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Danzas Medievales

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DANZAS

MEDIEVALES
INTRODUCCIÓN :
 Las danzas medievales son relativamente mal conocidas,
habiendo dejado pocas trazas escritas. Si algunas
crónicas de la época hablan de ellas, ninguna las
describe, de modo que hoy en día es casi imposible saber
como eran danzadas.
 A esta dificultad se añade el problema del desciframiento
musical: la notación musical se hacía en esa época en un 
tetragrama de cuatro líneas (y no de 5 como hoy), lo que
hace que la interpretación de las frases melódicas sean
bastantes aleatorias.
 Las primeras descripciones detalladas de baile en Europa
datan de 1450 en Italia, después del comienzo del
Renacimiento. Sin embargo, se sabe que el baile fue popular
en Europa durante la Edad Media, ya que es representado en
pinturas y miniaturas, y se describe en los textos.
HISTORIA DE LA DANZA

 Grecia fue el primer lugar donde la danza fue considerada


un arte, teniendo una musa dedicada a ella: Terpsícore.
Los primeros vestigios provienen de los cultos a Dioniso
(ditirambos), mientras que fue en las tragedias –
principalmente las de Esquilo– donde se desarrolló como
técnica, en los movimientos rítmicos del coro. En España
 y Francia, se encontraron unas pinturas con más de
10.000 años de antigüedad, donde se mostraban dibujos
de danzas asociados con rituales y la caza de animales.
Había personas que usaban la danza para celebrar los
cambios de estación.
DANZA EN LA EDAD MEDIA

 La danza medieval tuvo escasa relevancia, debido a


la marginación a la que la sometió la Iglesia, que la
consideraba un rito pagano. A nivel eclesiástico, el
único vestigio eran las «danzas de la muerte», que
tenían una finalidad moralizadora. En las cortes
aristocráticas se dieron las «danzas bajas»,
llamadas así porque arrastraban los pies, de las que
se tiene poca constancia. Fueron más importantes
las danzas populares, de tipo folklórico, como el
pasacalle y la farándula, siendo famosas las
«danzas moriscas», que llegaron hasta Inglaterra
(Morris dances). Otras modalidades fueron: el
carol, el estampie, el branle, el saltarello y la
tarantela
OPOSICIONES DE LA DANZA
MEDIEVAL.
 La Iglesia: La actitud de la iglesia
para con la danza desde el siglo V y
durante el resto de la edad media se
mantuvo indecisa. Pues dependiendo
de la danza que fuera interpretada la
iglesia la apoyaba o la rechazaba, pero
en la gran mayoría de casos la danza
era rechazada por la iglesia por tener
contenido sexual
 Carlomagno (emperador): A principios del
siglo IX Carlomagno prohibió la danza, pero a
pesar de la gran autoridad de dicho emperador,
la ley dictada no fue respetada. La danza
continuó como parte de los ritos religiosos en
los pueblos Europeos aunque camuflados con
nuevos nombres y nuevos propósitos. Además
Carlomagno no sólo prohibió la danza sino que
también impuso reglas que prohibían el estudio
y el conocimiento y por esto mismo la edad
media fue considerada como una época de
oscuridad y le gente sólo debía dedicarse a
adorar a Dios y a estudiar.
TIPOS DE DANZAS MEDIEVALES
 Las primeras danzas de las que se tiene constancia detallada son ya de la época del
Renacimiento en Italia. Sin embargo, se sabe que en la Edad Media las hubo, porque además
estan representadas en pinturas y miniaturas. Se sabe que había dos formas de danza muy
comunes en la Edad Media, el carol y el estampie. El carol era una danza en círculo donde se
cogían de la mano y cantaban al mismo tiempo q bailaban. Mientras que el estampie consistía en
varias secciones de danzantes que repetían la forma aa, bb, cc... mientras bailaban. Hay danzas
medievales cuyos nombres se han conservado hasta nuestros días. Entre ellas tenemos:
 Carol
 Danza Macabra (siglo XIII)
 Estampie (siglo XIII)
 Branle (siglo XIV)
 Saltarello (siglo XIV)
 Tresque (siglo XIV)
 Basse Danse (finales del siglo XIV)
 Tarantela (siglo XV)
DANZAS EN LA EDAD MODERNA

El acontecimiento que marca


el fin de la edad media y el
principio de la moderna es la
caída del Imperio Romano
de Oriente en 1458 hasta la
Revolución Francesa en
1789. El renacimiento se
llama a la época en que se
produce un gran movimiento
artístico.
Origen de la danza
moderna
 La danza moderna se origina en una época de
muchos cambios. A principios del siglo XX, el
mundo empezó a experimentar cambios
drásticos a nivel social, político y económico.
La era agrícola quedó atrás en muchos países
europeos y en Estados Unidos. La
industrialización echó raíces en la economía y
las monarquías de antaño perdieron en algunas
regiones su poder totalitario.
El lenguaje de la danza moderna
 En la danza moderna el bailarín, o coreógrafo,
crea los movimientos de su danza usando sus
emociones, estados de ánimo, visión artística y
sus ideas. Su danza puede ser abstracta o
narrativa, simbólica o metafórica, o
simplemente basada en la improvisación. En la
danza moderna no existe el concepto de pasos
estructurados que se aprenden de antemano
para crear una danza. El bailarín descubre esta
expresión corporal en su cuerpo y en el
espacio.
Tipos De bailes en la edad moderna:

 Baile de salón
 El baile de salón moderno evolucionó a partir de danzas sociales folklóricas de la Edad Media.
La gente bailaba como un grupo en líneas y círculos alrededor del fuego central en la habitación
y no como parejas. Durante el Renacimiento y la Edad Moderna, los bailes sociales formales
evolucionaron por separado a partir de las danzas folklóricas. Bailes elegantes y estilizados,
como el minué, que surgieron a finales del siglo XVII, se convirtieron en habituales en las cortes
reales de Europa.
 Ballet
 Luis XIV abrió el primer establecimiento de enseñanza del ballet, que con el tiempo se convirtió
en el Paris Opera Ballet. En la década de 1890, Marius Petipa coreografió algunos de los ballets
clásicos más emblemáticos para el Ballet Imperial Ruso, incluyendo "La bella durmiente" y
"Lago de los cisnes". La instrucción de ballet se concentró sobre todo en Rusia, Italia y Francia,
hasta los años 1920 y 1930, cuando los bailarines italianos fundaron la Academia de Danza Real
de Inglaterra y el coreógrafo ruso George Balanchine emigró a los Estados Unidos. Balanchine
creó la la Escuela de Ballet Estadounidense y el Ballet de la ciudad de New York.
Ballet

 Baile de salón:
 Baile jazz

 El jazz evolucionó a partir de las danzas culturales africanas de los


esclavos traídos a los Estados Unidos en los años 1700 y 1800. En
el siglo XIX, espectáculos de cantores, que incluían parodias,
canciones y bailes realizados por personas con cara negra, llevaron
los estilos de baile de África al escenario.
 El baile tap
 Al igual que la danza jazz, el tap es el producto del crisol
estadounidense. Los inmigrantes irlandeses trajeron el baile de
paso animado, con un juego de piernas intrincado y percusión a los
Estados Unidos a finales del siglo XVIII y XIX. El solo de danza
irlandesa combinado con la danza de obstrucción inglesa y los
ritmos africanos emergieron como una especie de danza folclórica.
A mediados del siglo XIX, una forma temprana de tap apareció en
los espectáculos de cantores de todo el país. El tap fue identificado
como una forma de danza diferente en el siglo XX a medida que
los zapatos de tap se hicieron más avanzados y los bailarines
intercambiaban pasos.
Conclusiones:
 La historia ha influido en la evolución de la danza, abandonando su sentido religioso y
avanzando en una finalidad estética y de divertimento que a lo largo de los siglos
derivó en distintas maneras culturales de entender el espectáculo.
 su carácter de representación colectiva ayudó a su consolidación como forma
expresiva del folclore de los pueblos, mientras que por otra parte, sus características
estéticas llevaron a una danza más teatral, como el ballet, en la cual se distingue el
espectador, como observador y el bailarín, personaje que interpreta la danza con la
música.
 Hay que entender la danza y los espacios escénicos como los resultados artísticos de
una evolución histórica, de unas civilizaciones en constante cambio, con sus
 rituales religiosos, sus tradiciones, sus relaciones sociales... entendiéndolos también
 como la muestra de la capacidad de expresión de los pueblos.
 Siendo la danza una herencia del pasado artístico y cultural, también debe ser
 un espectáculo innovador.
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