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Informe

Claudia Xiomara Méndez Rodríguez

Paola Nicolle Sáenz Alvarenga
Stacy Brillith Fernández Chinchilla
Cesia Gabriela Reyes Contreras

Profesor: Emanuel Cruz

CEMG Canadá
Español
2024
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Objetivo

1. Contextualizar la poesía hispanoamericana del siglo XX y actual:

• Describir el panorama histórico y social de Hispanoamérica en el siglo XX,
destacando los factores que influyeron en la poesía de la época.
• Analizar la evolución de la poesía hispanoamericana del siglo XX, desde el
Modernismo hasta las últimas tendencias poéticas.
• Identificar los movimientos de la poesía más importantes del siglo XX en
Hispanoamérica y sus principales características.
2. Comprender las características del Modernismo:
• Definir el Modernismo como movimiento literario y explicar sus orígenes.
• Describir las principales características del Modernismo, incluyendo su estética,
temas y autores representativos.
• Analizar la influencia del Modernismo en la literatura hispanoamericana y
española.
3. Examinar la poesía hispanoamericana del siglo XX:
• Identificar las diferentes tendencias poéticas que se desarrollaron en
Hispanoamérica durante el siglo XX.
• Analizar en profundidad la poesía vanguardista hispanoamericana, incluyendo el
Creacionismo, el Ultraísmo y el Surrealismo.
• Estudiar la obra de los principales poetas hispanoamericanos del siglo XX, como
César Vallejo, Pablo Neruda y Octavio Paz.
4. Explorar la literatura hispanoamericana del siglo XX:
• Analizar el contexto socioeconómico y político de Hispanoamérica después de la
independencia
• Explorar la influencia de la situación social en la literatura hispanoamericana
del siglo XX y actual
• Describir el impacto del Modernismo y del Vanguardismo en la poesía
hispanoamericana
• Sintetizar la relevancia y la continua innovación en la literatura
hispanoamericana
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Introducción

La literatura hispanoamericana del siglo XX y actual es un vasto campo de estudio que refleja
la rica y compleja historia de América Latina. Esta literatura ha sido profundamente
influenciada por los contextos históricos y sociales de la región, y ha evolucionado de manera
significativa a lo largo del tiempo. Durante el siglo XX, la poesía y la narrativa
latinoamericana alcanzaron una importancia y prestigio sin igual, impactando notablemente
en el desarrollo de la literatura tanto en España como en Europa.

Hasta finales del siglo XIX, la literatura latinoamericana seguía de cerca los modelos
establecidos por la literatura española, con influencias evidentes de crónicas de la conquista,
cartas coloniales y obras de autores renacentistas, barrocos y románticos. Sin embargo, con la
llegada del modernismo a finales del siglo XIX y principios del XX, impulsado por figuras
como Rubén Darío, la literatura latinoamericana comenzó a desarrollar una identidad propia,
caracterizada por una originalidad y creatividad sin precedentes.

El siglo XX también fue testigo de la influencia de eventos históricos clave como la

Revolución Mexicana y la Revolución Cubana, que inspiraron obras centradas en temas de
justicia social, opresión y lucha por la libertad. Asimismo, las dictaduras en varios países
latinoamericanos dejaron una marca indeleble en la literatura, con autores que escribieron
sobre la represión, la censura y la resistencia.

El "Boom Latinoamericano" de las décadas de 1960 y 1970 marcó un punto culminante en la

literatura de la región, con autores como Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Julio
Cortázar y Carlos Fuentes explorando la realidad latinoamericana a través del realismo
mágico y otras técnicas narrativas innovadoras. Paralelamente, la poesía hispanoamericana
del siglo XX se movió entre dos polos ideológicos y estéticos: el arte puro y la poesía
comprometida, abordando desde la búsqueda de la belleza intrínseca hasta la denuncia de
problemas sociales y políticos.

Este informe se propone analizar las múltiples facetas de la literatura hispanoamericana del
siglo XX y actual, destacando su evolución, sus principales corrientes y figuras, y su impacto
en el panorama literario global. Al hacerlo, se pretende ofrecer una visión comprensiva de
cómo esta literatura ha reflejado y respondido a los cambios históricos y sociales de la región,
consolidándose como una parte fundamental del patrimonio cultural mundial.
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La Poesía; El contexto histórico y social

La poesía y la narrativa de américa latina adquirieron importancia y prestigio sin igual en el

siglo XX, impactando significativamente en el desarrollo de la literatura tanto española como
europea.

Hasta finales del siglo XIX, la literatura latinoamericana siguió el ejemplo de la literatura
española, con ejemplos notables como:
- Las crónicas de la conquista, como las de Bernal Díaz del Castillo con su "Historia verdadera
de la conquista de la Nueva España," influyeron en las narrativas sobre la colonización de
América.

- Las cartas de Hernán Cortés al rey Carlos V sirvieron de modelo para muchas descripciones
de la conquista y la colonización.

- Los cronistas de Indias y el inca Garcilaso de la Vega en el Renacimiento, sor Juana Inés de
la Cruz en el Barroco y Gertrudis Gómez de Avellaneda o José Hernández (autor de Martín
Fierro) en el Romanticismo.

Los poetas latinoamericanos de finales del siglo XIX introdujeron el modernismo, que luego
fue importado por Rubén Darío a España. A partir de este momento se produce una literatura
que es a la vez impresionante y original. Al igual que en Europa, el desarrollo de la literatura
en un sentido realista se divide en tendencias recurrentes y fantasiosas, estando las primeras
más influenciadas por el contexto social del lugar, mientras que la segunda está presente en dos
períodos distintos: los años 1920 y 1960

La Revolución Mexicana (1910-1920) y la Revolución Cubana (1953-1959) tuvieron un gran

impacto en la literatura, inspirando obras que exploraban temas de justicia social, opresión y la
lucha por la libertad. Las dictaduras en países como Argentina, Chile y Uruguay durante las
décadas de 1970 y 1980 también dejaron una huella significativa en la literatura, con autores
que escribieron sobre la represión, la censura y la resistencia.
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LA LITERATURA HISPANOAMERICANA DEL SIGLO XX Y ACTUAL

Después de lograr la independencia en el siglo XIX, los países de Hispanoamérica enfrentaron

grandes desafíos. A pesar de contar con abundantes riquezas agrícolas y minerales, la mayoría
de la población vivía en pobreza bajo el control de una minoría adinerada. La inestabilidad
política era una constante, con periodos democráticos interrumpidos frecuentemente por golpes
de estado militares y el surgimiento de movimientos revolucionarios y guerrillas. Esta situación
de explotación social, pobreza, desigualdad económica y seguridad política defina la sociedad
hispanoamericana en el siglo XX.

La literatura hispanoamericana del siglo XX y actual refleja estas complejas realidades y está
marcada por una rica variedad de movimientos y tendencias. A finales del siglo XIX y
principios del XX, el Modernismo, liderado por Rubén Darío, se destacó por su búsqueda de
belleza y perfección estética, desafiando las formas literarias tradicionales y estableciendo un
nuevo estándar para la innovación formal en la poesía. Este movimiento pavimentó el camino
para el Vanguardismo, que emergió en las primeras décadas del siglo XX y se caracterizó por
una intensa experimentación con nuevas formas y técnicas. Vicente Huidobro, con su
creacionismo, y César Vallejo, con su obra "Trilce," son ejemplos clave de este enfoque
innovador.

Al mismo tiempo, la Poesía Negra, con Nicolás Guillén como figura principal, integró
elementos de la cultura afrocaribeña y abordó temas de identidad racial, mientras que la poesía
social y política se convirtió en una herramienta de denuncia y resistencia frente a las
injusticias. Poetas como Pablo Neruda, con su épica "Canto general," y Ernesto Cardenal, con
sus "Epigramas," utilizaron su obra para abordar las luchas y los desafíos sociales y políticos
de la región.

En la segunda mitad del siglo XX, el Boom Latinoamericano se consolidó como un fenómeno
literario crucial, caracterizado por la experimentación narrativa y el realismo mágico. Autores
como Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Julio Cortázar y Carlos Fuentes exploraron
en profundidad la identidad latinoamericana, creando obras que resuenan a nivel mundial.

La literatura de la diáspora y el exilio, con autores como Isabel Allende y Roberto Bolaño,
reflexiona sobre la identidad y la experiencia del exilio, enriqueciendo el panorama literario
hispanoamericano con una diversidad de voces y enfoques. En resumen, la literatura
hispanoamericana del siglo XX y actual es un testimonio vibrante de la riqueza cultural de la
región, abordando temas de gran relevancia y manteniendo una continua innovación en el
panorama literario mundial.
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LA POESIA

La poesía hispanoamericana del siglo XX se mueve entre dos polos ideológicos y estéticos
similares a los europeos: el concepto de poesía como arte puro, en consonancia con la
concepción vanguardista europea, y la defensa de la poesía como arte comprometido con los
problemas humanos, sociales y políticos de los pueblos americanos.

Arte Puro:
Este enfoque busca la belleza intrínseca de la poesía, alejada de las influencias externas y los
compromisos sociales. Influido por el simbolismo francés y el modernismo español, los poetas
hispanoamericanos experimentaron con formas y estilos para crear una poesía de alta calidad
estética.
- Octavio Paz (México): Su obra refleja una búsqueda profunda de la esencia poética,
combinando elementos surrealistas con una meditación filosófica sobre el lenguaje y la
existencia. Obras como "Libertad bajo palabra" y "Piedra de sol" son ejemplos de su
exploración estética.

Arte Comprometido
Poesía Social y Política:
La poesía comprometida aborda directamente los problemas sociales, políticos y económicos
de la región, convirtiéndose en una herramienta de denuncia y resistencia.
- Pablo Neruda (Chile): Su "Canto general" es una epopeya sobre América Latina, mezclando
historia, política y naturaleza. Neruda, activo políticamente, utilizó su poesía para luchar contra
la opresión y la injusticia.
- Ernesto Cardenal (Nicaragua): Sus "Epigramas" y "Hora 0" reflejan su compromiso con la
revolución sandinista y su crítica a la desigualdad social.

Poesía de Identidad y Resistencia:

Explora la identidad cultural y étnica, así como la resistencia ante la opresión y el colonialismo.
- Nicolás Guillén (Cuba): Con su poesía afrocubana, Guillén celebra la cultura negra y denuncia
el racismo. Su "Motivos de son" combina ritmos afrocaribeños con una aguda conciencia
social.
- Rosario Castellanos (México): Su poesía aborda la identidad femenina y la opresión de las
mujeres y los pueblos indígenas, como se ve en obras como "Balón Canán."
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EL MODERNISMO

El agotamiento del Realismo del siglo XIX permitió la aparición de un movimiento artístico
renovador y antiburgués conocido como el Modernismo hispánico. Este movimiento comenzó
en Hispanoamérica y luego llegó a España gracias a Rubén Darío. El Modernismo fue
influenciado por dos movimientos franceses:

1. Parnasianismo: Representado por Gautier y Leconte de Lisle, defendía el "arte por el arte,"
es decir, crear arte solo por su belleza.
2. Simbolismo: Representado por Baudelaire, Verlaine, Mallarmé y Rimbaud, exploraba las
realidades ocultas del mundo a través de símbolos.

El Modernismo buscaba la belleza, la sensualidad y la musicalidad en su obra, tratando de

escapar de la realidad cotidiana. Usaba un lenguaje literario rico, culto, plástico e innovador.

La irrupción del Modernismo en Hispanoamérica

El Modernismo fue el primer gran movimiento literario que surgió en Hispanoamérica de
manera autóctona, es decir, propio de la región. Su influencia fue enorme en todo el continente
y sentó las bases para el desarrollo de la literatura posterior. Lo más importante fue la creación
de una conciencia de comunidad literaria, algo que hasta entonces no existía en
Hispanoamérica.

Principales autores del Modernismo:

1. José Martí (Cuba, 1853-1895): Novelista y poeta. Su obra más destacada es "Versos
sencillos" (1891).
2. Amado Nervo (México, 1870-1919): Novelista y poeta. Evolucionó desde una poesía sensual
y retórica en "Los jardines interiores" (1905) hacia una lírica más reflexiva e intimista.
3. Leopoldo Lugones (Argentina, 1874-1938): Creador de un modernismo vitalista y sonoro en
"Lunario sentimental" (1909).
4. José Santos Chocano (Perú, 1875-1934): Se preocupó por el ritmo y la métrica en "Alma
América" (1906).
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RUBEN DARIO

5. Rubén Darío (Nicaragua, 1867-1916): Es el gran autor de la época y principal impulsor de

la poesía hispanoamericana, sintetizando las corrientes literarias del momento. Sus tres libros
fundamentales, que muestran su evolución, son:

- Azul (1888): Inicio modernista, cosmopolita y de gran ritmo poético.

- Prosas profanas (1896): Culminación de la sensibilidad modernista, con motivos sensuales,
exóticos y mitológicos, y una evocación romántica del pasado hispano.
- Cantos de vida y esperanza (1905): Abre nuevas perspectivas con un tono más
existencialista y reflexivo sobre el sentido de la vida.

Fin de la etapa modernista

El Modernismo en Hispanoamérica llegó a su fin con la muerte de Rubén Darío en 1916. Darío,
considerado el máximo exponente del Modernismo, había sido el principal impulsor y figura
central del movimiento. Su fallecimiento marcó el cierre de una etapa caracterizada por la
búsqueda de la belleza, la innovación en el lenguaje y la exploración de temas exóticos y
mitológico.
Su muerte simbolizó el fin de una era dorada del Modernismo hispanoamericano, pero también
abrió el camino a nuevas exploraciones literarias que seguirían enriqueciendo la literatura de
la región.
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EL POSMODERNISMO EN LA POESIA

Entre 1910 y 1920 surge el Posmodernismo, un movimiento en la poesía que cambia el enfoque
de la época anterior. Los poetas empiezan a centrarse en temas más cercanos y personales,
alejándose del cosmopolitismo de autores como Rubén Darío. La poesía de esta época es más
sencilla y humana, y se enfoca en la vida cotidiana, el amor a la tierra y las cosas cercanas.

Principales autores y sus características:

- Ramón López Velarde (México, 1888-1921): Se centra en sentimientos amorosos y religiosos.

Su obra más conocida es “Zozobra” (1919).

- Alfonsina Storni (Argentina, 1892-1938): Su poesía contrasta su sensibilidad con la

vulgaridad de la vida cotidiana. Trata temas como la desolación, la muerte y el amor en sus
aspectos de pasión, desengaño y desesperación. Su libro más destacado es “La inquietud del
rosal” (1916).

- Juana de Ibarbourou (Uruguay, 1895-1979): Es conocida por su entusiasmo por la vida en su

obra “Lenguas de diamante” (1918).

- Gabriela Mistral (Chile, 1889-1957): Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1945. Sus
poemas se centran en el amor, a menudo con tintes autobiográficos. También escribe sobre su
amor a Dios, la naturaleza y los niños que sufren, especialmente durante la Guerra Civil
española. Sus libros más importantes son *Desolación* (1922), “Ternura” (1925), “Tala”
(1938) y “Lagar” (1954).

Otros poetas importantes:

- César Vallejo y Pablo Neruda también comenzaron a publicar poesía en esta época, siguiendo
la tendencia de explorar temas humanos y cercanos.
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VANGUARDISMO

El Vanguardismo comienza en los años veinte y se destaca por la innovación y la

experimentación en la poesía. Durante esta época, surgen grandes poetas hispanoamericanos,
aunque no toda su obra es vanguardista.

Corrientes vanguardistas:

Creacionismo:
- Vicente Huidobro (Chile, 1893-1948): Fundador del creacionismo, una corriente que busca
que el poeta no solo describa la realidad, sino que cree su propia realidad en sus poemas.
Huidobro utilizó técnicas de otros movimientos vanguardistas para experimentar con nuevas
formas. Sus libros más conocidos son “Poemas árticos” (1918) y “Altazor” (1931).

Ultraísmo:
- Jorge Luis Borges (Argentina, 1899-1986): Poeta, narrador y ensayista que conoció el
ultraísmo en España y lo introdujo en América. Su poesía es conocida por usar muchos
símbolos, juegos de palabras, paradojas y contrastes. Es una poesía muy intelectual. Entre sus
obras destacadas están “Fervor de Buenos Aires” (1923), “Luna de enfrente” (1925) y
“Cuaderno San Martín” (1929).
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SURREALISMO

El Surrealismo es uno de los movimientos vanguardistas más influyentes en Hispanoamérica,

con un impacto duradero en la poesía. Los poetas surrealistas buscan explorar el subconsciente,
lo irracional y lo onírico, desafiando las convenciones tradicionales de la poesía.

Lo cultiva Marco Antonio Montes de Oca (México, 1932-2009) en La parcela del Edén (1964)
y Enrique Molina (Argentina, 1910-1997) en Hotel pájaro (1966).
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POESIA PURA

La poesía pura es un tipo de poesía que se enfoca en la belleza y perfección del lenguaje,
dejando de lado temas sociales o políticos. Esta corriente surge a finales del siglo XIX como
una reacción contra la poesía que se centraba en problemas externos y sociales. En lugar de
eso, la poesía pura se interesa en la musicalidad del verso y en la creación de una belleza
artística a través del lenguaje mismo.

Los poetas de la poesía pura siguen la influencia de Paul Valéry y Juan Ramón Jiménez, quienes
buscaban una poesía más refinada y esencial. En Hispanoamérica, varios poetas se destacaron
en esta corriente. José Gorostiza, de México, con su obra *Muerte sin fin* (1939), es un buen
ejemplo de esta búsqueda de pureza estética. Eduardo Carranza, de Colombia, también es
conocido por su contribución a esta forma de poesía. Además, José Lezama Lima, de Cuba,
con su obra *Muerte de Narciso* (1937), explora la profundidad y belleza formal que
caracteriza a la poesía pura.

La poesía pura pone énfasis en la forma del poema y en la habilidad técnica del poeta, más que
en el contenido. Este enfoque se relaciona con el Simbolismo en Francia, un movimiento que
influyó en la poesía hispanoamericana. Los simbolistas creían que la poesía debía transmitir
ideas y emociones a través de símbolos y sugerencias sutiles, en lugar de hacerlo de manera
directa. Esta influencia se refleja en cómo los poetas hispanoamericanos utilizan el lenguaje de
manera libre y crean imágenes evocadoras en sus poemas.

En resumen, la poesía pura se centra en la perfección estética y la belleza del lenguaje,

separándose de temas externos. Los poetas de esta corriente, siguiendo a Valéry y Jiménez, han
aportado a la tradición poética una forma de arte que se valora por su capacidad de explorar y
expresar la belleza del lenguaje en su forma más pura.
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Últimos Poetas

Desde 1950, las tendencias poéticas son muy variadas y reflejan la diversidad y riqueza de la
poesía hispanoamericana.

Tendencias poéticas
Poesía Comprometida:
Bajo la influencia de Pablo Neruda, esta poesía se caracteriza por su compromiso con los
problemas sociales y políticos.
Últimos poetas:
- Mario Benedetti (Uruguay, 1920-2009): “La casa y el ladrillo” (1977).
- Álvaro Mutis (Colombia, 1923-2013): “Los trabajos perdidos” (1961).

Experimentalismo:
Esta corriente se caracteriza por la exploración de nuevas formas y estructuras poéticas.
Últimos poetas:
- Nicanor Parra (Chile, 1914): “Poemas y anti poemas” (1954).
- Roberto Juarroz (Argentina, 1925-1995): “Poesía vertical” (1958).

Poesía Existencialista:
Explora temas relacionados con la existencia humana, la angustia y el sentido de la vida.
Últimos poetas:
- César Fernández Moreno (Argentina, 1919-1985): “argentino hasta la muerte” (1963).
- Horacio Salas (Argentina, 1938): “Memoria del tiempo” (1966).

Realismo:
Esta corriente se centra en la representación fiel y objetiva de la realidad.
Ultimo poeta:
- Antonio Cisneros (Perú, 1942-2012): “Comentarios reales” (1964)
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Conclusión

La literatura hispanoamericana del siglo XX y actual se destaca por su diversidad, riqueza y

profundidad, reflejando los complejos contextos históricos y sociales de América Latina. A lo
largo del siglo XX, la poesía y la narrativa latinoamericana no solo alcanzaron un
reconocimiento global, sino que también influenciaron de manera significativa el desarrollo de
la literatura en España y Europa.

Desde sus raíces en la literatura española hasta la evolución hacia un estilo propio con el
modernismo, la literatura hispanoamericana ha recorrido un camino de constante innovación y
originalidad. Movimientos históricos como la Revolución Mexicana y la Revolución Cubana,
así como las dictaduras en varios países latinoamericanos, han dejado una huella indeleble en
las obras literarias, que a menudo abordan temas de justicia social, opresión y resistencia.

El "Boom Latinoamericano" de las décadas de 1960 y 1970, con figuras icónicas como Gabriel
García Márquez, Mario Vargas Llosa, Julio Cortázar y Carlos Fuentes, marcó un hito en la
literatura mundial, introduciendo técnicas narrativas innovadoras como el realismo mágico.
Paralelamente, la poesía hispanoamericana exploró tanto la belleza intrínseca del arte como el
compromiso social y político, con poetas que utilizaron su obra como herramienta de denuncia
y resistencia.

En resumen, la literatura hispanoamericana del siglo XX y actual es un testimonio de la riqueza

cultural y la resiliencia de América Latina. Ha logrado captar la esencia de la realidad
latinoamericana, explorando una amplia gama de temas y estilos, y consolidándose como una
parte vital del patrimonio literario global. Esta literatura no solo ha narrado las historias de la
región, sino que también ha contribuido de manera significativa al diálogo literario y cultural
a nivel mundial, enriqueciendo nuestra comprensión del ser humano y su entorno.