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Estética
La estética (del griego αισθητικός, aisthetikós, «susceptible a ser percibido por los sentidos» y este de
αισθάνεσθαι, aisthánesthai, «percibir») es la rama de la filosofía que estudia la esencia y
la percepción de la belleza y el arte.1 2​ ​

Algunos autores definen la estética de manera más amplia, como el estudio de las experiencias
estéticas y los juicios estéticos en general, y no solo los relativos a la belleza.3 ​ Cuando juzgamos algo
como «bello», «feo», «sublime» o «elegante» (por dar algunos ejemplos), estamos haciendo juicios
estéticos, que a su vez expresan experiencias estéticas.3 ​ La estética es el dominio de la filosofía,
estudiando el arte y cualidades como la belleza; asimismo es el estudio de estas experiencias y juicios
que suceden día a día en las actividades que realizamos, produciendo sensaciones y emociones ya sean
positivas o negativas en nuestra persona. La estética busca el porqué de algunas cuestiones, por
ejemplo, por qué algún objeto, pintura o escultura no resulta atractivo para los espectadores; por lo
tanto el arte lleva relación con la estética ya que busca generar sensaciones a través de una expresión.

En otra acepción, la estética es el estudio de la percepción en general, sea sensorial o entendida de

manera más amplia. Estos campos de investigación pueden coincidir, aunque no necesariamente es lo
mismo.

La estética estudia las más amplias y vastas historias del conocimiento isabelino, así como las
diferentes formas del arte. La estética, así definida, es el campo de la filosofía que estudia el arte y sus
cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia. Es la rama de la filosofía que
estudia el origen del sentimiento puro y su manifestación, que es el arte, se puede decir que es la
ciencia cuyo objeto primordial es la reflexión sobre los problemas del arte, la estética analiza
filosóficamente los valores que en ella están contenidos.

Desde que en 1750 (en su primera edición) y 1758 (segunda edición publicada) Alexander Gottlieb
Baumgarten usara la palabra «estética» como ‘ciencia de lo bello, misma a la que se agrega un estudio
de la esencia del arte, de las relaciones de ésta con la belleza y los demás valores’. Algunos autores
han pretendido sustituirla por otra denominación: «calología», que atendiendo a su etimología
significa ciencia de lo bello (kalos, ‘bello’).

Al ser la estética también una reflexión filosófica sobre el arte, uno de sus problemas será el valor que
se contiene en el arte; y aunque un variado número de ciencias puedan ocuparse de la obra de arte,
solo la estética analiza filosóficamente los valores que en ella están contenidos. Por otro lado, filósofos
como Mario Bunge consideran que la estética no es una disciplina.4 ​ Además Elena Oliveras, formada
tanto en el campo filosófico como en el artístico, define el concepto de estética como la marca
de Modernidad de su momento de la historia donde se realiza su nacimiento, donde se inaugura el
principio de subjetividad.

Índice
Historia
Relación estética del ser humano con el mundo
Estética en filosofía
Siglo XX
Antiestética
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Véase también
Referencias
Notas
Bibliografía
Enlaces externos

Historia
La historia de la estética es una disciplina de
las ciencias sociales que estudia la evolución de las
ideas estéticas a lo largo del tiempo.5 ​ La estética es la
rama de la filosofía que se encarga de estudiar la
manera en que el ser humano interpreta los estímulos
sensoriales que recibe del mundo circundante, dando
lugar al conocimiento sensible, adquirido a través de
los sentidos.6 ​ Entre los diversos objetos de estudio de
la estética figuran la belleza o los juicios de gusto, así
como las distintas maneras de interpretarlos por parte
del ser humano. Por tanto, la estética está íntimamente El nacimiento de Venus, de Sandro Botticelli,
ligada al arte y al estudio de la historia del arte, ejemplo arquetípico de belleza clásica.
analizando los diversos estilos y periodos artísticos
conforme a los diversos componentes estéticos que en
ellos se encuentran. A menudo se suele denominar la
estética como una «filosofía del arte».7 ​

El término estética proviene del griego αἴσθησις

(aísthêsis), «sensación». Fue introducido por el
filósofo alemán Alexander Gottlieb Baumgarten en su
obra Reflexiones filosóficas acerca de la poesía (1735),
y más tarde en su Aesthetica (1750).8 ​ Así pues, la
historia de la estética, rigurosamente hablando,
comenzaría con Baumgarten en el siglo XVIII, sobre
todo con la sistematización de esta disciplina realizada
por Immanuel Kant. Sin embargo, el concepto es
aplicable a los estudios sobre el tema efectuados por los
filósofos anteriores, especialmente desde
la Grecia clásica. Cabe señalar, por ejemplo, que los Los cinco sentidos, de Hans Makart.
antiguos griegos tenían un vocablo equiparable al
actual concepto de estética, que era φιλοκαλία
(filocalía), «amor a la belleza».9 ​ Se podría decir que en Grecia nació la estética como concepto,
mientras que con Baumgarten se convirtió en una rama de la filosofía.10

La estética es una reflexión filosófica que se hace sobre objetos artísticos y naturales, y que produce un
«juicio estético». La percepción sensorial, una vez analizada por la inteligencia humana, produce
ideas, que son abstracciones de la mente, y que pueden ser objetivas o subjetivas. Estas ideas provocan
juicios, al relacionar elementos sensoriales; a su vez, la relación de juicios es razonamiento. El objetivo
de la estética es analizar los razonamientos producidos por dichas relaciones de juicios. Por otro lado,

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las ideas evolucionan con el tiempo, adaptándose a las

corrientes culturales de cada época. En consecuencia,
dicha evolución es también el objeto de estudio de la
historia de la estética.11 ​

Relación estética del ser

humano con el mundo
Los seres humanos han mantenido y mantienen
diversas relaciones con el mundo. Diversas son también
en ellas su actitud hacia la realidad, las necesidades que
trata de satisfacer y el modo de satisfacerlas. Entre esas
relaciones figuran:

1. La relación teórico-cognoscitiva con la que se

acercan a la realidad para comprenderla.
2. La relación práctico-productiva con la cual
intervienen materialmente con la naturaleza y la
transforman produciendo, con su trabajo, objetos
que satisfacen determinadas necesidades vitales:
alimentarse, vestirse, guarecerse, defenderse,
comunicarse, transportarse, etc. El Hombre vitruviano, de Leonardo da Vinci,
3. La relación práctico-utilitaria en la cual utilizan o estudio de las proporciones en el cuerpo humano.
consumen esos objetos. Las diversas relaciones
del ser humano con el mundo no se desenvuelven
paralelamente a lo largo de la historia. Su vinculación mutua,
así como el lugar que ocupa o el nivel que alcanza dentro del
todo social, varían de acuerdo con determinadas condiciones
históricas y sociales. Estas condiciones explican, así mismo, el
papel principal o subordinado que desempeña cierta relación;
económica, política, religiosa, etc., en una época o sociedad.
Unas relaciones son más importantes que otras en
determinada fase histórico-social.

Estética en filosofía
Muchos pensadores se han interesado por el arte y su
significado:12 ​

Platón, cita en Eggers Lan, Conrado: El sol, la línea y la

El caminante sobre el mar de
caverna.
nubes, de Caspar David Friedrich,
«—También decimos que hay algo Bello-en-sí y Bueno-en- es una representación prototípica
sí [...] y llamamos a cada una “aquello que es”». de lo sublime.
«[...] Leamos el pasaje siguiente de la República VI, 507b:
[...] “—También decimos que hay algo Bello-en-sí y Bueno-
en-sí y, análogamente, respecto a todas aquellas cosas que postulábamos como múltiples, las
postulamos como siendo una unidad, de acuerdo con una Idea única, y llamamos a cada una
‘lo que es’”».

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Mateo Calle Vera: la belleza: «[...] puesto que lo bello — sea animal o cualquier otra cosa
compuesta de algunas —no solamente debe tener ordenadas sus partes sino además con
magnitud determinada y no al acaso — porque la belleza consiste en magnitud y orden —, [...]
como en cuerpos y animales es, sin duda, necesaria una magnitud, más visible toda ella de vez,
de parecida manera tramas y argumentos deben tener una magnitud tal que resulte fácilmente
retenible por la memoria».
Buenaventura de Fidanza: Itinerario de la mente a Dios
«Considerada la proporcionalidad en su concepto de forma, se llama hermosura, la hermosura
y el deleite no existen sin cierta proporción; y ésta primariamente consiste en el número».
Denis Diderot: Investigaciones sobre el Origen y la Naturaleza de lo bello.

Hay dos maneras de lo bello:

Lo bello fuera de uno: es todo aquello que contiene en sí mismo el poder de evocar en el
entendimiento la idea de relaciones. Aquí se ve claramente el concepto de Orden.
Lo bello en relación con uno: todo aquello que provoca la idea anterior. Tiene dos maneras: lo
bello real, y lo bello percibido. No existe lo bello absoluto. No es un asunto sentimental: «La
indeterminación de esas relaciones, la facilidad de captarlas y el placer que acompaña a su
percepción, son los que crean la ilusión de que lo bello era más un asunto sentimental que
racional». «Situad la belleza en la percepción de las relaciones, y tendréis la historia de sus
progresos desde el nacimiento del mundo hasta nuestros días».
«El alma tiene el poder de unir las ideas que ha recibido separadamente,...».
Immanuel Kant: Crítica del juicio: «Para discernir si algo es bello o no, referimos la
representación, no por el entendimiento al objeto con vistas al conocimiento, sino por la
imaginación (tal vez unida al entendimiento) al sujeto y al sentimiento de agrado o desagrado
experimentado por éste».

Lo estético: no se funda en conceptos, no se puede medir: «No puede haber ninguna regla de gusto
objetiva que determine por conceptos lo que sea bello, puesto que todo juicio de esta fuente es estético,
es decir, que su motivo determinante es el sentimiento del sujeto y no un concepto del objeto». No hay
ciencia sino crítica de lo bello. La sensación sensorial es incomunicable. La comunicación viene de lo
común (u ordinario) a todos.

Georg Wilhelm Friedrich Hegel: La belleza de la forma en la naturaleza se presenta

sucesivamente como: (1) Regularidad; (2) simetría y conformidad; (3) armonía. La belleza es la
idea de lo bello: «... la cantidad rige la determinación de la forma puramente exterior, en tanto que
por el contrario, la cualidad determina lo que la cosa en sí y en su esencia interior, ... en la medida
se combinan ambas».
Arthur Schopenhauer: El mundo como voluntad y representación. «La belleza consiste, por
consiguiente, en la representación fiel y exacta de la voluntad en general, con ayuda de su
fenómeno en el espacio solo, mientras que la gracia consiste en la representación adecuada de la
voluntad con ayuda de su fenómeno en el tiempo...» (Ver Estética de Arthur Schopenhauer).
Martin Heidegger: El origen de la obra de arte. La belleza descansa en la forma, pero solo porque
la forma se alumbró un día desde el ser como la entidad del ente. Forma y contenido, es forma y
materia, lo racional y lo irracional, lo sujeto y objeto. Aquí forma se la interpreta como Orden y
Clase de materia. Diferencia entre el arte y la belleza: el primero pertenece a la Lógica y el
segundo a la Estética.
Bertrand Russell: Se refiere al análisis de la materia. plantea varias divisiones de los
acontecimientos: físicos, y los que tienen leyes diferentes cada una en sí:
Fijos (los de «movimientos fijos»);
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Ritmos (procesos periódicos);

Trans - acciones (transición de quanta en que la energía pasa de sistema);
Fijos con ritmos vs. leyes de la armonía.
Edmund Husserl: Las conferencias de París. La teoría trascendental de la percepción consiste en
el análisis intencional de la percepción, la teoría trascendental del recuerdo e intuiciones, la teoría
trascendental del juicio, la teoría trascendental de la voluntad, etc.

Diferentes autores se refieren a la metodología de estudio del arte y la belleza. A continuación autores
y obras contemporáneas (con excepción de Aristóteles) que estudian la estética y el arte, y una
pincelada de su ideología:

Nicolas Rashevsky: Progresos y aplicaciones de la biología matemática.

Dados modelos neurofisiológicos de la discriminación de estímulos aferentes, se procede a

confeccionar un modelo cerebral hipotético denominado «centro de sensación estética». Se desarrolla
una analítica matemática al respecto, y se observan múltiples resultados experimentales de laboratorio
que son confirmatorios.

Omar Calabrese: El lenguaje del arte. Jakobson trata de conjugar el estudio humanístico con las
teorías científicas modernas, sobre todo el de las estéticas informacionales. Se presenta la
matematización de la Estética como forma de expresión.
Moles: Teoría de la Información en la percepción estética. Considera Moles una estética exacta
basada en los aspectos matemáticos de la teoría de la información y de la cibernética. Se
entiende aquí que la concepción del mundo exterior depende del conocimiento de nuestros
procesos perceptivos. Trabaja este autor en los mensajes visuales y auditivos. La información
estética que estudia está sujeta al orden de la probabilidad de su codificación.
Bense: Aesthetica define el arte como una intervención de seres inteligentes sobre las situaciones
estéticas, es decir, que toda realidad física es soporte de una realidad estética fundada en un
proceso de comunicación.
Nake: Tiene una definición precisa y abstracta de estética que define es sus dos
formas analítica y generativa. Sus pilares han sido la semiótica de Peirce y de Morris, los autores
Shannon y Weaver en la teoría de la información, la cibernética de Wiener, la gestáltica de
Ehrenfels, y el impulso de la estética matemática en Birkhoff.
Arnheim: Arte y entropía. Tiene en cuenta las teorías analíticas del arte basadas en las ciencias
exactas (cibernética, matemática, física teórica y teoría de la información). Señala una forma
unificadora de teorizar todos los aspectos de la vida cultural. Su fórmula fundamental es la
entropía informática, conectándose de esta manera con el segundo principio de la termodinámica
y encuadrando una estadística de la realidad física. Arnheim, para teorizar las consideraciones de
la información a las actividades estéticas, estudiar mejor los conceptos de orden y desorden
entrópicos, y verificar sus consecuencias en la noción de estructura. La consecuencia obvia es
que el arte escapa a cualquier intento de previsión y de regulación «exacta».
Umberto Eco: Muestra cómo algunas aplicaciones de la teoría de la información a objetos
estéticos pueden ser reasumidas y englobadas en el cuadro de una semiótica general.
Volli: La ciencia del arte. Con similares contenidos a la obra de Eco, agrega a la cibernética
conceptos matemáticos. Reconoce una aplicación a ambos dominios culturales: lo humanístico y
lo científico. No intenta englobar los análisis científicos del arte dentro de una semiótica del arte

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mismo, sino que busca una interdisciplinariedad con la cibernética, la información, la lingüística y
la lógica.

Siglo XX

El arte del siglo xx supone una reacción contra el concepto tradicional de belleza. Algunos teóricos
(Hal Foster13 ​) llegan incluso a describir el arte moderno como «antiestético».

Evoluciones como la aparición de la fotografía, capaz de reproducir con fidelidad absoluta su modelo,
o los medios mecánicos de reproducción de las obras, que las introducen en el conjunto de los bienes
de consumo de nuestra sociedad, suponen a principios del siglo xx una verdadera convulsión para la
teoría y la práctica artísticas. Así no solo el campo de estudio de la Estética sino el propio campo de
trabajo del arte se orienta hacia una profundísima corriente autorreflexiva que ha marcado todo el arte
del siglo veinte: «¿qué es el arte?», «¿Quién define qué es arte?». El dadaísmo utilizaba el collage para
mostrar su naturaleza fragmentada; Joseph Beuys (y en general toda la corriente povera europea)
usaba materiales como troncos, huesos y palos para su obra, elementos tradicionalmente «feos»; los
minimalistas utilizarían acero para resaltar lo industrial del arte, mientras Andy Warhol lo intentaría
mediante la serigrafía. Algunos incluso se desharían completamente de la obra final para centrarse
únicamente en el proceso en sí. En los años 1960 Nam June Paik y Wolf Vostell empiezan a utilizar
televisores o monitores de video para crear sus obras.

Antiestética

Lo horrendo, grotesco y desconcertante, lo atrozmente impactante, también puede ser

bello. La representación de una tortura o de un suplicio inhumano ¿puede ser bella?
(Laocoonte). ¿Se puede obtener placer, incluso goce sexual del dolor ajeno o incluso del
propio?
Marqués de Sade, Leopold von Sacher-Masoch.

Esta reflexión estética y su aplicación en las obras de arte aparece con el prerromanticismo del
siglo xviii y se acentúa con el romanticismo del XIX. Edgar Allan Poe demuestra cómo el principal
objetivo del arte es provocar una reacción emocional en el receptor. Lo verdaderamente importante no
es lo que siente el autor, sino lo que este hace sentir al receptor de su obra, que debe ser condicionado
de manera que su imaginación sea la que construya el mensaje que transmite la obra, sin necesidad de
que el autor lo exprese directamente, si es que realmente la obra tiene un solo significado o solo el
objetivo de que el receptor imagine, no solo poemas de ambientación siniestra, sino también escenas
grotescas, desde crímenes sádicos al terror más consternador. El arte contemporáneo no buscó
principalmente la belleza serena o pintoresca, sino también lo repulsivo o melancólico, y provocar
ansiedad u otras sensaciones intensas, como en El Grito de Edvard Munch y en movimientos como
el expresionismo y el surrealismo. Se rechaza el arte vacío, que no busque una emoción en el receptor,
ya sea una reflexión o un sentimiento, incluidos la angustia o el temor.

Otro modo de entender la antiestética es el rechazo de la estética establecida, entendiendo esta como
la moda o la imagen personal

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