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CONCEPTOS BÁSICOS DE LA FOTOGRAFÍA PA R A

PRINCIPIANTES

Los conceptos básicos de la fotografía son fundamentales para cualquiera que

se esté iniciando en la fotografía.

No importan tus intereses, equipo, o metas; tener una base sólida de las
principales nociones básicas de la fotografía digital es clave para capturar mejores
imágenes y mejorar tu fotografía.
Sin embargo, las cosas no son fáciles cuando comienzas; ¿Cuáles son
los conceptos básicos de la fotografía? ¿Qué aspectos fotográficos básicos
debería dominar? ¿Cuál es la mejor forma de aprender los principios básicos de la
fotografía?

Yo también estuve en esa posición y sé que es difícil. Hay muchos artículos online
sobre conceptos básicos de fotografía, pero la información a menudo está
incompleta o aparece de forma desordenada.
Por esa razón, he decidido crear esta guía de fotografía para
principiantes para aprender los conceptos básicos.

Este manual de fotografía básico es lo que a mí me hubiera gustado encontrar la

primera vez que tuve una cámara réflex en mis manos; toda la información
importante que necesitas para comprender los principales conceptos de
fotografía mostrados en un orden lógico y ameno. Para ayudarte en el proceso,
también he incluído muchos ejemplos e infográficos de fotografía básicos que
harán que todo sea más fácil.

CONCEPTOS BÁSICOS DE LA FOTOGRAFÍA DIGITAL

A lo largo de la guía, profundizaremos en cada aspecto fotográfico, pero, en pocas
palabras, estos son los principales conceptos básicos de la fotografía:
1. Exposición
2. Apertura de diafragma
3. Velocidad de obturación
4. ISO
5. Triángulo de exposición
6. Profundidad de campo
7. Distancia focal
8. Tamaño del sensor
9. Enfoque
10. Nitidez
11. Ajustes de la cámara
12. Modos de cámara
13. Modos de medición
14. Modos y áreas de enfoque
15. Balance de blancos
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16. Histograma
17. Composición
18. Equipo fotográfico
19. Edición
20. Consejos de fotografía para principiantes

Aparte de esta información, la mejor forma de aprender los conceptos fotográficos

básicos es consultar el artículo específico que encontrarás al final de cada
apartado. También puedes descargarte esta guía fotográfica en PDF para
imprimirla o consultarla cuando quieras.

1. EXPOSICIÓN – EL PRINCIPAL CONCEPTO BÁSICO DE LA

FOTOGRAFÍA

La exposición es el concepto básico de fotografía más importante y la

primera noción fotográfica que debes comprender.
Probablemente hayas escuchado antes la expresión «la fotografía es pintar con
luz». Esta frase es completamente cierta, fotografiar consiste en capturar la luz, y
la exposición es muy importante porque es la cantidad de luz que capta tu cámara.

Los conceptos básicos de exposición fotográfica se componen de diferentes

elementos que analizaremos a continuación, como la apertura, la velocidad de
obturación y el ISO. Lo fundamental que debes entender es el efecto de la
exposición, que consiste en capturar la imagen con una cantidad de luz
determinada (a esto también se le llama “Valor de Exposición”).

Lo ideal es que la imagen esté correctamente expuesta, es decir, que tenga la

cantidad ideal de luz donde se pueda ver todo el detalle en las luces y las
sombras. Sin embargo, en la exposición fotográfica no hay nada que sea correcto
o incorrecto de forma absoluta, ya que la elección artística de muchos fotógrafos
es capturar una imagen subexpuesta o sobreexpuesta. Por ahora, nos
centraremos en los elementos para capturar una exposición correcta.

La exposición también tiene otros efectos en el aspecto final de la imagen, como

la profundidad de campo, la captura de movimiento y el ruido digital. Estos
conceptos los veremos a lo largo de este tutorial básico de fotografía.
A continuación, puedes ver una infográfico de conceptos básicos de
fotografía con el efecto principal de la exposición en una imagen.
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¿Todavía tienes dudas? ¡Consulta nuestra guía sobre la exposición en

fotografía!

2. APERTURA – UN CONCEPTO FUNDAMENTAL EN

FOTOGRAFÍA

La apertura de diafragma es el primero de los conceptos básicos de la

exposición fotográfica.
 4

En resumen, la apertura funciona como nuestras pupilas; es la apertura del

objetivo, que controla la cantidad de luz que pasa a través de la lente hasta el
sensor de la cámara.
Esta noción básica de la fotografía tiene un efecto directo sobre la exposición;
cuanto más abierta sea la apertura, más luz mostrará la imagen y cuanto
más estrecha sea la apertura, más oscura será. También juega un papel
importante en la profundidad de campo y la nitidez de la fotografía.

La apertura máxima y mínima de la lente se define mediante un valor conocido

como «F-stop». Cuanto mayor sea el número F-stop, más estrecha será la
apertura del diafragma y viceversa. Este número sigue una secuencia como esta:

El mejor ajuste de apertura de la cámara dependerá de la luz, el sujeto que estés

fotografiando, y el aspecto final que quieras en tu imagen.
Puedes ver todos los efectos principales de este ajuste de exposición en la
siguiente infografía básica de la fotografía sobre la apertura.
 5

¿Te interesa aprender más sobre la apertura con algunos ejemplos reales? Haz
clic a continuación y consulta nuestra Guía sobre la apertura fotográfica.
 6

3. VELOCIDAD DE OBTURACIÓN – UNA NOCIÓN BÁSICA PARA

INICIARSE EN LA FOTOGRAFÍA

El segundo principio fundamental relacionado con los conceptos básicos de

exposición es la velocidad de obturación.

En resumen, la velocidad de obturación (o «tiempo de exposición») está

relacionada con el tiempo que el obturador de la cámara está abierto capturando
luz.
Este valor tiene un impacto significativo en la exposición; una velocidad de
obturación más corta se traducirá en una imagen más oscura, mientras que una
velocidad de obturación más larga capturará una imagen con más luz.

La velocidad de obturación también es un principio básico en fotografía para

capturar el movimiento, algo vital en algunos géneros como la fotografía de
larga exposición, y también tiene un efecto en la vibración de la cámara y
la posibilidad de disparar a pulso respecto a tener que utilizar un trípode.
La forma principal de medir la velocidad de obturación es usando segundos y
fracciones de segundo siguiendo una secuencia como esta:

Los mejores ajustes de velocidad dependerán de la luz disponible y del

movimiento que desees capturar en tu sujeto.
Puedes ver los efectos principales en la siguiente tabla de conceptos básicos de
fotografía relacionada con la velocidad de obturación.
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¿Quieres ver más información y ejemplos? ¡Consulta nuestra guía completa

sobre la velocidad de obturación!
 8

4. ISO – UN IMPRESCINDIBLE EN CUALQUIER GUÍA DE

FOTOGRAFÍA PARA PRINCIPIANTES

El último de los conceptos básicos de la fotografía relacionados con la

exposición es el ISO.
En pocas palabras, el ISO funciona aumentando la información de luz capturada
por el sensor de la cámara.

Esto tiene un efecto significativo en la exposición; cuanto mayor sea el ISO,

más luz tendrá la imagen y cuanto menor sea el ISO, más oscura será la
fotografía.
Aparte de la exposición, el ISO tiene un importante efecto secundario conocido
como ruido digital. A medida que aumentes el ISO, tu imagen tendrá más luz pero
también tendrá más ruido digital, que es un elemento que afecta directamente a la
calidad de la imagen.
El ISO generalmente se mide utilizando los «niveles ISO», que siguen esta
secuencia:

La configuración del ISO en la cámara dependerá de la luz disponible. Si disparas

de noche o con poca luz, tendrás que usar un ISO más alto si quieres capturar una
exposición correcta. Lo mismo ocurre si quieres usar una apertura estrecha o una
velocidad de obturación rápida y no hay suficiente luz. Tendrás que encontrar un
equilibrio con los otros conceptos básicos de fotografía. Esto puede parecer
complejo pero es bastante fácil como verás en el siguiente principio fotográfico.
Puedes ver todos los efectos ISO en el siguiente infográfico básico de
fotografía.
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¿Quieres aprender el ISO como un experto? ¡Revisa nuestra Guía del ISO en
fotografía digital!

5. TRIÁNGULO DE EXPOSICIÓN – EL SECRETO PARA

COMPRENDER LOS CONCEPTOS BÁSICOS DE LA
FOTOGRAFÍA

Una vez que comprendas los conceptos básicos de la fotografía de apertura,

velocidad de obturación e ISO, ¡es hora de juntarlos!
 10

La mejor manera de ver cómo estos elementos interactúan entre sí es a través

del triángulo de exposición.
El triángulo de exposición se incluye en la mayoría de las guías de fotografía
para principiantes y es simplemente una analogía para explicar los efectos y la
interacción de los tres principales conceptos básicos de la fotografía que ya hemos
visto. Acorde a ello, los tres elementos deben estar en equilibrio si quieres
capturar una imagen correctamente expuesta, y cuando ajustes uno de los lados
del triángulo, tendrás que ajustar uno o los otros dos lados para lograr un
equilibrio.
Por ejemplo, si abres la apertura, tendrás que reducir la velocidad de obturación o
disminuir el ISO para lograr la misma cantidad de luz (valor de exposición).

Usar el triángulo de exposición es uno de los mejores consejos básicos de

fotografía para principiantes, y una vez que lo entiendes, es muy fácil ponerlo en
práctica.
Para facilitar las cosas, te dejo debajo una infografía fotográfica básica sobre el
triángulo de exposición.
 11

¡Puedes encontrar un artículo detallado lleno de ejemplos en nuestra guía sobre

el triángulo de exposición!

¿QUÉ ES EL TRIÁNGULO DE EXPOSICIÓN EN FOTOGRAFÍA?

El triángulo de exposición es una analogía para explicar los elementos principales
que afectan a la exposición en una fotografía: apertura, velocidad de
obturación e ISO; y la forma en la que estos elementos están relacionados.

De acuerdo con la definición del triángulo de exposición, los tres elementos deben
estar en equilibrio para que haya una correcta exposición en tus fotografías. Esto a
menudo se traduce en tener un valor de exposición EV igual a cero cuando se
selecciona el modo de medición de exposición adecuado. Si después de haber
conseguido dicho equilibrio necesitas cambiar cualquiera de los parámetros que
afectan a la exposición, tendrás que compensarlo ajustando los otros dos
parámetros para seguir manteniendo el valor de exposición y el equilibrio en el
triángulo de exposición.

Como ves, el triángulo de exposición es crucial al fotografiar en modo manual para

dominar la exposición en fotografía y aprovechar al máximo la escena que estás
fotografiando de acuerdo a tus objetivos. Si disparas en modo automático, la
cámara hará el trabajo de ajustar los diferentes parámetros para que el triángulo
de exposición se mantenga en equilibrio.
 12

Sin embargo, tanto si vas a fotografiar en modo manual o automático, es

fundamental que comprendas como se relacionan los diferentes parámetros de la
cámara. Si no sabes cómo empezar en la fotografía, lo primero y fundamental
es entender cómo funciona el triángulo de exposición.

AJUSTES BÁSICOS DEL TRIÁNGULO DE EXPOSICIÓN

Después de esta introducción al triángulo de exposición, la clave para comprender
cómo funciona el triángulo de exposición en fotografía es estar familiarizado con
los tres parámetros básicos de la cámara que afectan a la exposición y que
representan cada lado del triángulo: la apertura, la velocidad de obturación y
el ISO.

EL PRIMER LADO DEL TRIÁNGULO DE EXPOSICIÓN: LA

APERTURA DE DIAFRAGMA

El primer lado del triángulo de exposición en fotografía está relacionado con

la apertura.
La apertura se refiere a la apertura del objetivo, y cuanto más ancha es, más luz
capturará el sensor de la cámara aumentando así la exposición. Por el contrario,
cuanto más estrecha sea la apertura, menos luz tendrá la imagen, disminuyendo
así la exposición.
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Otro de los efectos de la apertura es la profundidad de campo. A mayor

apertura, menor será el área enfocada, mientras que al usar aperturas más
cerradas, se podrá ampliar el área enfocada. Esto también debe tenerse en cuenta
a la hora de ajustar el triángulo de exposición.
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Puedes leer mi guía completa sobre apertura para obtener más información
sobre este importante factor del triángulo de exposición.
EL SEGUNDO LADO DEL TRIÁNGULO DE EXPOSICIÓN: LA
VELOCIDAD DE OBTURACIÓN

El triángulo de exposición y la velocidad de obturación también están

directamente relacionados.
La velocidad de obturación es el tiempo que el obturador de la cámara
permanece abierto exponiendo el sensor a la luz, por lo que es un ajuste que
afecta directamente a la exposición.
Cuanto mayor sea el tiempo de exposición (o menor sea la velocidad de
obturación), más luz capturará el sensor de la cámara y mayor será la exposición
final. Y cuanto mayor sea la velocidad de obturación, menos luz llegará al sensor,
por lo que la imagen final tendrá una menor exposición.
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Otro de los efectos de la velocidad de obturación que debe tenerse en cuenta a la

hora de equilibrar el triángulo de exposición es la moción o movimiento. Usando
tiempos de exposición más cortos, se pueden capturar de forma nítida sujetos que
se mueven o disparar a pulso; mientras que usando largas exposiciones, se
pueden fotografiar estrellas y cascadas y ríos creando el efecto seda. Puedes
aprender más sobre fotografía de larga exposición en nuestra guía.
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Puedes ver más información sobre este lado del triángulo de exposición en
mi guía sobre la velocidad de obturación.
EL TERCER LADO DEL TRIÁNGULO DE EXPOSICIÓN: EL ISO

El ISO es el tercer elemento del triángulo de exposición en fotografía, ya que

también juega un papel clave en la exposición.
De forma simple, el ISO es la amplificación de la luz capturada por la cámara. Las
cámaras digitales capturan la luz de forma natural a través de la apertura de la
lente y el tiempo que el obturador está abierto, y lo que hace el ISO es aumentar
«artificialmente» la exposición de la fotografía. A más ISO, más amplificación y,
por lo tanto, mayor será la exposición.
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La principal desventaja de elevar el ISO demasiado es la aparición de ruido en

tus fotografías reduciendo por tanto la calidad general de las imágenes. Este
efecto debe tenerse en cuenta a la hora de equilibrar el triángulo de exposición.
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Aprender cómo funciona el ISO es clave para entender el triángulo de

exposición, por lo que te sugiero que consultes mi guía completa sobre el ISO si
quieres profundizar más en este ajuste básico de la fotografía.

¿CÓMO FUNCIONA EL TRIÁNGULO DE EXPOSICIÓN?

Después de desglosar los elementos básicos del triángulo de exposición, es hora
de entender cómo usar el triángulo de exposición en fotografía para poder
lograr el equilibrio perfecto y, con ello, una exposición correcta.

La explicación del funcionamiento del triángulo de exposición es mucho más

fácil si comprendes dos elementos principales: los pasos en el triángulo de
exposición y el equilibrio en el triángulo de exposición:

LOS PASOS Y EL TRIÁNGULO DE EXPOSICIÓN

Los pasos del triángulo de exposición son una pieza fundamental si quieres
aprender a calcular los mejores parámetros del triángulo de exposición.

Pero primero te mostraré con más detalle qué son exactamente los pasos en
fotografía.
Un paso en fotografía es una forma de medir la luz, y sirve para duplicar o reducir
a la mitad la cantidad de luz que llega al sensor de la cámara.

Por ejemplo, si reduces la velocidad de obturación desde 1/4000 de segundo a

1/2000 de segundo, estarás aumentando un paso y, por lo tanto, duplicando la
cantidad de luz. Si, por otro lado, bajas un paso de ISO de 400 a 200, estarás
reduciendo a la mitad la cantidad de luz. Con la apertura no es tan sencillo saber a
cuánto equivale un paso, ya que no corresponde a duplicar o dividir el F-stop entre
dos.

En el siguiente gráfico puedes ver la relación entre los pasos y los conceptos
básicos de fotografía del triángulo de exposición:
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Estar familiarizado con los pasos del triángulo de exposición es clave para
conseguir el objetivo final: encontrar el equilibrio en el triángulo de exposición.
EL OBJETIVO FINAL: EL EQUILIBRIO EN EL TRIÁNGULO DE
EXPOSICIÓN

La regla básica del triángulo de exposición es lograr un equilibrio. Cuando los

tres lados del triángulo están bajo control, tienes un valor de exposición correcto
(EV), que normalmente se acerca a cero.
De acuerdo con esta regla, siempre que ajustes uno de los lados del triángulo,
tendrás que compensar ajustando uno o los dos otros lados manteniendo siempre
un equilibrio, ya que ese es el objetivo final del triángulo de exposición.
Por ejemplo, si tienes el triángulo de exposición equilibrado y el valor de
exposición (EV) es igual a cero pero quieres aumentar dos pasos de apertura,
para mantener el equilibrio y que el valor de exposición (EV) siga siendo cero
deberás reducir un paso de ISO y un paso de velocidad de obturación o dos pasos
de ISO o dos pasos de velocidad de obturación.
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CASO PRÁCTICO TRIÁNGULO DE EXPOSICIÓN

Imagina que el triángulo de exposición, para una escena con una luz concreta,
asegura una exposición correcta para los siguientes parámetros: f/8, 1/2000 e
ISO 200. Sin embargo, no estás contento con la imagen final, ya que estás
fotografiando un pájaro volando y sale movido en la foto.
Para corregirlo, debes reducir la velocidad de obturación 1 paso, de 1/2000 a
1/4000. Pero, si no compensas el triángulo de exposición, el valor de exposición
cambiará y la imagen ya no estará correctamente expuesta.

Entonces, para compensar, necesitarás aumentar un paso de apertura (de f/8 a

f/5.6) o aumentar un paso de ISO (de ISO 200 a 400) para recuperar el equilibrio
en el triángulo de exposición.
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La lógica es simple: al aumentar la velocidad de obturación estás capturando

menos luz, por lo que necesitas usar una apertura de diafragma más amplia o
aumentar el ISO para compensar el triángulo de exposición y volver a estar en
equilibrio.

QUÉ LADO AJUSTAR PRIMERO EN EL TRIÁNGULO DE

EXPOSICIÓN

No hay una regla sobre qué parámetro se debe ajustar primero en el triángulo
de exposición, o sobre qué lado del triángulo debes usar para compensar. Todo
depende de la luz de la escena y del sujeto que desees fotografiar:
 Si quieres fotografiar un paisaje con una gran área enfocada, debes utilizar
una apertura cerrada como f/11, y luego equilibrar el triángulo de
exposición a través de la velocidad de obturación y el ISO.
 Si tu objetivo es fotografiar la Vía Láctea o un paisaje nocturno, puedes
comenzar con una apertura amplia como f/2.8, una velocidad de
obturación de máximo 25 segundos y, por último, ajustar el ISO.
 En caso de que quieras fotografiar un ave o un animal que se mueve
muy rápido, el primer parámetro que debes ajustar es la velocidad de
obturación para asegurar que el sujeto no salga movido.

Como ves, el primer parámetro del triángulo de exposición que debes ajustar,
en la mayoría de los casos, es la apertura o la velocidad de obturación. El ISO rara
vez es el primer parámetro de ajuste, si no que suele ser un parámetro
compensador.
También puedes usar una aplicación con calculadora de triángulo de
exposición para iPhone o Android, pero no es realmente necesario. El cálculo del
triángulo de exposición puede parecer complejo, pero una vez comiences a
practicar, aprenderás a cambiar y equilibrar los ajustes rápidamente y de una
forma intuitiva.

GRÁFICO DEL TRIÁNGULO DE EXPOSICIÓN

Puedes ver todos los conceptos básicos del triángulo de exposición y cómo
funciona el triángulo de exposición resumido en el siguiente infográfico sobre el
triángulo de exposición:
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EJEMPLOS DEL TRIÁNGULO DE EXPOSICIÓN

Ahora que has visto toda la teoría relacionada con el triángulo de exposición
explicada, el mejor consejo antes de ponerlo en práctica es ver algunos ejemplos
del triángulo de exposición. Además, te he dejado algunos ejercicios sobre el
triángulo de exposición para que empieces hoy mismo a practicar.

EJERCICIOS SOBRE EL TRIÁNGULO DE EXPOSICIÓN

Como principal ejercicio para entender el triángulo de la exposición, sigue los

siguientes pasos:
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 Elige un tema para fotografiar que sea relativamente accesible (un paisaje
en el parque más cercano a casa, un retrato familiar, un amigo
practicando algún deporte, etc. ).
 Ajusta los parámetros básicos que establecerías para una exposición
normal consiguiendo un valor de exposición EV de cero para que
tu imagen esté correctamente expuesta.
 Ahora cambia uno de los ajustes tratando de perseguir un resultado
fotográfico diferente y cuenta los pasos que has añadido o restado. Por
ejemplo, deja el primer plano del paisaje desenfocado, fotografía el
retrato con una mayor profundidad de campo o aumenta la velocidad de
obturación para congelar la fotografía de deportes.
 Después de este cambio, equilibra el triángulo de exposición ajustando
uno o los dos ajustes restantes hasta conseguir de nuevo un valor de
exposición EV de cero.
 Amplía la imagen para ver los resultados de ambas fotografías. Lo
importante es, por un lado, comprender cómo equilibrar el triángulo
de exposición y, por otro lado, dominar los conceptos básicos de
fotografía relacionados con el triángulo de exposición y cómo
interactúan entre sí.

CONCLUSIÓN
Como puedes ver, el triángulo de exposición en fotografía puede explicarse de
forma fácil si desglosas las diferentes piezas del triángulo y comprendes cómo
interactúan entre sí.
Recuerda que lo más importante para utilizar el triángulo de exposición en
fotografía como un experto es aprender a equilibrar y compensar los ajustes
básicos de cada lado del triángulo. Para ello, asegúrate de comprender el
infográfico del triángulo de exposición y usa la tabla de pasos del triángulo de
exposición para poder guiarte. También puedes descargarte mi guía fotográfica
en PDF donde verás más información sobre ello.

6. PROFUNDIDAD DE CAMPO – UN CONCEPTO BÁSICO EN

FOTOGRAFÍA
Una de las nociones básicas de la fotografía digital es la profundidad de
campo.
En resumen, la profundidad de campo es simplemente el espacio en la imagen
que está aceptablemente nítido y enfocado.
En fotografía, podemos decir que hay poca profundidad de campo cuando
solamente una parte pequeña del encuadre está aceptablemente nítida, mientras
que hablamos de una gran profundidad de campo cuando se considera que una
gran parte del encuadre está enfocada.
La profundidad de campo se ve afectada por muchos factores diferentes:

 Apertura: Cuanto mayor sea la apertura, menor será la profundidad de

campo.
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 Distancia focal: Cuanto mayor sea la distancia focal, menor será la

profundidad de campo.
 Distancia de enfoque: Cuanto más cerca esté el sujeto de la lente, menor
será la profundidad de campo.
 Tamaño del sensor: Cuanto menor sea el tamaño del sensor de la cámara,
mayor será la profundidad de campo (*usando la misma distancia focal).
Una buena forma de calcular la profundidad de campo es utilizando una
aplicación o calculadora de profundidad de campo, que te puede indicar que
cantidad de tu imagen se verá razonablemente nítida de acuerdo con tu cámara,
lente y apertura.

La mejor manera de entender este básico de la fotografía es a través de ejemplos

reales, los cuales puedes encontrar en nuestra guía fotográfica básica sobre la
profundidad de campo.
7. DISTANCIA FOCAL – UN ASPECTO BÁSICO RELACIONADO
CON LA LENTE
La distancia focal está relacionada con los conceptos básicos sobre las lentes
en fotografía.
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Es una noción fotográfica vital que debes comprender para crear tus imágenes y
elegir los objetivos que necesitarás en tu equipo.

La distancia focal o «longitud focal» funciona clasificando cada objetivo en

milímetros desde el centro óptico de la lente hasta el sensor. Dependiendo de lo
corta o larga que sea la distancia focal, esto tendrá un impacto directo en
el campo de visión de tus imágenes y en otros aspectos como la profundidad de
campo.

Por ejemplo, las distancias focales más cortas, como las lentes gran angular,
tendrán un ángulo de visión amplio, mientras que las distancias focales más
largas, como los teleobjetivos, tendrán un ángulo de visión más estrecho. La
distancia focal también creará diferentes efectos, como distorsión en ángulos de
visión amplios y magnificación en ángulos de visión más estrechos.

Todos estos elementos son imprescindibles para iniciarse en la fotografía, ya

que afectará al aspecto final de tu sujeto y tu imagen.
Puedes ver este concepto fotográfico básico explicado de forma visual en el el
infográfico que te enseño a continuación
 26

También puedes encontrar más información y ejemplos de imágenes tomadas con

diferentes distancias focales en nuestra guía de distancias focales.

8. TAMAÑO DEL SENSOR – UN BUEN TIP PARA INICIARSE EN

LA FOTOGRAFÍA
Otro principio básico de la fotografía digital que a menudo se pasa por alto es
el tamaño del sensor de la cámara.

El tamaño del sensor de la cámara es realmente importante. No existe el mejor

tamaño de sensor en fotografía, sino diferentes tamaños de sensor para diferentes
necesidades fotográficas.
El tamaño que se utiliza como referencia en fotografía digital es el tamaño clásico
de sensor de 35 mm, también conocido como «Formato Completo» o «Full-
Frame». Si el sensor es más pequeño que este tamaño, se dice que
está «recortado», y si es más grande, se considera «formato medio». Conocer los
diferentes tipos de sensores, sus cualidades y lo que pueden lograr, es también
fundamental para conseguir las imágenes que buscas.
Por ejemplo, una noción fotográfica básica en fotografía nocturna es usar
un sensor con píxeles más grandes, ya que estos capturan mejor la luz y te
permitirán capturar una imagen de mayor calidad con menos ruido digital.
La distancia focal también es importante, ya que los sensores más pequeños
ofrecerán más alcance y mayor aumento para fotografiar sujetos lejanos, como en
fotografía de fauna o deportes.
La profundidad de campo es el último efecto de los sensores de la cámara.
Usando el mismo campo de visión, la profundidad de campo será más pequeña en
cámaras con sensores más grandes y más grande en cámaras con sensores
recortados. Un ejemplo es la fotografía de retrato, donde los fotógrafos suelen
disparar con sensores más grandes para disminuir la profundidad de campo y
conseguir un mayor efecto bokeh.
A continuación, puedes ver una tabla de trucos básicos de fotografía con los
principales tipos de sensores del mercado.
 27

Si quieres ver más información sobre esto así como ejemplos tomados con
diferentes sensores, te animo a que consultes nuestra guía sobre el tamaño del
sensor de la cámara.

9. ENFOQUE – UN FUNDAMENTO BÁSICO PARA DOMINAR LA

FOTOGRAFÍA
El enfoque es una de los retos más comunes para cualquiera que se
esté iniciando en la fotografía.
En resumen, el enfoque consiste en ajustar la lente para encontrar la máxima
nitidez, contraste y resolución para fotografiar un sujeto determinado
Hay dos formas de enfocar en fotografía digital:
 Enfoque Manual: Usando tus manos para ajustar el anillo de enfoque
hasta obtener el mejor enfoque.
 Enfoque automático («Autofocus»): Usando los motores internos de la
cámara y el objetivo para enfocar en un sujeto determinado.
El uso del enfoque manual o el autofocus dependerá del tipo de fotografía que
hagas. Por ejemplo, en algunos géneros como la fotografía macro y nocturna, es
 28

mejor usar el enfoque manual, mientras que en otros géneros como fauna o
deportes, el enfoque automático es más rápido y facilitará las cosas.

En algunos géneros, como en fotografía de paisaje, puedes enfocar a una

distancia específica que te ayudará a lograr la máxima profundidad de campo (o
nitidez aceptable). Esta distancia se llama distancia hiperfocal y es uno de
los mejores conceptos básicos de fotografía para aprender y poner en práctica.
También existen técnicas más avanzadas para lograr la máxima nitidez, como el
«focus stacking«, que puedes aplicar si ya tienes algo de experiencia.

Hablando de cámaras, éstas son muy diferentes en términos de sus capacidades

de enfoque. Las cámaras básicas suelen tener peores capacidades de
enfoque, contando con menos puntos de enfoque y siendo menos fiables,
mientras que las cámaras avanzadas tienen una mayor capacidad de
enfoque incluso en situaciones de poca luz.
La mayoría de cámaras digitales incluyen diferentes modos y áreas de
enfoque que veremos en la configuración básica de la cámara más abajo.
Esta infografía de fotografía básica te ayudará a ver las principales diferencias
entre el enfoque manual y el enfoque automático.
 29

Puedes aprender a enfocar y ver 10 consejos para enfocar correctamente en

nuestra guía para enfocar en fotografía.
 30

¿QUÉ ES EL ENFOQUE EN FOTOGRAFÍA?

El enfoque en fotografía es el proceso mediante el cual se hacen ajustes en la
lente para encontrar la máxima resolución, nitidez y contraste en una escena o
sujeto. Puedes hacerlo bien utilizando el enfoque manual o el sistema
de enfoque automático de tu cámara.
Mi definición de enfoque fotografía se basa en utilizar el objetivo de la cámara
de forma manual o con el sistema autoenfoque para que el sujeto se vea lo más
detallado y con el mayor contraste posible. Hay muchas definiciones sobre el
enfoque en fotografía más técnicas, pero en pocas palabras, se puede definir
como encontrar una nitidez óptima para un sujeto determinado.
Enfocar en fotografía es vital para poder resaltar lo que es importante en la foto
respecto a lo que no lo es. El espectador se guía a través de lo que
está enfocado para visualizar la composición y analizar la imagen. Una fotografía
enfocada es a menudo la diferencia entre una imagen sobresaliente y una que no
sirve y acabaremos borrando.

El enfoque en fotografía consiste en hacer ajustes a la lente para encontrar

la máxima nitidez y contraste
EN ENFOQUE EN FOTOGRAFÍA – ENFOQUE MANUAL Y
ENFOQUE AUTOMÁTICO
El enfoque en fotografía se puede realizar de dos formas: usando el enfoque
manual o el automático. Decidir cuándo usar el enfoque manual o el enfoque
automático depende del sujeto, tu equipo fotográfico, la luz, y tus habilidades de
enfoque.
ENFOQUE MANUAL
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Cualquier fotógrafo debe saber cómo enfocar manualmente. No importa lo

avanzada que sea tu cámara, en ningún caso puede leer tu mente. A veces no hay
suficiente luz para que el sistema de enfoque automático funcione correctamente,
o el área de enfoque seleccionada no es la adecuada. En estos casos, el enfoque
manual puede ayudarte a capturar el momento mucho más rápido.
A pesar de que el enfoque automático es mucho más fácil, algunos fotógrafos
prefieren el modo de enfoque manual en algunos géneros
como paisaje, retrato, o macro. El enfoque manual en fotografía de fauna o
de deportes es posiblemente el mayor reto, por lo que en esos casos
normalmente es mejor confiar en el sistema de enfoque automático de la cámara.
ENFOQUE AUTOMÁTICO

Aprender a usar el enfoque automático es fundamental ya que algunos sujetos

se mueven de manera tan rápida e impredecible que es imposible seguirlos
manualmente. Los primeros sistemas de enfoque automático eran lentos y
fallaban a menudo, pero las cámaras digitales modernas pueden usar el enfoque
automático para enfocar un sujeto y predecir los movimientos en tiempo real.
Si bien el enfoque manual generalmente se realiza en géneros donde se puede
tener más tiempo para ajustar el enfoque, el enfoque automático siempre es útil
para casos donde tienes que enfocar de forma rápida. El enfoque automático
en fotografía requiere usar el modo de enfoque automático adecuado para
cada sujeto; algo que veremos más adelante y que puedes ver más en
profundidad en nuestra guía sobre los modos de autoenfoque en fotografía.
 32

¿QUÉ SON LOS PUNTOS DE ENFOQUE EN FOTOGRAFÍA?

Enciende tu cámara y mira por el visor. El enfoque en fotografía ocurre gracias a
los símbolos circulares o cuadrados que ves en la pantalla. Estos son tus puntos
de enfoque fotográficos.
Los puntos de enfoque en fotografía son zonas del sensor de la cámara
sensibles a los cambios en el contraste de la imagen. Por lo general, los verás en
 33

una área central de colores brillantes o de formas diferentes con puntos dispersos
en la imagen del visor.
Las réflex digitales suelen tener menos puntos de enfoque que las cámaras sin
espejo. Muchos modelos tienen aproximadamente 51 puntos de enfoque
automático, mientras que algunas de las últimas cámaras sin espejo tienen
cientos de puntos a lo largo del sensor. Puedes leer nuestra comparativa entre
DSLR y Mirrorless aquí.
Muchos fotógrafos enfocan solamente usando el punto central del sensor, ya
que es el más rápido y fiable. Sin embargo, en muchas situaciones, es posible que
necesitemos usar otros puntos de enfoque según el sujeto y el movimiento.
Dado que el punto de autoenfoque central y otros puntos de enfoque son muy
importantes, debemos conocer los diferentes tipos de puntos de enfoque que
existen en fotografía.

TIPOS DE PUNTOS DE ENFOQUE EN FOTOGRAFÍA

Los puntos de enfoque en fotografía se dividen en dos tipos: puntos de
enfoque automático lineales y de tipo cruzado:
PUNTOS DE AUTOENFOQUE LINEALES

Los puntos de enfoque lineal pueden detectar cambios en el contraste de la

imagen solo a lo largo de la dimensión horizontal o vertical.
 34

Estos puntos de autoenfoque son menos fiables ya que la eficiencia del enfoque
automático depende del tipo de líneas que haya en tu encuadre y de cómo esté
situado el sensor. Será más fácil enfocar las líneas verticales cuando el sensor
esté en horizontal y viceversa.
PUNTOS DE ENFOQUE DE TIPO CRUZADO

Los puntos de enfoque automático de tipo cruzado pueden detectar cambios

de contraste en las dimensiones horizontal y vertical. Básicamente, son dos
puntos de enfoque lineal colocados uno encima del otro.
Cuantos más puntos de enfoque de tipo cruzado tenga el sensor de tu cámara,
mayor capacidad tendrá de enfocar y hacer el seguimiento, sobre todo cuando el
sujeto se mueve del centro del encuadre. Las cámaras digitales modernas
incluyen puntos de enfoque más avanzados en el área central del sensor,
como puntos de autoenfoque dobles de tipo cruzado, que son dos puntos de
enfoque de tipo cruzado juntos.

Como estos puntos son los más precisos, una técnica común en fotografía es usar
los puntos de enfoque centrales de tipo cruzado para enfocar rápidamente en
un sujeto y luego recomponer la imagen según nuestra composición. Esta técnica
se llama «Enfocar y reencuadrar», pero también tiene algunos inconvenientes.
Por ejemplo, puedes perder el enfoque cuando hay una distancia significativa
entre el punto de enfoque central y tu sujeto. También es fácil perder el foco
cuando se está utilizando una profundidad de campo pequeña.
 35

Los tipos de puntos de enfoque en el sensor de tu cámara son importantes

porque determinan las capacidades de seguimiento que tiene tu equipo, por lo que
un buen consejo de enfoque en fotografía es saber qué tipo de puntos de
enfoque tiene su sensor y cómo se distribuyen para usar los puntos de AF de
tipo cruzado cuando sea posible.
MODOS DE ÁREA DE AUTOENFOQUE
Los puntos de enfoque fotográficos no tienen que seleccionarse de uno en uno.
Puedes dar prioridad a un grupo de puntos utilizando los diferentes modos de
área de enfoque.
Al seleccionar uno de las siguientes áreas de autoenfoque, puedes reducir los
cálculos de enfoque que debe realizar la cámara, enfocar más rápido y hacer que
el seguimiento del sujeto sea más preciso.
Puedes ver cómo enfocar usando modos de área de enfoque con mucho más
detalle y ejemplos en mi artículo sobre modos de enfoque automático en
fotografía. Aquí tienes una breve introducción a cada uno:
ÁREA DE ENFOQUE DE PUNTO ÚNICO
ÁREA DE ENFOQUE DINÁMICA
ÁREA DE ENFOQUE AUTOMÁTICA
OTRAS ÁREAS DE ENFOQUE

MODOS DE ENFOQUE DE LA CÁMARA

Elegir cómo la cámara usa tus puntos de enfoque automático es tan importante
como el área que cubren.
Dependiendo de tu sujeto y movimiento, hay tres modos diferentes de enfoque
automático que puedes elegir.
 36

Puedes ver estos tres modos de enfoque analizados más en profundidad en

mi Guía sobre los modos de enfoque en fotografía.
ENFOQUE AUTOMÁTICO ÚNICO (AF-S / AF ONE-SHOT)
AUTOENFOQUE CONTINUO (AF-C / AI SERVO)
AUTOENFOQUE HÍBRIDO

CÓMO ENFOCAR EN FOTOGRAFÍA

Como fotógrafo, no hay nada peor que una foto de un buen momento borrosa. Si
quieres aprender y asegurarte de cómo enfocar correctamente con tu cámara,
te aconsejo que sigas los siguientes pasos para conseguir el enfoque perfecto:
1. DECIDE DÓNDE QUIERES ENFOCAR DENTRO DE LA
IMAGEN

Este punto está relacionado con la propia composición. ¿Estás buscando resaltar
un sujeto en el primer plano? ¿Destacar el fondo? Si no lo tienes claro y tu sujeto
no se mueve, intenta enfocar a través del visor de tu cámara o el modo live view
para que puedas tener una previsualización de como se verá la imagen final.
 37

1. Decide dónde quieres enfocar dentro de la imagen

Si estás buscando encontrar el punto de enfoque donde la profundidad de
campo sea lo más amplia posible, asegúrate de que entiendes cómo usar la
Distancia Hiperfocal para una lente y cámara determinadas.
2. ¿ENFOQUE MANUAL O ENFOQUE AUTOMÁTICO?

El uso del enfoque manual o enfoque automático se determina según el tiempo

que tienes para ajustar tu enfoque y las condiciones de luz dentro de la escena.
Por lo general, mi cámara tiene dificultades para enfocar automáticamente con
poca luz, por lo que mi modo de enfoque es manual cuando estoy fotografiando
la Vía Láctea o al fotografiar la aurora boreal. También prefiero usar el modo
«Live View» para enfocar manualmente, ya que me permite ver de forma más
clara qué está enfocado.
 38

2. ¿Enfoque manual o enfoque automático?

3. CAMBIA EL MODO DE ENFOQUE A AUTOMÁTICO (AF) EN TU
CÁMARA O LENTE

Si decides utilizar el enfoque automático de tu cámara, debes cambiar

el enfoque de tu cámara a este modo. La mayor parte del proceso de enfoque en
la cámara se controla a través de un botón en el objetivo o el cuerpo de la cámara
llamado AF/MF (enfoque automático/enfoque manual).
Al habilitar el enfoque automático de tu cámara y objetivo, podrás utilizar
los modos de enfoque automático que hemos visto anteriormente.

3. Cambia el modo de enfoque a Automático (AF) en tu cámara o lente

4. SELECCIONA EL MEJOR MODO DE ENFOQUE AUTOMÁTICO
Una vez que la función AF esté activa, debes elegir el mejor modo de enfoque
automático para tu sujeto o escena.
El modo AF único es ideal para retratos y paisajes, y la opción habitual si estás
fotografiando un sujeto inmóvil. El AF continuo es mejor si el sujeto se va a mover
como al fotografiar fauna o acción. Elige el modo enfoque automático si el
movimiento de tu sujeto es impredecible y puede estar tanto estático como en
movimiento, como un pájaro.
 39

Enfoque único
5. ESTABLECE EL ÁREA DE ENFOQUE SEGÚN EL SUJETO
¿Cuántos puntos de enfoque automático crees que necesitarás para tu toma?
¿Está tu sujeto estático en medio de la composición? Si es así, el área de punto
único será la mejor opción. ¿Qué pasa si el sujeto se mueve a través del
encuadre? En ese caso el área dinámica de enfoque puede ser una mejor
opción.
Recuerda que los puntos de enfoque en fotografía son clave para detectar y
hacer el seguimiento a tu sujeto, y el punto de enfoque central es el más rápido
y preciso. También puedes dejar a tu cámara decidir el seguimiento y el enfoque
de la imagen a través del sistema automático de enfoque en algunas situaciones
específicas.
 40

5. Establece el área de enfoque según el sujeto

6. UTILIZA EL VISOR O EL MODO «LIVE VIEW» EN TU
PANTALLA

El próximo paso, será ver la escena a través del visor o de la pantalla de tu

cámara. El método que elijas es una cuestión de preferencias.

6. Utiliza el visor o el modo «Live View» en tu pantalla

 41

Una ventaja de usar la pantalla Live View es tener la opción de hacer zoom
para comprobar tu enfoque y, en algunas cámaras, poder seleccionar puntos
de enfoque automáticos tocando directamente en la pantalla si esta es táctil. Por
otro lado, el visor es más rápido e intuitivo para la mayoría de fotógrafos, sobre
todo al fotografiar acción y movimiento.
7. PRESIONA EL BOTÓN DEL OBTURADOR HASTA LA MITAD O
USA EL BOTÓN DE ENFOQUE TRASERO

Suponiendo que estás usando una cámara con un obturador de dos

pasos, presiona el disparador de tu cámara hasta la mitad para enfocar. Una
vez que la imagen está enfocada, tu cámara emitirá un pitido, cambiará el punto
de enfoque a verde u ofrecerá alguna otra confirmación.
Si estás utilizando el modo AF continuo y tu sujeto se está moviendo, deja el
obturador presionado hasta la mitad para que el enfoque automático haga el
seguimiento del sujeto.
Luego, simplemente presiona el botón del disparador hasta el final para
capturar la imagen.

7. Presiona el botón del obturador hasta la mitad o usa el botón de enfoque

trasero
Muchos fotógrafos también usan el botón de enfoque trasero. Si enfocas de esta
forma (algo que recomiendo y explico más abajo en los mejores consejos de
enfoque), simplemente presiona el botón AF-ON para enfocar / seguir al sujeto y
el botón del disparador para capturar.
8. REVISA Y REAJUSTA EL ENFOQUE SI ES NECESARIO

Por último, ¡Echa un vistazo a tu imagen y comprueba si tu enfoque es correcto!

 42

Para hacer esto, yo siempre uso la pantalla LCD de mi cámara y hago zoom en
los detalles clave. Si el enfoque no es tan exacto como esperabas, intenta enfocar
más despacio si estás usando el modo manual o utilizando un área de enfoque
diferente si utilizas el autoenfoque.

8. Revisa y reajusta el enfoque si es necesario

El enfoque en fotografía puede parecer un reto, pero cuanto mejor
comprendas cómo funciona el enfoque fotográfico, más rápido harás todo el
proceso.
Puedes ver más consejos e información en nuestra guía fotográfica gratuita en
PDF.
OTROS CONSEJOS DE ENFOQUE EN FOTOGRAFÍA
Ahora que hemos visto el proceso de cómo enfocar en fotografía, para ayudarte
a conseguir fotos más nítidas, estos son algunos de los mejores consejos para
enfocar en fotografía:
1. UTILIZA EL BOTÓN DE ENFOQUE TRASERO PARA TENER
MÁS CONTROL SOBRE TU ENFOQUE

La mayoría de cámaras modernas permiten disociar el mecanismo del obturador

del sistema de autoenfoque, utilizando el botón de enfoque trasero (Back-Button
Focus). En algunas cámaras también se llama botón AF-ON.
Esta función de enfoque te permite tener más control sobre tu enfoque; el botón
del obturador se usa solo para disparar mientras el enfoque se activa a través de
un botón separado. El botón de enfoque trasero funciona de esta forma:
 Si no presionas el botón de enfoque: Tu cámara funciona como en el
modo manual.
 Si solo presionas el botón de enfoque: Enfocas como si usaras el modo
de enfoque único.
 Si mantienes presionado el botón de enfoque: Puedes seguir a tu sujeto
como en el modo de enfoque continuo.
 43

1. Utiliza el botón de enfoque trasero para tener más control sobre tu

enfoque
En mi caso, desde que cambié a una cámara Full-frame hace muchos años, he
estado usando el botón de enfoque trasero y, para mí, es la mejor forma de
enfocar en fotografía.
2. CONOCE LOS LÍMITES DEL ENFOQUE AUTOMÁTICO DE TU
CÁMARA

Si no posees la última cámara sin espejo de gama alta, es posible que no tengas
el enfoque más rápido en condiciones de poca luz o el mejor enfoque de
seguimiento. De igual manera, si estás utilizando un objetivo antiguo, es posible
que no puedas enfocar tan rápido como te gustaría.

Todo esto no debería ser un problema; puedes enfocar siempre que utilices los
modos y la técnica de enfoque correctos. Sin embargo, es fundamental
conocer las fortalezas y limitaciones de tu equipo para conseguir el
enfoque que estás buscando.
 44

2. Conoce los límites del enfoque automático de tu cámara

3. USA LOS PUNTOS DE ENFOQUE CENTRAL SIEMPRE QUE
SEA POSIBLE

La zona de autoenfoque central contiene los puntos de enfoque fotográficos

más eficientes. Cada punto es sensible a las diferencias de contraste a lo largo
de la dimensión horizontal y vertical, y proporcionará el enfoque automático más
rápido y preciso en la mayoría de los sensores de cámara.

3. Usa los puntos de enfoque central siempre que sea posible

4. CUANDO EL ENFOQUE ES COMPLEJO, BUSCA ÁREAS CON
MÁS CONTRASTE
 45

Piensa bien dónde enfocas en aquellas situaciones fotográficas difíciles para el

enfoque automático de tu cámara. Zonas con más luz, color, o contraste ayudan a
la cámara a encontrar el enfoque mucho más rápido.

4. Cuando el enfoque es complejo, busca áreas con más contraste

5. AMPLÍA LA IMAGEN USANDO EL MODO LIVE VIEW PARA
COMPROBAR SI TU ENFOQUE ES CORRECTO

Para mí, este es uno de los consejos más importantes para enfocar en
fotografía, sobre todo si estás fotografiando sujetos estáticos y tienes tiempo
para ajustar el enfoque.

5. Amplía la imagen usando el modo Live View para comprobar si tu enfoque

es correcto
 46

Tómate tu tiempo para hacer zoom en el modo Live View. A veces, las imágenes
se ven nítidas cuando las vemos en tamaño pequeño pero al verlas en una
resolución mayor, pueden mostrar una falta de enfoque. Nunca te fíes de la vista
previa de la imagen que ves en la parte trasera de tu cámara y siempre acércate
para verificar si el enfoque es correcto.
6. USA LA MEJOR APERTURA Y PROFUNDIDAD DE CAMPO
PARA CADA ESCENA

Al utilizar la mejor apertura de diafragma para enfocar en fotografía, puedes

permitir la máxima entrada de luz, haciendo que el proceso de enfoque sea más
rápido.
El enfoque automático funciona más rápido y mejor cuando se usan aperturas
amplias, pero ten cuidado ya que una profundidad de campo pequeña cuando
no es necesaria puede resultar en un enfoque más lento o erróneo.

6. Usa la mejor apertura y profundidad de campo para cada escena

En algunas situaciones, puedes usar una apertura amplia para enfocar, y una vez
que tu cámara enfoque, cambiar a una apertura más cerrada para aumentar la
profundidad de campo.

7. ENFOCA EN LA DISTANCIA HIPERFOCAL PARA MAXIMIZAR

LA PROFUNDIDAD DE CAMPO

Al enfocar a la distancia hiperfocal, puedes maximizar el área con un enfoque

aceptable en tu imagen. Para más detalles puedes ver nuestra guía detallada
sobre cómo calcular y usar la Distancia hiperfocal.
 47

7. Enfoca en la distancia hiperfocal para maximizar la profundidad de campo

8. HAZ FOCUS STACKING PARA MEJORAR LA NITIDEZ

El focus stacking (también conocido como apilado de enfoque) es una técnica

que te permite crear imágenes nítidas a lo largo de toda la fotografía. Este
proceso requiere una técnica especial de disparo y procesado, por lo que te
recomiendo ver nuestra guía de focus stacking en fotografía para aprender
como hacerla.
 48

8. Haz focus stacking para mejorar la nitidez. Comparando imágenes con

focus stacking

9. USA EL ENFOQUE MANUAL PARA FOTOGRAFÍA NOCTURNA

El enfoque manual funciona mejor para paisajes y fotografía nocturna ya que las
cámaras generalmente tienen problemas enfocando con poca luz al infinito.
Puedes aprender como enfocar de noche en mi guía para fotografiar la Vía
Láctea o la aurora boreal.
 49

9. Usa el enfoque manual para fotografía nocturna

10. HABILITA EL ASISTENTE DE ENFOQUE («FOCUS

PEAKING») EN TU CÁMARA

El «Focus Peaking» es un asistente de enfoque que resalta tanto el área

enfocada como la profundidad de campo. Esta ayuda de enfoque es
especialmente útil con el enfoque manual, ya que no dependerás solamente de tus
ojos para valorar la nítidez de la imagen, algo que muchas veces es engañoso.
 50

10. Habilita el asistente de enfoque («Focus Peaking») en tu cámara

11. UTILIZA UN PROGRAMA PARA AJUSTAR TU ENFOQUE Y
ARREGLAR LAS IMÁGENES DESENFOCADAS

Si ves que tus fotos están ligeramente desenfocadas, puedes utilizar un programa
de reenfoque como Sharpen AI para corregir imágenes desenfocadas. También
puedes usar Lightroom y Photoshop para mejorar el enfoque de tus imágenes.

11. Usa un programa para ajustar el enfoque y arreglar fotos desenfocadas.

Imagen reenfocada con Sharpen AI
 51

Como último consejo para enfocar en fotografía, me gustaría remarcar que la

nitidez y el enfoque van de la mano. Aprende los fundamentos sobre la nítidez
fotográfica y cómo tomar fotos nítidas para conseguir el máximo detalle en tus
imágenes.

PREGUNTAS FRECUENTES SOBRE EL ENFOQUE EN

FOTOGRAFÍA
¿QUÉ ES EL ENFOQUE EN FOTOGRAFÍA?
¿QUÉ SON LOS PUNTOS DE ENFOQUE FOTOGRÁFICOS?
¿POR QUÉ ES IMPORTANTE EL ENFOQUE EN FOTOGRAFÍA?
¿CÓMO FUNCIONA EL ENFOQUE EN UNA CÁMARA?
¿CÓMO PUEDO MEJORAR EL ENFOQUE EN MIS IMÁGENES?
¿PUEDES REENFOCAR UNA FOTO DESPUÉS DE HACERLA?

CONCLUSIÓN

A través de este artículo, hemos visto en profundidad tanto qué es el enfoque en

fotografía como los pasos para saber cómo funciona el enfoque e implementar
algunos de los mejores consejos de enfoque para lograr imágenes nítidas.
Como hemos visto a lo largo de esta guía de enfoque en fotografía, hay varios
elementos clave para comprender el enfoque fotográfico de tu cámara, como los
distintos modos de enfoque y áreas de autoenfoque que te ayudarán a exprimir al
máximo los puntos de enfoque de tu cámara.
Aún así, te recomiendo practicar con el modo manual de enfoque, especialmente
en aquellas situaciones difíciles para el enfoque automático de tu cámara, como al
fotografiar con poca luz. Independientemente del método de enfoque que elijas, no
te olvides de comprobar tu enfoque en la pantalla LCD después de disparar,
ampliando los detalles para ver si todo está tan nítido como te gustaría.
Si hay algo más que te gustaría saber sobre cómo funcionan los puntos de
enfoque o el enfoque en fotografía, ¡no dudes en dejar un comentario!

10. NITIDEZ – UN ASPECTO BÁSICO DE LA FOTOGRAFÍA

PARA UNA MAYOR CALIDAD
La nitidez es un concepto básico de la fotografía que puede ser más técnico
que otros, pero que es bastante fácil de entender.

En pocas palabras, la nitidez es la claridad con la que se capturan y procesan los

detalles en una imagen.
Hay muchos factores que afectan la nitidez de una imagen, como la resolución
del sensor, la lente e incluso algunos fundamentos básicos de la
fotografía que ya hemos visto, como la apertura, la velocidad de obturación y el
ISO.
 52

Los conceptos básicos de edición y las técnicas de post-procesado también son

importantes para lograr una mayor nitidez. Las imágenes generalmente tienen una
falta de detalle cuando salen directamente de la cámara (algo que se llama
coloquialmente como «suavidad» en fotografía), y es necesario aplicar un poco de
nitidez a través de un programa de edición para corregirlo.
Por último, la distancia de visualización es otro factor importante que afecta la
nitidez. Por definición, la percepción de nitidez aumenta a medida que aumenta la
distancia de visualización de la imagen. Por eso, las vallas publicitarias tienen una
resolución muy pequeña cuando se miran de cerca.

Imagen «suave» vs. imagen nítida

Te animo a que profundices más en este básico de la fotografía siguiendo
nuestro artículo de nitidez y nuestra guía con 30 consejos para tomar fotos
más nítidas.
 53

11. CONFIGURACIÓN DE LA CÁMARA – LOS AJUSTES

BÁSICOS EN FOTOGRAFÍA DIGITAL
Una vez que entiendas los principales conceptos fotográficos básicos, ¡es
hora de ponerlos en práctica!
En resumen, esta es la mejor configuración de cámara para cualquiera que
se inicie en la fotografía digital:
1. Apertura: f/1.8 – f/5.6 en condiciones de poca luz o para una profundidad
de campo más estrecha, y f/8 – f/16 para una PdC más amplia
2. Velocidad de obturación: De 30 segundos a 1/4000 de segundo en
función de la escena
3. ISO: 100-3200 en cámaras de iniciación y 100-6400 en cámaras más
avanzadas
4. Modo de cámara: Modo de cámara manual o modo de prioridad a la
apertura
5. Modo de medición: Matriz/Multi/Evaluativa según tu modelo de cámara
6. Modo de enfoque: AF-S para sujetos estáticos y AF-C para sujetos en
movimiento
7. Área de enfoque: Punto único para imágenes fijas y dinámica/zona para
sujetos en movimiento
8. Balance de blancos: WB automático
9. Formato de archivo: Archivo RAW (más JPEG si no vas a editar tus
imágenes)
10. Modo de manejo: Disparo único para imágenes fijas y continuo para
sujetos en movimiento
11. Reducción de ruido de larga exposición: Desactivado
12. Reducción de ruido de ISO alto: Apagado
13. Espacio de color: sRGB
14. Estabilización de imagen: Activada al disparar sin trípode y desactivada
al disparar desde un trípode
15. HDR/DRO: Desactivado
 54

Tenemos una guía dedicada a la configuración básica de la cámara para

principiantes donde puedes aprender todos estos botones, diales y funciones de
la cámara.

12. MODOS DE LA CÁMARA – CONCEPTOS BÁSICOS PARA

APROVECHAR TU CÁMARA AL MÁXIMO
Conocer los modos de la cámara digital es uno de los principios de la
fotografía para conocer tu cámara y mejorar como fotógrafo.
En pocas palabras, los modos de la cámara son los controles de la cámara que
permiten al fotógrafo elegir cómo ajustar los parámetros básicos de exposición de
apertura, velocidad de obturación e ISO.
También se denominan «modos de disparo de la cámara», y estos son los
principales modos en la mayoría de cámaras digitales:
 Modo Automático Programado («Modo P»): Con este modo, la cámara
establece automáticamente la velocidad de obturación y la apertura.
 Modo de prioridad a la obturación («Modo Tv/S»): Tú ajustas la
velocidad de obturación y la cámara selecciona la apertura.
 Modo de prioridad a la apertura («Modo Av/A»): Tú fijas la apertura y la
cámara establece la velocidad de obturación.
 Modo de cámara manual («Modo M»): Tu seleccionas todos los ajustes
principales en la cámara.
 55

El uso de cada modo dependerá de tu sujeto y de tus habilidades fotográficas,

pero en general, aprender cuándo usar los diferentes modos de cámara es
un conocimiento básico en fotografía que tienes que aprender.

Puedes encontrar más información y ejemplos en nuestra guía de modos de

cámara para principiantes.

13. MODOS DE MEDICIÓN – CONCEPTOS DE ILUMINACIÓN

FUNDAMENTALES
Otra noción básica de la fotografía para empezar son los modos de medición.
En resumen, los modos de medición son simplemente la forma en que tu cámara
calcula la luz de la escena. En fotografía, esto se puede hacer usando el
exposímetro incorporado en la cámara o a través de un dispositivo de mano.
Comprender cómo funciona la luz en la fotografía es un concepto básico que
cualquier fotógrafo debe conocer, y es el primer paso para aprender las diferentes
formas en que tu cámara puede calcular la luz de la escena.
 56

Los modos de medición básicos para calcular la luz son los siguientes en la
mayoría de cámaras digitales:
 Medición múltiple/matricial: Este modo evalúa la luz de toda la escena
dividiendo el encuadre en diferentes zonas.
 Medición ponderada al centro: Este modo utiliza el centro del encuadre
para medir la luz de la escena.
 Medición puntual: Con este modo, la cámara utiliza un solo punto de
enfoque para leer la luz.
De forma predeterminada, uno de los aspectos básicos de la fotografía con
cámara réflex (o sin espejo) es usar la medición Multi/Matricial, que será
precisa en la mayoría de situaciones. Sin embargo, en algunos escenarios
concretos, es más recomendable el uso de la medición central o puntual.
Puedes ver algunos ejemplos en el siguiente infográfico de conceptos básicos
de fotografía relacionados con los principales modos de medición de la cámara.

Si quieres aprender un poco más sobre cada modo y ver más ejemplos, accede a
nuestra guía dedicada a los modos de medición.
 57

14. MODOS Y ÁREAS DE ENFOQUE – CONCEPTOS BÁSICOS

DE FOTOGRAFÍA PARA CUALQUIER GÉNERO
No puedes aprender los conceptos básicos de fotografía sin comprender cómo
funcionan los modos y áreas de enfoque.
Los modos de enfoque te ayudan a decidir si quieres que tu cámara bloquee el
enfoque en un sujeto o que siga ajustando el enfoque a medida que el sujeto se
mueve por el encuadre.
Los dos modos de enfoque principales son:
 Modo de autoenfoque único (AF-S/AF one-shot): La cámara fija el
enfoque en un sujeto y, si el sujeto se mueve, tendrás que presionar el
botón de enfoque nuevamente y repetir el proceso. ➜ Mejor para
imágenes fijas, paisaje, macro, astro, etc.
 Modo de autoenfoque continuo (AF-C/AI-Servo): Después de enfocar, la
cámara seguirá al sujeto cuando éste se mueva dentro del encuadre. ➜
Mejor para acción, fauna, deportes, callejera, etc.

Pasando a las áreas de enfoque, estas te ayudarán a establecer dónde quieres

que la cámara busque el enfoque dentro de una escena.

Para hacer esto, tu cámara utiliza diferentes puntos de enfoque y tecnología. En

algunos géneros, es fundamental utilizar un área de enfoque específica. Por ello,
las áreas de enfoque son uno de los aspectos básicos en la fotografía de fauna y
también son vitales en otros géneros como fotografía deportiva o de calle.
De forma resumida, estas son las principales áreas de enfoque en fotografía:
 58

 Área de enfoque de punto único: Te permite seleccionar un solo punto de

enfoque. ➜ Ideal para paisajes, retratos estáticos, macro y arquitectura.
 Área de enfoque dinámica: Si el sujeto se mueve, la cámara utilizará
varios puntos de enfoque para seguirlo. ➜ Ideal para fauna, deportes y
callejera.
 Área de enfoque automática: La cámara decide automáticamente los
mejores puntos de enfoque. ➜ Ideal para escenas en las que necesitas
enfocar en algo fácil y cercano a la cámara.
Esta tabla fotográfica básica te ayudará a comprender mejor las diferentes áreas
de enfoque.

La mejor manera de aprender este concepto fotográfico es viendo ejemplos

reales. ¡Puedes ver una gran serie en nuestro artículo de Modos y áreas de
enfoque!

15. BALANCE DE BLANCOS – UN IMPRESCINDIBLE EN

CUALQUIER GUÍA FOTOGRÁFICA
El balance de blancos es uno de esos conceptos básicos de la fotografía
fáciles de entender.
En resumen, el balance de blancos es un principio fotográfico cuya función es
hacer que los colores de tu imagen se vean de forma natural sin que se vean
 59

afectados por el color de la fuente de luz principal. El balance de blancos está

relacionado con la temperatura del color, que se mide en «Kelvin» o «K».
Cuanto mayor sea el número K, más frío será el color.
En tu cámara, tendrás varias opciones de balance de blancos:
 Balance de blancos automático (AWB): La cámara ajusta
automáticamente la mejor configuración de balance de blancos.
 Ajustes predeterminados (Balance de blancos semiautomático): La
cámara incluye diferentes modos predeterminados relacionados con
diferentes temperaturas de color.
 Ajuste manual (balance de blancos personalizado): Te permite ajustarlo
manualmente bien creando un balance de blancos personalizado o
configurando un número Kelvin específico.
Uno de los mejores tips básicos de fotografía es configurar el balance de
blancos en automático. Afortunadamente, el balance de blancos es un ajuste
que puedes cambiar en el procesado sin afectar la calidad de la imagen siempre y
cuando dispares en Raw.
Espero que esta hoja de trucos básicos de fotografía te ayude a aprender
cuándo usar los diferentes ajustes de balance de blancos.

¡Puedes encontrar más información y ejemplos en nuestra guía básica del

balance de blancos!
 60

16. HISTOGRAMA – LA AYUDA PARA COMPRENDER LOS

CONCEPTOS BÁSICOS DE EXPOSICIÓN
El histograma es una de esas cosas básicas de la fotografía que intimida a la
mayoría de fotógrafos principiantes. Parecen matemáticas complejas pero,
créeme, es muy fácil de entender y una de las herramientas más útiles de tu
cámara.
En pocas palabras, el histograma es una simple representación gráfica de los
niveles de exposición dentro de una imagen. Con el histograma, podrás ver de
forma precisa cómo están repartidas las luces y sombras en tu fotografía.
Leer el histograma es uno de los fundamentos básicos de la fotografía
digital y te ayudará a saber si tu imagen está correctamente expuesta o
subexpuesta/sobreexpuesta.
Esta infografía fotográfica básica te ayudará a entender cómo leer el
histograma.
 61

También creé un artículo específico donde hablo del mejor histograma y muestro
ejemplos reales de histogramas en fotografía. Puedes revisarlo aquí abajo.

17. COMPOSICIÓN – UN BÁSICO INDISPENSABLE DE LA

FOTOGRAFÍA
Más allá de los parámetros, el equipo, y otros aspectos técnicos, uno de
los conceptos básicos de la fotografía que debes dominar si quieres que tus
imágenes hablen por sí mismas es la composición.
La composición es el lenguaje de la fotografía y, utilizando diferentes elementos
y reglas de composición, podrás capturar y dar forma a tu mensaje visual. Cuando
compones tu imagen, debes ordenar los elementos de la escena para que éstos
sean atractivos para el espectador y poder representar tu mensaje visual de la
manera más armoniosa e impactante.
La composición se puede dividir en diferentes partes:
 Reglas: Como la regla de los tercios, el triángulo dorado, la regla del
espacio, la espiral dorada, la regla de los impares, etc.
 Elementos: Como líneas guía, curvas, formas geométricas, colores, etc.
 Técnicas: Como simetría, equilibrio, repetición, patrones, escala, etc.
Todos estos fundamentos son conocimientos fotográficos básicos que tienes
que aprender si quieres capturar las mejores imágenes posibles de acuerdo con tu
visión.
 62

La mejor manera de aprender composición es estudiando libros básicos de

fotografía sobre composición y viendo el trabajo de otros fotógrafos y artistas
reconocidos.
Puedes empezar viendo nuestra guía con los 25 conceptos básicos de la
composición en fotografía.

18. EQUIPO FOTOGRÁFICO – LOS PRINCIPIOS BÁSICOS DE

LA CÁMARA Y EL OBJETIVO
Al igual que el carpintero usa el martillo; la cámara, las lentes y otros accesorios
son tus principales herramientas para crear imágenes.

El equipo básico de fotografía incluye los siguientes elementos:

 Las cámaras digitales: Lo básico es una cámara digital, preferiblemente si
se trata de una cámara réflex o sin espejo con objetivos intercambiables.
(Puede ver los diferentes tipos en nuestra guía comparativa de réflex vs
mirrorless).
Cuando disparas con poca luz, como al fotografiar la Vía Láctea, ciertos modelos
de cámara te ayudarán a obtener mejores resultados. Puedes ver diferentes
modelos en nuestra guía de cámaras para fotografía de la Vía Láctea.
 Lentes/objetivos: Son tan importantes como las cámaras para capturar
imágenes de calidad.
Las principales lentes se pueden dividir en una amplia gama, desde objetivos de
ojo de pez de 7-8 mm hasta superteleobjetivos de 600-800 mm.

El tipo de lente y la distancia focal dependerán completamente del tipo de

fotografía que quieras hacer. En la mayoría de situaciones, tus imágenes estarán
en el rango de 14-400 mm.

La luminosidad de la lente también es crucial. Los objetivos con una gran

apertura, como f/1.8 o f/2.8, suelen estar destinados a realizar retratos y
fotografías con poca luz como en astrofotografía. Puedes ver algunas de estas
lentes en nuestro artículo sobre los mejores objetivos para fotografía nocturna.
 Trípodes: Un trípode resistente será esencial en algunos géneros como
en fotografía de larga exposición, la fotografía de Vía Láctea, la fotografía
de Auroras Boreales y otras situaciones fotográficas.
 Filtros fotográficos: Este tipo de filtros te permitirán crear largas
exposiciones y lograr efectos creativos en tus imágenes. Hay muchos
tipos y modelos diferentes que puedes ver en nuestra guía de filtros
fotográficos.
 Otros: Hay muchos otros accesorios de equipo como mochilas
fotográficas, tarjetas SD, baterías, etc., y otros que podrías necesitar
según tu fotografía, como flashes y luces externas, guantes de
fotografía, «star-trackers«, etc.
 63

Este básico de la fotografía merece su propio artículo, el cual puedes encontrar a

continuación.

19. EDICIÓN – CONCEPTOS BÁSICOS DE LA EDICIÓN EN

FOTOGRAFÍA
Una de las últimas nociones básicas de la fotografía consiste en la edición final
y el procesado de nuestras imágenes.
Los fundamentos básicos de la edición en fotografía tratan sobre lograr un
equilibrio en la exposición entre las luces y las sombras, enfocar la imagen,
gestionar el color y, en general, ajustar la imagen final.
Algunos fotógrafos también utilizan el post-procesado para crear efectos artísticos
que puedan representar su visión. Esto, por supuesto, depende de tu gusto
personal, pero la edición y el procesado son aspectos fundamentales de la
fotografía que necesitas saber para tener imágenes completas.
Para cualquier fotógrafo principiante que se inicie en fotografía, siempre
recomiendo consultar videotutoriales de edición online de fotógrafos que admiren.
Sin duda, es una de las mejores formas de aprender los conceptos básicos de
edición fotográfica.
 64

La edición y el procesado son un paso fundamental para sacar el máximo

partido a tu imagen

20. CONSEJOS DE FOTOGRAFÍA PARA PRINCIPIANTES – LOS

MEJORES CONSEJOS PARA INICIARSE EN LA FOTOGRAFÍA
No podríamos terminar esta guía de conceptos de la fotografía sin
algunos consejos y trucos básicos de fotografía para principiantes.
1. Comprende cómo funciona la luz en fotografía.
2. Iníciate en la fotografía disparando en Raw
3. No tengas miedo al modo manual de la cámara
4. Aprende a sujetar la cámara correctamente
5. Sé consciente de la importancia de un trípode cuando te inicies en
fotografía
6. Tómate tu tiempo para hacer zoom en tus imágenes y buscar errores
7. Estudia y analiza tantas fotografías como sea posible
8. Pide comentarios y crítica constructiva a otros fotógrafos
9. Lleva tu cámara contigo tanto como puedas
10. Céntrate en el proceso, no en los resultados
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¡Explico estos y otros 15 consejos básicos de fotografía en nuestro artículo sobre

los 25 mejores consejos para principiantes!

CONCLUSIÓN
Aprender los conceptos básicos de la fotografía digital puede parecer una tarea
difícil. Hay demasiados principios fotográficos básicos que aprender y tanta
información al principio puede resultar abrumadora.
Sin embargo, estoy seguro de que este manual de fotografía para principiantes te
facilitará el proceso. Mi consejo es que aprendas una por una las
principales nociones básicas de la fotografía. Entiende la teoría, revisa los
ejemplos y, lo más importante, ¡intenta ponerlos en práctica!
Espero que este tutorial básico de fotografía junto con todos los infográficos y
guías específicas te ayuden en el camino. Recuerda que también puedes
descargar nuestra guía sobre los básicos de la fotografía en PDF para verla cómo
y cuándo quieras.
Mi último consejo para cualquiera que se inicie en la fotografía es que no sea
tímido, así que si tienes cualquier pregunta, ¡no dudes en dejarla en los
comentarios!
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