DIBUJO ARTÍSTICO I Y II

1. Presentación
El dibujo es una forma de expresión gráfica que plasma imágenes sobre un
soporte plano, hablamos de una abstracción de la mente que permite fijar la apariencia
de la forma. El dibujo es, así, un proceso interactivo de observación, reflexión y
representación, que requiere de una técnica inicial y conocer sus fundamentos, un
ejercicio continuo de entrenamiento y práctica.

Desde este punto de vista, el dibujo puede considerarse un método de trabajo

en el que se favorece la exploración, la experimentación y la indagación. Es importante
destacar los avances que los y las artistas han conseguido a lo largo de la historia
aportando soluciones a los principales desafíos de formulación gráfica. Así pues, el
análisis de sus obras ayuda al alumnado a encontrar caminos diversos para formular
respuestas a las preguntas que surgen en las aulas hoy en día.

Además, el dibujo, como lenguaje gráfico universal, ha sido utilizado por el ser
humano para transmitir ideas, emociones, proyectos, costumbres y cultura. En definitiva,
a través del dibujo conocemos la historia de la humanidad. También es el primer enlace
entre la idea y su representación gráfica, que da origen a las creaciones artísticas, y que
es imprescindible para el desarrollo de todas las demás artes.

Sin embargo, dibujar no es sólo el origen de gran cantidad de creaciones

artísticas, sino que es también una forma de expresión y comunicación, en especial
dentro del mundo que habitamos, rodeado de imágenes e inmerso en la cultura visual.

De esta manera, la materia de “Dibujo Artístico” engloba los saberes que

proporcionan al alumnado los recursos necesarios para expresar ideas, emociones y
sentimientos, además de proyectar su visión del mundo y reinventar la realidad que les
rodea. Esto es, de aportar su identidad a las creaciones artísticas, y a su vez, transmitir
su esencia.

Esta materia ha sido organizada apoyándose en los aprendizajes de la etapa

anterior de Educación Secundaria Obligatoria recogidos en la materia de Educación
Plástica Visual y Audiovisual del tercer curso, con la intención de garantizar su necesaria
continuidad y progresión. Por otra parte, las materias de “Dibujo Artístico I y II” se
relacionan de manera muy estrecha con otras asignaturas que cursará el alumnado que
elija la modalidad de un bachillerato artístico en el que el alumnado comience una
especialización, que le permita encaminarse a formaciones artísticas superiores.

Teniendo en cuenta estos aspectos, uno de los principales objetivos de las

materias de “Dibujo Artístico I y II” es la adquisición de destrezas y técnicas necesarias,
incluidas las digitales, para su aplicación en diferentes proyectos y ámbitos. Además, se
pretende fomentar la sensibilidad, la experiencia estética y la apreciación del patrimonio
cultural, esto es, descubrir el dibujo como medio de expresión personal. Conviene
destacar que el aprendizaje del Dibujo Artístico promueve el desarrollo de la sensibilidad,
la expresividad, la observación, el análisis y la reflexión intrapersonal y sobre la realidad.

Las materias de “Dibujo Artístico I y II” contribuyen de manera directa a la

adquisición de las competencias clave, por su carácter favorecedor de metodologías
activas y cooperativas que transforman el aprendizaje en una experiencia significativa y
promueven el desarrollo de la creatividad tanto en el marco de la educación artística
como para cualquier otra disciplina profesional, facilitando de esta forma la consecución
de los objetivos de la etapa de bachiller.

De esta manera, nacen las competencias específicas de las materias de Dibujo

Artístico I y II, vinculadas al desarrollo de la Competencias Clave, destacando su relación
con la Competencia Conciencia y expresión Culturales, la Competencia Personal, social
y de aprender a aprender y la Competencia emprendedora.

Asimismo, cabe destacar que el dibujo promueve el pensamiento crítico, que

hace al alumnado capaz de sintonizar con la realidad social y conectar con los valores
democráticos como son la paz, la igualdad, la perspectiva de género, el respeto a la
diversidad, y la sostenibilidad. Junto con las metodologías activas y participativas que
enriquecen la dinámica de las materias de “Dibujo Artístico I y II”, otorgan al alumnado
una herramienta poderosa para abordar los desafíos del siglo XXI.

El orden de presentación de las competencias específicas no debe entenderse

como un método lineal de trabajo, ni como un elemento aislado, sino como un eje
vertebrador del resto de los componentes curriculares, que en su conjunto culminarán
con la formación intelectual y humana indispensables para el futuro personal, profesional
y social del alumnado.

Los saberes básicos seleccionados son aquellos que se consideran necesarios

para la adquisición de las competencias específicas. Los saberes básicos se dividen en
siete bloques fundamentales y, a lo largo de los dos cursos de Bachillerato, adquieren
progresivamente mayor profundidad. Así, durante el primer curso el alumnado podrá
conocer las técnicas, materiales y soportes, indagar en el uso de los mismos y
experimentar con estos conocimientos para comenzar con la creación artística, y en
segundo se completan los saberes básicos y se profundiza en la expresión artística,
personal y en el empleo del dibujo como base de los procesos creativos valorando tanto
el proceso como el producto final de cada obra en ambos cursos.

Con todo, se promoverá la utilización de las TIC en el desarrollo de los diversos

proyectos, favoreciendo el empleo de medios digitales en las distintas fases de desarrollo
de éstos, como en la evaluación y la exposición. Asimismo, se promoverá el
conocimiento de la normativa reguladora de la protección de datos de carácter personal,
a fin de evitar situaciones de riesgo y vulnerabilidad del alumnado y del profesorado,
protegiendo sus derechos y libertades fundamentales.

Finalmente se presentan los criterios de evaluación, orientados a conocer el

grado de adquisición de cada una de las competencias específicas de la materia. Estos
criterios se han definido para los dos materias de “Dibujo Artístico I y II”, señalando el
nivel de adquisición de las competencias que sería esperable en cada curso y
manteniendo así la conexión y continuidad entre ambos.

De esta manera, cabría esperar que durante el primer curso el alumnado

conozca las posibilidades del dibujo como método, las técnicas, materiales y soportes, y
que experimente con estos saberes para comenzar con la reinterpretación de obras de
referencia o modelos visuales para ir aproximándose a su identidad y la creación
artística, y en segundo curso se profundice en dichos conocimientos y se focalice el
aprendizaje en la expresión artística como motor de comunicación personal, de
reivindicación de los derechos humanos y como base de los proyectos con los que el
alumnado se enfrente a los retos y desafíos gráficos de la actualidad social y cultural.

2. Competencias específicas de la materia.

2.1. Competencia específica 1.
Identificar y analizar la presencia del dibujo en las diversas manifestaciones
culturales y artísticas valorando su aportación a todas ellas, así como a otros ámbitos
disciplinares.
 2.1.1. Descripción de la competencia
Esta competencia pone en valor el concepto de dibujo, interpretándose como
una forma de pensamiento y representación en toda la sociedad. Por ello, identificar y
analizar su presencia en las manifestaciones o creaciones artísticas de cualquier lugar o
época ayudaría al alumnado a valorarlo como una herramienta universal de
conocimiento, de observación, de reflexión, de representación y de expresión. El dibujo
contiene la esencia del ser humano, es representativo de su autor o autora y por ello,
tiene un valor autónomo como obra de arte.

Además, reconocer la pluralidad de usos del dibujo vincularía al alumnado con

diversos ámbitos disciplinares, sean estos artísticos o científicos, concibiendo el dibujo
como una herramienta interdisciplinar y favoreciendo el pensamiento crítico sobre sus
funciones e intencionalidades.

Durante el primer curso sería esperable que el alumnado conociera las

referencias artísticas hasta la historia contemporánea para profundizar en esta última
etapa durante el segundo curso. Además, cabría esperar que el alumnado estudiase
durante el primer curso los cánones de belleza a lo largo de la historia del arte para así
durante el segundo curso poder alcanzar el objetivo de la superación de estereotipos, y
se profundice en la definición anatómica de la figura humana.

Además, durante el primer curso de Dibujo Artístico, el alumnado debería adquirir

un bagaje de cultura audiovisual a través de las referencias artísticas que le permitan,
en segundo curso, emplearlo a su voluntad y valorarlo como patrimonio cultural,
prestando especial atención a referencias de artistas femeninas, tanto históricas como
contemporáneas.

Por último, es un objetivo ineludible del Dibujo Artístico que el alumnado

conjugara el análisis con el conocimiento, manteniendo una postura abierta y respetuosa,
que favorecería la consecución de una conciencia visual y el desarrollo del deleite en la
experiencia estética ante cualquier manifestación cultural o artística.

2.2. Competencia específica 2.

Realizar dibujos a mano alzada, bocetos y encajes, de acuerdo con los
fundamentos de la proporción, la composición y la percepción visual, interpretando la
realidad y expresando ideas, sentimientos y emociones en obras de creación artística
individuales o colectivas.

2.2.1. Descripción de la competencia

Esta competencia busca desarrollar en el alumnado la capacidad de interpretar
la realidad o expresar ideas propias a través del dibujo a mano alzada, integrando en
este hecho los conceptos de proporción, composición y percepción visual.

A través de la experimentación práctica, el alumnado aprendería a incorporar e

integrar los distintos fundamentos de la proporción, la composición y la percepción en su
identidad artística personal. El desarrollo de esta competencia promovería la adquisición
de recursos para representar propuestas gráficas de manera sensible mediante el
desarrollo de bocetos, croquis y apuntes a mano alzada y al natural.

Durante el primer curso el alumnado se desenvolvería con el dibujo a mano

alzada para la representación de ideas, conceptos o emociones, y trabajaría sobre los
fundamentos de la composición y de la percepción visual a partir de obras de referencia,
bidimensionales o tridimensionales.

En el segundo curso el alumnado profundizaría en el trabajo del boceto y el

dibujo a mano alzada, transfiriendo los aspectos fundamentales de esta fase inicial del
trabajo a las creaciones artísticas definitivas de sus procesos creativos. Además, al
finalizar la etapa de bachiller, el alumnado debería poder emplear con personalidad y
destreza comunicativa el dibujo a mano alzada, así como poder utilizar los fundamentos
de la proporción, la composición y la percepción visual con finalidad expresiva.

2.3. Competencia específica 3.

Elaborar propuestas gráficas y artísticas con intención expresiva o comunicativa
empleando los elementos del lenguaje visual con espíritu crítico.

2.3.1. Descripción de la competencia

Esta competencia pone el énfasis en la generación de propuestas visuales que
emplean los fundamentos y los elementos del lenguaje visual. El alumnado de Dibujo
Artístico I sería capaz de elaborar a final del curso propuestas gráficas empleando la
forma: punto, recta y plano, y algunos fundamentos del color, ya que partimos de los
conocimientos previos que el alumnado tendría tras finalizar la asignatura de tercer curso
de Educación Plástica Visual y Audiovisual. El alumnado de Dibujo Artístico II,
profundizaría en todos estos elementos que se ponen en práctica durante el primer curso,
y además ampliaría tanto en los contenidos de color como en los relativos a la textura.

Al finalizar la etapa de bachiller, el alumnado debería ser capaz de emplear con

personalidad y propiedad cualquier elemento básico del lenguaje visual, así como
combinarlos de la manera más adecuada según su intención comunicativa.

2.4. Competencia específica 4.

Representar el volumen y la perspectiva en soportes bidimensionales,
analizando el contraste de luces y sombras propios del claroscuro tanto en obras de
referencia como en creaciones artísticas.

2.4.1. Descripción de la competencia.

Esta competencia alude a la importancia de representar el volumen sobre un
soporte bidimensional mediante el dibujo. A través del desarrollo de esta competencia,
el alumnado sabría representar en el primer curso espacios y objetos en tres
dimensiones, mediante el análisis de la forma de los objetos o espacios, y la interacción
de las luces, las sombras y sus contrastes. De esta manera, el alumnado sería capaz de
representar piezas tridimensionales, mediante la técnica del claroscuro. y comenzaría a
emplear la perspectiva como medio de representación y apropiación del espacio.
Además, el alumnado practicaría el análisis de la forma de objetos y espacios siguiendo
obras y modelos de referencia, tanto bidimensionales como tridimensionales, y
comenzaría con la representación del claroscuro, así como también se introduciría en la
representación de la perspectiva.

En el segundo curso, el alumnado profundizaría en estas habilidades y debería

ser capaz de representar el volumen con destreza, así como de profundizar en las
valoraciones tonales, en los contrastes de luces y sombras y en la aplicación de la
perspectiva cónica en diferentes ámbitos disciplinares, tanto desde el análisis como en
especial en obras de creación propias.

2.5. Competencia específica 5.

Experimentar con las técnicas de expresión artística, tradicionales,
contemporáneas y digitales, buscando diversas posibilidades en la realización de
producciones gráficas y proyectos artísticos, atendiendo a los criterios de sostenibilidad
y consumo responsable.
 2.5.1. Descripción de la competencia.
Esta competencia define la importancia del proceso de experimentación con
diferentes técnicas de dibujo, a partir de unos conocimientos básicos y un catálogo de
herramientas, medios y soportes, recogidos en el currículo de la materia de Educación
Plástica Visual y Audiovisual de 3º de ESO, con independencia de que algún estudiante
hubiera podido cursar la optativa de 4º curso. .

Por ello, a través del desarrollo de esta competencia, el alumnado identificaría

en primer lugar las posibilidades de uso y expresivas de estas técnicas, y posteriormente
seleccionaría las más afines a sus intenciones, explorando soluciones creativas y
alternativas en las representaciones gráficas que se planteen e innovando en su uso
para conseguir resultados personales.

De esta manera, el alumnado de Dibujo Artístico I finalizaría el curso conociendo

las propiedades de diversas técnicas y soportes, sus usos y compatibilidades, y habría
realizado creaciones artísticas empleando dichas técnicas.

De igual modo, en Dibujo Artístico II, sería posible para el alumnado innovar en
el uso, experimentando con las técnicas con un objetivo personal, y siendo capaces de
plasmar identidad y personalidad con los medios empleados.

2.6. Competencia específica 6.

Expresar ideas, sentimientos y emociones creando discursos visuales
argumentados, planificando el proceso de trabajo y prestando especial atención en ellos
a la promoción de los derechos humanos, la igualdad de género y el respeto a la
diversidad.

2.6.1. Descripción de la competencia.

Esta competencia alude a la importancia del proceso de trabajo en los proyectos
de creación artística, así como al producto final, y a la determinación del dibujo como
método fundamental para elaborarlos. A través de esta competencia, al finalizar la etapa
de bachiller, el alumnado sería capaz de argumentar sus decisiones en cualquier
proyecto que implique un proceso de creación, interpretando además que la creación
artística no es fruto de la casualidad, sino de un método ordenado de trabajo, en el que
la fase de ideación, de experimentación y de desarrollo, son tangibles y forman parte
también del resultado final de la obra.

Además, el alumnado aprendería a argumentar sus obras fundamentándose en

la base de los derechos democráticos, justificando la integración, la colaboración y el
respeto.

Con esta competencia se enriquecería también al alumnado a la hora de generar

propuestas colectivas, ya que la creación de proyectos de esta índole va más allá de la
producción material de las obras, porque en su desarrollo se requieren habilidades de
argumentación de las ideas, la reflexión y el análisis de todo el proceso.

La utilización consciente y adecuada del lenguaje específico de la materia por

parte del alumnado contribuiría a la elaboración de discursos claros y precisos ,
propiciaría un aprendizaje significativo, y además contribuiría al desarrollo del
pensamiento propio, crítico y divergente, beneficiándose así de la interacción que se
produce en las propuestas colectivas, tanto en el sentido de la organización como del
producto final, independientemente del ámbito en el que se trabaje.

3. Saberes básicos
Los saberes básicos de las materias de Dibujo Artístico I y II se han seleccionado
de acuerdo con aquellos que se consideran imprescindibles para adquirir las
competencias específicas y se han organizado en siete bloques, en los que se va
profundizando a lo largo de los dos cursos de Bachillerato. Los saberes de los distintos
bloques se han distribuido señalando los que son comunes a ambos cursos y aquellos
que se trabajarían solo en uno de ellos. Así, durante el primer curso el alumnado podrá
conocer las técnicas, materiales y soportes, indagar en el uso de los mismos y
experimentar con estos conocimientos para comenzar con la creación artística, y en
segundo se completan los saberes básicos y se profundiza en la expresión artística,
personal y en el empleo del dibujo como base de los procesos creativos.

3.1. Bloque 1. Concepto e historia del dibujo.

En el primer bloque “Concepto e historia del dibujo”, se propone un acercamiento
al dibujo como medio de expresión, que ha tenido un papel fundamental en la historia del
arte, la generación del patrimonio cultural, y que está íntimamente ligado a varios
ámbitos disciplinares como es el estudio y representación del entorno natural o
construido, o de la figura humana.

3.2. Bloque 2. La expresión gráfica y sus recursos elementales.

En el segundo bloque “La expresión gráfica y sus recursos elementales”, se
facilita al alumnado una formación preparatoria sobre los elementos propios de la
expresión gráfica y su lenguaje, a través de sus cualidades comunicativas, y se pretende
fomentar el uso de las mismas como medio de expresión. En el primer curso de una
manera más práctica, y en el segundo curso con intenciones comunicativas,
profundizando en los contenidos del primer curso y dotando a las obras de identidad
personal con fines expresivos.

3.3. Bloque 3. La percepción visual.

En el tercer bloque “La percepción visual”, se establecen las relaciones del dibujo
con los mecanismos de percepción de la realidad, fundamental para observar con
atención, y poder así, recrear ideas y entender el mundo con una visión global. En el
primer curso se trabaja sobre las nociones básicas a partir del perfil de salida del
alumnado en EPVA de 3.º de ESO, y en el segundo curso se profundiza en la percepción
visual ligada a otros bloques, como por ejemplo el del color, la composición, o la retentiva
visual.

3.4. Bloque 4. Composición y ordenación del espacio.

En el cuarto bloque “Composición y ordenación del espacio”, se alude a los
principios básicos para la generación de obras artísticas, desde la perspectiva del dibujo.
Se integra además el dibujo como método de trabajo, de análisis y de síntesis de la
realidad. En este bloque también se relaciona el dibujo con otras disciplinas, en especial
en el segundo curso, como es la fotografía.

3.5. Bloque 5. El volumen: la luz, el claroscuro y la perspectiva.

El quinto bloque “El volumen: La luz, el claroscuro y la perspectiva” se aproxima
al alumnado a la observación, análisis y representación del espacio tridimensional,
relacionándolo tanto con obras de arte, como con el espacio construido, la naturaleza, el
paisajismo o la arquitectura.

3.6. Bloque 6. Materiales y técnicas de expresión artística.

El sexto bloque “Materiales y técnicas de expresión artística”, proporciona al
alumnado los conocimientos sobre los elementos con los que comenzar a trabajar, su
compatibilidad, sus usos tradicionales y contemporáneos, incluidos los medios digitales.
En este bloque es fundamental, además, la vinculación con algunos de los desafíos del
siglo XXI, como son la gestión de los residuos, el impacto medioambiental de los
materiales que se emplean, el consumo responsable.
 3.7. Bloque 7: Proyectos gráficos individuales y colaborativos.
El séptimo bloque “Proyectos gráficos individuales y colaborativos”, engloba
aquellos conocimientos, destrezas y actitudes necesarias para poner en práctica los
saberes de otros bloques aplicados a la generación de proyectos artísticos de distinta
índole, incluidos los trabajos interdisciplinares. En este bloque se integra además la
importancia del dibujo como base de un método de trabajo ordenado, en especial para
las disciplinas artísticas, la integración de las referencias culturales como argumento en
la creación artística, y la planificación de las fases de un proyecto.

1º curso 2º curso

Bloque 1. Concepto e historia del dibujo

CE1, CE2, CE6
• El dibujo como proceso interactivo de X X
observación, reflexión, imaginación,
representación y comunicación.
• El dibujo en el arte: desde la Antigüedad hasta X
el Romanticismo. Obras más representativas de
diferentes creadores y creadoras. Referentes de
mujeres artistas.
• El dibujo en el arte de los siglos XIX y XX. Obras X
más representativas de diferentes creadores y
creadoras. Referentes de mujeres artistas.
• El dibujo como parte de múltiples procesos X X
artísticos. Ámbitos disciplinares: diseño,
arquitectura, ciencia y literatura.
• El dibujo del cuerpo humano. Nociones básicas X X
de anatomía humana.
• El dibujo en la geometría y naturaleza. X
• Representación del ser humano a lo largo de la X
historia. Cánones y proporción. Los estereotipos
de belleza en diferentes épocas.
X
• Nociones básicas de anatomía artística: apuntes
al natural, escorzo y retrato.
X
• Superación de estereotipos y respeto a la
diversidad del ser humano en todas sus
X
manifestaciones.
X
• Identidad cultural. Patrimonio local y global.
• Representación objetiva y subjetiva: Arte X
figurativo y arte abstracto.
• La Bauhaus y el diseño.
Bloque 2. La expresión gráfica y sus recursos elementales.
CE1, CE2, CE3, CE5, CE6.
• El punto y sus posibilidades expresivas X
• La línea y sus posibilidades expresivas: trazo, X
grafismo y tramas.
• El plano y sus posibilidades expresivas: la X
mancha. X
• Naturaleza, percepción, psicología y usos
culturales del color. X
• Monocromía, bicromía y tricromía. Aplicaciones
básicas del color en el dibujo. X
• Las formas y su transformación: Elementos y
relaciones. X
• Textura visual y táctil. X
• Cualidades y relaciones del color. El contraste
X
 de color. X X
• Dimensiones del color. Aplicaciones prácticas.
• La perspectiva atmosférica. La profundidad a X
través del color.
• Color local, tonal y ambiental. Usos del color en
el dibujo.
Bloque 3. La percepción visual.
CE1, CE2, CE6.
• Niveles de iconicidad de la imagen. X
• Fundamentos de la percepción visual. X X
• Principios de la psicología de la Gestalt. X X
• Ilusiones ópticas X
• La retentiva y la memoria visual. X
• El color asociado a la línea. Arte óptico y X
geométrico. X
• Espacios positivos y negativos de las formas.
Bloque 4. Composición y ordenación del espacio.
CE1, CE2, CE6.
• El boceto o esbozo. X X
• Encaje y proporción. X X
• La composición como método. El equilibrio X X
compositivo. Direcciones visuales. Aplicaciones.
• Sistemas de ordenación en la sintaxis visual. X
Aplicaciones.
• Encuadre y dibujo del natural. Relación con la X
fotografía.
Bloque 5. El volumen: La luz, el claroscuro y la perspectiva.
CE1, CE2, CE4, CE5, CE6.
• La luz y el volumen. X
• Tipos de luz y de iluminación. X
• Introducción al claroscuro. X
• Representación básica del espacio en X
perspectiva. X
• Nociones básicas de la perspectiva artística. X
• Escalas y claves tonales. X
• El sombreado y la mancha. X
X
• El dibujo y la tridimensionalidad.
X
• El escorzo.
• La perspectiva. Aplicación de la perspectiva X
cónica al dibujo artístico.
• Paisajismo: espacios interiores, exteriores,
urbanos y naturales.
Bloque 6. Materiales y técnicas de expresión artística.
CE5.
• Terminología y materiales del dibujo. X X
• Técnicas gráfico-plásticas, secas y húmedas. X X
• Seguridad, toxicidad y compatibilidad de los X X
materiales y las técnicas graficoplásticas. X
• Programas de pintura y dibujo digital. X
• Dibujo vectorial. Herramientas de edición de X
imágenes para la expresión artística.
• El cuerpo humano como soporte y como X
instrumento de expresión artística.
• Consumo consciente y responsable de los X X
materiales de dibujo y expresión artística.
X X
• Cuidado del entorno de trabajo y respeto al
medio ambiente .
 Bloque 7. Proyectos gráficos individuales y colaborativos.
CE1, CE5, CE6.
• El dibujo como método de trabajo. X X
• Fases de los proyectos gráficos. X X
• La planificación del proceso creativo. El X X
compromiso y la constancia en las fases del
proceso de trabajo. X X
• La distribución de tareas en los proyectos
gráficos: Criterios de selección a partir de las
habilidades requeridas y las necesidades del X X
proyecto.
• Estrategias de selección de técnicas,
herramientas, medios y soportes del dibujo X X
adecuados a distintas disciplinas.
• Estrategias de evaluación de las fases y
resultados de proyectos gráficos. El error como
oportunidad de mejora y aprendizaje.

4. Situaciones de aprendizaje
En este apartado del documento se presentan una serie de principios y criterios
que pueden orientar el diseño de las situaciones de aprendizaje a través de unos
contextos significativos, en los que el propio alumnado sea el protagonista del proceso
de enseñanza-aprendizaje.

Estas situaciones de aprendizaje deberían conectar con los desafíos del siglo
XXI, por lo que dentro del contexto de la materia de Dibujo Artístico se deben utilizar
referentes y temáticas de trascendencia social y vincular los procesos creativos con los
retos del presente como son: el consumo responsable, el respeto al medio ambiente y la
gestión de residuos, compromiso ciudadano en el ámbito local y global, la resolución
pacífica de conflictos, la valoración de la diversidad personal y cultural, entre otros.

Por otro lado, el desarrollo de creaciones artísticas y culturales a partir de la

materia de Dibujo Artístico tiene una relación ligada al patrimonio artístico y cultural, local
y global, como fuente de conocimiento y de inspiración que precisan de una percepción
directa y activa de las manifestaciones artísticas locales. De este modo, se favorece el
desarrollo de la identidad cultural del alumnado y se contribuye a entender el patrimonio
como agente de cohesión social, creando un vínculo cultural y fomentando los valores
democráticos de la sociedad y su memoria histórica.

La asignatura de Dibujo Artístico debe trabajar el equilibrio entre el rigor

académico en el empleo de las diversas técnicas y materiales y la expresión artística por
lo que se debe fomentar la reflexión, la creatividad y el criterio estético, poniendo en
valor el proceso como vehículo de aprendizaje y concibiendo el error como una
oportunidad para seguir aprendiendo.

Cabe destacar, por tanto, que sería conveniente favorecer este estudio
trascendiendo las barreras del aula y conectando la escuela con contextos artísticos
sociales y exteriores, como los museos, las exposiciones y las rutas culturales. La figura
de un coordinador cultural puede facilitar la gestión de estas conexiones, que, en
definitiva, son un manera de dinamizar el contexto tradicional de aprendizaje y fomentar
la curiosidad del alumnado por la cultura y los referentes artísticos. Así, el alumnado
podrá participar en actividades culturales y artísticas fuera de las aulas, enriqueciéndose
del entorno natural y construido, para incrementar el vínculo del alumnado con la
sociedad en la que habita, y para determinar un punto de vista práctico y real a los
contenidos trabajados en el aula.
 Para contribuir a la sostenibilidad, y en conexión con los ODS, se ha de realizar
un ejercicio de reflexión sobre los distintos materiales, su uso, su consumo y el impacto
medioambiental que provocan, por lo que se recomienda la utilización de materiales
sostenibles y reciclados en el aula, y en caso no poder ser, atender al consumo
responsable de los materiales que no puedan ser reutilizados.

Se ha de tener en cuenta la diversidad personal y cultural dentro del aula como

una oportunidad para ampliar referentes y explorar los matices que proporciona introducir
en un espacio multitud de culturas diversas que fomenten diferentes puntos de vista a
retos comunes, integrando las experiencias personales del alumnado y sus vivencias
para establecer vínculos con los saberes básicos y las competencias específicas del
área.

Con el objetivo de atender a la diversidad de intereses y necesidades del

alumnado, se incorporarán los principios del diseño universal, asegurándonos de que no
existen barreras que impidan la accesibilidad física, cognitiva, sensorial y emocional para
garantizar su participación y aprendizaje.

Además, se debe poner en valor la posibilidad de utilizar una variedad

metodológica, aprovechando que en las materias de carácter aplicado no existe un
resultado único, para garantizar la atención a la diversidad del alumnado. Se deben
plantear enunciados o actividades que permitan al alumnado debatir y reflexionar,
explorar todas las fases del proceso creativo, incorporar sus vivencias personales para
integrar la emoción en el proceso y establecer así vínculos significativos con los saberes
básicos y las competencias específicas.

El desarrollo de creaciones artísticas colectivas fomenta la participación y el

diálogo implicando al alumnado en procesos de trabajo que requieren cooperación. Se
debe potenciar la llegada a acuerdos por medios dialogados fomentando la cultura
democrática y el lenguaje oral en la expresión de opiniones, posicionamientos y
emociones, y el respeto por las ideas ajenas.

Se debe fomentar, a su vez, una gestión saludable de la incertidumbre y del

control del proceso creativo, normalizando que el resultado final pueda ser diferente a lo
esperado o incluso sufra transformaciones respecto de la idea inicial.

El clima del aula ha de propiciar, por tanto, un espacio donde el sentido

emprendedor, la cooperación y el pensamiento crítico y divergente sean el eje
vertebrador de la asignatura, contribuyendo a que el alumnado desarrolle su autoestima,
su autonomía y pueda enfrentarse con recursos a situaciones presentes o futuras.

5. Criterios de evaluación
5.1. Competencia específica 1.
Identificar y analizar la presencia del dibujo en las diversas manifestaciones
culturales y artísticas valorando su aportación a todas ellas, así como a otros ámbitos
disciplinares.

1r curso 2º curso

5.1.1. Reconocer la función del dibujo 5.1.1 Identificar la presencia del

como lenguaje universal, identificándolo en dibujo en diversos contextos visuales y
diferentes manifestaciones culturales y audiovisuales, valorando su capacidad
artísticas. comunicativa.

5.1.2. Analizar el lenguaje, las técnicas 5.1.2 Explicar las múltiples

y procedimientos del dibujo en diferentes funciones del dibujo en diferentes
propuestas artísticas, identificando los cambios manifestaciones culturales y artísticas,
 producidos en ellas según las diferentes etapas analizando su uso en obras de diferentes
históricas. ámbitos disciplinares.

5.1.3. Indagar en los cánones y 5.1.3 Representar con destreza la

proporciones de la anatomía humana a lo largo figura humana, atendiendo a los cánones y
de la historia, valorando el dibujo como proporciones del ser humano a lo largo de
herramienta para la representación del cuerpo la historia, así como a su diversidad
humano y su diversidad. anatómica.

5.1.4 Argumentar la importancia del

patrimonio cultural y artístico como
elemento esencial de la identidad personal,
y como legado universal.

5.2. Competencia específica 2.

Realizar dibujos a mano alzada, bocetos y encajes, de acuerdo con los
fundamentos de la proporción, la composición y la percepción visual, interpretando la
realidad y expresando ideas, sentimientos y emociones en obras de creación artística
individuales o colectivas.

1r curso 2º curso

5.2.1. Emplear el dibujo a mano alzada 5.2.1 Dibujar con destreza la

y el boceto como herramienta integrando el realidad mediante bocetos y esbozos,
encaje y la proporción en obras de referencia, desarrollando una expresión propia,
bidimensionales o tridimensionales. espontánea y creativa, y estimulando la
memoria visual.

5.2.2. Identificar los fundamentos de la 5.2.2 Realizar creaciones

composición analizando obras de referencia, artísticas individuales o colectivas de
bidimensionales o tridimensionales. acuerdo con los fundamentos de la
proporción y la composición.

5.2.3. Analizar obras de referencia de 5.2.3 Realizar obras de creación

acuerdo con los mecanismos de la percepción propia empleando con criterio los
visual, sus leyes y principios. mecanismos de la percepción visual, sus
leyes y principios.

5.2.4 Experimentar con los principios de 5.2.4 Diseñar composiciones

la composición y ordenación de los elementos en bidimensionales, figurativas o abstractas,
el espacio, empleándolos con intenciones explorando la percepción y ordenación del
comunicativas y expresivas en producciones espacio.
artísticas individuales o colectivas.

5.2.5 Transferir las ideas

trabajadas en bocetos a propuestas
definitivas, plasmando sus cualidades
expresivas en las producciones artísticas
individuales o colectivas.

5.3. Competencia específica 3.

Elaborar propuestas gráficas y artísticas con intención expresiva o comunicativa
empleando los elementos del lenguaje visual con espíritu crítico.
 1r curso 2º curso

5.3.1 Reconocer los elementos del 5.3.1 Analizar las diversas

lenguaje visual atendiendo a su diversidad y sus posibilidades expresivas de los elementos
posibilidades expresivas. del lenguaje visual: forma, textura y color,
aplicándolos a obras de creación artística
individuales o colectivas.

5.3.2 Utilizar los elementos del lenguaje 5.3.2 Experimentar con las
visual: punto, línea, plano y color, entre otros, en posibilidades gráficas de las formas,
el análisis de obras de referencia. colores y texturas, aportando identidad
personal al proceso creativo.

5.3.3 Aplicar la teoría del color y sus usos 5.3.3 Integrar los fundamentos de
culturales en el análisis de obras de referencia y los contrastes de color y de la textura
utilizarla en creaciones individuales o colectivas. visual y táctil creando producciones
artísticas.

5.3.4 Integrar los elementos del lenguaje 5.3.4 Crear con sensibilidad y
visual realizando producciones artísticas autonomía producciones artísticas
individuales o colectivas. aplicando los elementos del lenguaje
visual.

5.4. Competencia específica 4

Representar el volumen y la perspectiva en soportes bidimensionales,
analizando el contraste de luces y sombras propios del claroscuro tanto en obras de
referencia como en creaciones artísticas.

1r curso 2º curso

5.4.1 Utilizar los fundamentos básicos 5.4.1 Utilizar las escalas y las
del claroscuro en la representación del volumen claves tonales, en las creaciones gráficas
en obras bidimensionales. para representar el volumen.

5.4.2 Reproducir obras de referencia 5.4.2 Representar gráficamente el

analizando la forma, y los conceptos de contraste volumen y el espacio tridimensional,
y claroscuro. empleando medios y técnicas aplicables al
claroscuro.

5.4.3 Representar el volumen en 5.4.3 Experimentar con los valores

creaciones artísticas individuales o colectivas plásticos del claroscuro generando una
experimentando los fundamentos básicos del intención comunicativa y expresiva en la
claroscuro. creación artística.

5.4.4 Describir el espacio tridimensional 5.4.4 Dibujar perspectivas en

aplicando la perspectiva en el dibujo. representaciones gráficas, atendiendo a
las proporciones e iluminación, entre otros.

5.5. Competencia específica 5

Experimentar con las técnicas de expresión artística, tradicionales,
contemporáneas y digitales, buscando diversas posibilidades en la realización de
producciones gráficas y proyectos artísticos reflexionando sobre la sostenibilidad y el
consumo responsable.
 1r curso 2º curso

5.5.1 Identificar las diferentes técnicas, 5.5.1 Emplear con destreza

herramientas, y soportes, distinguiendo sus diferentes técnicas, herramientas y
compatibilidades y apreciando sus posibilidades soportes, tradicionales y contemporáneas,
expresivas. atendiendo a sus compatibilidades para
diseñar producciones artísticas.

5.5.2 Experimentar con diferentes 5.5.2 Seleccionar las técnicas,

técnicas, herramientas y soportes, herramientas y soportes más adecuados
representando la realidad o analizando en función de la intencionalidad expresiva
referencias artísticas. de las obras de creación artística, y
aplicando un consumo responsable.

5.5.3 Indagar en las diferentes técnicas 5.5.3 Innovar en el uso de

herramientas y soportes en la creación de obras técnicas, herramientas y soportes para la
artísticas atendiendo a su impacto representación de diseños o creaciones
medioambiental. artísticas.

5.5.4 Emplear herramientas digitales 5.5.4 Analizar el cuerpo humano

aplicadas al dibujo y al diseño para la creación como soporte y como instrumento de
de productos artísticos. expresión artística, integrándolo en las
creaciones gráficas y apreciando su valor
en las propuestas artísticas
contemporáneas.

5.6. Competencia específica 6

Expresar ideas, sentimientos y emociones creando discursos visuales
argumentados, planificando el proceso de trabajo y prestando especial atención en ellas
a la promoción de los derechos humanos, la igualdad de género y el respeto a la
diversidad.

1r curso 2º curso

5.6.1 Emplear la terminología específica 5.6.1 Exponer de forma

del área para argumentar la intención expresiva. respetuosa, el proceso de creación de un
proyecto gráfico, individual o colectivo,
argumentando las decisiones plásticas y
los recursos empleados.

5.6.2 Utilizar los recursos de la práctica 5.6.2 Transmitir ideas,

creativa para comunicar y expresar ideas, sentimientos y emociones de manera
sentimientos y emociones, valorando el proceso respetuosa e inclusiva, utilizando la
y el resultado final. creación artística como medio de
expresión, valorando el proceso y el
resultado final.

5.6.3 Planificar el proceso creativo, 5.6.3 Diseñar producciones

individual o colectivo, aplicando un método de gráficas colectivas, planificando un
trabajo estructurado y ordenado. método de trabajo y valorando las
propuestas compartidas.
 5.6.4 Reproducir obras de referencia, 6.4 Crear producciones gráficas
incluidas las contemporáneas, analizando los individuales o colectivas promoviendo los
valores de igualdad de género y el respeto a la valores democráticos, la igualdad de
diversidad. género y el respeto a la diversidad.