La ensefianza de piano en Jap6n
un estudio de los métodos de ensefianza
para principiantes
Titulo original: Piano teaching in Japan. a
survey of piano teaching methods for beginners
Por: Martha Lucia Barriga Monroy.
Docente de la Universidad de Pamplona
“Personality is the determining factor in the make -up of a great piano
teacner-as well as Deng a fine performer. 10 develop and grow
musically as an individual one must be constantly reading-not just music,
but one must develop an acquaintance with the other arts, go to
museums, lectures, me must travel - all these are a great help to
continue the growth and development of the personality. Also the
teacher must be willing to give himself for the student’s good. The
teacher must really be interested in teaching, and want to help his
students”,
Rosina Lhevinne
(La personalidad es el factor determinante en la formacién de un buen
profesor de piano, asi como también ser un buen pianista. Para
desarrollarse y crecer musicaimente como individuo, uno debe estar
leyendo constantemente, no s6lo musica, sino que uno debe conocer las
demas artes, ir a los museos, asistir a conferencias, uno debe viajar
todas estas cosas son una gran ayuda para continuar creciendo y
desarrollando la personalidad. 1 maestro también debe tener voluntad
para darse asi mismo para el bien del estudiante. El maestro debe estar
verdaderamente interesado en ensefiar, y en desear ayudar a sus
estudiantes)Resumen
La presente investigacién fue realizada entre los afios 1985 a 1987 en
Tokyo, escrita originalmente en inglés. Presenta un analisis de los métodos
y técnicas pedagégicas utilizadas en el Japén, para la ensefianze de
principiantes nifios y adultos. Es util en cuanto se puede establecer una
Teflexién y un estudio comparativo con el caso colombiano, por una parte; y
por otra parte se abre el camino a la investigacién en el campo de la
pedagogia instrumental, aun incipiente en Colombi
Palabras clave: método, técnica pedagégica, profesor, tonalizacién,
Suzuki, notacién.
Abstract
This research was carried out in Tokyo, Japan, from 1985 to 1987, and was
originally written in English. It preserts a survey about method books and
pedagogical techniques for teaching piano performance to children and
adults beginners. It is useful since one can set up a comparative study with
the Colombian case, on one hand; on the other hand, a new way to
research is just opened in the field of instrumental music education in
Colombia.
Key words: metnog, pedagogical technique, tonalization, Suzuki, notation.
Résumé
La présente recherche a été réalisée entre 1985 et 1987 a Tokyo, et elle a
été écrite originalement en anglais. Elle présente une analyse des méthodes
et des techniques pédagogiques utilisées au Japon pour I'enseignement des
enfants et des alultes débutants, D’une part elle est utile par ce que
s‘établie une réflexion et un étude comparatif avec les colombiens; et
d’autre part s'ouvre le chemin & la recherche dans les champs de la
pédagogie instrumentale en Colombie.
Mots importants: Méthode, Technique Pédagogique, Professeur, Tonal,
Suzuki, Notation.
Esta investigacién, originalmente escrita en inglés, fue realizada por su
autora en Japén, entre los afios 1985 y 1987. Versa sobre los métodos
de ensefianza de piano para principiantes nifios y adultos, utilizados en
Japén durante aquellos afios. El objeto de dicha investigacién fue
indagar sobre los libros métodos, las metodologias, y las técnicas y
estrategias pedagégicas utilizadas para la ensefianza de principiantes en
Japén, comparandolas con las utilizadas en Colombia por la misma
época.
19Se utiliz6 el método descriptivo, y analitico-pedagdgico de investigacién.
En el analisis de los libros métodos, se consideraron los siguientes
aspectos: rango melédico, claves, métrica, tempo, patrones ritmicos,
tonalidades, tipos de acordes, modulacién, dinémica, forma, intervalos,
aspectos técnicos, y compositores.
Para observar las técnicas pedagégicas utilizadas en la aplicacién de los
métodos, se visitaron algunas instituciones de ensefianza pianistica, se
observaron las clases de piano en dichas instituciones, y clases de piano
particulares, para principiantes, durante un periodo de diez meses.
También se tomé una muestra de 30 profesores de piano japoneses,
para entrevistarlos. Teniendo en cuenta que la poblacién de Tokio en
1985 era de 11 millones de habitantes, era muy facil encontrar por lo
menos dos profesores de piano por vecindario. Entonces se tomé la
muestra representativa de 30 de ellos.
El estudio se limité al andlisis de los libros textos tanto japoneses como
extranjeros que se estaban usando para la ensefianza de principiantes,
en ese momento. Existia entonces en Japén una gran variedad de
métodos para la ensefianza del piano para principiantes, que se
resumirian en la siguiente forma:
1. METODOS JAPONESES PARA PIANO: Entre los principales,
destacamos: 1.1. YAMAHA, 1.2. SUZUKI, Y 1.3. KAWAI Entre los
suplementarios, mencionaremos los mas usados: 1.4. ATARASHII
PIANO NO OKEIKO, 1.5. MINNA NO OKEIKO, Y 1.6. HAYASHI HIKARU PIANO
METHOD.
1.1. YAMAHA: Se utiliza para instruccién en clase, el objetivo es
desarrollar habilidades tales como el canto, la actividad motriz,
la lectura y escritura musical, la ejecucién tanto solista como
en grupo o ensamble, la composicién y la improvisacién.
En el sistema Yamaha japonés, los padres de familia también asisten
a las clases, especialmente los de alumnos principiantes, ya que
muchos nifios no pueden leer ni escribir aun sus tareas.
YAMAHA tiene un sistema de educacién completamente organizad:
Hay muchos cursos de acuerdo a la edad y el nivel del principiante
1.1.1.THE THREE YEAR OLD LAND COURSE eS un curso de un afio de
duracién, para principiantes de tres aiios de edad. El libro
método utilizado es el NANI CHAN KONNICHIWA (Buenos dias,
nifio Nani). Este libro contiene canciones para cantar en C, F, y
D mayores, en una rango de una octava. Se enfatizan dos
actividades esenciales: a) La actividad motriz, involucrando a
los nifios en la euritmica; y b) El canto, entonando canciones
20infantiles conocidas al ofdo, para empezar a desarrollar un
sentido de la tonalidad y preparacién instrumental.
1.1.2.THE JUNIOR MUSIC COURSE: Este curso es para principiantes en
edades de 4 a 5 afios, o principiantes tardios, y dura dos afios.
El libro método utilizado es el PRIMARY, libros 1 al 4. Después de
terminar este curso, los nifios pueden tomar el curso Junior
special advanced, el cual requiere una audicién. Los libros
método PRIMARY contienen canciones para entonar, melodias
cortas para tocar o acompafiar una cancién, y ejercicios de pre
escritura musical ritmica. Hacen parte de la coleccién PRIMARY,
los siguientes libros: a) PLAYING ON THE KEYBOARD (tocando en el
teclado) motiva a los nifios a tocar aquellas melodias familiares
al oido, modo mayor, y luego en modo menor; b) READING AND
WRITING Activities: después de ejercicios de pre escritura, se
introducen el pentagrama, las lineas, espacios, y claves. Para
ello existen diversos juegos utilizando agradables fichas o flash
cards; READING RHYTHMIC NOTATION (lectura de notacién ritmica)
a través de la utilizacién del ritmo oralmente.
1.1.3. JUNIOR SPECIAL ADVANCED COURSE (curso especial junior
avanzado) Este es un curso de cuatro afios de duracién, el cual
requiere de una audicién para entrar. Comprende el estudio de
4 libros método, con sus correspondientes cuadernillos de
trabajo. Los libros contienen ejercicios de solfeo, armonia al
teclado y ensamble de piezas. En este curso se enfatiza los
fundamentos de armonia al teclado, con propésitos exclusivos
para la composicién y la improvisacién. Por consiguiente se
estudian las escalas mayores y menores, y cadencias tales
como 1, 1V6/4, I; y 1, V6/3, I. En las actividades de
improvisacién, los estudiantes aplicarén los fundamentos de
armonia al piano para crear musica.
1.1.4, JUNIOR ENSAMBLE COURSE: Es UN curso de dos afios. Se utilizan 4
libros para este curso, con sus correspondientes cuadernillos de
actividades. Los libros contienen armonia al teclado, solfeo,
ejercicios para ritmicos y de ensamble, y piezas para
repertorio.
1.1.5.THE JUNIOR ADVANCED coURSE: Este curso dura dos ajios.
Después de terminar este curso, los nifios pueden seleccionar
un instrumento para estudio, entre piano, flauta, o
instrumentos de percusién. Se utilizan 4 libros con sus
cuadernillos de actividades.
1.1,6,THE JUNIOR ELECTONE COURSE: Es uN curso que lleva cuatro afios,
con especial concentracién en el estudio del érgano. Son 4
libros y cuadernillos.
2Para los tres ultimos cursos mencionados, se enfatizan las siguientes
actividades: a) SOLFEO: Los nifios cantan con los nombres de las
notas, mientras el profesor toca el acompajiamiento en el piano; b)
REPERTORIO: Para aprender una pieza nueva, el profesor toca
primero toda la pieza, los nifios hacen un solfeo de la melodia, y
luego practican cada mano separadamente, en forma muy lenta.
Cuando los nifios estén practicando la mano derecha, el profesor
toca la parte musical correspondiente a la mano izquierda, y
viceversa. Finalmente practican la pieza con ambas manos.
1.2. METODO DE PIANO SUZUKI
1.2.1.FILOSOFIA: EI punto de partida de este método de formacién de
talentos, es que el hombre es producto del ambiente, y que por
lo tanto, el talento no es innato, La ensefianza de la musica se
adapta al mismo sistema de aprendizaje de la lengua materna:
Al comienzo, el vocabulario y las oraciones se aprenden a
través de escuchar a los demas; finalmente se aprende la
lectura, la escritura y la complejidad de la gramatica. Lo mismo
se aplica para la ensefianza de la musica: Primero el SONIDO,
y lueyy lus SIMBOLOS del suntide.
Ya que cl talento no cs innato, se pucde desarrollar la
habilidad: Hay que empezar lo mas temprano posible,
escuchando desde el nacimiento y tocando desde los dos ajios
y medio 0 tres afios de edad, cuando la instruccién puede ser
significativa para el nifio, Hay que crear el mejor ambiente
posible para criar al nifio, utilizando el mejor profesor, el mejor
método, y el entrenamiento Unicamente a través de la
repeticién de acciones correctas (no de errores)
1.2.2. TONALIZACION Y ESCUCHA: Son fundamentales. El profesor debe
ensefiar a los alumnos a producir un bello sonido, o tono
cantable en el instrumento desde el principio. Los alumnos
deben escuchar todos los dias, las grabaciones que el profesor
les proporciona, para familiarizarse con la musica y con el
establecimiento de un modelo de calidad tonal para ejecutar las
piezas que estan estudiando.
1.2.3.MOTIVACION: Las lecciones deben considerarse como parte del
entretenimiento del nifio, por lo tanto deben ser cortas, de 15
minutos, dos veces a la semana, ya que el rango de
concentracién de la atencién en los nifios preescolares es muy
corta. Para nifios mayores, las clases serén de 30 minutos para
que sean més fructiferas.1.2.4.INVOLUCRAMIENTO DE LOS PADRES DEL NINO Y DE LOS
PROFESORES: Existe una relacién colaborativa entre ellos. Uno
de los padres asiste a la clase y toma notas sobre las
recomendaciones dadas por el profesor.
1.2.5.EL USO DE LA NOTACION: Cuando se ensefia a principiantes
de piano, no se utiliza la notacién. Los nifios aprenderdn
canciones oyéndolas de una grabacién, y los profesores les
mostrarén como utilizar los dedos. .
1.2.6.LAS MADRES SE ENSENAN PRIMERO A LEER LA NOTACION:
Entonces asi ellas pueden ayudar a sus hijos a aprender piezas
nuevas. . .
1.2.7.L0S NINOS SE ENSENAN DESPUES A LEER LA NOTACION: A
los nifios se les ensefia la notacién, sélo después de que la
sensibilidad musical, y la habilidad de tocar y memorizar han
sido suficientemente entrenada, y han adquirido el
aprestamiento para la lectura musical. Pero atin después, como
regla, deben tocar de memoria todas las lecciones. El objetivo
es desarrollar estudiantes que dependan del sonido de una
pieza, mas que de una partitura de notacién.
1.2.8.LECTURA A PRIMERA VISTA. El objetivo es agarrar la verdadera
misica de la partitura.
1.2.9.ENTRENAMIENTO AUDITIVO: a través del solfeo y el dictado.
1.2.10, ENSENANZA DE PIANO: Se ensefia al nifio como hacer la
reverencia, la postura para sentarse, la posicién de las manos
en el piano. Se practica bastante la pieza Twinkle twinkle,
ensefiéndola siempre lenta y profundamente. Practica de
manos separadas hasta que cada nota se escucha con buena
calidad de sonido. Después de que se adquiere el verdadero y
nitido sonido y el ritmo sélido, se procede a practicar la pieza
en corcheas con la mano izquierda. Hay que ensefiar al nifio
durante el tiempo en el cual pueda concentrar su atencién.
Continuar el estudio repasando las piezas. Corregir los puntos
débiles utilizando piezas y re estudio desde el principio.
1.2.11. LIBROS DE PIANO: Existen siete libros de piano
cuidadosamente graduados, de acuerdo con los problemas
técnicos, que contienen hermosas piezas seleccionadas.
1.3. METODO DE PIANO KAWAI: Este método empezd en 1956. El
objetivo principal es desarrollar gusto y apreciacién por la
musica en los nifios, a través del disfrute de ella. Entre los
libros para principiantes mencionaremos los siguientes:
1.3.1.MINA DE ONGAKU (hagamos musica) Este método es muy similar
en su contenido al de los libros de la serie PRIMARY de
23Yamaha. Siguen el patrén del Do central, adecuado para los pre
escolares.
1.3.2.KODOMO NO PIANO ALBUM (Album para nifios 1, y 2) Son similares
a los libros de piano de Beyer, pero adaptado a los nifios.
1.3.3.KAWAT PIANO METHODS 1, y 2: Abarcan una serie de ejercicios
técnicos para piano, adecuados a los nifios principiantes de
tercer afio.
1.3.4.PIANO NO STAGE 1, y 2: Son métodos suplementarios que
contienen piezas de repertorio para piano.
1.4. METODOS DE PIANO JAPONESES SUPLEMENTARIOS: Estos métodos son
resultado de la investigacién reciente de jévenes pianistas,
compositores, y maestros de piano japoneses, que han preparado un
material muy cuidadoso y especial para mejorar la ensefianza del piano
en los principiantes.
1.4.1. ATARASHIT PIANO NO OKEIKO (Nuevos ejercicios para piano) por
Motonari Iguchi: Muy adecuado para la ensefianza de lectura a nifios de
cuatro afios. Esta hecho sobre el patrén del Do central; enfatiza la
importancia de la posicién correcta de la mano, el legato, y el staccato,
y los patrones de fraseo.
1.4.2. MINNA NO OKEIKO (Ejercicios para todos) por Chiomi Arai. Apto
Para iniciar a los nifios de pre escolar en la lectura musical, no de forma
seria 0 estricta, sino mas bien a manera de juego para despertar el
interés musical en los nifios. Est4 centrado en él modelo del Do central.
Se puede utilizar tanto para clase individual como grupal. Las canciones
se incluyen con sus respectivas letras para cantar. Los ejercicios
ritmicos se practican con las palmas de las manos y utilizando
instrumentos de percusién que deben ser incluidos. El tamafio de la
notacién y del pentagrama es adecuado para la ensefianza de notacién a
los nifios muy pequefios, ya que son las nota son lo suficientemente
grandes y el pentagrama bastante amplio, como para que sean las notas
puedan ser leidas por un nifio preescolar. El método esté compuesto por
tres libros.
1.4.3. HAYASHI HIKARU NO HON (el método de piano de Hayashi Hiraku)
Hiraku es un compositor japonés con una extensa experiencia en la
ensefianza de piano. Sus libros incluyen composiciones que él hizo entre
1968 y 1973 para ensefiar piano a su primer alumno. Se pueden utilizar
tanto para ensefianza individual como grupal. El compositor sugiere
atencién especial a la fuerza y velocidad del sonido, ya que la métrica de
cada pieza esté cuidadosamente dada, de igual forma que la digitacion
para ciertas piezas.
242. METODOS DE PIANO EXTRANJEROS MUY USADOS EN JAPON: los
siguientes métodos son los mas utilizados para la ensefianza de
principiantes.
2.1. METODOS NORTEAMERICANOS: Ya que estos métodos son
ampliamente conocidos en nuestro medio, no voy a
explicarlos en detalle, sino que realizaré una especie de
resumen al respecto.
2.1.1. JHON THOMPSON PIANO COURSE: Centrado en el modelo del Do
central, consta de los siguientes libros:
2.1.1.1. MODERN PIANO COURSE FOR THE PIANO: conformado por los
libros Teching little fingers to play (ensefiando a los deditos
a tocar), y libros para los grados 2 y 3 de piano.
2.1.1.2. THE EASIEST PIANO COURSE: Partes 1 y 2
2.1.2. BASTIEN PIANO COURSE: Es un libro centrado en el modelo de
multitonalidades. En consecuencia, abarca todo el teclado de
abajo a arriba, junto con las teclas blancas y negras.
Conformado por los libros:
2.1.2.1. KINDERGARDEN BOOKS: que comprenden otros libros como
The very young pianist 1,2,3 ( el pianista muy joven)
2.1.2.2. READING BOOKS, por Jane Smisor Bastien, comprende los
libros: Pre-reading experiencies (experiencias de
Prelectura); First reading experiencies_—(primeras
experiencias de lectura) libros 1 al 3.
2.1.2.3. PIANO LESSONS COURSE: Niveles 1 al 4, pueden ser utilizados
para la ensefianza de principiantes de 9 a 12 afios de edad,
en cada nivel se van ensefiando los grupos de tonalidades
progresivamente.
2.1.3. BURNAM METHOD: Centrado en el modelo del Do central, consta
de los siguientes libros métodos.
2.1.3.1. A DOZEN A DAY SERIES: Conformada esta serie por el
Minibook, el libro introductorio, y los libros del 1 al 4. Son
colecciones de ejercicios técnicos cortos en todas las
tonalidades, para tocar todos los dias.
2.2, METODOS ALEMANES. Resumiremos aqui los dos més
conocidos por aquellos afios:
2.2.1.BEYER Utilizado en Japén desde 1880, comprende los métodos:
2.2.1.1. BEYER FOR CHILDREN utilizado para principiantes de 1 a 5
afios de edad.
2.2.1.2. BEYER FOR BEGINNERS OP.101 utilizado para principiantes de 1
a 12 afios.
ACTIVITIES: la mayoria de los ejercicios son tocados a duo
por el alumno y el profesor.
2.2.1.
252.2.2.ZIEGLER PIANO METHOD: “DAS INNER HOREN" (el oido interior) Su
objetivo es adquirir una comprensién profunda y conciente de
la musica bella, a través del ofdo. El sonido debe ser el sonido
de una suave y nitida campana, o como la voz natural 0 voz
humana. Conformado por 3 voltimenes.
2.2.3. KOLLER
1.2.4, BURGUMULLER
2.3. METODOS FRANCESES
2.3.1.METHODE ROSE: Basado en el patrén del Do central, utilizado en
Japén desde 1950, para el primer afio de piano. Se enfatiza el
solfeo y la lectura de la notacién como bases para el
aprendizaje pianistico.
3. RESULTADOS OBTENIDOS DE LA ENTREVISTA CON PROFESORES
DE PIANO JAPONESES:
Se tomé una muestra de 30 profesores que viven en el area de Tokyo,
para _entrevistarlos mediante un cuestionario disefiado para tal
propésito, y se obtuvo la siguiente informacién:
3.1. La edad ideal para empezar el entrenamiento pianistico, es
entre los 4 y 5 afios de edad, porque el nifio puede entender y
conventrarse mejor en la leccién, sus dedus se pueden mover
suavemente en el teclado, cl desarrollo auditivo puede ser
adecuado a esta edad, y el solfeo también se puede llevar a
cabo.
3.2. Hay tendencia en Japén a empezar el aprendizaje del piano a
edades cada vez mas tempranas que hace algunos afios. Asi,
los estudiantes han empezado su entrenamiento entre los 2 y
3 afios de edad.
3.3. Entre los profesores de piano japoneses, el método yamaha
es el mas popular, seguido del Suzuki. Por otra parte, el
método Kawai es desconocido atin entre ellos mismos.
3.4. Habia en Japén 14.000 estudiantes de piano y violin que
realizaban sus estudios aplicando el método Suzuki; y
300.000 extranjeros; segtin informacién del periédico Asahi
evening news de Tokio, del viernes 24 de octubre de 1986.
3.5. Los métodos suplementarios, producto de la investigacién
actual, son los mas conocidos y usados. Entre ellos tenemos
el Minna no okeiko, atarashii piano no okeiko, y el de Hayashi
Hikary piano method.
3.6. Con relacién a los métodos extranjeros, los métodos mas
antiguos, el Beyer y el Rose, son conocidos para la ensefianza
de principiantes. Pero los métodos norteamericanos han
ganado mucha aceptacién entre los profesores de piano
26japoneses y estudiantes. Thomson es muy usado, en un 74%,
seguido de Burman 48%, y Bastien 40%. Entre los métodos
alemanes, los mas conocides y usados por los profesores
japoneses, son el Koller y el Burgumuller.
3.7. Los profesores de piano japoneses consideran que entre los
tres puntos mas importantes y necesarios para la ensefianza
de piano, estan: a) el entrenamiento auditivo, b) la técnica
basica pianistica, y c) el amor a la musica
3.8. Entre otros aspectos considerados también necesarios para
una ensefianza efectiva del piano, estan: a) la seleccién del
material adecuado de acuerdo a la edad del nifio, el nivel, y la
personalidad; —_b) el contacto con la familia y la colaboracién
de esta; ¢) ensefiar con amor, dando confianza al nifio.
3.9. En cuanto a la actividad que més nutre el desarrollo musical
del nifio, esté el escuchar musica de la mejor calidad.
Después de esto, el canto, el solfeo, y la euritmica, también
se consideran muy importantes.
3.10. Cuando se les pregunté sobre la cualidad principal que
deberia tener un profesor de piano para principiantes, ellos
respondieron que debia ensefiarse con amor y seleccionar los
materiales muy cuidadosamente, de acuerdo a la personalidad
de cada alumno.
4, REFLEXION
4.1. A medida que la ciencia y la tecnologia van progresando y
cambiando, también los métodos de piano estén cambiando y
mejorando para estar cada vez més acordes a la época que estamos
viviendo, y con las necesidades de los estudiantes de piano. Hace
algunos afios, la edad més propicia para iniciar estudios de piano era
entre los 7 y 10 afios de edad. Ahora encontramos principiantes de 2 y
3 afios en Japén y en otros lugares del mundo. Entonces la edad de
inicio también ha cambiado. Es por ello que se hace necesaria la
creacién de métodos adecuados a ese cambio, disefiados
especificamente para estos principiantes mas jévenes. Afortunadamente
los educadores japoneses profesores de piano, se han dado cuenta de la
necesidad de cambiar, mejorando y creando métodos apropiados, de
acuerdo con la edad y las necesidades de la generacién actual de
principiantes de piano. Un ejemplo de ellos, es la investigadora
japonesa educadora musical, la sefiorita Chie Kitamura. Ella vive en la
ciudad de Takatsuki. Estudié educacién musical, y ensefia piano. Utiliza
diferentes libros métodos para cada alumno. Ella creé un método depiano original, llamado “Kodomo no me no takasa de utau” ( Cantando a
la altura de los ojos del nifio)
4.2. Fue todo un reto realizar esta investigacién sobre la ensefianza de
piano en Japén, después de observar el desarrollo musical de los nifios
japoneses, capaces de tocar el piano, cantar, improvisar, y componer
musica desde edades muy tempranas. Ellos son el producto de la
ensefianza de sus profesores, métodos y técnicas pedagdgicas. En forma
similar, se puede afirmar que e! desarrollo musical de los nifios
colombianos también es el producto de los profesores, métodos y
técnicas pedagégicas, no tan eficientes como las de los japoneses,
desafortunadamente. Analicemos entonces algunos aspectos de la
ensefianza del piano para principiantes en Colombia:
4.2.1, La ensefianza de principiantes empieza tardiamente, entre los 7 y
10 afios.
4.2.2. Casi todos los profesores de piano colombianos fueron iniciados al
piano utilizando el método Zcerny 100, y por ello la gran mayoria
también continda iniciando asi a sus estudiantes, sin tener en cuenta su
edad, necesidad, o gusto. Se continiia una tradicién, no se cuestiona la
efectividad de los métodos y técnicas pedagégicas, no se experimentan
nuevos métodos ni técnicas. Se imponen ejercicios técnicos y
repertorios sin importar la edad del estudiante, sus metas, sus
intereses, necesidades, el caracter del estudiante, ni su gusto musical.
La investigacién atin es incipiente entre los instrumentistas y profesores
de instrumentos.
4.3. La ensefianza de piano requiere de una persona que sea un buen
musico y pianista (no necesariamente concertista), extrovertida,
motivadora; creativa, con mucha capacidad para estudiar, aprender y
experimentar. Alguien muy paciente que ensefie concientemente con
amor. Alguien que esté constantemente mejordndose a si mismo,
estudiando y experimentando. Alguien que disfruta con el progreso de
sus alumnos.
4.4. En cuanto a las técnicas pedagégicas, hay ausencia de una
preparacién previa a la notacién musical, pues se introduce la lectura
con notacién musical desde la primera clase. Entonces el estudio se
centra en la alfabetizacién musical y la técnica, dejando de lado la
calidad del sonido, y el producir un bello tono. Tampoco se enfatizan las
audiciones de la musica que el estuciante esta estudiando.
4.5. Este estudio pretende despertar la conciencia y la motivacién de
instrumentistas, pedagogos de instrumentos y pianistas, para que
evaluen tanto los métodos de piano que estan utilizando actualmente,
asi como sus técnicas pedagégicas para la ensefianza de principiantes
en Colombia. También abre el camino a todos ellos para la investigacin
en el tema, y el nacimiento de propuestas metodolégicas para mejorar
la ensefianza del piano.No es posible establecer cuanto tiempo debe tocar un nifio melodias al
oido antes de leer por nota, porque ello varia en cada nifio.
Parafraseando a Suzuki, hasta que no se entrene y adquiera la
sensibilidad musical, tonal, la coordinacién de los dedos y la memoria,
no se debe ensefiar la notacién a los nifios.
4.6. Se hace necesario que los profesores de piano colombianos evaliien
sus propios libros métodos, técnicas, y estrategias pedagdgicas que han
venido utilizando; que indaguen y conozcan nuevos materiales; que se
capaciten, actualicen, y estudien mas dia tras dia; que investiguen y
produzcan nuevos materiales para la ensefianza pianistica, teniendo en
cuenta la diversidad del medio colombiano, las diferentes edades de los
principiantes, sus intereses, y objetivos.
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