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Escala Mayor de Blues
Escala Mayor de Blues
Escala Mayor de Blues
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Escrito por Jose el 06/Oct/2008 | 12 Comentarios |
La escala de blues es, como su nombre indica, una escala muy utilizada en el blues, aunque su uso se
extiende también al rock y el metal por su similitud con la pentatónica, que también se usa mucho en
estos estilos.
Tónica
Tercera menor
Cuarta
Quinta disminuida
Quinta justa
Séptima disminuida
Por ejemplo, para formar la escala de blues en Mi, tendríamos:
Tónica: Mi
Tercera menor: Sol
Cuarta: La
Quinta disminuida: Si b
Quinta justa: Si
Séptima disminuida: Re b
Si ahora cogemos las notas anteriores y las llevamos al mástil, tenemos estas posiciones, por ejemplo:
Estos son solo algunos ejemplos, si quieres ver la escala completa a lo largo de todo el mástil haz clic
aquí.
Es una escala bastante chula para improvisar, te recomiendo que le dediques un buen rato no a repetirla
sin sentido, sino a improvisar con un acompañamiento, ya que da mucho juego tanto dentro como fuera
del blues.
Modos mayores
Cada modo tiene un carácter. Algunos tienen un sonido “mayor” y otros un sonido “menor”. En esta
lección veremos como funciona esto basándonos en los intervalos que forman un modo.
Jónico
Dórico
Frigio
Lidio
Mixolidio
Eolio
Locrio
3 de estos modos son mayores. ¿Por qué se llaman así? Vamos a fijarnos en el acorde mayor que vimos
al principio de la lección. Está formado por los intervalos 1, 3 y 5 de la escala, es decir la fundamental,
una tercera mayor y una quinta justa. Estos dos intervalos son los que nos indican que el acorde es
mayor. Cualquier escala que contenga estos intervalos será también mayor.
Vamos a fijarnos en la tabla que puse al final de la lección anterior sobre modos:
Modo jónico 1 2 3 4 5 6 7 1
Modo dórico 1 2 b3 4 5 6 b7 1
Modo frigio 1 b2 b3 4 5 b6 b7 1
Modo lidio 1 2 3 #4 5 6 7 1
Modo mixolidio 1 2 3 4 5 6 b7 1
Modo eolio 1 2 b3 4 5 b6 b7 1
Modo locrio 1 b2 b3 4 b5 b6 b7 1
Así que para saber cuales son los modos mayores, tenemos que buscar aquellos cuyos intervalos sean,
entre otros, el 3 (tercera mayor) y 5 (quinta justa). Solo hay tres modos que cumplan esto, y son el jónico,
el lidio y el mixolidio.
Modos menores
Vamos a hacer lo mismo que antes, solo que con los modos menores.
¿Que es lo que hace menor a este acorde? La tercera, que en este caso es menor. Sabiendo esto, es
muy fácil saber cuales son los modos menores:
Modo jónico 1 2 3 4 5 6 7 1
Modo dórico 1 2 b3 4 5 6 b7 1
Modo frigio 1 b2 b3 4 5 b6 b7 1
Modo lidio 1 2 3 #4 5 6 7 1
Modo mixolidio 1 2 3 4 5 6 b7 1
Modo eolio 1 2 b3 4 5 b6 b7 1
Modo locrio 1 b2 b3 4 b5 b6 b7 1
Como ves, al igual que antes, hay que fijarse en los intervalos 3 y 5, y a partir de ahí ya podemos
determinar el carácter del modo.
Hemos determinado cual es el carácter de casi todos los modos, de hecho, lo hemos determinado para
todos salvo el locrio. Vamos a ver que pasa.
Resumen
Así que, en resumen, los caracteres de los distintos modos son:
Modo Carácter
Jónico Mayor
Dórico Menor
Frigio Menor
Lidio Mayor
Mixolidio Mayor
Eolio Menor
Locrio Disminuido
Antes de seguir, debes tener muy claro como se forman los acordes, ya que vamos a profundizar un poco
más en esto, y si no tienes claro lo básico no podrás entender lo siguiente.
Lo que vamos a ver es qué acordes puedes usar sobre qué modos, aparte de los mayores y menores,
que a partir del carácter del modo son obvios.
Modo jónico
Vamos a empezar con algo fácil, el modo jónico. Ya sabemos que pega con una triada mayor, pero ¿que
podemos añadirle a este acorde?
Bien, los intervalos que forman este modo son 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Está bastante claro que podríamos usar
la séptima (nos quedaría un acorde formado por los intervalos 1, 3, 5, 7, un acorde mayor con séptima),
ya que pertenece al modo y es un acorde que ya deberías saber formar.
Otros acordes que quedan bien con este modo son:
May7: 1 3 (5) 7
May9: 1 3 (5) 7 9
May11:1 (3) 5 7 (9) 11
May13:1 3 (5) 7 (9)(11) 13
Prueba estos acordes, y verás como suenan más llenos que las triadas normales y además, si puedes,
graba algunos e improvisa usando el modo jónico.
Modo dórico
Ahora vamos a hacer lo mismo, pero con el modo dórico. Sabemos que tiene un carácter menor porque
tiene una tercera menor y una quinta justa. Sus intervalos son 1, 2, b3, 4, 5, 6 y b7. Tiene una séptima
menor, así que prodríamos usarla y así tener acordes menores con séptima.
m7 1 b3 (5) b7
m6 1 b3 (5) 6
m6/9 1 b3 (5) 6 9
m9 1 b3 (5) b7 9
m11 1 b3 (5) b7 (9) 11
m13 1 b3 (5) b7 (9) (11) 13
Modo frigio
Los intervalos de este modo son 1, b2, b3, 4, 5, b6 y b7, por lo que tiene un carácter menor. Además,
tiene la séptima menor, por lo que nos sirven los siguientes acordes:
m7 1 b3 5 b7
susb9 1 (5) b7 b9
Modo lidio
Este modo, como vimos antes tiene un carácter mayor. Además tiene una cuarta aumentada, lo que hace
que podamos usar un acorde May7#11:
May7 1 3 (5) 7
may9 1 3 (5) 7 9
May7#11 1 3 (5) 7 9 #11
Modo mixolidio
Este modo tiene una séptima menor, y por eso podemos usar acordes dominantes con séptima sobre él
(con variaciones):
dom7 1 3 5 b7
- 7/6 1 3 (5) 6 b7
- 9 1 3 5 b7 9
- add9 1 3 (5) 9
- sus 1 4 (5) b7 ó 1 2 (5) b7
Modo eolio
El modo eolio tiene un carácter menor. Tiene una tercera menor, una sexta menor, y una séptima menor,
así que podremos usar los siguientes acordes:
m7 1 b3 (5) b7
m9 1 b3 (5) b7 9
m11 1 b3 (5) b7 (9) 11
Modo locrio
Este modo tiene un sonido oscuro, gracias a la tercera menor y la quinta disminuida. Sobre este modo
puedes tocar acordes disminuidos, y también acordes menores con séptima con quinta disminuida.
dim 1 b3 b5
dimb7 1 b3 b5 b7
Caracteres de los modos
Por último vamos a ver una tabla en la que los modos están ordenados según su carácter. Cuanto más
arriba esté el modo, más alegre será, y cuanto más abajo, más triste.
Lidio: 1 2 3 #4 5 6 7
Jónico: 1 2 3 4 5 6 7
Mixolidio: 1 2 3 4 5 6 b7
Dórico: 1 2 b3 4 5 6 b7
Eolio: 1 2 b3 4 5 b6 b7
Frigio: 1 b2 b3 4 5 b6 b7
Locrio: 1 b2 b3 4 b5 b6 b7
Modos – Parte 1
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Escrito por Jose el 03/Feb/2008 | 31 Comentarios |
» Segunda parte
Hoy vamos a ver algo un poco más complicado que lo que hemos visto hasta ahora, los modos. Solo
veremos los de la escala mayor, aunque más adelante pondré los de la menor también.
Voy a publicarlo en varias partes porque si no sería muy largo, pero voy a tardar un poco porque ahora
mismo estoy de exámenes y casi no tengo tiempo.
Introducción
Los modos se parecen mucho a las escalas. Son una serie de intervalos que en cada tonalidad nos dan
una serie de notas. La diferencia entre los modos y las escalas es que los modos “salen” de las escalas.
Por ejemplo, la escala mayor de Do está formada por:
Un modo sería, básicamente, usar las mismas notas pero empezando en una nota diferente, por ejemplo:
Como habrás podido imaginar, cada escala tiene 7 modos distintos. Los nombres de los modos son:
Jónico
Dórico
Frigio
Lidio
Mixolidio
Eolio
Locrio
Cada modo tiene un toque que le da un sonido único, y todos pueden expresar sentimientos diferentes a
los que expresan los demás.
Ahora que sabemos que son, vamos al meollo del asunto. Antes de nada vamos a ver unos conceptos
básicos que son imprescindibles.
Enarmónicos y diatónicas
Un enarmónico es una nota que recibe dos nombres distintos. Esto pasa por ejemplo, con Sol# y La b,
Fa# y Sol b, etc…
Como ves, usamos La y La b, Mi y Mi b. Es decir, usamos dos veces la “misma” nota. Esta escala no
sería diatónica. Sin embargo, si usamos los enarmónicos, podemos hacer que si sea diatónica, y nos
quedaría:
Ahora solo usamos cada nota una vez, por lo que tenemos una escala diatónica.
Construcción de modos
Bien, ahora viene la parte complicada. Como he dicho antes, cada nota (o grado) de la escala mayor es la
raíz de un modo. Así, Do es la raíz del modo jónico, Re la raíz del modo dórico, y así sucesivamente.
Empezaremos con el primer grado de la escala mayor de Do, que es el propio Do. A partir de él,
sacaremos el modo jónico. Ahora pensarás, ¿el modo jónico es igual que el modo mayor? Pues si, el
modo mayor puede llamarse también modo jónico.
Como vamos a usar la escala mayor de Do, conviene que tengas en cuenta que grado corresponde a
cada nota de la escala:
El modo dórico es el segundo de la escala mayor, así que empezaremos en la segunda nota de la escala,
Re. Por tanto, tendremos el modo de Re dórico:
1 2 3 4 5 6 7 - Intervalos
Re Mi Fa# Sol La Si Do# - Escala mayor de Re
Re Mi Fa Sol La Si Do - Modo Re dórico
Vemos que hay dos notas que no coinciden, Fa# y Do#. Para solucionar esto, vamos a bajar medio tono
los intervalos 3 y 7. Así tendremos lo siguiente:
Si aplicas este proceso para todos los modos, puedes sacar los intervalos de todos ellos y a partir de ahí
sacar el modo que quieras en cualquier tonalidad. Como eso puede ser muy pesado, te dejo aquí una
tabla con el trabajo sucio hecho:
Modo jónico 1 2 3 4 5 6 7 1
Modo dórico 1 2 b3 4 5 6 b7 1
Modo frigio 1 b2 b3 4 5 b6 b7 1
Modo lidio 1 2 3 #4 5 6 7 1
Modo mixolidio 1 2 3 4 5 6 b7 1
Modo eólio 1 2 b3 4 5 b6 b7 1
Modo locrio 1 b2 b3 4 b5 b6 b7 1
ARMONIA MODAL -Teoría,Aplicaciones y Ejercicios
Introducción.-
Hola amigos, os presento esta pequeña guía sobre ARMONIA MODAL (armonía moderna), lo
primero aclarar que no soy precisamente un experto ni voy de profesor o entendido, es mas
soy un alumno que sigo estudiando e intentando aprender cada día un poco mas, lo que voy
a exponer a mucha gente que no tenga nociones de armonía creo que le vendrá muy bien sin
tener que profundizar en muchas cuestiones teóricas en las que muchas veces te pierdes por
no tener un profundo conocimiento de la teoría musical (yo me incluyo en este
apartado),todo lo que voy a presentar es lo que yo entiendo y comprendo sobre armonía
modal y que he aprendido estudiando con mi profesor y leyendo en distintos libros y
metodos, pido excusas desde ya si hay algún fallo y ya sabeis entre todos aprenderemos
mas.
1º Modo JONICO
C Jonico.- C D E F G A B
Fórmula 1 2 3 4 5 6 7
Centro Tonal.- C Mayor
Triadas.- C F G
Acordes.- F/C Inversión - G/C Hibrido
Triadas Pair.- F + G
Pentatónicas- Dm Em Am
Pentatónicas Superpuetas.- Em + Am
Desarrollo armónico.- CM7 Dm7 Em7 FM7 G7 Am7 Bm7b5
Notas del acorde.- 1 3 5 7
Tensiones.- 9 - 13
CEGB+DFA
1 3 5 7 9 11 13
La primera nota del tritono que nos encontramos empezando por la 13ªva (la nota mas
aguda) es la nota característica del modo, en este caso es la nota F.
Nota característica.- 4º
Nota a evitar.-Es la nota o notas un grado por encima de la triada que se encuentran a
distancia de medio tono de cualquiera de las notas de la triada del modo.
C - D 1 tono
E - F 1/2 tono
G - A 1 tono
Bueno ahora pasemos a la parte divertida vamos a ver un poco de todo esto explicado en los
ejercicios.
1º Ejercicio.-
Si tomamos el sexto grado (sexta nota) de la escala de Do mayor esta nos dice
que su relativo menor es La. Usando las notas naturales de la escala mayor
podemos construir la relativa menor.
Si observamos el sexto grado de esta escala nos dice que su relativa menor
natural es Si menor.
Si observamos el sexto grado de esta escala nos dice que su relativa menor
natural es Re menor.
La escala menor armónica utiliza la misma escala menor natural con una
pequeña alteración. El séptimo grado de la escala menor natural se eleva por
medio tono (un traste).
La séptima nota de la escala menor natural se eleva por medio tono (un
traste) y la escala se convierte en una escala menor armónica.
La escala menor melódica utiliza la misma escala menor natural con dos
alteraciónes. El sexto y séptimo grados de la escala menor natural se elevan
por medio tono cada uno (un traste).
La sexta y séptima notas de la escala menor natural se elevan por medio tono
(un traste) y la escala se convierte en una escala menor melódica.
Escala de Hexatonic
A escala hexatonic es un musical escala con seis echadas o notas por octava. Los ejemplos
C; Escala de Prometheus, C D E F# un Bb C; y qué una cierta teoría del jazz llama la “escala de
los azul”, C Eb F F# G Bb C.
Contenido
2 Escala aumentada
3 Escala de Prometheus
5 Fuentes
6 Acoplamientos externos
La escala del entero-tono es una serie de entero-tonos. Tiene dos posiciones non-enharmonically
impresionista francés Claude Debussy, que lo utilizó en tales pedazos el suyo como Gasas y Plaine
del la de los dans del respiradero del La, ambos de su primer libro del piano Preludios.
Esta escala del entero-tono ha aparecido de vez en cuando y esporádico en jazz por lo menos
desde entonces Bix Beiderbecke'pedazo impresionista del piano de s En una niebla. Bop pianist
improvisaciones y composiciones.
Escala aumentada
La escala aumentada es supuesta porque puede ser pensado en como combinación que se
enclavija de dos tríadas aumentadas un segundo o un tercero de menor importancia del menor de
edad aparte: C E.G. # y Eb G B. Hizo uno de sus aspectos tempranos celebrados de Franz Liszt
Escala de Prometheus
Artículo principal: Acorde místico
poema sinfónico Prometheus: El poema del fuego. Scriabin mismo llamó este sistema de echadas,
Desde notas de azul (o notas azules) son las inflexiones alternas, en sentido estricto allí pueden
ser nadie escala de los azul[1], solamente la escala llamó lo más comúnmente posible “los azul que
la escala” abarca a flatted la séptima nota de azul, a flatted la tercera nota de azul, y a flatted la
quinto nota de azul junto con otras echadas derivadas de la escala pentatonic de menor
importancia: C Eb F F# G Bb C[2][3][4].
Fuentes
1. ^ J. Bradford Robinson/Barry Kernfeld. “Nota azul”, El diccionario nuevo de la arboleda del jazz,
2. ^ Ferguson, Jim (2000). Toda la escala de los azul para la guitarra del jazz, p.6. ISBN 0786652136.
3. ^ Arnold, Bruce (2002). El esencial: Cartas del acorde, escalas y patrones del plomo para la guitarra,
4. ^ Harrison, marca (2003). Piano de los azul: Serie del estilo del teclado de Hal Leonard, p.8. ISBN
0634061690.
Acoplamientos externos
Escala de Pentatonic
A escala pentatonic es un musical escala con cinco echadas por octava en contraste con
heptatonic (escala de la nota siete) tal como escala importante. Las escalas de Pentatonic son
mismo campo común y se encuentran por todo el mundo, incluyendo pero no se limitan a Música
tradicional céltica, Música tradicional húngara, Música africana del oeste, Africano-Americana
espiritual, Americano azul música y música de la roca, Sami joik cantando, canciones de los niños,
el Clarinet música de Epirus en Grecia del noroeste y Albania meridional, el templar del Ethiopian
krar y el indonesio gamelan, melodías de Japón y China (incluyendo música tradicional de estos
países), la tradición Afro-Del Caribe, montañeses polacos del Montañas de Tatra, y compositores
Contenido
2 El templar
4 Uso en la educación
5 Lectura adicional
6 Vea también
7 Referencias
8 Acoplamientos externos
Hemitonic y anhemitonic
anhemitonic. Las escalas de Hemitonic contienen uno o más semitones y las escalas anhemitonic
no contienen semitones. Por ejemplo, una escala pentatonic hemitonic común en algunas áreas de
África del norte y del oeste contiene flatted los 2dos, 3ro, y 6tos grados (por lo tanto, si la escala
Las escalas pentatonic de Anhemitonic se pueden construir de muchas maneras. Una construcción
toma cinco echadas consecutivas del círculo de fifths; comenzando en C, éstos son C, G, D, A, y E.
Transportar las echadas para caber en una octava cambia las echadas en la escala pentatonic
principal: C, D, E, G, A.
juego (ayuda·Info)
Otros trabajos de construcción al revés: Omite dos echadas de una escala diatonic. Si
comenzáramos con el A.c. escala importante, por ejemplo, puede ser que omitamos el cuarto y el
equivalente a las llaves negras en un teclado del piano: G-plano, Uno-plano, B-plano, D-plano, y
E-plano.
Podemos también omitir tercer y séptimos grados de la escala principal de C para obtener las
omitimos los primeros y cuartos grados de la escala principal de C hacemos que un tercer
Aunque es vario las escalas pentatonic hemitonic pudieron ser llamadas de menor importancia, el
derivado del pentatonic principal, usando los tonos 1, 3, 4, 5, y 7 de la escala de escala de menor
pentatonic de menor importancia de A, el menor de edad relativo de C, sería los mismos tonos que
importancia contiene los tres tonos de una tríada del menor de edad de A.
juego (ayuda·Info)
Las canciones en la escala pentatonic de menor importancia incluyen la canción de los niños
simplicidad, las escalas pentatonic son de uso frecuente introducir a niños a la música. Las
canciones de otros niños populares son casi pentatonic. Por ejemplo, la naturaleza almost-
pentatonic del Gershwin arrullo “Verano“, es evidente cuando se juega en la llave del menor de
edad E-plano. En que la llave, la melodía se puede jugar casi enteramente en las llaves negras de
un piano, excepto apenas una vez por verso, donde está necesaria una llave blanca.
El templar
Si procedemos por el principio que históricamente nos da las escalas diatonic y cromáticas
Pythagorean, apilando fifths perfectos con proporciones de la frecuencia de 3:2, podemos templar
una escala pentatonic anhemitonic así: 1:9 /8: 81/64: 3/2: 27/16. Si consideramos la escala
anhemitonic un subconjunto de una escala diatonic justa, podemos templarla así: 1:9 /8: 5/4:
3/2: 5/3. Asignar proporciones exactas de la frecuencia a las escalas pentatonic de la mayoría de
las culturas es problemático. Las escalas anhemitonic del slendro de Java y de Bali se dicen para
acercar, muy áspero, a una escala igual-templada de cinco notas, pero, de hecho, sus tunings
gente de Tanzania canta los cuartos a novenos (y de vez en cuando décimos) armónicos sobre un
frecuencia: 6: 7: 8: 9, sino esto no es una escala en el sentido occidental porque estas echadas no
se encuentran dentro de una sola octava y no se podrían poner en una sola octava con esta
manera del funcionamiento. El compositor Lou Harrison ha estado de los autores y de los
reveladores más recientes de las escalas pentatonic nuevas basadas en modelos históricos.
La escala pentatonic principal es la escala básica del música de China y música de Mongolia. Los
tonos fundamentales (sin meri o kari técnicas) rendidas por los 5 agujeros del Japonés shakuhachi
juego de la flauta una escala pentatonic de menor importancia. La canción japonesa tradicional
“Sakura“utiliza una escala pentatonic hemitonic de las notas A-B-C-E-F. Escala de Yo utilizado en
japonés shomyo El budista canta y gagaku la música imperial de la corte es una escala pentatonic,
demostrada abajo.[1]
slendro escala usada adentro Javanese gamelan la música es pentatonic, con intervalos áspero
equidistantes (oiga la muestra de MIDI). Otra escala, pelog, tiene siete tonos, pero se juega
generalmente usando uno de varios subconjuntos pentatonic (conocidos como pathets), que son
La escala pentatonic es muy común adentro Música escocesa. Algunos eruditos creen ese inglés
importancia se utiliza adentro Música tradicional apalache. Música del Blackfoot es lo más a
escala de Yo) se utiliza adentro Música andina cuál preserva y desarrolla herencia rica Incas
cultura musical.[la citación necesitó] En los géneros más antiguos de la música andina que es realizada sin
menudo plomada con paralelo fifths y cuartos, esta música es tan formalmente hexatonic. Oiga el
Las escalas pentatonic principales y de menor importancia son de uso general adentro jazz
(notablemente por los pianists del jazz Polluelo Corea y Herbie Hancock), azul, y roca. Las escalas
de Pentatonic son útiles para improvisors en jazz, estallido, y contextos modernos de la roca
porque trabajan bien sobre varios acordes diatonic a la misma llave, a menudo mejor que la
escala del padre. Por ejemplo, sobre la tríada importante de la CA (C, E, G) en la llave del
comandante de C, la nota F puede ser tan disonante percibido como es un medio paso sobre el
tercer (e) principal del acorde. Está por esta razón evitada comúnmente. Usar la escala pentatonic
principal es una salida fácil de este problema. Los tonos 1, 2, 3, 5, 6 de la escala (del pentatonic
principal) son los tonos importantes de la tríada (1, 3, 5) o las extensiones de acuerdo comunes
tonos 1 de la escala, ♭3, 4, 5, trabajo ♭7 la misma manera, como tonos de menor importancia de
la tríada (1, ♭3, 5) o como extensiones comunes (4, ♭7), como todos evitan de ser un medio
La escala pentatonic ocurre en las melodías de la música popular: por ejemplo en “Río del hombre
como taquigrafía para señalar contextos primitivos o exóticos. Con los cambios convenientes en el
orchestration puede ser utilizado para representar un ajuste oriental, una escena con Indios
Compositores de occidental música clásica han utilizado las escalas pentatonic para los efectos
especiales. Frédéric Chopin escribió la pieza derecha del piano el suyo Etude De Op. Sys. no 10. 5
en la escala pentatonic G-plana principal, y por lo tanto, la melodía se juega usando solamente las
espiritual él oyó en América, hecha uso extenso de temas pentatonic en el suyo Sinfonía del
“mundo nuevo” y el suyo Cuarteto “americano”. Giacomo Puccini Mariposa de Madama y Turandot
una escala pentatonic como la base para una melodía en “Passacaille”, el tercer movimiento el
suyo Trío del piano, y como a pastiche de la música china en “Laideronette, DES Pagodes de
Emperatrice”, un movimiento el suyo l'Oye del mA Mère (Ganso de madre). Bela Bartok El
Las escalas principales y del menor de edad pentatonic comunes (C-D-E-G-A y C-Eb-F-G-Bb,
respectivamente) son útiles en componer modal, pues ambas escalas permiten que una melodía
sea modal ambigua entre sus (eólico, Phrygian, Dorian) modos importantes (jónico, Lydian,
Mixolydian) y de menor importancia respectivos (Locrian excluido). Con la escritura modal o no-
modal, sin embargo, armonización de una melodía pentatonic no tiene que necesariamente ser
pone un énfasis pesado en creatividad que se convierte a través improvisación en niños, en gran
parte con el uso de la escala pentatonic. Instrumentos de Orff, por ejemplo xilófonos, campanas y
otro metallophones, utilice las barras de madera que se pueden quitar por el profesor que deja
solamente ésos que corresponden a la escala pentatonic, que Orff sí mismo creyeron para ser
tonalidad nativa de los niños[la citación necesitó]. Los niños comienzan a improvisar con solamente estas
barras, y en un cierto plazo, más barras se agregan en la discreción del profesor hasta el completo
escala diatonic se está utilizando. Orff creído que el uso de la escala pentatonic en una edad tan
joven era apropiado al desarrollo de cada niño, puesto que la naturaleza de la escala significó que
Lectura adicional
Pentatonicism a partir del décimo octavo siglo a Debussy por Jeremy Día-O'Connell (la
aumento de la escala pentatonic en música occidental del arte del diecinueveavo siglo,
¿Universel de Tran Van Khe “Le pentatonique est-il? Quelques reflexions sur le
pentatonisme ", El mundo de la música 19, No. 1-2: 85-91 (1977). Traducción inglesa
p.76-84
segundo núcleo ", Diario del consejo internacional de la música tradicional 10 (1958).
Vea también
Slendro
Pelog
Azul
Referencias
verde
Acoplamientos externos
Mire para arriba pentatonic en Wiktionary, el diccionario libre.
Menor de edad de Pentatonic - aprender las cinco posiciones de la escala para la guitarra
La escala BeBop dominante es básicamente un modo mixolidio con una nota extra, la 7ª
natural. La principal peculiaridad de esta escala es que consta de 8 notas.
Os voy a mostrar unos ejemplos sacados de jazzguitar.com que lo explican muy bien:
Escala mixolidia de C
Escala BeBop
Músicos como Ray Brown, Charles Mingus, Charlie Parker, Jackie McLean, Sonny Stitt,y
Dexter Gordon destacan por el uso de esta escala.