Sesion de Aprendizaje Historia Del Teatro

SESIÓN DE APRENDIZAJE
EL TEATRO (CONCEPTO, HISTORIA)
DATOS INFORMATIVOS
 DRE : HUANUCO
 UGEL : LEONCIO PRADO
 Institución Educativa: C A S H A P A M P A
 Grado y Sección : 5to
 Tiempo : 90 minutos
 Docente : WILMER CLINTON ESPINOZA RUBINA
 Fecha : 05-08-2024 AL 09-08-2024
PROPÓSITOS DE APRENDIZAJE Y EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE
ÁREA COMPETENCIAS CAPACIDADES DESEMPEÑOS
 Usa y explica el concepto e historia del teatro
ARTE Y CULTURA
Aprecia de Reflexiona
manera crítica creativa y  Identifica las diferentes manifestaciones
manifestaciones críticamente, artísticas teatrales en su localidad y todo lo
artístico sobre que le rodea
culturales manifestaciones  Manifiesta la importancia de las artes
MOMENTOS DE LA SESIÓN
MOMEN TOS ESTRATEGIAS RECURSOS
MOTIVAC ION Voz auditiva

Actividades permanentes. (saludo, oración,
15 minutos INICIÓ
limpieza)
Se realiza una dinámica de
motivación (zapatos en venta)
PROBLE MATIZAC ION ¿Cómo le llamamos a este tipo de arte?
PROPOSI TO Reconocer y valorar las artes

teatrales del país y su comunidad
SABERES PREVIOS ¿Qué entienden por ates teatrales? Voz auditiva

¿Qué tipos de artes teatrales conocen?
¿Cuál es el arte teatral que más te gusta?
¿Por qué?
 El docente inicia con la explicación
sobre la importancia del arte en la
60 minutos DESARROLLO
sociedad
 Se explica junto con ellos la cuaderno

importancia del arte en su formación
integral
 Se ejemplifica sobre el Teatro Lapicero
 Se forman grupos de 3 integrantes

para trabajar en equipo.
Se evalúa el aprendizaje en forma oral atreves de Voz auditiva
interrogantes
15 minutos CIERRE
Se hace Meta cognición con las siguientes interrogantes

¿Qué aprendí hoy?
¿Cómo lo aprendí?
¿Qué es lo que más me gusto de la clase?
Como actividad se les asigna traer una copla para la
siguiente clase.
Profesor: Wilmer Espinoza Rubina Director: Aguirre Saldaña Eliam

DEFINICIÓN DE TEATRO
El término teatro procede del griego theatrón, que puede traducirse

como el espacio o el sitio para la contemplación.
El teatro forma parte del grupo de las artes escénicas. Su desarrollo está
vinculado con actores que representan una historia ante una audiencia.
Este arte, por lo tanto, combina diversos elementos, como la gestualidad,
el discurso, la música, los sonidos y la escenografía.
Por otra parte, el concepto de teatro se utiliza para nombrar al género de
la literatura que abarca aquellos textos pensados para su representación
en escena, y también
al edificio donde se representan las piezas teatrales.
Por ejemplo: «Un autor argentino recibió un importante premio por una
obra teatral en Eslovenia», «Te propongo que mañana vayamos al teatro»,
«Mi sueño es ser actor de teatro y vivir de mi arte».
La práctica teatral está formada por un todo que no puede dividirse. Es
posible, sin embargo, distinguir tres elementos básicos, como el texto
(aquello que dicen los actores), la dirección (las órdenes que dicta el
responsable de la puesta en escena) y la actuación (el proceso que lleva
a un actor a asumir la representación de un personaje). A estos
componentes se pueden sumar otros elementos muy importantes, como el
vestuario, el decorado o el maquillaje.
Cabe destacar que quienes escriben obras de teatro son conocidos
como dramaturgos, aunque la definición específica del término hace
referencia al escritor de dramas o de teatro dramático.
Breve historia del teatro
Los orígenes históricos del teatro están asociados a la evolución de los
rituales relacionados con la caza y con la recolección de frutos y
alimentos propios de la agricultura, que desembocaron en ceremonias
dramáticas a través de las cuales se rendía culto a las divinidades. Estos
rituales también sentaban y reflejaban los preceptos espirituales del
grupo social.
De todas formas, fue recién en la Grecia Clásica, cuando esta idea
religiosa fue llevada a la perfección. Se crearon entonces las
representaciones teatrales, donde la coreografía, la música, la recitación y
el texto formaban un equilibrio inigualable. Entre los fundadores del teatro
tal cual hoy lo concebimos se encontraron los creadores de las tragedias,
tales como Esquilo, Sófocles y Eurípides, y de la comedia, género del que
siempre ha resaltado Aristófanes. En dicha época tanto comedia como
tragedia permitía expresar ideas políticas, sociales y religiosas, necesarias
para entender el tiempo en el que se vivía.
En el Antiguo Egipto (a mediados del segundo milenio antes de Cristo),
por ejemplo, solían representarse dramas con la muerte y la resurrección
en Osiris. Ya por entonces se utilizaban disfraces y máscaras en las
dramatizaciones.
A partir del Siglo XVI el teatro comenzó a alcanzar una gran popularidad
en todo el mundo, surgiendo carros ambulantes que ofrecían espectáculos
teatrales y anfiteatros creados con el mismo fin. En este período surgió el
teatro nacional, que intentaba mostrar valores y elementos populares
realzando la importancia de lo relativo a la patria. El español ocupa un
lugar importante en este tipo de teatro y en él destacan las figuras de
Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca. También en
Inglaterra y Francia el teatro popular cobra gran importancia donde
destacaron las obras de Shakespeare y de Corneille, Racine y Molière,
respectivamente.
De este modo, el teatro es una de las disciplinas artísticas que puede
identificarse con el tiempo en el que vive. Las obras teatrales responden al
período en el que fueron creadas y permiten conocer a fondo los aspectos
sociales, culturales y políticos que rodeaban la vida de su autor.
Algunos nombres imprescindibles en el teatro
Entre los autores que más han aportado al teatro se encuentra William
Shakespeare. Nació el 25 de abril de 1564 en el Reino Unido y se dedicó a
escribir obras de teatro y poesía, además era actor. Su vida ha sido puesta
en entredicho en más de una ocasión, sobre todo su sexualidad, sus ideas
religiosas e incluso la autoría de sus obras. De todas formas, no existen
pruebas que permitan saber si dicho rumor es verdadero, así que de
momento es Shakespeare uno de los autores teatrales de mayor prestigio.
Entre sus obras destacan «Hamlet», «Romeo y Julieta» y «Otelo».
Lope de Vega es conocido como uno de los autores de teatro español más
importantes de la península. Se cree que compuso más de 1.400 comedias y
unas tantas tragedias.
Sus obras se caracterizan por una originalidad poco común en su tiempo
(rechazó el modelo clásico impuesto por los griegos), ofreciendo un teatro
con carácter puramente nacional.
Además, rompió con los esquemas aristotélicos que dividían al teatro en
comedia y tragedia y en sus obras fusionó ambos estilos consiguiendo un
estilo absolutamente nuevo y único. En sus obras se resalta el honor del
pueblo, de los viejos y los campesinos, por mencionar algunas: «El mejor
alcalde», «Fuenteovejuna», «El villano en su rincón», «La estrella de
Sevilla» y «El Caballero de Olmedo».
Entre los autores teatrales franceses destacan Jean Racine y Molière.
Jean Racine nació en 1639 y se hizo famoso rápidamente con su tragedia

«Andrómaca». Posteriormente escribió «Británico»,»Mitrídates» y
«Fedra», entre otras. Se dice que con Racine la tragedia con un estilo
clásico alcanzó su mayor esplendor, muchos críticos lo mencionan como el
autor teatral por excelencia. Sus obras se caracterizan por presentar una
acción clara y sencilla donde los acontecimientos son consecuencia
inevitable de las pasiones de los personajes.
Molière, por su parte, nació en 1622 en Francia y fue un hombre
entregado al teatro con toda el alma. Recorrió el país junto a una
compañía teatral realizando labores de autor, actor y director durante
más de 15 años. Se caracterizó por ser un hombre con capacidades
innatas para el teatro, con una imaginación y una fuente inagotable de
ocurrencias, que le permitieron gozar de gran popularidad, manteniendo
a
su público siempre alerta, pendiente de nuevas buenas representaciones
teatrales, donde se les aseguraba la risa y el goce detrás de personajes
irónicos pero sin escaparse del todo del realismo. Entre sus obras más
famosas se encuentran «El misántropo»,»Don Juan» y «El enfermo
imaginario». Cuando se lo nombra, se habla del universo de Molière,
sumamente rico y realista, mejor que el que cualquier autor haya podido
crear jamás.
ANEXO 2
INTRODUCCIÓN
El teatro es un género literario creado para ser representado. Es el arte de componer obras
dramáticas. Las artes escénicas tratan todo lo relativo a la escritura, la interpretación, la
producción, los vestuarios y los escenarios. Drama tiene origen griego y significa "hacer", y se
asocia a la idea de acción. Se entiende por drama la historia que narra los acontecimientos de
unos personajes.
Tiene su origen en las danzas realizadas por el hombre primitivo alrededor del fuego. Estas
escenas tuvieron repercusión en China, Japón e India. En la coronación de los faraones se
hacían representaciones teatrales simbólicas. En Grecia nació el edificio público destinado a la
representación.
El teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones religiosas, como medio para

divulgar ideas políticas, para difundir propaganda, como entretenimiento y como arte. También
se conoce como teatro el edificio donde se representan las obras dramáticas.
ELEMENTOS DE LA REPRESENTACIÓN TEATRAL
Una representación consta de dos elementos esenciales: actores y público. La representación

puede ser mímica o utilizar el lenguaje. Los personajes no tienen que ser siempre seres
humanos. Los títeres o el guiñol han sido muy apreciados a lo largo de la historia. Se puede
realzar una representación mediante el vestuario, el maquillaje, los decorados, los accesorios, la
iluminación, la música y los efectos especiales. Estos elementos se usan para ayudar a crear una
ilusión de lugares, tiempos, personajes diferentes, o para enfatizar una cualidad especial de la
representación y diferenciarla de la experiencia cotidiana.
NACIMIENTO DEL TEATRO
El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI Antes de Cristo. Los atenienses
celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación. Estas primitivas
ceremonias rituales acaban evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los principales
logros culturales de los griegos. Cada una de las ciudades y colonias contó con un teatro.
El primer teatro construido fue dedicado a Dionisio. Se dividía en tres partes la orquesta, el
lugar para los espectadores y la escena. Los primeros teatros griegos constaban de dos formas:
un espacio circular donde se alzaba la estatua de Dionisio y el hemiciclo para los espectadores.
Se accedía a través de dos callejones. Las gradas tenían forma de semicírculo.
Los romanos adoptaron la forma y la disposición de los teatros griegos, pero construyeron
gradas en los lugares donde no existían colinas.
PRIMER PERÍODO: TEATRO GRIEGO Y ROMANO
TEATRO GRIEGO
Las formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama satírico, la comedia y el
mimo. Las dos primeras estaban consideradas las más civilizadas, mientras que las dos últimas
se asociaban con lo primitivo.
Los actores iban vestidos con la ropa al uso, pero portaban máscaras que permitían la
visibilidad y ayudaban al espectador a reconocer la característica del personaje.
LA TRAGEDIA
La tragedia es una representación dramática capaz de conmover y causar pena, que tiene un
desenlace funesto. Destacaron los escritores ESQUILO, SÓFOCLES y EURÍPIDES.
Aquí se presentan algunas características de la tragedia:
a) Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas-
b) Las historias están basadas en mitos o antiguos relatos.
c) Eran obras de poca acción.
Aristóteles decía que la tragedia debe estar lo más que se pueda bajo un mismo periodo de sol o
excederlo un poco. En poco más de un siglo los griegos crearon dramas y comedias que aún
interesan y conmueven.
Esquilo ha sido llamado el padre del drama griego porque contribuyó a que las
representaciones teatrales se transformaran en espectáculos. Sus obras más conocidas son
Prometeo encadenado y Antígona.
Sófocles era instruido, amable y tolerante y gozó de gran simpatía y popularidad. Sus
principales obras Antígona y Edipo Rey se siguen llevando a escena.
Eurípides tenía fama de huraño. Sus principales obras son Electra y Orestes, Efigenia en Aulida
y Efigenia en Taurida.
Los grandes trágicos griegos establecieron las características del teatro que se ha convertido en
el género literario que todos conocemos.
LA COMEDIA
La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V Antes de Cristo. Las comedias más
antiguas que se conservan son las de ARISTÓFANES. Tienen una estructura muy cuidada
derivada de los antiguos ritos de fertilidad. Su comicidad consistía en una mezcla de ataques
satíricos a personalidades públicas. Para el siglo IV Antes de Cristo, la comedia había
sustituido a la tragedia como forma dominante.
Luego apareció un tipo de comedia local, llamada "nueva". En las obras de MENANDRO, el
gran autor de comedias nuevas, la trama gira alrededor de una complicación o situación que
tiene que ver con amor, dinero, problemas familiares y similares.
TEATRO ROMANO
El teatro romano no se desarrolló hasta el siglo III Antes de Cristo. Al principio se asociaba con
festivales religiosos, pero la naturaleza espiritual se perdió pronto. Al incrementarse el número
de festivales, el teatro se convirtió en un entretenimiento. No es de extrañar que la forma más
popular fuera la comedia. El periodo de creación dramática romano empezó en el siglo II Antes
de Cristo, y estuvo dominado por las comedias de PLAUTO y TERENCIO, que eran
adaptaciones de la comedia nueva griega. Las obras se basaban en una intriga de carácter local.
Este primer período se denomina clásico, porque comprende el teatro de las civilizaciones
clásicas, Grecia y Roma, y las obras están escritas en griego o latín.
Alrededor del final del siglo II Después de Cristo, el teatro literario entra en declive y es
sustituido por otros espectáculos y entretenimientos más populares. La Iglesia cristiana atacó el
teatro romano y contribuyó al declive del teatro, así como a considerar a las personas que
participaban en él como inmorales. Con la caída del Imperio romano en el 476 Después de
Cristo, el teatro clásico decayó en Occidente y no resurgió hasta 500 años más tarde. Sólo los
artistas populares, conocidos como juglares y trovadores, sobrevivieron y proporcionaron un
nexo de continuidad.

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 Se explica junto con ellos la cuaderno

 Se ejemplifica sobre el Teatro Lapicero

 Se forman grupos de 3 integrantes

Se hace Meta cognición con las siguientes interrogantes

Profesor: Wilmer Espinoza Rubina Director: Aguirre Saldaña Eliam

El término teatro procede del griego theatrón, que puede traducirse

Jean Racine nació en 1639 y se hizo famoso rápidamente con su tragedia

El teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones religiosas, como medio para

ELEMENTOS DE LA REPRESENTACIÓN TEATRAL

Una representación consta de dos elementos esenciales: actores y público. La representación

NACIMIENTO DEL TEATRO

PRIMER PERÍODO: TEATRO GRIEGO Y ROMANO

Aquí se presentan algunas características de la tragedia:

a) Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas-

b) Las historias están basadas en mitos o antiguos relatos.

c) Eran obras de poca acción.

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