10 mitos del dibujo que bloquean tu progreso

Dejo aquí este artículo de by Monika Zagrobelna13 May 2015

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Drawing TheoryDrawingInspiration

Spanish (Español) translation by Carlos César Llanos (you can also view the original English article)

Dibujar parece una habilidad divertida. Hace que puedas sacar tus ideas y mostrarlas a otros en
forma y color. ¡Y todo eso con unas herramientas muy simples! No hay duda de por qué tantas
personas sueñan con aprender a dibujar. Por desgracia, este tipo de habilidad a veces parece
imposible de alcanzar. ¿Por qué es más difícil que, digamos, jugar al ajedrez o cocinar?

En este artículo me gustaría mostrarte que a pesar de que el dibujo es difícil, a veces es tu forma de
pensar la que lo vuelve más difícil de lo que es. Estos obstáculos mentales impiden el aprendizaje y
traen frustración innecesaria. Si los entiendes, ¡van a desaparecer y finalmente serás libre para
aprender!

1. El dibujo es una habilidad simple y singular

"No puedo dibujar" es una frase engañosa. Por lo general, las personas que dicen esto realmente
quieren decir: "no puedo dibujar cosas que parezcan realistas". Pero en lugar de tratar de entender lo
que hace que los dibujos parezcan realistas, se dan por vencidos desde el principio, ya que, bueno, o
puedes dibujar, o no puedes-no hay otra manera

¿De dónde viene esta creencia? Cuando eras un niño, dibujabas un montón. Y nunca hubo ninguna
duda de que podías hacerlo. Al menos hasta que te diste cuenta de que algunos niños eran elogiados
con más frecuencia que tú. Comprendiste que para que un dibujo tenga valor debe parecerse en algo
a la realidad. Tus dibujos no se parecían, sin importar cuanto lo intentaras, por lo que con el tiempo
llegaste a la conclusión de que no podías dibujar.

Es como si el valor del dibujo hubiera sido sellado en tu definición de esta actividad - al igual que
cuando dices "no sé cocinar" quieres decir "No puedo cocinar bien", que no es lo mismo que "no
puedo nadar "o" no puedo jugar al ajedrez ".

Con todas las habilidades hay un espectro de proficiencia (persona adelantada en alguna habilidad).
En primer lugar, hay una frontera entre 0 (“no puedo") y 1 (“puedo un poco"). Luego hay otros
niveles, cada uno más difícil que el anterior. Digamos que 10 es la perfección, tan imposible de
alcanzar como la velocidad de la luz. Puedes perseguirlo, pero cuanto más lejos llegues, más lento
irás.
Sorprendentemente, la mayoría de la gente ve el dibujo como una habilidad con sólo dos niveles: 0
(“no puedo") y 10 (“yo puedo perfectamente"). Si te gusta el dibujo de alguien, es porque puede
dibujar, y si no te gusta, es que no puede. ¡Simple como eso! Y esa simple creencia es capaz de
arruinar tus sueños sobre el dibujo. ¿Cómo es posible saltar esa enorme brecha entre los niveles 0 y
10?
La verdad es que, al igual que con la cocina, hay muchos niveles de competencia en el dibujo. El
nivel 0 sería para una persona que no puede sostener un lápiz y hacer marcas con él. ¿Tú puedes?
Bueno, ya estás en el nivel 1, ¡por lo menos! Ten en cuenta que esta lista fue creada solamente por
mí, y no se basa en ninguna investigación científica. Puede ser diferente para ti, dependiendo de lo
que quieras lograr y qué es exactamente lo que entendemos por "la habilidad de dibujar".

1. Puedes sostener un lápiz y hacer marcas con él.

2. Puedes dibujar formas geométricas simples, pero no controlarlas-o resultan o no resultan.
También puedes trazar líneas de otra imagen.
3. Puedes dibujar formas geométricas simples intencionalmente.
4. Puedes copiar lo que ves con precisión, tanto en términos de líneas como sombreado.
5. Puedes reunir referencias visuales en tu mente, para dibujar algo sin verlo en el momento.
6. Haces el análisis del mundo real, por lo que puedes crear algo nuevo a partir de trozos de la
realidad (por ejemplo, un ser humano en una pose que nunca has visto).
7. No utilizas contornos únicamente, sino que usas toda una serie de técnicas; puedes sombrear
realísticamente y dar una ilusión de profundidad y textura sin una referencia.
8. Puedes dibujar cosas que no parecen realistas, pero son reconocibles como "creíbles" por
todo el mundo.
9. Tus dibujos de la imaginación son indistinguibles de fotos y / o tienen un estilo aún mejor
que la realidad. Creas nuevos mundos y dimensiones con tu propia mente y un lápiz, y lo
haces increíblemente rápido.
10. Puedes dibujar todo, y hacer que las cosas irreales se sientan más real que las reales. No hay
nada más por aprender.
Como he dicho antes, la distancia entre los niveles crece exponencialmente, lo que significa que con
cada nivel que se alcanza se necesita más y más tiempo para "mejorar". También significa que el
principio es más fácil de manejar que los niveles posteriores, y que sin duda hay más principiantes
(1-2) y principiantes con técnica (3-4) que especialistas del dibujo (5-7). Obviamente, hay muy pocos
gurús de dibujo (8-9), y no hay ningún artista perfecto (10), a pesar de que los "gurús" pueden
perseguir ese nivel hasta el final de sus vidas.

A: Tiempo; B: niveles de proficiencia

¿Por qué reducimos todos estos niveles a un par? Porque es fácil distinguir un dibujo que te gusta de
un dibujo que no te gusta. Cuando eres un principiante, eso es todo lo que puedes ver. Se necesita un
artista un poco más experto para notar una diferencia entre distintos estilos y encontrar errores
puntuales en imágenes aparentemente bellas. Como un principiante, no puedes notar un error,
¡porque no sabes lo que es un error de dibujo! Por lo tanto, todo lo que queda en términos de etapas
de dibujo es "Me gustaría poder dibujar como este (10) y "Hasta yo puedo dibujar como este" (0).

Y todo esto nos lleva a otra idea errónea:

2. No puedes aprender a dibujar si no naciste con el don

Como hemos visto, para un principiante hay una enorme brecha entre sus habilidades y lo que les
gustaría lograr. Al mismo tiempo, ven cómo algunas personas simplemente ... lo hacen. Tú intentas
dibujar algunas líneas que se parezcan a una figura de palos, y, en la misma cantidad de tiempo, ellos
dibujan un ser humano realista. ¿Cómo puede ser posible?

Me he planteado la cuestión del talento en muchos de mis artículos, porque es la creencia más
destructiva de todas. Te quita toda esperanza desde el principio. Es la creencia de que, si intentaste
dibujar y no recibiste elogios por el resultado, entonces no tienes talento y nunca serás bueno en el
dibujo. Sólo ... deja de intentar.

Le añade un significado extraño a cada elogio del tipo "Me gustaría poder dibujar como tú". ¿No es
tan sólo una expresión del dolor de no haber nacido con el don? Es aún más siniestro cuando lo
comparas con el dolor de una persona que perdió su vista. Ellos no pueden dibujar- ¿crees que tiene
exactamente el mismo nivel de incapacidad?

El talento puede ser visto como un conjunto de características que hacen que una persona sea más
eficiente en el aprendizaje Un artista con talento supera los primeros niveles más rápidamente que
otros, pero no son inmunes al crecimiento exponencial. Lo más probable es que se queden atascados
en el nivel 4, y "atascados" es una palabra muy buena aquí. Superaron los primeros niveles con tan
poco esfuerzo que no se dieron cuenta de que no estaban aprendiendo nada, y ahora esperan que sea
así hasta el nivel 10.

Observa que los niveles después del 4 son más activos: "recolectar referencias", "realizar análisis".
Ya no simplemente "ocurren", por lo que un artista necesita poner esfuerzo en esto. Es por esto por
lo que el talento puede llegar a ser un obstáculo. Si aprendías algo activamente desde el principio, es
normal seguir aprendiendo cosas cada vez más difíciles. ¡Para una persona con talento es como
golpear una pared después de un viaje suave!
Por lo tanto, ¿la gente con talento tiene más fácil en el comienzo? Sí, pero no es una ventaja tan
grande como se tiende a pensar. Es más como tener una ventaja de 5 puntos cuando se necesitan 100
puntos para ser bueno. ¡Incluso si se asume que una persona nació en el nivel 4, no se olvide de que
estos cuatro primeros niveles son los más fáciles de aprender! No es tan difícil ponerse al día con
ellos, si tan sólo aceptas el hecho de que tú sí debes aprenderlo - que no te será dado.

Cuando veas un hermoso dibujo elaborado en cuestión de minutos, esto no significa que la persona
tiene talento Lo que se ve en estos pocos minutos es el efecto de años de práctica, no el resultado de
haber nacido con alguna ventaja. Hay un montón de artistas con talento en el nivel 3 que no tienen
idea de que tienen talento - simplemente porque se comparan con alguien que está trabajando en su
habilidad. Con alguien que se dio cuenta, en un punto, que el dibujo se debe aprender de forma
activa.

Si esperas que la habilidad de dibujar te llegará automáticamente y no sucede, culpas al talento. Pero
dibujar lo que sea no tiene nada que ver con aprender a dibujar. Puedes dibujar un centenar de manos
y no vas a mejorar si no analizaste la estructura de un mano primero. ¡No esperes a que la habilidad
venga mágicamente a ti-en vez de eso comienza a aprender!

3. Los dibujos salen bien o no salen

Esta es una continuación del tema del talento. Cuando los principiantes dibujan, en realidad no crean
nada. Ellos sólo piensan en algo, aprietan un lápiz contra el papel, y esperan que pase lo mejor.
¡Estas son las condiciones perfectas para el mito del talento! Porque cuando no tienes control sobre
el resultado, sólo se puede "desear ser bueno".

La verdad es que las cosas "salen" sólo cuando están impresas en nuestra mente, al igual que caminar
o hablar. No requieren nuestra atención, porque pusimos un esfuerzo suficiente para aprenderlas en
el pasado. Los primeros niveles de habilidad de dibujo se basan en cosas que podríamos haber
aprendido, y por eso vienen tan fácilmente a algunas personas. Por ejemplo, sujetar un lápiz se puede
basar en la misma habilidad que se requiere para sostener una cuchara.

Cuanto más alto vamos en el espectro de habilidades de dibujo, más se aleja de otras habilidades
cotidianas. ¿Por qué tratarías de recordar la forma de un gato (nivel 5), cuando siempre se puede ir y
echar un vistazo? ¿Por qué intentarías analizar cómo se dobla la rodilla (nivel 6), cuando la tuya
funciona bien? Este tipo de habilidades no tienen oportunidad de desarrollarse automáticamente, por
lo que tu mente no puede usarlas para hacer que un dibujo realista "salga" sin tu ayuda.

Los artistas experimentados tienen una gran cantidad de habilidades complicadas impresas en sus
mentes. Cuando dibujan una silueta humana de precisión anatómica a partir de cero, sin ningún tipo
de líneas de guía, es el resultado de horas de trabajo activo. Es lo mismo con cualquier habilidad - si
se practica mucho y duro, con el tiempo se vuelve más y más automático.

Es sólo mágico cuando no lo entiendes.

Un principiante talento ve el dibujo como algo que "resulta", porque siempre era de esa forma.
Comienzas como un niño, dibujas cosas sólo porque sí, y observas que cuanto más dibujas, mejor se
pone.

Sin embargo, con este enfoque sólo se puede llegar al nivel 4, ya que sólo estos pocos primeros
niveles se basan en habilidades manuales y "mentales" - las que son posible aprender de manera
inconsciente si tienes una memoria excepcional, incluso se puede llegar al nivel 5, pero aquí se
detiene. No puedes modificar la realidad si nunca has tratado de entenderla.

Se puede distinguir a un artista con "talento" de un experto por un simple hecho: este último no se
apega a cada boceto descuidado, porque saben que pueden replicar el efecto o incluso dibujar algo
mejor la próxima vez. Un artista con "talento" dibuja mucho, y cuando de vez en cuando algo
bastante realista "sale" (¡por accidente, no por la habilidad!), se enamoran inmediatamente de ese
resultado. No saben cómo lo sacaron, por lo que no serían capaces de replicarlo.
Lo peor de todo es que cuando no se tiene ni idea de lo que hizo que el dibujo sea mejor que los
otros, no se puede aprender de esto. Para un artista hábil no hay dibujos que no resulten-sólo hay
errores que pueden ser corregidos en el siguiente.

No esperes a que un dibujo "salga" -pregúntate por qué no salió.

Si tus dibujos a veces resultan y a veces no, es el momento de cambiar la perspectiva. No esperes
hasta que tu mano y la mente trabajen juntos para dibujar algo para ti. Toma un dibujo que resultó
bien y compáralo con uno que no lo hizo. ¿Cuál es la diferencia? ¿Qué se puede aprender de ella?
¿Qué se puede usar para otro dibujo?

Y si un dibujo no resultó, preguntarse por qué. ¿Qué lo hizo quedar mal? ¿Por qué no te gusta? Si
estuvieras dibujando un lobo y sus piernas parecen demasiado largas y mal definidas, vaya y
averigüe cómo se ven realmente las piernas de lobo. ¡No confíes en tu memoria! Si tus habilidades
manuales están bien, y dibujas una cara terrible, es probablemente porque piensas que se parece a
esto. ¿Verdad? Así que, ¿eres capaz de describir lo que hay en tu memoria, sin dibujar?

Tu mente ha estado aprendiendo a dibujar por su cuenta desde hace años, y te ha llevado a dónde
estás ahora. ¡Si quieres llegar más lejos, es momento de ayudarla!

4. El dibujo se trata de impresionar a los demás

¿No es esa la razón por la que queremos dibujar? De niños, dibujábamos por pura diversión, y sólo
más tarde descubrimos que los garabatos bien hechos eran lo suficientemente potentes como para
ganarnos dulces alabanzas. ¡ Y eso es algo muy importante para nosotros! Pero si tratas a este poder
como la única razón para dibujar, prepárate para el sufrimiento. ¿De verdad quieres pasar varias
horas al día trabajando en una habilidad en la que el único objetivo es complacer a los demás?

¿Cuántas veces tu orgullo en un dibujo ha sido puesto en duda por un comentario desfavorable? Las
horas alegres que pasaste trabajando en ella, y la satisfacción que sentiste al terminarlo, todo eso se
desvanece ... porque a un desconocido no le gustó tanto como a ti. Tal vez sería mejor no mostrar tu
trabajo a nadie, pero aun así lo haces, con la esperanza de que un comentario favorable hará tu día.
La diversión de aprender, la satisfacción de crear algo, todos son valiosos por su cuenta, incluso
cuando nadie ve el efecto. Es natural que desees compartir tu satisfacción con los demás, pero
cuando es tu única motivación, el comienzo será un camino de frustración constante.

Cuando tengas ese sentimiento de "Me gustaría poder dibujar", pregúntate cuál es la razón. Haz una
lista de los motivos, y fíjate si alguno de ellos vale la pena el esfuerzo. No es fácil aprender a dibujar
bien, y se necesita una gran cantidad de tiempo que podrías usar de otra forma, por lo que necesitas
decidir si es realmente lo que quieres. Si "ser admirado" es el número 1 en tu lista, tal vez sería mejor
centrarte en algo que te guste hacer -la admiración vendrá cuando seas bueno en eso.

5. El dibujo bueno es dibujo realista

He escrito un artículo sobre el estilo antes, así que permítanme decirles por qué esto es un bloqueo
grave a su progreso.

Dibujo en muchas culturas se ha creado para emular la realidad. Es obvio, entonces, que el más
realista es el mejor. Sin embargo, desde la invención de la fotografía, ya no comparamos los dibujos
con la realidad-los comparamos con las fotos en su lugar. Usted puede pensar que no hay ninguna
diferencia, pero de hecho las cámaras, con sus lentes y hardware, capturan una visión diferente de la
realidad que nosotros, con nuestros ojos y el cerebro.

Las imágenes creadas por una cámara son lo suficientemente realistas como para creer que así es
como se ve la realidad. No nos damos cuenta de que estas imágenes son sólo una de las muchas
representaciones de la realidad. Incluso una película, con movimiento y sonido, no es una visión
completa de la misma. Las fotos nos hicieron pensar que la realidad se ve así:
Mientras que lo que vemos se parece más a esto

El otro punto es que los seres humanos tienen una gran habilidad en el reconocimiento de patrones.
No necesitamos una representación 100% perfecta de la realidad para reconocerla. De hecho, en el
dibujo utilizamos líneas, ¡algo que ni siquiera existe en el mundo que nos rodea! En la pintura,
manchas de tonalidades oscuras y brillantes se utilizan para crear una ilusión de la sombra y la luz.
¡La gama de simplificación que podemos hacer es bastante amplia!

También hay un tercer componente de la visión, justo después de la lente y el hardware (cerebro) - la
percepción. La misma foto puede ser percibida de manera diferente por diferentes personas, basado
en sus experiencias y recuerdos, o incluso su estado de ánimo en ese momento. Un cambio de
colores puede cambiar el tema de una imagen de la alegría a la tragedia, de una historia de esperanza
a una historia de desesperación. Cuando se cambia el flujo de líneas, puedes sacrificar un poco de
realismo a favor de la emoción.

Teniendo en cuenta esto, ¿por qué nos limitaremos a un solo estilo, uno de ellos una copia manual de
una foto? Hay tantas maneras de describir la realidad, y usted puede hacer un dibujo más completo
que una foto detallada, simplemente incluyendo la percepción. ¿Por qué estresarse por cada
desviación, cuando podemos usarlo para enviar un mensaje a través de nuestro dibujo?
Si al ver una versión estilizada y un dibujo realista uno al lado del otro, piensas que el último es una
versión mejorada del anterior, considera esto. Un dibujo realista 100% puede ser creado simplemente
copiando punto por punto / píxel por píxel. No necesitas talento para esto, solamente una gran
cantidad de tiempo y paciencia.

¿Podemos llamar a tal persona un artista? ¿Crean algo? Seguramente ponen mucho esfuerzo en esto
y puede ser digno de respeto, pero en este caso, ¿una persona cubriendo un edificio con notas post-it
es un artista, también?

La estilización no es más fácil que el realismo, y tampoco es un método de creación para la gente
perezosa o no calificada (siempre y cuando no copie el estilo de alguien). En todo caso, en realidad
es más difícil. Es como crear un nuevo tipo de realismo, algo que no tiene una contrapartida en la
realidad, pero que reconocemos de todos modos.

Solo para aclarar, eso no quiere decir que no es necesario comprender la realidad para dibujar en tu
propio estilo. Cada estilo es una modificación del realismo, y cada estilo se basa en reglas. Si
publicas un dibujo que “resultó” bastante bien en tu opinión, pero alguien lo críticas por no ser
realista, ¡no utilices la excusa del “es mi estilo!". El estilo es intencional; si tu intención era dibujar
realista, o si no tienes ninguna intención en absoluto, no te mientas a ti mismo.

6. Si has intentado en vano, significa que no es para ti

Éste se conecta al mito del talento, también. Si has estado aprendiendo durante años y tienes peores
resultados que alguien que acaba de empezar, no significa necesariamente que hay algo mal contigo.
¡Hay una buena probabilidad de que durante estos años no estuvieras realmente aprendiendo!

Esto puede ser conectado al punto 3 de este artículo. Si tu "aprendizaje" se basa en dibujar, dibujar
dibujar la misma cosa una y otra vez hasta que se empieza a ver mejor, no es de extrañar que no
obtengas resultados satisfactorios. Es como tratar de llegar a un destino determinado sólo por
conducir un coche en una dirección aleatoria.

Ambas están practicando, pero mientras que el primero está esperando que la habilidad "venga", el
otro está haciendo preguntas y buscando las respuestas

Y tal vez ni siquiera trataste de aprender, de ninguna manera. Tal vez usted se sentó en el coche y
cuando no se condujo por su cuenta, te saliste. ¡Puede suceder cuando crees en el talento! En este
caso todo lo que necesitas hacer es cambiar tus expectativas. Es necesario poner un poco de esfuerzo
en esto, y si es fácil, ¡probablemente no estás aprendiendo!

O tal vez realmente no es para ti. Tal vez tienes alguna discapacidad que hace imposible dibujar. En
este caso, todavía se puede elegir algún otro método de creación, si este es el motivo: la pintura, la
escultura, la costura. Y si el motivo es ser admirado entonces, de nuevo, ¡deja de presionarte a hacer
lo imposible! Hay maneras más fáciles de conseguir admiración por hacer algo más agradable para ti.
No elijas el dibujo sólo porque parece fácil - no lo es.
7. Un buen artista puede dibujar lo que quiera
Este es otro mito relacionado con el punto 1. El dibujo no es una sola habilidad - es un vasto campo,
con caricaturistas de un lado y arquitectos, por el otro. Ser bueno requiere una especialización; al
tratar de ser bueno en todo, lo más probable es convertirse en promedio en todo.

Hasta el nivel 5, la habilidad de dibujar parece ser bastante unificada y objetiva. Pero una vez que
alcance el nivel 5, es necesario decidir en qué concentrarse. ¿Criaturas? ¿Seres humanos? ¿Fondos?
¿Vehículos? ¿Trajes? ¿Edificios? ¿Armas? Luego, en cada uno de estos se puede encontrar otras
secciones. Por ejemplo, las criaturas pueden incluir bestias fantásticas y los animales, y dinosaurios,
mamíferos, anfibios, reptiles, aves y entonces todas las familias y especies ... ¡Hay tanto que
aprender!

Cuando se mira de esta manera, finalmente entiendes de que se trata el dibujo. Después del nivel 4
debes ser capaz de dibujar cualquier cosa, desde una referencia, pero si realmente deseas crear, aquí
es donde el trabajo realmente duro debe comenzar. Y no hay razón para tratar de aprender todo.
Elige algo que realmente te interesa, tal vez algo que te atrajo del dibujo en el primer lugar. Luego le
dan todo su corazón.

La especialización funciona como un fractal; se puede ir más y más profundo, descubriendo más y
más ramas cada vez. ¡Y nunca termina! Puedes mirar esto como un árbol de desarrollo en un RPG-
puedes invertir una gran cantidad de puntos en una habilidad, o utilizarlos con más moderación aquí
y allá. Por eso, un principiante, puede ser mejor en el dibujo de animales que un famoso experto en
armas.

Hay algo de verdad en esta creencia, sin embargo. Un buen artista no puede dibujar lo que quieran,
pero pueden aprender lo que quieran. Tienen experiencia en el aprendizaje, y saben qué esperar y
cómo planificar su desarrollo. Aún así, es mejor mantener la concentración, al menos hasta que
sientas que eres decente en la categoría elegida. No saltes de la anatomía humana a fondos, sólo
porque has visto a otros artistas dibujarlos. ¡No se supone que seas bueno en todo lo que se puede
dibujar!
8. Necesitas herramientas especiales para ser bueno en el
dibujo
Cuando visito una librería, a menudo reviso todos esos "cómo dibujar" para ver si puedo encontrar
algo que vale la pena recomendar. Hay dos tipos de estos libros: dibujar completamente por
diversión, y dibujar en forma completamente profesional. El primer tipo se basa en las guías paso a
paso de cómo dibujar una cierta cosa, y que en realidad no enseña nada. Se obtiene un dibujo en el
resultado, pero sólo porque el libro te dice qué hacer. Sin eso, estás perdido.

El otro tipo es más complicado. Por lo general, en su primer capítulo tenemos un largo discurso
acerca de las herramientas. El autor supone que, si alguien quiere usar un lápiz solamente, usarán el
primer tipo de libros Así que aquí se habla extensamente sobre todos los tipos de lápices, gomas de
borrar y tipos de papel, añadiendo información sobre herramientas que no sabías que tenían que ver
con el dibujo, como la tinta o carbón

Leyendo el primer capítulo, con tu lápiz de grado HB y una goma de borrar barato, delante de una
hoja delgada de papel, empiezas a tener dudas. Es como intentar una nueva receta, no teniendo
ninguno de los ingredientes y pensando que sustitutos utilizar. ¡Te vuelve bastante preocupado por el
resultado!

Lo mismo sucede cuando ves a la gente de dibujo en una tableta gráfica, y todo lo que tienes es un
lápiz. Ellos pueden utilizar capas, pueden deshacer todos los errores, y tienen colores, también.
¿Cómo puedes ser tan bueno con solamente un lápiz? Y si ya tienes una tableta, pero no tiene una
pantalla integrada (como Wacom Cintiq), también te sientes frustrado viendo cuan descuidadas son
sus líneas son a causa de ella.

Tengo una respuesta inspiradora para ti. Mira los bocetos de Leonardo da Vinci. ¡Él ciertamente no
tenía una tableta gráfica, por no hablar de una Cintiq! ¡Además, puede crear bocetos como estos con
cualquier lápiz, o incluso una pluma! Todo lo que necesita hacer es centrarse en el tema que estás
aprendiendo, no la herramienta. Un lápiz HB grado no tendrán ningún problema, si se deja que haga
su trabajo.
Hay un sinnúmero de técnicas de dibujo, y es por eso que hay tantas herramientas que puedes utilizar
para ello. Pero esto no significa que los necesitas todos para ser bueno, o que sin ellos estás
condenado Elije el que sea más simple para ti en este momento, y domínalo. Una vez que obtengas
un buen dominio del dibujo, alcanzando el nivel 6, puedes ampliar tus técnicas. ¡Pero nunca cambies
a otra herramienta simplemente porque el aprendizaje es duro!

9. Eres demasiado viejo para empezar a dibujar

El dibujo se ve a menudo como un juego infantil. Todos los niños dibujan en un momento dado, pero
solamente los talentosos siguen haciendo esto cuando crecen. Si estás de acuerdo con esto, puede ser
difícil para ti comenzar a la edad de 20, por no hablar de 40 o 60. ¡Pero no te impide soñar con eso!

Tengo buenas noticias para ti. Hasta un niño con talento nunca será mejor que un adulto que aprende
dibujo consciente y activamente. Una vez más, mira la lista de niveles. Los primeros cuatro de ellos
requieren poca o ninguna práctica consciente. Y así es como los niños dibujan-simplemente lo hacen.
Pero entonces un niño con talento, en lugar de llegar a niveles 5 y 6, inicia un juego de adivinanzas
que es una continuación de aprendizaje inconsciente. ¡Es poco probable que un niño así será mejor
que una persona que es consciente de que el dibujo debe ser aprendido!

Sí, en primer lugar, puede que tenga que ponerse al día con estos niños en términos de estos primeros
niveles. Es probable que hayas olvidado una gran cantidad de habilidades manuales, y tal vez incluso
necesites familiarizarte con la forma de sujetar un lápiz de nuevo. ¡Pero eso no quiere decir que no
puedes hacerlo! No es diferente de aprender a tocar un instrumento, ¿por qué sería demasiado tarde
para ti? ¿Porque es difícil? ¡Se supone que debe ser difícil!

El dibujo no es ninguna habilidad especial que puedes desarrollar sólo cuando eres un niño. El dibujo
está asociada a la edad joven, porque los jóvenes tienen menos obligaciones y más tiempo para hacer
las cosas sólo por diversión. Cuando te haces mayor, recibes más crítica hacia tu resultado, por lo
que deja de ser agradable dibujar por sí solo. Usted puede ser malo en muchas cosas, como el
baloncesto o juegos de video, y seguir disfrutando de jugar con sus amigos, pero el dibujo parece
perder todo valor cuando no es impresionante.

"Inclus
o los niños son mejores que yo!" es una idea frustrante solamente cuando se piensa que todo lo que
pueden hacer los niños es fácil

Ser adulto, ves a dos tipos de personas dibujando: los niños y los adultos calificados. No eres
ninguno de ellos, por lo que es pierdes la esperanza. Pero dejaste de dibujar, porque dejaste de
mejorar, y dejaste de mejorar, porque no tenías idea de que después de algún punto el dibujo debe ser
aprendido, no sólo continuado. Ahora ya lo sabes, así que ¿por qué no volver a dibujar?

Si no has practicado durante todos estos años, sus habilidades de dibujo son las del niño que eras
cuando te detuviste, o incluso menos. ¡Y no hay nada malo en ello! Eres un principiante, así que es
normal que seas pésimo. Te sientes mal sólo a causa de su orgullo y ambición; debes olvidarse de
esto y simplemente comenzar a aprender, como se aprende cualquier otra habilidad. ¡Esto ya no es la
escuela - más viejo no significa más hábil, por lo que no hay nada de qué avergonzarse!

Su otra objeción aquí puede ser la falta de tiempo. Ahora tienes más deberes que la escuela y la tarea,
por lo que no se puede gastar la misma cantidad de tiempo en el dibujo que los niños. Me es
imposible saber su situación, pero por lo general es una cuestión de prioridades. Si hay otras cosas
que te gusta hacer, como ver la televisión o jugar juegos de video, y encuentras tiempo para ellos,
pero no para el dibujo, sólo significa que le diste al dibujo una prioridad demasiado baja.

Así que no es "Me gustaría tener tiempo para practicar el dibujo", es "Me gustaría que el dibujo sea
más importante para mí que otras aficiones para las que si encuentro tiempo". Aun así, no hay nada
malo en ello. Sólo tienes que aceptar que podrías ser mejor en el dibujo, y es tu propia decisión que
no lo seas. Tu vida ocupada no tiene la culpa, y tampoco tu edad o falta de talento.

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10. Dibujar y pintar requieren la misma Habilidad

Este es un error común acerca de la definición de dibujo. Podemos ver una clara diferencia entre el
dibujo y la escultura, pero cuando se trata de arte "plano" en una hoja de papel, se tiende a pensar
que es resultado de una sola habilidad.

Dibujar y pintar no es lo mismo. Si te consideras hábil en el dibujo, y después de cambiar al arte

digital no puedes utilizar colores apropiadamente, esto no significa que seas realmente malo en el
dibujo. Estás entrando en otra área, ya pesar de años de experiencia y bellos bocetos, ahora eres de
nuevo un principiante - un principiante en la pintura.

Algunas de las habilidades incluidas en el dibujo y la pintura se superponen; esas son las habilidades
de "creación" que se aplican a la escultura, también. Otros están estrechamente relacionados con sólo
su campo: por ejemplo, la precisión es más importante en el dibujo que en la pintura. Simplemente
no es cierto que alguien que se hace llamar un artista puede crear cualquier cosa en cualquier medio.
Si piensas "Me gustaría poder dibujar como él" al ver una pintura, es como si estuvieras pensando
"Me gustaría poder cocinar como él" cuando observas a un sastre. ¡Puede que sea bueno en la cocina,
pero no se puede saber esto!

Dibujo se basa en líneas; a corto o largo, delgado o grueso, pero son siempre líneas. A veces se
puede mezclar ellos mediante el uso de bastoncillos de algodón, pero sobre todo necesitarás hacer el
esfumado con métodos manuales, con métodos como el cruce de líneas Y esto es lo que debe esperar
cuando se está aprendiendo a dibujar.

Esto es especialmente importante para los artistas digitales, ya que en Photoshop o cualquier otro
software utilizado para este propósito, el dibujo y la pintura se funden en uno. Es necesario tener
cuidado en la búsqueda de tutoriales, ya que algunos de ellos se refieren a estas dos habilidades, al
mismo tiempo, y esto puede ser muy confuso para un principiante.

Cuando se aprende a dibujar, lo mejor es ignorar el tema del color. Tus dibujos no los necesitan para
verse mejor, por lo que concéntrate en mejorarlos de esta forma. La iluminación, por el contrario, es
algo que se puede utilizar cuando estés más avanzado. Sin embargo, la regla general es: no ir
demasiado rápido, y asegúrese de que ha dominado una habilidad antes de intentar otra.

Conclusión
La mayor creencia errónea sobre el dibujo, del que todas las demás se derivan, es que es fácil. Tan
fácil que los niños pueden hacerlo, y si tú no puedes, entonces no tienes el suficiente talento. Una vez
que te liberes de esa manera de pensar y empieces a tratar el dibujo como cualquier otra habilidad, es
posible que finalmente progreses. ¡No importa cuán largo sea el camino delante de ti, puedes
caminar confiadamente en él!

También vale la pena mencionar que no tienes ninguna obligación de dibujar bien. Puede que nunca
llegues a ser un artista famoso, o incluso un buen artista, pero no significa que has fallado. Aprender
a dibujar es un premio por su cuenta, siempre y cuando lo disfrutes, el objetivo final no es
importante. Si esto no te convence, sólo piensa que ya eres mejor que las personas que tienen
demasiado miedo de aprender. ¡No dejes que tu ambición te impida ser un principiante!