
Ingres,1808
líneas sinuosas, dibujo exacto y

pureza de formas
mínima la escenificación
monumentalidad de la figura
individual
La luz se concentra en la espalda de

la mujer
«Madame Vigée-Le
Brun y su hija
Jeanne-Lucie »
(1780-1819)
Marie Louise
Élisabeth Vigée
Lebrun
Belleza
Naturalidad
“La libertad guiando al pueblo”, Delacroix, 1830
“He emprendido un tema moderno, una barricada, y si no he luchado
por la patria, al menos pintaré para ella.”
Eugène Delacroix
Representa una escena del 28 de julio de 1830 en la que el pueblo de

París levantó barricadas. El rey Carlos X de Francia había suprimido
el parlamento por decreto y tenía la intención de restringir la libertad de
prensa. Los disturbios iníciales se convirtieron en un levantamiento que
desembocó en una revolución seguida por ciudadanos de todas las
clases sociales. Delacroix representa a la Libertad como guía que
conduce al pueblo. Tampoco está representada de una forma abstracta,
sino que es una figura alegórica muy sensual y real.
Primer cuadro político de la pintura moderna

Exalta los sentimientos por encima de la razón y defiende la rebeldía y el
triunfo de la Revolución.
El pueblo, Símbolos de la lucha: el fusil y la bandera
representado en sus tricolor.
distintas clases
sociales y edades:
“unión sacrée” La idea de la Libertad es una mujer que
aparece como una Diosa
El pasado y
el futuro.
Todo el cuadro está repleto de

símbolos y es lo que le otorga
carácter romántico al cuadro.
Muchos románticos hacen hincapié en su cercanía
con la naturaleza, mientras que otros persiguieron
una comunión espiritual con lo divino a través de su
imaginería. El Romanticismo es un arte de
emociones intensas, de una pasión irrefrenable que
exalta la libertad individual al tiempo que se enfrenta
a lo infinito e incluso a la muerte.
“El caminante
sobre el mar de
nubes”, Gaspar
David Friedrich,
1818
“El carro de heno”, John Constable, 1821
“La balsa de la medusa”, Théodore Géricault, 1819
”Un entierro en Ornans” de Gustav Courbet, 1850.
El origen del Realismo puede establecerse a partir de la formación de
la llamada Escuela de Barbizon, un grupo de artistas que fomenta la
pintura de paisaje basada en la captación de la realidad objetiva, sin
apenas retoques posteriores en el taller. Se trata de captar la realidad,
pero no una realidad idealizada, sino la realidad objetiva que el artista
debe de reproducir sin embellecerla, representándola como es.
“Confío siempre ganarme la vida con mi arte sin tener que desviarme
nunca de mis principios ni el grueso de un cabello, sin traicionar mi
conciencia ni un solo instante, sin pintar si quiera lo que pueda
abarcarse con una mano solo por darle gusto alguien o por vender con
más facilidad”.
"No sólo soy un socialista, sino también un demócrata y un republicano,

en una palabra partidario de toda la Revolución y, debajo de eso, un
realista, es decir, un amigo sincero de la verdad real."
Galería de retratos
Un entierro de pueblo
Naturalista, anti clásico, anti

romántico
La muerte como un hecho

cotidiano
Composición geométrica en el Entierro en Ornans.
Los realistas intentaron despertar la
conciencia de la clase media y la clase alta
representando de manera descarnada y
sincera las dificultades de la gente pobre
(los trabajadores de las fábricas y los
agricultores). La invención de los tubos de
pintura al óleo en 1841 permitió a
aquellos artistas pintar al aire libre (plein air)
y plasmar en sus lienzos a los
trabajadores del campo mientras
realizaban sus labores.
“El vagón de la tercera clase” de Honoré Daumier, 1864
El haberse atrevido a cuestionar la jerarquía de los géneros,
sorprendió a los críticos, para la mayoría de ellos, la pintura de
Courbet fue considerado como un arte «socialista». Las
reacciones fueron violentas: ¿Cómo es posible pintar gente tan
horrible? se preguntaba al público en un dibujo de Honoré
Daumier. La crítica describió los personajes como caricaturas
despreciables inspirando la repugnancia y provocando la risa.
Según Delacroix: Esto ya no es una fiesta para los ojos, sino
que es el entierro del romanticismo. Otros dijeron: ¡Oh, que
gente más fea! ¡Cuando se hacen así como serán... al menos
tendrían que tener el derecho de no ser pintados… Parece
que su pincel se deleita en la imitación sistemática de la
naturaleza trivial y horrible, que sus preferencias se dirigen a
estas deformidades grotescas en toda su fealdad. Étienne-
Jean Delécluze comentó sobre esta obra: El realismo es un
sistema de pintura salvaje donde el arte es envilecido y
degradado. Llegó a hablarse de «inmoralidad» tanto para el
pintor como para su obra.
”Las espigadoras” de Jean-François Millet, 1857.
Il Quarto Stato de Giuseppe Pellizza da Volpedo, 1901
“Sin pan y sin trabajo” de Ernesto de la Cárcova, 1927.

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De exaltación de la fidelidad monárquica a

Para David el ideal clásico no es inspiración

Giulio Carlo Argan

Él entiende que la Antigüedad clásica

Predominan los colores fríos.

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"Hay en esta obra

Similitud en la caída del brazo y el

Terrible, bella mentira: IDEALIZACIÓN

«Ciudadanos, el pueblo llamaba de nuevo a su amigo; su voz desolada

líneas sinuosas, dibujo exacto y

La luz se concentra en la espalda de

Representa una escena del 28 de julio de 1830 en la que el pueblo de

Primer cuadro político de la pintura moderna

Todo el cuadro está repleto de

"No sólo soy un socialista, sino también un demócrata y un republicano,

Naturalista, anti clásico, anti

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