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Danny Gatton

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Danny Gatton

Danny Gatton (4 de septiembre de 1945- 4 de


octubre de 1994) fue un guitarrista estadounidense
que se suicidó en su casa de Maryland en 1994. Una
Danny Gatton
biografía, Unfinished Business (Nombre en español
Asuntos pendientes): La vida y obra de Danny
Gatton por Ralph Heibutzki, se publicó en 2003.
Tiene una discografía muy amplia. Gatton se
clasificó en el puesto 63 en la lista de "Los 100
guitarristas más grandes de todos los Tiempos" en la
revista Rolling Stone de 2003. El 26 de mayo de
2010, Gatton fue calificado con el Puesto 27 del
mejor guitarrista de todos los tiempos, según el sitio
web Gibson.com.

Primeros años
Gatton nació en Washington DC el 4 de septiembre
de 1945. Su padre, Daniel W. Gatton Sr., era un
Información personal
guitarrista conocido por su estilo único de percusión,
que dejó su carrera musical para criar a su familia en Nacimiento 4 de septiembre de 1945
una profesión más estable. Cuando aún era joven, Washington D. C. (Estados
Gatton comenzó a compartir la pasión de su padre Unidos)
por el instrumento. Fallecimiento 4 de octubre de 1994 (49 años)
Newburg (Estados Unidos)

Carrera Causa de
Herida por arma de fuego
muerte

Danny Gatton comenzó su carrera tocando en Nacionalidad Estadounidense


grupos cuando todavía era un adolescente. Él Educación
comenzó a generar más interés en la década de Educado en Oxon Hill High School
1970, tocando la guitarra y el banjo para el grupo de
Liz Meyer & Friends. Se dio a conocer como Ballou High School
intérprete en Washington DC, durante la década de Información profesional
1970 y 1980, tanto como solista y con su "Redneck Músico de jazz, guitarrista y
Ocupación
Jazz Explosion", en donde Frasea con el Virtuoso guitarrista de jazz
Pedalero Buddy Emmons sobre un estrecho ritmo
Años activo desde 1960
del bajo y la batería que sacó de las influencias del
blues, country, rockabilly y bebop. Contribuyó con Género Blues
Instrumento Guitarra
un cover de "Apricot Brandy", una canción del supergrupo Rhinoceros, en el álbum recopilatorio Rubaiyat
1990 grabado por Elektra Records.

Estilo para Tocar


Gatton tocaba mezclando estilos musicales como el jazz, el blues y el rockabilly de manera innovadora, y
era conocido como Telemaster (un Acrónimo del Modelo de Guitarra Telecaster y la Palabra inglés Master
que significa Maestro). También fue llamado "El Guitarrista Desconocido mas Grande del Mundo" (the
world's greatest unknown guitarist en Inglés). Su apodo más común fue "el que te humilla" o "el
humillador" ( The Humbler), debido a su capacidad para tocar mejor que cualquiera que estuviera dispuesto
a enfrentarse a él en una jam session competitiva. Fue Amos Garrett, guitarrista de María Muldaur, quien
apodó a Gatton de "el humillador". Después de un concierto con éxito, Garrett tomaría una cinta de Gatton
y le diría a su banda, "¿Creeis que hemos tocado bien esta noche. Tomemos un minuto para escuchar al
humillador." Una foto publicada en octubre de 2007 la revista Guitar Player muestra a Gatton tocando
frente a un letrero de neón que dice "Se buscan víctimas (Victims Wanted)".

Sin embargo, nunca alcanzó el éxito comercial que su talento sin duda merecía. Su álbum de 88 Elmira
Street era el favorito para un Premio Grammy 1990 por su canción "Elmira Street Boogie" en la categoría
Rock Instrumental Performance, pero fue vencido por Eric Johnson con "Cliffs of Dover".

Sus habilidades eran más apreciados por sus colegas como Eric Clapton, Willie Nelson, Steve Earle, y su
ídolo de la infancia Les Paul. Durante su carrera, Gatton apareció en el escenario con héroes de la guitarra
como Alvin Lee y Jimmie Vaughan. También hay un rumor acerca de un apócrifo en el escenario "la
cabeza de corte" atasco entre Gatton y compañero residente de Washington DC de la zona (y el que tocaba
la Telecaster quien también tenía el título de El más Grande Guitarrista Desconocido) Roy Buchanan.
(Gatton había compartido ambientes con Buchanan en Nashville en los años 60 a mediados y se hicieron
frecuentes los "socios de interferencia", de acuerdo la revista Guitar Player en la emisión de octubre de
2007 ). En 1993, Gatton fue invitado por el roquero Chris Isaak para grabar pistas de San Isaak CD Días
Francisco.

Tocaba en la mayoría de los casos una Fender Telecaster 1953 (Fender fabrica ahora una réplica de su
instrumento muy personalizada), con micrófonos Joe Barden y Fender Super 250L. Cuerdas .010 a .046
con un .015 para la tercera cuerda (G) de acero niquelado. Gatton era conocido por usar una botella de
cerveza o una taza (todavía medio lleno de cerveza) como Slide. En 1991 durante una actuación en Austin
City Limits, sin darse cuenta derramó cerveza por todo el escenario y su guitarra. Siguió tocando como si
nada, limpiando el mástil de la guitarra con un trapo, todo el rato tocando a la perfección. En marzo de
1989 en una entrevista a la revista Guitar Player, dijo que prefería utilizar una botella de Alka Seltzer o un
tubo largo vacío 6L6 como Slide, pero que el público prefería la botella de cerveza. Al usar Slide, sólo
tocaba por fuera del slide, debido a su aprendizaje con el Lapsteel Guitar. Para amplificar, usaba
amplificadores Fender incluyendo pedales Vibrolux de 1963, Super Reverb 1963, Twin 1958, Deluxe
1964 y Bassman 1958.

Originalmente usaba púas fender, pero se pasó a una púa de jazz estilo lágrima por recomendación de Roy
Buchanan. Era capaz de combinar pasajes intrincados Bluegrass, bebop, y los sonidos de garaje, ejecutadas
con una claridad asombrosa y a velocidades vertiginosas. Su técnica de picking fue una combinación
híbrida de púa y dedos, sobre todo sus dedos medio y anular de la mano derecha. La base de su técnica fue
la base de padrones banjo, era un intérprete de banjo consagrado y de Técnica tradicional de la derecha
(estilo Scruggs) . Su puesta al día consistió en una bajada de selección, a continuación, el dedo medio, y
luego anular. Su rollo hacia atrás consistió en el dedo medio, y luego una carrera ascendente de selección, a
continuación, una selección de bajada. Poseía una guitarra clásica técnica de la mano izquierda, el pulgar
por detrás del cuello, preocupada con los dedos arqueados.
También entre sus admiradores son Les Paul, James Burton, Lenny Breau, Joe Bonamassa (a quien Danny
mentor cuando Joe tenía once años), Vince Gill, Evan Johns (de "Evan Johns y su H-bombas"), Chris
Cheney, Bill Kirchen, Albert Lee, Steve Vai, Buckethead, Arlen Roth, Ricky Skaggs, Slash ("Guns N
'Roses"), y Richie Sambora.

Suicidio
El 4 de octubre de 1994, Gatton se encerró en su garaje en Newburg, Maryland y se pegó un tiro. Él no
dejó ninguna explicación. En retrospectiva de su suicidio, los cercanos a Danny han sugerido que pudo
haber entrado en depresión durante muchos años.

El 10,11 y 12 de enero de 1995, "Tramps club" en Nueva York organizó un tributo de tres noches a Danny
Gatton con decenas de admiradores musicales de Gatton, el aspecto más destacado fue el sueño de un
amante de la guitarra de veinte minutos de ver a Les Paul, James Burton y Albert Lee interpretando sus
canciones juntos en el escenario. Estas actuaciones (con todos los músicos que actuaron de manera gratuita)
recaudó $ 25.000 para la viuda y la hija de Gatton.

Discografía
1975 - American Music
1978 - Redneck Jazz
1987 - Unfinished Business
1990 - Blazing Telecasters (En vivo 4/27/84)
1991 - 88 Elmira St.
1992 - New York Stories
1993 - Cruisin' Deuces
1994 - Relentless (con Joey DeFrancesco)
1995 - Redneck Jazz Explosion (en vivo 12/31/78)
1996 - The Humbler (con Robert Gordon)
1998 - In Concert 9/9/94
1998 - Untouchable
1998 - Portraits
1999 - Anthology
2004 - Funhouse (En vivo 6/10-11/88)
2005 - Oh No! More Blazing Guitars (con Tom Principato)

Referencias

Enlaces externos
The 100 Greatest Guitarists of All Time : Rolling Stone (https://web.archive.org/web/2010060
4035805/http://www.rollingstone.com/music/lists/%3Bkw%3D%5B4541%2C14728%2C151
49%5D)

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