Vestimenta e

Indumentaria Barroca
Hombre-Mujer
Contexto histórico-geográfico
El siglo XVII se caracteriza por ser un período de
grandes cambios y tensiones políticas entre los
diferentes poderes europeos.

Evidencia de este clima fue la guerra de los Treinta Años

(1618-1648) que no sólo llevó austeridad y restricciones
a la mayor parte de Europa central sino que configuró el
panorama político-social de Europa por los años
siguientes.

Los países europeos se dividían entre absolutistas y

parlamentarios: los primeros dotados de un rey cuya
voluntad era indiscutible y los segundos de un
parlamento que le hacía contrapeso.
Arte y cultura
 Escultura
Producciones -Predominio de los temas religiosos.

-Realismo. Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos

artísticas
como el empleo de pelo real, corona real, ojos y lágrimas de cristal, etc.
Se llegaron a crear imágenes de vestir, en las que se realizaban con
minuciosidad cabeza, manos y pies para vestirlas con ropa real.

-Empleo de la madera policromada como material preferido.

-Las obras decoran retablos, sillerías de coro y los famosos pasos de

Principales Artistas del Barroco Semana Santa.
Gian Lorenzo Bernini, Artemisia
Gentileschi , Carlo Maderno, Pietro da
Cortona, Borromini, Nicola Salvi, Arquitectura
Se subordina a la decoración, que ha de ser espectacular.
Giuseppe Pannini, Diego de Velázquez,
Miguel de Cervantes, José de Ribera, En ella se adoptan las líneas curvas frente a las rectas por generar
Francisco de Zurbarán, Rembrandt Van Rijn, aquéllas mayor dinamismo y expresividad.
Johannes Vermeer , Anton Van Dyck.
Las fachadas adquieren la máxima importancia pues en ella se suelen
volcar los mayores empeños decorativos mediante numerosas cornisas
y columnas griegas, romanas y salomónicas.
Éxtasis de la beata Ludovica Albertoni. Gian Lorenzo Bernini.

Mármol y jaspe (188 cm.). 1674 Fontana di Trevi. Nicola Salvi

Mármol y jaspe (26.3 m × 49.15 m.). 1732

 Pintura
La pintura barroca presenció el nacimiento de nuevos
géneros pictóricos, como son los bodegones, vanitas y
cuadros costumbristas, que enriquecieron la iconografía
religiosa heredada del medioevo.

Van a predominar, desde el punto de vista iconográfico, los

temas religiosos de gran emotividad.

Los temas profanos y mitológicos, aunque existen, se dan

mucho menos que los religiosos.

En cuanto a la estética, al principio triunfa especialmente

el tenebrismo italiano impulsado por el gran Caravaggio.

La masacre de los inocentes. Paul Peter Rubens. Se busca representar la realidad mediante un acentuado
naturalismo, recurriendo para ello incluso a lo feo o viejo.
Óleo (142 cm x 182 cm.). 1611
5. Música:
- Generalización del bajo continuo: es un sistema de
cifrado armónico que permitirá simplificar la escritura
instrumental y liberar a la voz principal de las
servidumbres del contrapunto.
- Consolidación de la ópera como principal espectáculo
musical.
- Nacimiento de formas autóctonas de teatro musical.

6. Literatura
- -Estas se aprecian claramente dentro de las obras culteranas
y conceptistas. Eran abundantes las églogas, las décimas, los
sonetos, entre otras tantas formas poéticas.
- También se evidencia en aquella época la poesía popular,
llena de temas de amor y desengaño, con un contenido
menos profundo y más digerible.
- hay dos formas novelescas notables: la picaresca, donde el
protagonista es de la plebe y muestra las penurias que viven
los pobres; y la cortesana, orientada a mostrar los lujos,
desafueros y excentricidades de los adinerados de la época.
 Ideas y creencias
El siglo XVII fue una época de guerra y violencia como en
pocas fases de la historia europea.

La vida se veía frecuentemente atormentada en dolor y

muerte.

Por eso también era más necesaria que nunca la exaltación

de la vida agitada e intensa para el hombre barroco.

Por tanto, la tendencia del barroco es a la exageración y la

ostentación.
Cambio de pensamiento
● En Francia, después de 1660, se produjo ● Mme. Guyon du Chesnoy (1648-1717)
un hondo cambio en el pensamiento publica Moyen court et très facile pour l
religioso, tal fenómeno se debe a la ´oraison (1685) por el que es reconocida
reforma de la espiritualidad, relacionada por la espiritualidad en este plasmada, sin
profundamente por lo que tomada cada embargo, es acusada de propagar
vez más relevancia; el racionalismo quietismo y es censurada más tarde.
cartesiano.
● El cartesianismo también se encuentra en
la génesis de la crisis de la espiritualidad
francesa de la segunda mitad del siglo
XVII, abonada, además, por la existencia
de una vieja corriente librepensadora
escéptica. Muy cercano a ésta, aunque de
formación cristiana, se hallaba René Fuente: https://esacademic.com/dic.nsf/eswiki/1327422

Descartes.
Vestimenta
Francia: Enrique IV
Hombres Mujeres

Ropa Ropa

● Capas cortas redondas españolas. ● Falda amplia de forma cilíndrica (falda

● Jubones de faldón corto. tambor).
● Calza con trusas y greguesco. ● Corsé.

Accesorios Accesorios

● Botas de taco. ● Cuello medici alto y abierto con encaje.

● Sombrero castor de ala ancha. ● Puños o bocamangas también de encaje.
● Peinados altos y adornados con perlas.
Frans Sir Anthony
Pourbus the van Dyck.
younger. Susanna
Henry IV King Fourment and
of France in her daughter.
black dress. National
Louvre Gallery of Art.
museum. Washington.
París.
Luis XIII
Hombres Mujeres

Ropa Ropa

● Calzas amplias y sueltas. ● Camisolas por debajo de varias enaguas.

● Jubón acuchillado en las mangas. ● Pechera o corpiño.
● Capa corta (manteaux) se acomodaba en ● Falda de tambor con tres capas (la picara,
un solo hombro. la modesta y la secreta), la última capa se
● Cuello bajo de encaje. levantaba formando un telón.
● Puños de encaje
Accesorios
Accesorios
● Escote pronunciado
● Botas de media caña con forma de ● Peinado denominado a la garceta con un
embudo. flequillo que se asomaba.
● Sombrero de castor.
● Barba triangular y rostro blanco.
Philippe de
Champaigne.
Louis XIII of
France. Royal
collection. UK.
Luis XIV
Hombres Mujeres

Ropa (1643 - 1660) Ropa (1643 - 1660)

● Chaqueta corta ● Una falda campana o guarda infantes.

● Calzones tubulares engalanados con lazos
y cintas (rhingraves), se caracterizaban por Accesorios (1643 - 1660)
utilizar tanto material que parecía falda.
● Pedrería
Accesorios (1643 - 1660) ● Escote bote alargado.
● Falda levantada en la cola.
● El cuello tiene forma de pétalos realizados ● Manguito de piel.
en encaje y llevaba una banda caída con
con corbata y jabo.
● El sombrero en boga (pan de azúcar)
● Peluca.
Jan van Noordt.
Jóven. Museo de
Lyon. Francia.

Diego Velázquez. Las meninas.

Museo del prado. Madrid.
Michael J. van Miereveld. George
Villiers, Duke of Buckingham. Art of
Gallery of South Australia. The
Hague.
Ropa (1660 - 1670) Ropa (1660 - 1670)

● Rhigraves. ● Una falda corta levantada con cola.

● Escote bote.
Accesorios (1660 - 1670) ● Mangas aún más ajustadas y con tres
volantes de encaje.
● Sombrero de ala estrecha y dos plumas.
● Cabello largo y rizado en peluca. Accesorios (1660 - 1670)
● Exceso de tela, cintas y gallants.
● Peinado a la servige alto.
● Parasoles.
● Sombrilla.
● Perlas en el pelo.
Anthony van Dyck
Portrait of Olivia Boteler Porter
The Bowes Museum.
Barnad Castle.
Ropa (1670 - 1715) Ropa (1670 - 1715)

● Conjunto formal de tres piezas. ● Negligé: Conjunto de falda y pechera

● La casca con un largo de ¾ (hasta la flojas y con mucha cantidad de material.
rodilla), mangas ajustadas y abotonadas, ● Después se utilizó un vestido compuesto
cuello redondo y cruce simple con por mangas muy ajustadas y con encajes.
abotonadura.
● Chaleco largo delineado por botones. Accesorios (1670 - 1715)
● La calza o cullotte.
● Parasoles.
Accesorios (1670 - 1715) ● Abanicos.
● Antifaces.
● Utilizaban en la cabeza un tricornio.
● Zapatos de taco en los colores negros y
rojos.
Hyacinthe Rigaud. Portrait de Louis en
costume sacre. Louvre Museum. París.
 Simbología
Países Bajos/ Holanda España Inglaterra Alemania Francia

Holanda gobernada por una España ve desaparecer la Inglaterra se quedó La Reforma protestante de En ese momento se crean
burguesía próspera, un supremacía de la que gozó rezagada, conmocionada Martín Lutero: adopta el dos conceptos decisivos
cuerpo de comerciantes y en el siglo XVI, sin embargo, por la guerra civil que negro como color ideológico. para la fama y la balanza
magistrados influyentes y las prendas femeninas terminó hacia 1660: este Elegancia, valor, buena comercial de Francia: la alta
devotos. Éstos llevaban un estaban influenciadas por la país se limitó a imitar las ascendencia. cocina y la alta costura. La
traje distintivo, de corte moda de este país, en modas francesas, a indumentaria francesa
conservador y color negro. conjunto con elementos del excepción de los puritanos comenzaba a ser cada vez
Estos colores expresan la renacimiento que le dieron que seguían las modas más compleja y teatral,
ética burguesa del una forma mal definida, por holandesas . acorde a un entorno de
esfuerzo, de la lo que en el s. XVII pierde su fiestas, desfiles, el estilo
laboriosidad en los liderazgo. militar, paseos, conciertos y
negocios y el respeto Para este siglo el traje espectáculos. El vestuario
riguroso a las leyes masculino en España sigue adquirió un papel
establecidas. siendo sencillo y sobrio. protagónico por su valor
El carácter burgués de la visual.
sociedad holandesa se
expresaba en la
indumentaria sencilla tanto
de hombres como de
mujeres y los colores
preferidos eran el negro,
violeta o marrón.
Ejemplos
 Tapiz de la paz
de los pirineos
En este tapiz, que recoge el encuentro entre Felipe IV
y Luis XIV, se pueden observar las diferencias de
atuendo entre lo que siguió siendo la moda española
y lo que se estaba construyendo en Francia a parir de
los gustos de Luis XIV. TAPIZ DE LA PAZ DE LOS PIRINEOS - LUIS XIV Y FELIPE IV
RATIFICADOR EL MATRIMONIO DE LUIS XIV Y LA INFANTA
MARIA TERESA - 1660.
Autor: Charles Le Brun (1619-1690).
Ubicación: EMBAJADA FRANCESA, MADRID, ESPAÑA.
 Ana de Austria
Hija del rey de España Enrique III y esposa de Luis
XIII, lleva un cuello de encaje levantado detrás de la
cabeza. Esta pieza de encaje implica un carácter de
lujo, ya que se supone que las clases más bajas no
portaban este tipo de prendas, además de que este
tipo de cuellos tenían un fin estético muy marcado.

ANNE OF AUSTRIA (1601-1666) Autor: Pedro Pablo Rubens

Fecha de creación: 1625/1626
Ubicación: Ruks Museum
 Dr. Nicolaes Tulp
El doctor está vestido de una manera sobria y
elegante. Cubre su cabeza con un amplio sombrero.
En esta escena se ve una vez más como la
indumentaria es tomada como un elemento para
denotar cierta posición social en medio del resto.

LECCIÓN DE ANATOMÍA DEL DR. NICOLAES TULP

Autor: Rembrandt van Rijn
Fecha de creación: 1632
Ubicación: Mauritshuis
 El Vestuario no se salvó de la opulencia de la
aristocracia, de la saturación y la ostentación. Las
líneas curvas y el bombacho serían presentes
para la exaltación de la clase alta, sin embargo el
surgimiento de la alta costura les permitiría poseer
una variedad inigualable, hasta el momento, de

Conclusiones diseños, cortes, accesorios y materiales.

Gracias al desarrollo y la búsqueda de romper

esquemas en dicho periodo, el sastre y la persona
común bajo sus posibilidades verían ese lado más
libre de vestir, y su búsqueda en la posibilidad del
ropaje.
 Bibliografía
García Martín, Pedro. 2004. De estética barroca: vestido y belleza en la España del Siglo de Oro. España. Ludica.

Aschkar, Verónica, et al. 2019. Indumentaria en el Barroco. HISTORIA I. Diseño de Indumentaria Textil. FADU. UBA.

Bembibre, Carlos. 2005. Indumentaria, Encajes, Bordados. Del Barroco al Rococó. 1ra Ed. Buenos Aires. NOBUKO.

Fernández de Larrinoa, Rafael. La música en la era Barroca en Historia de la Música. Recuperado el 28 de Marzo del 2020 en:
https://bustena.wordpress.com/historia-de-la-musica-online/la-musica-en-la-era-barroca/

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https://www.encicloarte.com/arquitectura-barroca/

López, Patricia. http://modaehistoriadelarte.blogspot.com/2011/04/moda-barroca.html

Marino. 2019 Historia del Traje en BARROCO. Recuperado el 24 de Marzo del 2020 en: https://historiadeltraje.com/category/barroco/

Mauleón R., José R. 2013. Cap. III. La pantalla como metáfora del vestido en la ciudad-espuma: una condición e-barroca en LA ERA E-BARROCA Y
SU VESTIMENTA URBANA: LO MUTABLE/INMUTABLE EN LA IMAGEN DE LOS OBJETOS DE LA CIUDAD

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