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Tunante Catamarqueño

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Tunante

Catamarqu
eño
Un relato para
rescatar
del olvido
El Tunante
Catamarqueño es
una danza
regional , se la
baila en pareja y
es de
visto bailar en una fiesta
juntamente con la
Condición. Ella conocía a la
persona que la había
bailado en esa fiesta que
era la Sra. Rosario
Villafuerte de Rodríguez a
quien la ligaba una vieja
amistad de familia. Fue
ésta señora, quien, con
toda amabilidad,
suministró los detalles
beneficencia
organizado por la
Sociedad "El Plato de
Locro", ella la
aprendió de la Sra.
María Galíndez de
Valdez que en aquella
época tenía 65 años
de edad. Las
referencias son de que
la mencionada dama
El maestro Gómez
Carrillo tomó la música
de la danza, en tanto
que la Sra. Audelina
Vieyra tomó nota de la
coreografía, al bailarla
según las indicaciones
dadas por la Sra. de
Rodríguez.
El día 26 de noviembre
de 1945 en el Teatro
Municipal de la Ciudad
de Buenos Aires, se
presentó como primicia
esta danza, que fué
interpretada por la hija
de la Sra, de Rodriguez,
Y así se
rescató,
de un
imperdona
ble olvido
esta
1945
La Srta. Rosa
Alvarez relata 1957
1916 haber visto bailar, Manuel Gómez
1871 aprox. La Srta. el Tunante carrillo publica
La Sra. María Rosario Catamarqueño la primera
Galindez, la Villafuerte, la versión
bailaba en siendo ella niña
bailó en un Coreográfica
Bailes Festival de y Musical
Familiares Beneficencia

1870 1890 1900 1910 1920 1930 1940 1950 1960


Se baila
así…
Adaptación coreográfica del
Prof. Pedro Berruti,
de la versión de la
Prof. Audelina Vieyra
Posición inicial
Los bailarines se colocan en
posición de firmes, sobre la
mediana del cuadro de baile,
dando el caballero su izquierda
al público (1º colocación), y allí
permanecen mientras dura la
introducción (8 compases).
La danza se baila con pañuelo y
castañetas. El paso que se
emplea es el criollo común, de
Gato.
Esquema Coreográfico
1) TRAVESIA por la derecha
(8. c.), con pañuelo.
Los bailarines parten con el pie
izquierdo y realizan el avance por la
derecha ("pañuelos afuera")" moviendo
suave y delicadamente el pañuelo.
En el 2º c., al cruzarse, Se vuelven
levemente uno, hacia otro y se
cumplimentan o saludan. En el 3er. c.,
ya en los sitios opuestos, se vuelven
sobre su hombro izquierdo, y luego,
frente a frente, se saludan con gentileza
(4" c.).
Regresan por el mismo lado, volviendo
sobre sus pasos (esto es, sin realizar
una vuelta entera). En el 2º c. del
regreso, al cruzarse, se cumplimentan
como en el avance. En el 3er. c., ya en
sus sitios, se vuelven sobre su hombro
derecho, y luego, dándose el frente, se
saludan en el 4º compás.
2) TRAVESIA por la
izquierda ( 8 c.)con
pañuelo.

Es similar a la
anterior, pero el
avance y el regreso
se realizan por la
izquierda
3) AVANCE CON
SALUDOS (6 c.), con
pañuelo.
Los bailarines realizan un avance hacia el
centro, con pasitos muy cortos, y efectúan
en total 3 saludos (en los comp. 2º, 4º y
6º), cambiando de frente en cada uno de
ellos. Salen con el pie izquierdo y,
bailando, se dan los flancos derechos; en
el 2º c. se detienen brevemente, apoyan
el peso del cuerpo sobre el pie derecho,
llevan la punta del izquierdo delante y se
saludan mirándose, tal como en la
Condición. En el 3er. c., saliendo con el pie
izquierdo, bailan nuevamente y realizan
medio giro sobre su hombro derecho, se
dan los flancos izquierdos y en el 4º c. se
detienen y vuelven a saludarse como
anteriormente. En el 5º c., saliendo con el
pie izquierdo, bailan nuevamente, realizan
un medio giro sobre su hombro izquierdo,
se dan los flancos derechos, ya en el
centro y muy cerca uno de otro, y en el 6º
c. se detienen y se saludan como antes,
4) GIRO Y
VUELTA ENTERA
(8 c.), con
castañetas.

En el 1er. c. llevan el
pañuelo sobre el
hombro izquierdo y,
haciendo
castañetas, inician
un medio girito
rápido de 2 c. sobre
su hombro
izquierdo.
Tras el girito dan
una vuelta entera y
retornan a sus
lugares.
5) AVANCE CON
SALUDOS (6 c.),
con pañuelo.

Es similar al del
tramo 5), pero en el
6º c., luego del 3er.
saludo, el caballero,
dando el frente a a
su compañera, se
arrodilla, hincando
la rodilla derecha.
6) VUELTA FINAL
de la dama (8 c.),
con castañetas.
El caballero permanece
arrodillado, mirando sonriente y
ansioso a su compañera, y
tratando con el movimiento de
su pañuelo de manifestarle su
admiración por ella. La dama da
un rápido semigiro por la
izquierda, echando al aire su
pañuelo, y realiza en seguida
coquetamente una vuelta entera
pequeña en torno a su
compañero arrodillado, vuelta
que finaliza en el 6º c., en el que
se acerca al caballero y,
tonándole la mano derecha con
la suya, lo levanta. Sin soltarse,
ambos cambian de lugar, por la
derecha en os c. 7º y 8º, sin que
ella dé ningún giro. Al terminar
quedan tomados de las manos
SEGUNDA
Es igual a la primera;
los bailarines la inician desde
los lugares opuestos a los que
tenían al comenzar la danza.
Además del
Prof. Pedro Berruti,
otros autores han dedicado
áginas a ésta noble danza regiona
Adaptación coreográfica del
Prof. Héctor Aricó,
de la versión de la
Prof. Audelina Vieyra
1 - Travesía avanzando y desviándose por la derecha –
pañuelo (4c.)
Ambos bailarines efectúan el avance al encuentro en 2 c. y en los 2
c. restantes continúan el recorrido en sentido de medio giro hasta
alcanzar la base contraria donde se enfrentan.
En el 4° c. se dedican un saludo con gesto de asentimiento con la
cabeza.

2 - Travesía avanzando y desviándose por la derecha -(4c.)


ídem figura 1
Cada bailarín finaliza la figura en su ubicación inicial.

3 - Travesía avanzando y desviándose por la izquierda -


pañuelo (4c.)
Ambos bailarines efectúan el avance al encuentro en 2 c. y en los 2
c. restantes continúan la trayectoria en sentido de medio contragiro
hasta alcanzar la base contraria donde se enfrentan. En el 4° c. se
dedican un saludo con gesto de asentimiento con la cabeza.

4 - Travesía avanzando y desviándose por la izquierda -(4c.)


ídem figura 3
Cada bailarín finaliza la figura en su ubicación inicial.
5 - Saludo – pañuelo (2c.)
Cada bailarín, con dos pasos básicos en leve desplazamiento hacia
el centro sobre la mediana, efectúa 1/4 de giro hasta ofrecerle el
perfil derecho al compañero. Al mismo tiempo lo saluda con el
pañuelo, descendiendo la mano derecha hacia el hombro izquierdo
y gesto de asentimiento con la cabeza.

6 - Saludo - pañuelo (2c.)


Cada bailarín, con dos pasos básicos en leve desplazamiento hacia
el centro sobre la mediana, ejecuta medio contragiro hasta
ofrecerle el perfil izquierdo al compañero mientras lo saluda del
mismo modo descripto en la figura anterior.

7 - Saludo - pañuelo (2c.)


Cada bailarín efectúa medio giro sobre la mediana y se detiene
cerca del centro mientras le ofrece el perfil derecho al compañero.
A tal efecto, realiza un paso básico completo de pié izquierdo y
posterior retroceso del pie derecho que apoya de planta, recibiendo
el peso del cuerpo a la vez que el pie izquierdo queda punteando
adelante. Al mismo tiempo saluda al compañero con el pañuelo,
descendiendo la mano derecha en dirección al hombro izquierdo y
gesto de asentimiento con la cabeza.
Una vez finalizado el saludo coloca el pañuelo sobre su hombro
8 - Desplazamiento en sentido de vuelta entera (8c.)– castañetas
Ambos bailarines inician la figura en el centro y la finalizan en sus bases
iniciales, sugiero utilizar 6 c. para la vuelta entera en el centro y 2 c. para
dirigirse hasta la base.

9 - Saludo - pañuelo - ídem figura 5 (2c.)


10 - Saludo - pañuelo - ídem figura 6 (2c.)
11 - Saludo – pañuelo - ídem figura 7 (2c.)
Excepto que después de detenerse ambos bailarines no se colocan el
pañuelo sobre su hombro izquierdo.

12- El varón de rodilla y la mujer se desplaza en sentido de vuelta


entera (8 c.) – pañuelo
Sobre el 4° c. de esta figura se canta el ¡Aura!
Al mismo tiempo que el varón se ubica con la rodilla derecha sobre el piso
de frente a la mujer y enarbola el pañuelo, ella -también enarbolando el
pañuelo- se desplaza en sentido de vuelta entera alrededor del
compañero; comienza desde el centro y finaliza nuevamente en dicho
punto de partida.
En el 7° c. la mujer concluye el recorrido de frente al varón a la vez que
éste se pone de pie y se toman con manos derechas, junto con los
pañuelos. Al ponerse de pie, sugiero que el varón efectúe el 2° y 3° mov.
del paso básico con pies derecho e izquierdo respectivamente.
En el 8° c. ambos bailarines retroceden con el pie derecho mientras el pie
izquierdo queda punteando adelante, y de este modo concluyen la
La segunda se baila igual.
Como puede observarse, los bailarines finalizan
la Primera en las mismas bases iniciales. Sin
embargo,
Gómez Carrillo indica que deben comenzar la
Segunda en las bases opuestas. Para ello, el
Prof. Aricó recomienda que durante la
introducción de la Segunda el varón acompañe a
la mujer hasta la base contraria -tomados del
brazo y caminando- y luego retroceda para
ocupar la suya.
El Sr. Gómez Carrillo,
parece ser el único que se
encargó de
Recopilar esta danza, tanto
en su forma coreográfica y
musical.
Él nos acerca el dato de que se
la bailó en la campaña de los
departamentos del oeste de la
provincia de Catamarca, entre
ellos el de Pomán
En cuanto a la época de difusión, don Gómez
Carrillo, expresa:
"el Tunante Catamarqueño obedeció a la misma
fórmula social de los bailes elegantes en boga
en la segunda mitad del siglo pasado (XIX)".

No tuvo difusión en los salones.


Indumentaria REGION SUBNORTEÑA, EN 1870
Indumentaria REGION SUBNORTEÑA, EN 1870
Modelo de la dama:
Medias de muselina.
Botitas de cuero muy fino, de color manteca,
abotonadas, con taco mediano de color
oscuro.
Enaguas de seda (moiré) blanca con volado en
el borde.
Traje de seda pesada color canela; el corpiño,
ceñido y abotonado en la delantera mangas
abultadas hasta el codo y estrechas en el
antebrazo. Falda amplia sin exceso y larga
hasta el tobillo.
Debajo de la cintura, en la delantera, una gran
pieza que se repliega y recoge hacia atrás en
dos largas caídas de la tela. Cuellito alto y
estrecho y un volado bordeando el busto y
Caballero:
Botas altas colocadas sobre el pantalón.
Camisa blanca o de color.
Saco corto con solapas, de barracán o paño
inglés.
Poncho liviano al hombro.
Sombrero panamá de alas anchas con
barbijo.
Cabello abultado; bigote y barba pequeña.

Documentación:
Vega, Carlos: Cronología de la danza.
Bárcena de Carrillo, Adela: Recuerdos personales.
Carrillo, Dr. Jorge: Recuerdos Familiares.
Documentación:
Berruti, Pedro: Manual de Danzas Nativas
Aricó, Hector: Danzas Tradicionales Argentinas - Una nueva
propuesta
Gran Manual de Folklore, Ediciones Honegger
Vega, Carlos: Cronología de la danza.
Bárcena de Carrillo, Adela: Recuerdos personales.
Carrillo, Dr. Jorge: Recuerdos Familiares.
Ilustración, Aurora de Torras
Fotografía, Gonzalo Martinez
Realizado por

MarcelaNoelia
Rodriguez

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