1.

- La escultura y la instalación se convierten en disciplinas expandidas cuando a estas

se les añade el sonido. En este caso el elemento sonoro sumado puede ser parte del
objeto, puede estar relacionado con el objeto, o bien puede ser completamente ajeno a
este.

2.- Al sumar un elemento que tiene un lenguaje esencialmente ajeno al campo visual, se
crea irremediablemente una conexión x entre el sentido de la vista y el sentido del oído.

3.- La experiencia de la obra artística plástica se modifica completamente cuando

utilizamos el sonido como elemento integral de esta, debido a la generación de una
percepción temporal completamente nueva del espacio.

4.- Las características del lugar modifican completamente la percepción que podemos
tener del elemento sonoro de una instalación; este lugar específico determinará también
un contexto x que alterará también la lectura de la obra.

5.- No necesitamos forzosamente de un elemento visual para tener una obra de arte
sonora, una instalación puede estar constituida simple y llanamente por sonidos.

Me concentraré en este texto en el concepto de instalación sonora, esperando poder

comprender un poco más a fondo el lenguaje sui generis de este interesante genero.

La instalación sonora

Comencemos por definir que es una instalación. En el diccionario real de la academia

española leemos: "conjunto de cosas instaladas". Y si buscamos la definición de instalar
encontramos: "poner o colocar algo en su lugar debido". Por lo cual inferimos que una
instalación artística es un conjunto de elementos plásticos colocados en lugares
específicos escogidos por el artista. Ahora bien, el elemento espacial no es lo
suficientemente específico aquí, y en las artes plásticas es importante saber si los
elementos de una instalación pueden estar juntos o separados, por lo que es necesario
acudir ahora a algunas definiciones que se han hecho de este genero en el campo
artístico.

En el texto "Territorios artísticos para oír y ver", el curador y artista sonoro José Iges
cita una definición de instalación de la artista española Concha Jerez: "La instalación
surge como una expansión de la tridimensionalidad, con la notable diferencia respecto
de la escultura de que los ejes respecto a los cuales se organiza la materia no son ya
exclusivamente internos a la obra sino también exteriores a ella, pues uno esta vinculado
al espacio mientras el otro coincide con el meramente constructivo de los elementos que
conforman la instalación". Más adelante en el texto, Iges considera que "…una obra es
instalación si dialoga con el espacio que la circunda, y que "…la instalación in situ es
la instalación per se, aunque existen instalaciones que se pueden adaptar a distintos
espacios" (Iges 1999).

Ya habiendo incluido el elemento del espacio, solo nos falta definir lo que es una
instalación sonora, y vuelvo a citar a José Iges quien ha realizado un magnifico trabajo
teórico alrededor de este concepto: "La escultura y las instalaciones sonoras, son obras
intermedia (1) y se comportan como expansiones de la escultura y de la instalación".
Conexiones entre el aspecto sonoro y el aspecto visual

Cual es la conexión existente entre el sonido y el aspecto visual? José Iges nos sugiere
dos posibilidades de tipo estructural:

1.- Realidad perceptiva dialéctica o complementaria, que se remite a un planteamiento

poético mas que musical. (2)

2.- Trabajos que presentan una parte visual que se comporta prácticamente como un
instrumento para el fluir del discurso sonoro. (3)

Yo por mi parte quisiera ahondar en este tema, y hacer una nueva clasificación a partir
de la cercanía o lejanía que existe entre el sonido y el objeto. Sin embargo, voy a
comenzar por añadir una categoría a las dos propuestas por Iges, la del instrumento
musical o sonoro de carácter escultórico, es decir, la de un objeto estético que tiene
cualidades para producir sonidos de manera natural, pero que evidentemente tiene que
ser accionado por el hombre, por algún elemento de la naturaleza como la lluvia o el
viento, o por algún proceso mecánico (4). Esto es lo que llamamos una escultura
sonora de carácter instrumental, y una instalación sonora bien podría estar constituida
por varias esculturas sonoras que interactúan en el espacio (5).

La nueva clasificación que en seguida propondré coincide con el primer punto de Iges:
podemos considerar al sonido como un elemento externo al objeto visual, es decir, que
el elemento visual va a interactuar con un elemento sonoro ajeno a el, y que la relación
entre ambos se va a establecer en un nivel abstracto y psicológico que solo existe en
nuestras mentes. Aquí es necesario que hagamos una división de las interacciones que
se dan a partir de las relaciones cercanas o lejanas entre el sonido y el objeto,
obteniendo entonces:

a) Relación cercana; en donde el sonido añadido al objeto fue producido por el objeto.

b) Relación lejana; en la que el sonido añadido al objeto no tiene ninguna conexión

salvo la que se crea en nuestras mentes.

c) Relación intermedia; en la que el sonido añadido fue producido por el objeto o por un
objeto similar, y fue posiblemente transformado por el artista hasta un cierto punto en el
que la conexión existente se vuelve ambigua.

Por otro lado, existe un caso particular en el que un sonido x puede interactuar de
manera física con un objeto físico y. En este caso va a existir una interacción tanto
abstracta y psicológica como real y concreta, ya que las vibraciones del sonido pueden
alterar la consistencia de ese objeto físico haciendo que se mueva o resuene de alguna
manera en particular (6).

Sonido, espacio y tiempo

"En las instalaciones el sonido contribuye a delimitar activamente un lugar

reabsorbiendo la oposición dualista entre tiempo y espacio. Una de las principales
propiedades del sonido es la de esculpir el espacio" (7) (Bosseur, 1998).
Estudiemos ahora al caso específico de la instalación sonora y desarrollemos el
elemento espacio, determinante en el enriquecimiento de la experiencia de la obra de
arte.

Existe una interacción natural que se da entre el público y la obra en el espacio. Cual
sería la diferencia primordial entre una instalación que utiliza sonidos y una que no se
sirve de ellos?. Pienso que en el caso de la existencia del sonido este puede servir para
obtener una experiencia más tangible del espacio, debido a los rebotes del sonido y a sus
subsecuentes resonancias en las estructuras que lo limitan. Por otro lado, la presencia
del elemento sonoro en una instalación puede producir una permanencia mayor del
publico en el sitio que alberga la obra, ya que el sonido tiene un carácter temporal, y el
desarrollo de esta temporalidad obligará al perceptor a esperar, a escuchar, y a estar
atento a los cambios graduales o súbitos que se producen entre el sonido y el espacio
(8). En general, la estructura de este tipo de obras debe tener un factor temporal de
relatividad (9), es decir, que la estética de la obra debe poder manifestarse tanto si
pasamos delante de ella unos instantes, o varios minutos.

Quisiera hablar ahora de la relación sonido-espacio-tiempo, citando a varios artistas y

músicos que han reflexionado acerca de este fenómeno.

El espacio solo existe gracias al sonido

El artista sonoro Japonés Jio Shimizu nos dice que: "es solo a través de los sonidos
individuales existentes en el espacio que el espacio es percibido en si mismo" (Shimizu,
1999). Es decir, que sin el sonido el espacio no existe. Por otro lado, el musicólogo
Giancarlo Toniutti escribe: "Los fenómenos suceden en el espacio, y es en esta etapa en
la que ellos reciben un significado de nosotros. El sonido como fenómeno es entonces
parte del espacio, ya que este tan solo puede existir en el. Podríamos pensar que el
sonido es el movimiento interno de un espacio, su levantamiento en el aire…Es
entonces obvio que tan solo el movimiento audible de un espacio puede recibir un
significado" (Toniutti, 1999). Aquí Toniutti nos hace ver que la significación del
espacio solo puede hacerse a través del accionar del sonido en él.

Viajar a través del espacio por medio de los sonidos

El compositor norteamericano John Cage hace un análisis de la importancia del sonido

en el acto de atravesar el espacio, es decir, de la vivencia de este a partir del transcurso
que puede existir entre un sonido y otro:

"Tenemos una tendencia por olvidar el espacio que hay entre las cosas. Nos movemos a
través de él para establecer nuestras relaciones y conexiones, creyendo que podemos
pasar instantáneamente de un sonido al próximo, de un pensamiento al próximo. En
realidad, nos caemos y ni siquiera nos damos cuenta. Nosotros vivimos, pero vivir
significa cruzar a través del mundo de las relaciones o representaciones. Sin embargo,
nunca nos vemos en el acto de cruzar ese mundo, y nunca hacemos otra cosa que eso!"
(Cage J & Charles D 1981).

El espacio como Instrumento

El espacio puede ser vislumbrado también como un instrumento musical, imaginemos
por ejemplo una guitarra gigante que se convierte en un espacio acústico que pudiera ser
accionado desde adentro por el público (10), o en una orquesta sinfónica distribuida por
todo el espacio de una sala de conciertos que se convierte en un instrumento que puede
ser interpretado por alguien que da instrucciones. El artista Achim Wollscheid nos dice:
"El espacio, con su conjunto de productores de sonido, escuchas y objetos productores
de sonido, se convierte en el INSTRUMENTO" (Wollscheid, 1999).

Ahora bien, si el espacio es una especie de instrumento, como suena el espacio? El

espacio es la caja acústica de un instrumento virtual, y las características de esa caja
acústica, sus resonancias particulares, son las cualidades musicales de ese espacio. En la
obra sonora "I am sitting in a room", el compositor Alvin Lucier escribe unas
instrucciones en las que el interprete de la obra debe grabar su voz leyendo un texto en
un espacio cerrado determinado, y luego, debe reproducir la grabación de su voz en ese
espacio y grabar esa reproducción con otra grabadora para luego volver a repetir el
mismo proceso un sinnúmero de veces, hasta que la voz desaparezca por completo y
solo queden las resonancias de ese espacio que fueron accionadas por los sonidos de la
lectura del texto (Lucier A, 1970).

El espacio y el silencio (11)

El silencio puede interpretarse como una especie de vacío que existe en el espacio, y es
un elemento necesario para que los sonidos se hablen entre sí. Ahora bien, los silencios
pueden ser una especie de anti sonidos (del mismo modo que la materia tiene su contra
parte en la antimateria), pero estos pueden también dialogar entre si y estar
interconectados gracias a la existencia de sonidos dispersos en el tiempo (12). En la
obra sonora Ligne d’abandon (Rocha, Orozco, 1995), los silencios están considerados al
mismo nivel que los sonidos, ya que ambos constituyen duraciones musicales y ambos
se complementan. En esta obra, escuchar un silencio después del rechinido de una llanta
es encontrarnos con una suspensión dramática del tiempo.

Lugar y Contexto

Hablemos ahora de la importancia del lugar y del contexto en la instalación sonora. El

lugar común de una instalación es un espacio artístico, es decir, una galería o un museo,
aunque podemos contemplar también la posibilidad de introducir n tipo de sonidos en
un espacio público que no tiene nada que ver con un lugar relacionado con el arte. En
este caso, los sonidos introducidos van a cambiar la percepción de ese lugar de la misma
manera en que la música diseñada específicamente para supermercados o consultorios
médicos (mejor conocida como musak) nos cambia el estado perceptivo de esos lugares
(13). Algunos artistas como Max Neuhaus han trabajado en lugares públicos tales que
parques, y han dispuesto bocinas en los árboles con el propósito de alterar el estado de
animo de los transeúntes para establecer una percepción nueva del lugar gracias al
sonido. En cuanto al cambio de contexto, puedo citar un ejemplo relacionado con la
obra sonora Ligne d’abandon (14) antes mencionada. La primera presentación de esta
obra (que trata del rechinido de la llanta de un automóvil) se dio en la exposición de
Gabriel Orozco en la galería Crusel en París en 1993; posteriormente se hizo otra
presentación de esta obra en un estacionamiento público de varios pisos en el World
Trade Center de Guadalajara, durante la feria de arte FITAC en 1996. En su segunda
presentación, los rechinidos de automóvil viajaban con más libertad a través del
inmenso espacio del estacionamiento, obteniendo además una relación más clara entre
la ambigüedad del sonido transformado de los rechinidos y su origen automovilístico.

La organización del sonido en la instalación.

Para terminar este ensayo quisiera explicar en detalle cuales son los factores esenciales
que debe tomar en cuenta el artista o músico al realizar el aspecto sonoro de una
instalación, ya que de esto dependerá el tipo de interacción que se establezca entre el
público y la obra. Para empezar, ya que los artistas sonoros no son necesariamente
músicos, debemos sin embargo contemplar que estos deben organizar los sonidos en el
tiempo, si no de una manera musical, por lo menos de una manera artística. Por otro
lado, es importante ser conscientes de que una instalación sonora puede consistir
simplemente en sonidos que se difunden en un espacio, preferentemente a partir de
distintos puntos de el para resaltar lo mas posible sus cualidades acústicas, y para que el
movimiento del espectador en el espacio enriquezca el resultado sonoro perceptible de
la obra.

La mayor parte de los artistas que hacen instalaciones sonoras utilizan una pista de
audio corta que se repite una y otra vez, por medio del artificio del loop. Esta técnica es
simple y de carácter lineal, debido a lo cual no desarrolla el factor sorpresa. Por otro
lado, existen pistas de audio más largas en donde existe un desarrollo, pero cuando estas
pistas son lineales corremos el riesgo de que el público tan solo permanezca unos
instantes en el lugar de la obra, y que se pierda el desenlace dramático que pudiera venir
posteriormente. Por ultimo, existen artistas que intentan ir más lejos en la organización
sonora, que tienen una concepción más orgánica del sonido, y que han preferido utilizar
una estética abierta (Eco, 1962). Es importante decir que en estas obras la participación
del público es la mayor parte de las veces esencial (15). Ahora bien, existen distintos
tipos de interacción entre la obra abierta y el público: hay obras en las que los
individuos crean el resultado, y hay otras en las que encontramos un equilibrio en la
interacción.

El desarrollo de la tecnología informática musical a lo largo de estos años a permitido la

creación de programas interactivos (16), así como de interfaces sofisticadas que utilizan
distintos tipos de sensores. Esta tecnología esta ahora a la mano del gran público, y
muchos artistas ya la han utilizando. Por otro lado, hay artistas con una formación
informática que han desarrollado programas musicales no interactivos pero que son muy
interesantes, ya que estos generan los sonidos de manera automática por medio de
procesos auto-generativos. En este caso, los sonidos producidos tendrán siempre la
misma estructura global, pero siempre serán distintos.

En la creación de una instalación sonora con la ayuda de una computadora, hay que
contemplar la esencia de los procesos generativos, es decir, el tipo de algoritmos y de
sonidos que vamos a utilizar, pero también el grado de interacción que puede haber con
el público. La gama de este tipo de procesos va desde la obra auto generativa que utiliza
algoritmos evolutivos (autómatas celulares, neural networks, etc), de caos y otros, hasta
los procesos que pueden ser transformados por un agente externo (el público), y en
donde la respuesta del programa va a influenciar la transformación que sigue al agente
(17) (Row, 1992). Finalmente, cuando utilizamos la computadora para crear una
instalación sonora, hay que estar bien centrados en el equilibrio que queremos lograr
entre el proceso de interacción y el producto final (Dannenberg & Bates, 1995) (18).
El empleo de una herramienta informática para la generación de una instalación sonora
pide naturalmente una estética de carácter abierto (19). Ahora bien, debido a las
complicaciones técnicas que esto entraña, y a la dificultad económica de tener una
computadora sofisticada en un museo o galería durante un mes o más (20), los artistas
sonoros se ven entonces obligados a hacer uso de otros artificios más simples para crear
sus obras. Por ejemplo, para realizar una obra sonora abierta sin una computadora,
podríamos grabar varios CD’s con varias pistas y activar luego la función random de los
lectores de CD; también podríamos grabar varios casetes en loop y dejarlos desfasarse
poco a poco, creando así una obra que cambia de manera continua (21); o podemos
simplemente crear varias pistas de audio de distintas duraciones que se repiten en loop y
que por estar desfasadas, tenemos la impresión de que los sonidos que estamos
escuchando son siempre distintos (22).

Las experiencias que he tenido utilizando distintas estructuras sonoras para mis
instalaciones me han conducido a creer que la estética abierta es la más interesante,
debido a su mayor complejidad en cuanto a la repetición cambiante de los sonidos.
También llegué a la conclusión de que la estética abierta es de carácter cuántico, por un
lado, a causa de la relación entre elementos deterministas y elementos indeterministas, y
por otro lado, a causa de la interconexión de estos elementos, ya que su ordenamiento
en el tiempo no tendrá ninguna importancia cuando la estructura abierta de la obra sea
exitosa (23). Sin embargo, siempre existirán casos en los que la simplicidad de la
repetición constante y exacta de una pista de audio sea lo más deseable en una
instalación sonora, y en este sentido, esto siempre dependerá del carácter conceptual de
la obra (24).

Por último, es importante decir que a pesar del interés que ofrecen las nuevas
tecnologías, muchas de las obras creadas con estos sofisticados medios han resultado
carentes de interés artístico, ya que el interés de los autores ha residido más en los
mecanismos informáticos de interactividad electrónica que en la teoría estética y
conceptual en la que están sustentadas las obras, o en el equilibrio necesario que debe
existir entre forma y contenido.

"Sometiéndonos a las posibilidades de los útiles tecnológicos que no son mas que
aparentemente ilimitados, nos arriesgamos a omitir la reflexión necesaria sobre las
relaciones conflictivas entre lo visual y lo sonoro concerniente al proceso interactivo.
En lugar de una disolución de las categorías artísticas viejas, asistimos a una
acumulación de efectos (gadgets) perpetuando el espíritu de redundancia y de
paralelismo que reina después de varias décadas en la mayor parte de las tentativas de
dialogo entre las artes" (Bosseur, 1998).

Las nuevas formas tecnológicas son herramientas con un potencial para la creación de
lenguajes nuevos, sin embargo, nunca debemos dejar de lado nuestro objetivo principal:
la comunicación exitosa de un complejo de ideas cuya organización y disposición en el
espacio y en el tiempo conformarán la obra de arte intermedia.

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(1) El artista Dick Higgins integrante del grupo Fluxus, fue quien creó el termino intermedia en un texto
de 1966 llamado Statement on intermedia. (R)

(2) Un ejemplo claro de este punto son las esculturas sonoras del artista alemán Rolf Julius, quien une
bocinas con la materia escultórica, mas no en aras de que interactúen en un nivel físico, sino con el
propósito de crear un discurso poético que se genera a partir del contacto de ambos elementos, como
sucedía con algunas esculturas surrealistas (un huevo encima de una silla del Catalán Joan Miró u otras).
(R)

(3) En este caso, José Iges cita como ejemplo la obra "The bird tree" de la artista alemana Christina
Kubisch, en la que un conjunto de cables de bocinas están pegados en la pared con un diseño gráfico que
simula ramas y árboles, y donde el espectador se coloca unos audífonos para escuchar distintos cantos de
pájaros de todo el mundo. (R)

(4) Este objeto estético puede ser un instrumento musical, ya que estos tienen cualidades estéticas. Si
colocamos un instrumento musical en una galería o museo de arte contemporáneo, lo convertimos
automáticamente en un objeto artístico. (R)

(5) Las esculturas sonoras pueden estar conformadas simplemente por bocinas o parlantes, en cuyo caso
estas se convierten en objetos de carácter plástico. Sin embargo, en este caso no puede existir un sonido
que sea intrínseco a una bocina, la bocina reproduce una infinidad de sonidos distintos, por lo que en este
caso el único elemento intrínseco a la bocina es su efecto vibratorio que tiene un carácter visual neutro.
(R)

(6) Existen diversos artistas sonoros que han trabajado con vibraciones de conos de bocinas interactuando
con distintos tipos de materia como recipientes de agua (Hiroshi Yoshimura), planchas de aluminio con
pelotas de ping pong y vasos rotos (Manuel Rocha Iturbide), arena (Gary Hill), etc. En la mayor parte de
los casos se trata de experimentos kinético-sonoros, pero en algunos casos los efectos producidos por
estas interacciones tienen más que ver con un acercamiento poético al resultado del contacto entre la
materia y el sonido. (R)

(7) Bosseur especifica en su texto que el termino de esculpir el espacio es de Erik Samakh. (R)

(8) En mi tesis "Las técnicas granulares en la síntesis sonora" hablo de la importancia del factor temporal
en el arte sonoro. "La creación de objetos o espacios sonoros tiene lugar en un lugar publico, como una
galería, un parque, un museo, etc. Las personas que visitan estos lugares deciden el tiempo que pasan
delante de cada obra. Ahora bien, el artista debe ser conciente de este hecho, especialmente cuando se
trata de obras en las que el tiempo constituye el elemento central, como es el caso específico de las obras
sonoras " (Rocha Iturbide, 1999). (R)

(9) Por factor temporal de relatividad me refiero a una concepción no lineal del tiempo, en donde no
existen un principio y un fin específicos. El artista sonoro Max Neuhaus nos habla de la relación entre el
sonido y el espacio "Yo no trabajo con el continuum temporal en las realizaciones que se relacionan con
lugares precisos. No hay ni principio ni fin; estas realizaciones son texturas de sonidos continuos, no por
medio de la difusión de una banda magnética sino por la puesta en escena de un proceso que genera el
sonido. Este proceso no se desarrolla en el tiempo igual que en la música, A veces puede ser una textura
dinámica; se producen eventos, pero no tenemos la sensación de ir de un principio a un fin". (Neuhaus en
Bosseur, 1992). (R)

(10) En la instalación "Internal sound" del artista norteamericano Terry Fox, una cuerda gruesa de piano
es dispuesta en una iglesia de tal manera que convierte al inmueble en un instrumento musical, ya que la
cuerda va de la puerta de madera de la entrada de la iglesia hasta la puerta de la cripta de la iglesia. El
público que se encuentra afuera de la cripta (en la nave principal) acciona la cuerda, y la gente que se
encuentra dentro de la cripta escucha entonces el resonar de la vibración de la cuerda. La cripta es la caja
de resonancia del instrumento iglesia. (R)
(11) El artista futurista Marinetti fue tal vez el primer artista conceptual que habló de la creación de una
instalación virtual a partir de ruidos y silencio: La construcción de un silencio 1) Construya un muro
izquierdo con el redoble de un tambor (medio minuto). 2) Construya un muro derecho con un ruido alto,
un camión / el claxon de un auto de la calle, voces y rechinidos (medio minuto). 3) Construya un suelo
con el gorgoteo del agua de las tuberías (medio minuto). 4) Construya un techo terraza con chirp srschirp
de flechas y golondrinas (20 segundos) (Concannon K, 1990). (R)

(12) John Cage opina que el silencio en realidad no existe, pues incluso en un cuarto anacoico aislado
acústicamente, podríamos oír el latido de nuestro corazón o el circular de la sangre en nuestras venas. (R)

(13) Hablando de música de supermercados y de contexto, el artista mexicano Fernando Ortega llevó a
cabo una acción en la que contrata a una compañía de musak para que pusiera música durante la
inauguración de una exposición de fotografía en el "Centro de la imagen" sin que las tres fotógrafas
expositoras y el público supieran. La reacción del público fue variada, algunos no se dieron cuenta, otros
llegaron conmovidos con la directora para felicitarla por la linda música, y otros más se indignaron. (R)

(14) Realizada en colaboración con el artista Gabriel Orozco. (R)

(15) Existen sin embargo obras abiertas de las que el público no participa, como es el caso de los procesos
auto generativos por computadora de los cuales hablaré después. (R)

(16) Como MAX MSP, un programa que se ha vuelto muy popular desde finales de los noventas. (R)

(17) En estos procesos de retro alimentación podemos encontrar el grado más alto de interacción. (R)

(18) Existen obras de arte en las que el proceso es el objetivo, y otras en las que el resultado es más
importante que el proceso. "In some cases, the process of interaction is the art. In others, there is a clear
product of interaction such as a music performance or an image. The ambiguity of ‘where the art is, for
us, is one of the attractions of this approach" (Dannenberg & Bates, 1995). (R)

(19) Ya que si queremos crear alguna cosa fija que se repite, en ese caso no necesitamos de una
computadora. (R)

(20) Los museos o galerías muchas veces no tienen los medios para comprar o rentar computadoras que
utilizan programas específicos, que necesitan una tarjeta de sonido, etc. Entonces, el artista esta obligado
a prestar la suya, y será muy difícil que la deje mucho tiempo en ese espacio pues este material constituye
su medio de trabajo. (R)

(21) En estos dos casos, la obra se vuelve abierta ya que ella cambia continuamente; sin embargo, aquí no
hay interacción con el público. (R)

(22) Mi instalación sonora Mecanismos de absolución de deshechos (1997)) está constituida por tres
bocinas colocadas en un baño; una en el WC, otra en el socket del foco de la luz, y la tercera es la
extensión de la salida de agua del lavabo. Cada bocina tiene su propio switch interruptor para ser activada,
y podemos entonces tener diferentes combinaciones de estos mecanismos sonoros (numero 1 solo,
numero 2 solo, 3 solo, 1 y 2, 1 y 3, 2 y 3, o 1, 2 y 3). Además, el hecho de activar cada mecanismo en
momentos diferentes da como resultado un desfasamiento siempre distinto de las secuencias sonoras que
se repiten en loop. (R)

(23) El ejemplo perfecto de la obra de arte abierta es el Móvil, una escultura en la que los elementos
cambian continuamente en el espacio, pero que guardan una conexión precisa entre ellos; esta estructura
establece ciertos limites de movimiento, lo que le da una coherencia estructural. (R)

(24) En mi instalación Rebicycling (2001) en la que utilizo cinco bicicletas abandonadas tiradas en el
piso, cuatro bocinas preamplificadas y dos CD’s, terminé por realizar cuatro pistas sonoras sincrónicas
que se repiten cada 12 minutos, seguidas siempre de 2 minutos de silencio. En este caso, el audio es
completamente lineal y se convierte en una especie de composición que tiene como objetivo desarrollar
secuencias sonoras en canon construidas a partir del ruido de la llanta de una bicicleta. Estos sonidos que
van creciendo, simulan el ruido de una máquina que está creando energía para que las bicicletas revivan.
Cuando este proceso termina, el silencio parece ser el resultado de una especie de regulador automático
que apaga el sonido cuando ya se ha generado suficiente energía. (R)

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Bibliografía

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