APROXIMACIONES A

LA TEORÍA DEL
DISEÑO

Eduardo Linares Materia: Fundamentos del Diseño

Marlen Acosta Vega Arq. Pedro Iván Mancilla
Antecedentes de las Teorías del Diseño
  La arquitectura es el arte y la ciencia de diseñar edificios.
En los siglos pasados, los arquitectos se ocupaban no sólo
de diseñar los edificios, sino que también diseñaban
ciudades, plazas, alamedas y parques, y objetos de uso en
las edificaciones, como los muebles. Hoy en día, los
profesionales y arquitectos que proyectan y planifican el
espacio urbano son los urbanistas, constituyéndose en una
especialidad distinta a la arquitectura o la ingeniería civil, la
cual se denomina urbanismo, en tanto que a los
profesionales que crean muebles y otros objetos, se les
conoce como Diseñadores Industriales.
 Según Vitruvio, en el Siglo I a.c., dice que la
arquitectura descansa en tres principios: la Belleza
(Venustas), la Firmeza (Firmitas) y la Utilidad
(Utilitas). La arquitectura se puede definir, entonces,
como un equilibrio entre estos tres elementos, sin
sobrepasar ninguno a los otros. No tendría sentido
tratar de entender un trabajo de la arquitectura sin
aceptar estos tres aspectos.
belleza firmeza

utilidad
 Vitruvio dice: "la arquitectura es una ciencia que
surge de muchas otras ciencias, de ahí que tenga
bastante importancia la historia de la arquitectura,
sin duda es muy importante para poder tener
bastantes aspectos y conocimientos de las
edificaciones de las diferentes culturas
prehistóricas. La teoría es el resultado de ese
razonamiento que demuestra y explica que el
material forjado ha sido convertido para resultar
como el fin propuesto.
La
arquitectura
es una ciencia
 También es necesario investigar cómo surgen los
productos del hombre. De ahí me surge la pregunta:
¿cuál es el propósito de la arquitectura?
 Y el respondo; “La vida consta de actividades
cambiantes que exigen entornos cambiantes, y por
lo tanto, el ambiente se nos aparecerá de diferente
manera dependiendo de nuestra condición
inmediata. Para tener en cuenta esta relación
relativa y variable entre el hombre y el ambiente.
 "Diseño arquitectónico" es en tal caso, como
"diseño", algo abstracto y general, puesto que
tampoco se pueden diseñar casas en general, sino
solamente casas determinadas. Es realmente cierto
que se pueden hacer dibujos y esquemas que sirvan
como modelo general para varias casas, por
ejemplo; pero entonces es el mismo dibujo o
esquema algo concreto.
 Lo que se diseña es el modelo y éste ha de servir
para orientar a otras personas en lo que van a
diseñar, ayudándolas a dar forma a las casas
concretas. La conexión entre el diseño de modelos
y la conformación de algo a partir de un modelo es
a menudo cuestión de retórica y comunicación.
Elementos en el diseño
Son los que componentes básicos de los Diseños.
Están muy relacionados entre si y no pueden ser
fácilmente separados en nuestra experiencia visual
general. Se distinguen 4 grupos de elementos:
 Elementos Conceptuales

 Elementos Visuales

 Elementos de Relación

 Elementos Prácticos
Elementos conceptuales
 Punto: Indica Posición. No tiene largo ni ancho. No ocupa una zona en
el espacio. Es el principio y en el fin de una línea y es donde dos líneas
se encuentran o se cruzan.
 Línea: es el recorrido de un punto. Tiene largo, pero no ancho. Tiene
posición y dirección. Esta limitada por puntos. Forma los bordes de un
plano.
  Plano: el recorrido de una línea en movimiento (en una dirección
distinta a la suya intrínseca) se convierte en un plano. Tiene largo y
ancho pero no grosor. Tiene posición y Dirección. Esta limitado por
líneas. Define los límites extremos de un volumen.
 Volumen: es el recorrido de un plano en movimiento (en una dirección
distinta a la suya intrínseca). Tiene una posición en el espacio y esta
limitado por planos. En Bidimensional es ilusorio.
Elementos visuales

Por ejemplo cuando se dibuja una figura en el papel,

esa figura esta formada por lineas visibles, las cuales
no solo tienen un largo, sino que un ancho, un color y
claro una textura (definida por los materiales
utilizados).
Asi pues como ya han de suponer, los elementos
visuales son:
Forma. Color.

Medida. Textura.
Elementos Prácticos

 Representación: Se refiere a la forma de realizar el

diseño: puede ser una representación realista,
estilizada o semi-abstracta.
 Significado: Todo diseño conlleva conciente o
subconscientemente un significado o mensaje.
 Función: Para lo que esta creado dicho diseño.
Elementos de Relación
 Teoría del Diseño

 En los últimos años, la disciplina del diseño se ha

desarrollado aceleradamente a la par de la demanda
existente en nuestro entorno. Hace algunos años
todavía no se consideraba cosa seria el analizar
problemáticas de índole visual y mucho menos dar
retribución por un trabajo que a la vista de todos no
era mas que habilidad plástica heredada.
 Sin embargo, el diseño constituye una práctica
heterogénea, una profesión plural en la que se
conjuntan variantes técnicas, metodológicas,
culturales y estilísticas.
"El diseño no se trata de hacer cosas
bonitas, sino inteligentes"
Teoria racionalista


La metodología del racionalismo se basó en aplicar

los conceptos que surgieron en la época al momento
de diseñar: practicidad, utilidad, simplicidad,
comodidad, funcionalidad y sobriedad. Es decir dejar
de lado el racargar los diseños y no preferir la
decoración antes que la utilidad.
 Esta metodología fue la que aplicaron los integrantes
del Werkbund y la Bauhaus, principalmente Peter
Behrens.
 El racionalismo busca una “perfecta y pura
utilidad” en los espacios, es decir, que sean
prácticos, sin adornos, con formas simples,
pulidas y ligeras, cómodas para los usuarios,  los
edificios u objetos de uso que sean creados según
tales principios exhibirán la pulcra elegancia
que nace de la adecuación a la función y de la
concisa sobriedad.
Principales precursores del racionalismo.

Walter Gropius Mies Van der Rohe Le Corbusier

 Uno de los principios fundamentales del
racionalismo establecido por La Bauhaus desde su
fundación es: 

 «La forma sigue a la función»

Teoria social
 La arquitectura para ser arquitectura debe servir a
la sociedad. Es un bien social y sería una quimera
pensar en una arquitectura asocial puesto que su
génesis profunda radica en la satisfacción de
necesidades biológicas, psicológicas, sociales y
espirituales del hombre.
Teorias psicologicas en el diseño
 El color es una de las herramientas de trabajo de la arquitectura,
aquella que le imprime sentido emocional a la forma, animándola y
destacando la construcción, teniendo en cuenta la expresión de los
colores desde el punto de vista psicológico, a través de lo que se
consigue la  armonía.
 La cromaterapia, entiende que el color es una manifestación más de
la materia, y cada color tiene un efecto sobre el equilibrio orgánico.
La arquitectura utiliza estas leyes de la cromaterapia ampliamente
estudiadas, tanto en el diseño de exteriores como de interiores. 
 Para entender cómo se puede jugar con los colores para conseguir
diferentes espacios, haremos un repaso de los efectos psicológicos
y emocionales de los colores. 
 El blanco significa seguridad, pureza y limpieza. 
El amarillo significa alegría, estimula la actividad mental y genera
energía muscular; en exceso puede tener un efecto perturbador e
inquietante.
El naranja combina la energía del rojo con la felicidad del amarillo. Se le asocia a la
alegría. Representa el entusiasmo, la felicidad, la atracción, la creatividad, la
determinación, el éxito, el ánimo y el estímulo. Produce sensación de calor al igual que el
amarillo. 
El color rojo es el del
fuego y el de la sangre,
por lo que se le asocia al
peligro, la guerra, la
energía, la fortaleza, la
determinación, a pasión,
el deseo y el amor. Es un
color muy intenso a nivel
emocional.
El rojo claro simboliza
alegría, sensualidad,
pasión, amor y
sensibilidad. El rosa evoca
romance, amor y amistad.
Representa cualidades
femeninas y pasividad.
El azul es el color del
cielo y del mar, por lo
que se suele asociar con
la estabilidad y la
profundidad. Se le
considera un color
beneficioso tanto para el
cuerpo como para la
mente. Produce un efecto
relajante y  se asocia a la
tranquilidad y la calma.
El verde es el color de la naturaleza y representa armonía, crecimiento, exuberancia,
fertilidad y frescura. Tiene una fuerte relación a nivel emocional con la seguridad. Es el
color más relajante para el ojo humano y  sugiere estabilidad y resistencia.
El negro representa el poder, la elegancia, la formalidad, la
muerte y el misterio. Es el color más enigmático y se asocia
al miedo y a lo desconocido
En el diseño de exteriores se busca que los colores
estén en sintonía con el ambiente y con la
localización de la construcción, así como otros
factores, pero a través del color también se puede
buscar romper con la monotonía.
Pero sin duda donde más importancia ha adquirido
la aplicación del color es en el diseño de
interiores. El color junto a la iluminación permiten
transformar habitaciones para imprimir
tranquilidad y relajación, orden y limpieza,
frescor, excitación o cualquier otra emoción.
Sí por ejemplo, los colores neutros como el blanco, el gris, el beige o el
amarillo claro trasmiten sensación de calma, se suelen asociar con
ambientes asépticos como los hospitales, los centros de salud mental o
los centros de recogimiento, y también se utiliza mucho en las paredes y
mobiliario de las cocinas. Los colores brillantes y cálidos, como el
naranja, se suelen utilizar en las habitaciones de las personas con
tendencia a la tristeza para conseguir un efecto vigorizante y estimulante.
En los cuartos donde hay mucho sol, los colores frescos pueden
proporcionar calma al ambiente, como los verdes claros y los celestes
(combinación de colores fríos con matices pálidos) que son adecuados
para los dormitorios, los cuartos de juego, y las áreas de actividad.
 Estéticas
 Estética, rama de la filosofía (también denominada
filosofía o teoría del arte) relacionada con la
esencia y la percepción de la belleza y la fealdad.
 La estética se ocupa también de la cuestión de si
estas cualidades están de manera objetiva presentes
en las cosas, a las que pueden calificar, o si existen
sólo en la mente del individuo; por lo tanto, su
finalidad es mostrar si los objetos son percibidos de
un modo particular (el modo estético) o si los
objetos tienen, en sí mismos, cualidades específicas
o estéticas. La estética también se plantea si existe
diferencia entre lo bello y lo sublime.
 El término “estética” fue acuñado en 1753 por el
filósofo alemán Alexander Gottlieb Baumgarten,
pero el estudio de la naturaleza de lo bello había
sido una constante durante siglos. En el pasado fue,
sobre todo, un problema que preocupó a los
filósofos. Desde el siglo XIX, los artistas también
han contribuido a enriquecer este campo con sus
opiniones.
 Pero no se detiene ahí la estética, puesto que se ve
obligada a estudiar y definir qué formas han de
tener las cosas para que sean percibidas como
bellas por la mayoría.