VICTOR HORTA

LA CASA DEL PUEBLO

DANIELA PEREZ TREJO

MODERNISMO
HENRY VAN DE
VELDE
VICTOR HORTA
OTTO WAGNER
ADOLF LOOS
HISTORIA DE LA
ANTONIO GAUDI
ARQUITECTURA
 EL

MODERNISMO
CARACTERISTICAS:
SE CARACTERIZA POR SU LIGEREZA, INICIOS:
ASIMETRÍA, USO DE MATERIALES FINALES DEL SIGLO XIX,
RELACIONADOS CON LA REVOLUCIÓN CONCRETAMENTE EN 1893.
INDUSTRIAL (CRISTAL Y ACERO), LA
DECORACIÓN COMO ELEMENTO
INTRÍNSECO A LA OBRA Y LA LIBERTAD.

OTROS NOMBRES QUE RECIBE:

ART NOUVEAU, JUGENDSTIL,
SEZESSION

HISTORIA DE LA
ARQUITECTURA
 EL

COMO SURGE:
MODERNISMO
MOVIMIENTO ARTÍSTICO,
PRINCIPALMENTE ARQUITECTÓNICO Y
DECORATIVO SE CARACTERIZA POR OBRA CUMBRE:
REPRESENTAR TEMAS RELACIONADOS CASA TASSEL DE VÍCTOR HORTA EN
CON LA NATURALEZA Y POR EL EMPLEO BRUSELAS
ABUNDANTE DE LAS LÍNEAS CURVAS Y
ASIMÉTRICAS.
UNA RUPTURA PARADIGMÁTICA:
DISEÑO DEPURADO, DE LÍNEAS
SIMPLES Y RECTAS, ASÍ COMO LA
REFERIDA RUPTURA CON EL
NEOCLASICISMO Y EL ORNAMENTO EN
POS DEL FUNCIONALISMO, TANTO
RACIONALISTA COMO ORGANICISTA.

HISTORIA DE LA
ARQUITECTURA
HENRY VAN DE VELDE

INTERIORISTA, ARQUITECTO,
DISEÑADOR Y PINTOR BELGA
HENRY VAN DE VELDE (AMBERES,
1863-SUIZA, 1957) PASÓ SUS MÁS
DE 90 AÑOS DE VIDA EN LA
PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX. Y
LA SUFRIÓ
NACIÓ EN UNA RICA FAMILIA Y SE
FORMÓ COMO ARTISTA EN SU
CIUDAD
LAS DOS GUERRAS MUNDIALES
BOICOTEARON SU CARRERA
HENRY VAN DE VELDE

DE VELDE DECIDIÓ CON 30 AÑOS

QUE “EL VALOR DE UN HOMBRE
ESTÁ EN EL NÚMERO DE
PERSONAS A LAS QUE SU
TRABAJO BENEFICIA”
EN EL 95 EL MARCHANTE DE ARTE
JUDÍO ALEMÁN SIEGFRIED BING LE
OFRECIÓ DECORAR SU NUEVA
GALERÍA PARISINA LA MAISON
ART NOUVEAU, QUE DARÍA
NOMBRE AL MOVIMIENTO.
SU ESPOSA:
MARIA SÉTHE
 SU CASA:
BLOEMENWERJ, EL
JARDIN DE LAS
FLORES
GALERIA PARISINA:
LA MAISON ART
NOUVEAU
 VICTOR
HORTA

VICTOR HORTA ES CONSIDERADO

COMO EL PRINCIPAL PIONERO DEL
ESTILO DE ARQUITECTURA «ART
NOUVEAU«. USÓ PIEDRA VIRTUOSA,
ACERO Y VIDRIO QUE COMBINABAN
FELIZMENTE CURVAS Y CURVAS
DOBLES QUE SE ABRAZABAN COMO
PEDÚNCULOS DE FLORES
 COMIENZOS:
VICTOR HORTA NACIÓ EL 6 DE ENERO
DE 1861 EN GANTE VICTOR
HORTA: HORTA
TIENE LA FIBRA ARTÍSTICA DE SU
PADRE Y SE SIENTE ATRAÍDO POR LA
MÚSICA, EN GENERAL, Y POR EL VIOLÍN
EN PARTICULAR
1880:
MURE SU PADRE, REGRESÓ
ESTUDIOS:
A BÉLGICA Y SE
LOS PADRES ACEPTAN INSCRIBIRLO EN
MATRICULÓ EN LA REAL
LA ACADEMIA DE ARTES DECORATIVAS
ACADEMIA DE BELLAS
DE GANTE. ESTUDIÓ DIBUJO, TÉCNICAS
ARTES DE BRUSELAS.
TEXTILES Y ARQUITECTURA

1878:
FUE ENVIADO A MONTMARTRE PARA
UNA PASANTÍA (BECA) EN JULES
DUBUYSSON, UN DISEÑADOR DE HISTORIA DE LA
INTERIORES ARQUITECTURA
 EL DESARROLLO ARTÍSTICO: VICTOR
DEMUESTRA SER UN ESTUDIANTE
EXTREMADAMENTE BRILLANTE QUE HORTA
RÁPIDAMENTE ATRAE LA ATENCIÓN DE
SUS MAESTROS.

HORTA: DOS DE LOS

ASOMBRADO DE LOS ESPECTÁCULOS
HERMANOS
DE LUCES, VIDRIO Y ACERO, PERO
MASONES, EUGÈNE
BALAT LOGRARÁ ENSEÑARLE EL AMOR
AUTRIQUE Y EMILE
POR LOS DETALLES PERFECTOS QUE
TASSEL, CONFÍAN A
DEBEN ESTUDIARSE CASO POR CASO.
VICTOR HORTA LA
CONSTRUCCIÓN DE
QUIERE USAR ESTE PERÍODO PARA REFINAR SU MANSIÓN Y LE
SU ARTE EN EL QUE QUIERE INTRODUCIR DAN CARTA BLANCA
LÍNEAS CURVAS PARA AMPLIFICAR LA PARA DAR RIENDA
IMPRESIÓN DEL ESPACIO. TAMBIÉN ES EN SUELTA A SU
ESTE MOMENTO QUE INGRESA A LA LOGIA CREATIVIDAD.
MASÓNICA “LOS AMIGOS FILANTRÓPICOS”
QUE LE PERMITIRÁ AMPLIAR SU CÍRCULO HISTORIA DE LA
DE CONOCIMIENTO. ARQUITECTURA
 HOTEL TASSEL ES
CONSIDERADO COMO EL
PRIMER EDIFICIO DE
ESTILO ART NOUVEAU EN
EL MUNDO

HISTORIA DE LA
ARQUITECTURA
 se convierte rápidamente en el se ocupa no solo de los planos
El perfeccionismo de
favorito de los nuevos burgueses de sus edificios, sino también de
Victor Horta lo empuja a
de Bruselas porque vivir en Horta su decoración interior: tapices,
prever todo en los más
es un signo de buen gusto y mosaicos, muebles y pequeños
mínimos detalles.
riqueza. accesorios.

1902 1916 1919

Cambió la forma de vivir y va a Londres al “Congreso regresó a Bélgica, sus
componer un plan para la Reconstrucción de diseños arquitectónicos
arquitectónico. Bélgica”. cambiaron por completo

probó el concreto (hormigón) y le dio

una apariencia mucho más cubista a
sus edificios. Su Hospital Brugmann,
que comenzó en 1906, no se
completará hasta 1923.

HISTORIA DE LA
ARQUITECTURA
 SE ENCUENTRA EN LA RUE PAUL EMILE JANSON
CASA 6, EN BRUSELAS (BÉLGICA) Y ES CONSIDERADO
COMO EL PRIMER GRAN EDIFICIO DE ESTILO
TASSEL MODERNISTA DEBIDO A QUE POR AQUEL
ENTONCES NACÍA UN MOVIMIENTO EUROPEO
INNOVADOR QUE HOY CONOCEMOS COMO
ART NOUVEAU.
FUE CONSTRUIDA ENTRE 1892 Y 1893 POR EL
ARQUITECTO VÍCTOR HORTA CON EL
PRINCIPAL OBJETIVO DE CREAR UN TIPO DE
VIVIENDA TOTALMENTE INNOVADORA EN
CUANTO A DISTRIBUCIÓN Y EL USO DE NUEVOS
MATERIALES COMO EL HIERRO, LA MADERA, EL
VIDRIO Y LA PIEDRA CERÁMICA. EN EL AÑO
2000 FUE DECLARADO PATRIMONIO DE LA
HUMANIDAD POR LA UNESCO.
 CASA
TASSEL

OBRA CONSIDERADA RUPTISTA Y QUE

GENERÓ MUCHO RUIDO EN LA CIUDAD DE
BRUSELAS. ROMPE COMPLETAMENTE CON LA
DISTRIBUCIÓN TRADICIONAL DE LA PLANTA
DE LAS VIVIENDAS EN BRUSELAS.
SE DISEÑÓ DE TAL MANERA QUE LA PUERTA
DE ENTRADA ESTUVIESE EN MEDIO DE LA
FACHADA Y SE SUSTITUYÓ EL PASILLO POR
UN ESPACIO OCTOGONAL MÁS AMPLIO Y
LUMINOSO.
 FACHADA DE LA
CASA TASSEL
EL SOLAR EN EL QUE EL ARQUITECTO DEBÍA
TRABAJAR ERA BASTANTE ESTRECHO Y ESTO
CONTRIBUYÓ A QUE VÍCTOR HORTA
UTILIZARA VIGAS DE HIERRO EN TODA LA
FACHADA CON FUNCIÓN SUSTENTANTE Y
DECORATIVA DE MANERA QUE PUDO
DISTRIBUIR EL ESPACIO LIBREMENTE.
PRESENTA TRES CUERPOS: LA PARTE MÁS
BAJA CONSTITUYE VENTANAS SEPARADAS
POR COLUMNAS FINAS DE PIEDRA; EL
SEGUNDO NIVEL ES EL MÁS ALTO Y SE
COMPONE DE BALCONES FORJADOS DE
HIERRO QUE LES ARROPA UNA BARANDILLA
DE HIERRO; Y EN EL NIVEL MÁS ALTO
ENCONTRAMOS UNA TERRAZA DIVIDIDA EN
TRES VENTANAS TAMBIÉN CON UNA
BARANDILLA.
DISTRIBUCIÓN
INTERIOR

JUNTO A LOS MATERIALES USADOS

TRADICIONALMENTE SE UNIERON
INNOVACIONES COMO EL VIDRIO, EL
HIERRO, LA MADERA Y LA CERÁMICA.
SIENDO EL ART NOUVEAU UN
MOVIMIENTO QUE MANIFIESTA LA
LIBERTAD CREATIVA Y LA INNOVACIÓN
TRABAJÓ AÑOS EN EL DISEÑO DEL
MOBILIARIO DE LA CASA, QUE SIGUEN
LA LÍNEA DE LA VIVIENDA.
DISTRIBUCIÓN
INTERIOR
EL ACCESO A LA VIVIENDA SE
UBICA EN EL CENTRO DE LA
FACHADA Y ESTE CONDUCE A
UN PEQUEÑO VESTÍBULO, UN
ESTUDIO CON ACCESO AL
SÓTANO Y UNA SALA DONDE
TASSEL RECIBÍA A LOS
INVITADOS. EN ESTA PARTE DE
LA CASA EL ASPECTO
FUNDAMENTAL QUE NO PODÍA
FALTAR ERA LA PRESENCIA DE
LUZ NATURAL QUE INCIDÍA
GRACIAS A LAS GRANDES
VIDRIERAS DE LA CUBIERTA.
DISTRIBUCIÓN
INTERIOR

POR ÚLTIMO, LA TERCERA

PLANTA SE CONFORMA POR
LAS HABITACIONES DEL
SERVICIO Y UN ESPACIO DE
TRABAJO.
DISTRIBUCIÓN
INTERIOR
 OTTO
WAGNER
ARQUITECTO AUSTRIACO. FIGURA
CENTRAL DE LA ARQUITECTURA DE SU
PAÍS, PARTIÓ DE LA TRADICIÓN PARA
EVOLUCIONAR HACIA TENDENCIAS CADA
VEZ MÁS AVANZADAS, PRIMERO EL
MODERNISMO Y FINALMENTE LA
ARQUITECTURA EN ACERO Y VIDRIO, CON
LO QUE REVOLUCIONÓ LA
ARQUITECTÓNICA AUSTRIACA.
 SU LABOR COMO URBANISTA QUEDARÁ
POSTERIORMENTE REFLEJADA EN SU OBRA LA
GRAN CIUDAD (1911). ESTE ES UNO DE LOS
ESCRITOS TEÓRICOS MÁS SIGNIFICATIVOS SOBRE
EL URBANISMO DEL SIGLO XX. EN ÉL, DEFIENDE UNA
CIUDAD HECHA A LA MEDIDA DEL INDIVIDUO. UNA
CIUDAD CON DISTRITOS-BARRIOS NO SUPERIORES
A LOS 150.000 HABITANTES, EN QUE SE
ENTREMEZCLEN DIFERENTES CLASES SOCIALES Y
EN QUE SEAN LOS AYUNTAMIENTOS LOS QUE
PLANTEEN LAS BASES DE LA URBANIZACIÓN.
MAS SOBRE
WAGNER
COMENZÓ SUS ESTUDIOS EN
LA TECHNISCHE HOCHSCHULE
DE VIENA Y LOS COMPLETÓ EN
LA ESCUELA DE ARQUITECTURA
DE LA ACADEMIA DE VIENA.
EN 1890 SE LE ENCARGÓ EL
PLANO DE AMPLIACIÓN DE LA
CIUDAD, PERO SU PROYECTO
SÓLO SE SIGUIÓ EN LA PARTE
REFERENTE AL ÁREA
METROPOLITANA.
CARACTERÍSTICAS
A PARTIR DE 1898, APROXIMADAMENTE, INICIÓ LA
RENOVACIÓN ESTILÍSTICA QUE IBA A SUPONER EN
SU PAÍS TODO UN REVULSIVO. OBRAS
CARACTERÍSTICAS DE ESTA ETAPA SON LA
ESTACIÓN DE METRO DE LA KARLPLATZ

SE INSCRIBE DE LLENO EN EL ESTILO DE LA

SECESIÓN VIENESA, Y LA FAMOSA MAJOLIKA HAUS,
CON UNA FACHADA DE GRAN SIMPLICIDAD DE
LÍNEAS, PERO ANIMADA POR UNA VIBRANTE
ORNAMENTACIÓN.
 MÁS TARDE SE INCLINÓ HACIA UNA
ARQUITECTURA QUE SE EXPRESARA «A
TRAVÉS DE LOS PRINCIPIOS
CONSTRUCTIVOS Y EL USO HONESTO DE
LOS MATERIALES»
ERA YA UN CREADOR CONSAGRADO
CUANDO ENCABEZÓ EL MOVIMIENTO DE
RENOVACIÓN DE LA ARQUITECTURA
VIENESA, Y NO DUDÓ EN COMPROMETER SU
PRESTIGIO PARA APOYAR A LOS JÓVENES
ARQUITECTOS QUE ABRAZABAN LAS
NUEVAS TENDENCIAS.
 CAJA DE
AHORROS
POSTALES
 COMIENZOS:
LA CAJA POSTAL DE AHORROS ES EL
EDIFICIO MÁS CONOCIDO Y VALORADO DE
OTTO
WAGNER
WAGNER
LA CAJA POSTAL DE AHORROS DE DE LOS 37
VIENA, FUE COMENZADA CUANDO EL PROYECTOS
ARQUITECTO TENÍA 62 AÑOS Y LA PRESENTADOS A
TERMINÓ CON 71 CONCURSO, FUE
GANADOR EL DE
WAGNER: WAGNER,
EJEMPLO Y MODELO DEL INTERIORISMO DE COMENZANDO A
ESPACIOS DE TRABAJO. UN EDIFICIO DE REALIZARSE EN
OFICINAS MODERNO Y FUNCIONAL. 1904, CON
ALGUNAS
MODIFICACIONES,
MATERIALES: CON RESPECTO A
PROYECTO
UTILIZA COMO MATERIAL EL ALUMINIO, EN QUE
LOS TABIQUES NO SON FIJOS. CON AUSENCIA DE
ORIGINAL, EN LA
TODO LO QUE NO ES ESTRICTAMENTE ÚTIL. QUE PARTE DEL TECHO Y
BUSCA LA ILUMINACIÓN NATURAL. SE FINALIZÓ, EL
PRIMER EDIFICIO,
HISTORIA DE LA EN 1906.
ARQUITECTURA
 EL CONCURSO SE DESTACÓ
PRINCIPALMENTE POR TRES RAZONES:

1. EL JURADO NECESITÓ TRES DÍAS

CONSECUTIVOS PARA EVALUAR LOS
PROYECTOS, 2. LOS MIEMBROS DEL JURADO,
INDIVIDUALMENTE, EXAMINARON LOS
PROYECTOS ENTRE LAS REUNIONES Y 3. LA
PRIORIDAD DADA A LOS CRITERIOS
FUNCIONALES Y CONSTRUCTIVOS SOBRE LAS
EVALUACIONES DE ESTILO PUSO CLARAMENTE
DE MANIFIESTO QUE LA MODERNIDAD ESTABA
GANANDO TERRENO.

HISTORIA DE LA
ARQUITECTURA
 Durante el año siguiente a ganar
La alta estructura del arco Con la intención de trasladar
el concurso Wagner revisó sus
de metal y vidrio en la la antigua sede de la Caja
planos originales, dedicando
parte superior fue Postal, que desde 1833 se
especial atención a la parte
reemplazada por áticos
central del edificio que da a la ubicaba en el antiguo
horizontales, coronados
pequeña plaza Georg Coch monasterio de la orden
Platz. con pared y balaustrada.
dominicana

1903
1916
se llamó a concurso con Otto Wagner CONCEPTO
un programa específico participó en otro
concurso para un fue considerado como
para el nuevo
emplazamiento en el “plan de regulación un logro pionero de
Stubenviertel, en la general” para Viena. Austria, y de hecho de
George Coch Platz 2, 1018 la arquitectura
Viena europea.

HISTORIA DE LA
ARQUITECTURA
 PLANTA
EL ARQUITECTO DISEÑÓ UNA PLANTA BASILICAL DE
TRES NAVES, LA CENTRAL MÁS ALTA QUE LAS DOS
LATERALES, CON LA INTENCIÓN DE DAR A SU
CREACIÓN, PARA UN LUGAR PROFANO, UNA BASE
RACIONAL, PARA ESTABLECER UNA FORMA
ARTÍSTICA COMO EL INEVITABLE RESULTADO DE
UNA FORMA FUNCIONAL. EL MÓDULO CENTRAL SE
CONVIERTE EN ORNAMENTO ARQUITECTÓNICO Y
EN DECORACIÓN URBANA. TODO EL EDIFICIO SE
DESARROLLA ALREDEDOR DE LA SALA CENTRAL
DONDE LA EXIGENCIA FUNCIONAL ES CLARÍSIMA Y
TODO PERFECTO PARA DESARROLLAR SU
COMETIDO, ES LA IDEA MADRE DEL PROYECTO.
DESCRIPCIÓN DE LOS ESPACIOS
EL ACCESO PRINCIPAL AL EDIFICIO SE REALIZA A
TRAVÉS DE UNA AMPLIA ESCALERA CUBIERTA POR
UNA SENCILLA MARQUESINA DE METAL Y VIDRIO
SOSTENIDA POR FINAS COLUMNAS, QUE DAN
ACCESO AL ATRIO QUE CONDUCE AL ESPACIO
CENTRAL DEL BANCO. DEBAJO DE ESTE GRAN
PATIO ILUMINADO SE UBICARON LOS SÓTANOS, EN
UNO DE LOS CUALES DESARROLLA SU LABOR EL
CORREO.
EL EDIFICIO TIENE 8 NIVELES ORGANIZADOS DE
FORMA SIMÉTRICA ALREDEDOR DE 5 PATIOS DE
LUZ QUE ILUMINAN EL INTERIOR. CON LA FINALIDAD
DE QUE LA CAJA DE AHORROS ENTRARA EN
FUNCIONAMIENTO LO ANTES POSIBLE
 INTERIOR

ESTE EDIFICIO DE PLANTA TRAPEZOIDAL,

DESARROLLADA CON ARMONÍA ALREDEDOR DE LA
SALA CENTRAL, EL MANEJO FLEXIBLE DEL ESPACIO,
LA AUSENCIA DE ORNAMENTACIÓN Y LA PERFECTA
INTEGRACIÓN DE DOS MATERIALES, EL VIDRIO Y EL
HIERRO
 TECHO

SE TRATA DE UN TECHO SUSPENDIDO DE PLACAS DE

VIDRIO SOSTENIDAS POR TELARES METÁLICOS Y
CABLES. EL ARMAZÓN QUE FORMA LA PÉRGOLA QUE
CUBRE EL ESPACIO CENTRAL FUE REALIZADO EN
HIERRO
 SUELO

EL NOVEDOSO SUELO FUE REALIZADO CON PIEZAS

DE PASTA DE VIDRIO TRASLÚCIDAS QUE PERMITEN
EL PASO DE LUZ A LA OFICINA DE CORREOS
UBICADA DEBAJO, Y QUE AL IGUAL QUE TODOS LOS
MATERIALES ESCOGIDOS POR EL ARQUITECTO PARA
LOS ESPACIOS DE ATENCIÓN A LOS CLIENTES
PERTENECEN A MATERIALES MODERNOS,
FUNCIONALES, HIGIÉNICOS Y DE FÁCIL
MANTENIMIENTO.
 EXTERIOR
. EL ENORME CUERPO HORIZONTAL DEL EDIFICIO
TIENE LAS ESQUINAS CORTADAS EN LOS PUNTOS
DONDE SE CRUZAN LAS CALLES.
LA FACHADA DE CUADRÍCULAS DA AL EDIFICIO UN
ASPECTO PARTICULAR QUE HA RECIBIDO
NUMEROSOS Y VARIADOS COMENTARIOS. EL
CRÍTICO DE ARQUITECTURA J.LUX DIJO AL RESPECTO
“….EL EDIFICIO SE ASEMEJA A UNA ENORME CAJA DE
CAUDALES, CUBIERTA EN SU TOTALIDAD POR
CABEZAS DE CLAVOS. A PESAR DE ELLO NO ESTÁ
DESPROVISTO DE UNA CIERTA MONUMENTALIDAD Y
EN ABSOLUTO DE CARÁCTER, PUES SU INTERIOR Y
SU OBJETIVO TRANSMITE HACIA EL EXTERIOR DE
FORMA DIRECTA Y CLARA LA IDEA DEL EDIFICIO…..”
 ESTRUCTURA

LAS DOS MUJERES ALADAS UBICADAS EN LA

CORNISA DE LA FACHADA, OBRAS DE
SCHIMKOWITZ, FUERON REALIZADAS EN ALUMINIO Y
COMPONEN UNO DE LOS MUCHOS TOQUES
EXPRESIONISTAS DEL EDIFICIO. EL ALUMINIO SE
UTILIZÓ EN TODO EL EDIFICIO COMO ELEMENTO
DECORATIVO, LAS CABEZAS DE LOS PERNOS, LOS
SOPORTES DEL COLGADIZO, LAS ACROTERAS O LAS
GUIRNALDAS. EL MOBILIARIO DEL BANCO TAMBIÉN
ES DISEÑO DE OTTO WAGNER.
 ADOLF LOOS
INICIOS: REVOLUCIONÓ LA SOCIEDAD
FUE UN NIÑO REBELDE, UN VIENESA Y SENTÓ LAS BASES DE LA
MAL ESTUDIANTE, FRACASÓ ARQUITECTURA MODERNA. SIN
EN VARIOS INTENTOS DE ADOLF LOOS (1870-1933), GENIOS
INGRESAR EN ARQUITECTURA, COMO MIES VAN DER ROHE O
CONTRAJO LA SÍFILIS EN WALTER GROPIUS LO HUBIERAN
BURDELES –ENFERMEDAD QUE TENIDO MÁS DIFÍCIL PARA
SENTENCIÓ SU ESTERILIDAD Y INTRODUCIR EL PRINCIPIO DE LA
EL REPUDIO DE SU MADRE– Y RACIONALIDAD EN EL DISEÑO DE
AÚN ASÍ, LAS IDEAS RADICALES NUESTRAS CASAS, ENCARNADO POR
DE ADOLF LOOS (MORAVIA SU FAMOSA MÁXIMA "EL
1870, VIENA 1933) ORNAMENTO ES DELITO".

HISTORIA DE LA
ARQUITECTURA
 ADOLF LOOS
LOOS FUE EL INVENTOR DEL RAUMPLAN, LA
TÉCNICA POR LA QUE SE SECCIONAN LOS
ESPACIOS INTERIORES A DISTINTAS
ALTURAS DEPENDIENDO DE SU USO. EL VIAJE QUE ADOLF LOOS
APLICÓ ANTES QUE NADIE EL REALIZÓ A CHICAGO EN 1893 LO
MINIMALISMO, EL RACIONALISMO, EL CAMBIARÍA TODO. LEJOS DE SU
ESPACIO CÚBICO Y EL JUEGO DE LÍNEAS VIENA NATAL, DESCUBRIÓ UNA
VERTICAL Y HORIZONTAL EN VENTANAS, ARQUITECTURA QUE
CORNISAS Y TERRAZAS. SIN LOOS, NO SE CONECTABA CON SU FILOSOFÍA.
COMPRENDERÍA EL RACIONALISMO Y EL
FUNCIONALISMO DE LA BAUHAUS.

HISTORIA DE LA
ARQUITECTURA
 ADOLF LOOS
LOOS FUE EL INVENTOR DEL RAUMPLAN, LA
TÉCNICA POR LA QUE SE SECCIONAN LOS
ESPACIOS INTERIORES A DISTINTAS
ALTURAS DEPENDIENDO DE SU USO. PERO LA LABOR DE LOOS NO SE
APLICÓ ANTES QUE NADIE EL ACABA EN LA ARQUITECTURA,
MINIMALISMO, EL RACIONALISMO, EL SINO QUE VA MÁS ALLÁ, HASTA
ESPACIO CÚBICO Y EL JUEGO DE LÍNEAS EL INTERIOR DE LAS CASAS, CON
VERTICAL Y HORIZONTAL EN VENTANAS, APORTACIONES QUE
CORNISAS Y TERRAZAS. SIN LOOS, NO SE CAMBIARÍAN LA HISTORIA DEL
COMPRENDERÍA EL RACIONALISMO Y EL DISEÑO.
FUNCIONALISMO DE LA BAUHAUS.

HISTORIA DE LA
ARQUITECTURA
EDIFICIO GOLDMAN &
SALATSCH

ESTE EDIFICIO ES UNO DE LOS MÁS

FAMOSOS DE ADOLF LOOS Y EL PRIMERO
QUE REALIZÓ CON USOS MIXTOS
EL EDIFICO SE UBICA EN EL NUMERO 3 DE
LA MICHAELERPLATZ, EN UN SOLAR QUE
LIMITA CON LA VÍA PÚBLICA PRO TRES DE
SUS LADOS, UNO DE ELLOS A LA PLAZA Y
LOS OTROS DOS A LAS CALLES HERRENG
Y KOLHMARKT, EN LA ZONA CENTRO DE
LA CAPITAL AUSTRIACA Y ACOMPAÑADO
POR OTROS EDIFICIOS DE GRAN
IMPORTANCIA HISTÓRICA AUNQUE CON
ESTILOS ARQUITECTÓNICOS
HISTORICISTAS.
CONCEPTO dejo plasmado en uno de sus
debía tener el edifico eran
textos más importantes: Las plantas dedicadas al
incompatibles. Es por ese motivo
Ornamento y Delito, fue un fiel
que decide crear dos piezas comercio ocupan los tres
opositor de la arquitectura
totalmente diferentes e incluso
excesivamente ornamentada niveles inferiores a modo de
opuestas y yuxtaponerlas la una que se construía en la Viena de zócalo macizo y noble.
encima de la otra sin continuidad su época
alguna.

En su interior los amplios

Aún en el interior del
espacios se relacionan a
edificio las superficies
diferentes alturas. Algo a lo que La fachada de estas tres plantas
se recubrieron con
Loos siempre aspiraba materiales nobles zócalo es sin duda uno de los
proyectando los espacios no sólo como la madera puntos de mayor interés dentro
en planta sino a la vez en sección del proyecto. El discurso
tratada
y logrando de ese modo una arquitectónico que en ella se da
supera con creces la impresión
comprensión enorme de las tres
que uno puede tener la primera
dimensiones del espacio SE RECURRE A LAS FORMAS DEL
vez que la observa.
MÁRMOL, COLOCADO CON EXCELENTE
CUIDADO SEGÚN SUS FORMAS INTERNAS HISTORIA DE LA
ARQUITECTURA
 VIVIENDA
EN LAS CUATRO PLANTAS SUPERIORES
DEDICADAS A VIVIENDA NOS CENTRAREMOS
EN EL ESPACIO EXTERIOR, EN LA FACHADA.
EL ORNAMENTO, MÁS ALLÁ DE COLOCARSE
EN ÚLTIMO PLANO “NO EXISTE”. LOOS
TRATA LA FACHADA COMO UN PLANO
PERFECTO Y UNIFORME SOBRE EL QUE
PRACTICA UNAS ABERTURAS CASI
CUADRADAS SOBRE UNA RETÍCULA
ORTOGONAL PERFECTA PARA COLOCAR LAS
VENTANAS Y PERMITIR LA ENTRADA DE LUZ
A LAS VIVIENDAS.
 LOS ACABADOS NO TRANSMITEN NADA (O AL
MENOS NO TRANSMITEN LOS QUE SOLÍAN
TRANSMITIR LAS FACHADAS DE LA ÉPOCA) Y LAS
ABERTURAS TODAS IGUALES Y UNIFORMES, SIN
JERARQUÍA NINGUNA NO AYUDAN A CREAR EL
MENSAJE.
DENTRO DE LAS ABERTURAS LAS VENTANAS SE
DIVIDEN UNA VEZ MÁS TODAS DEL MISMO MODO,
SIN HACER DISTINCIONES Y AL IGUAL QUE EN
FACHADA SEGÚN UNA CUADRICULA ORTOGONAL
PERFECTA.
EL RESULTADO PODRÍAMO
 LOS ACABADOS NO TRANSMITEN NADA (O AL
MENOS NO TRANSMITEN LOS QUE SOLÍAN
TRANSMITIR LAS FACHADAS DE LA ÉPOCA) Y LAS
ABERTURAS TODAS IGUALES Y UNIFORMES, SIN
JERARQUÍA NINGUNA NO AYUDAN A CREAR EL
MENSAJE.
DENTRO DE LAS ABERTURAS LAS VENTANAS SE
DIVIDEN UNA VEZ MÁS TODAS DEL MISMO MODO,
SIN HACER DISTINCIONES Y AL IGUAL QUE EN
FACHADA SEGÚN UNA CUADRICULA ORTOGONAL
PERFECTA.
 COMERCIO
LAS PLANTAS DEDICADAS AL COMERCIO
OCUPAN LOS TRES NIVELES INFERIORES A
MODO DE ZÓCALO MACIZO Y NOBLE.EN SU
INTERIOR LOS AMPLIOS ESPACIOS SE
RELACIONAN A DIFERENTES ALTURAS. ALGO
A LO QUE LOOS SIEMPRE ASPIRABA
PROYECTANDO LOS ESPACIOS NO SÓLO EN
PLANTA SINO A LA VEZ EN SECCIÓN Y
LOGRANDO DE ESE MODO UNA
COMPRENSIÓN ENORME DE LAS TRES
DIMENSIONES DEL ESPACIO Y NO LAS DOS A
LA QUE SE LIMITAN LOS DISEÑOS
TRADICIONALMENTE.
 COMERCIO

LA FACHADA DE ESTAS TRES PLANTAS

ZÓCALO ES SIN DUDA UNO DE LOS PUNTOS
DE MAYOR INTERÉS DENTRO DEL PROYECTO
EL ÚNICO ORNAMENTO QUE SE COLOCA EN
ESTE TRAMO DE FACHADA SON LOS
ESCUDOS EN BRONCE DE LA FIRMA QUE
OCUPA EL LOCAL, EL RÓTULO Y LAS
FAROLAS QUE ILUMINAN LA CALLE
 ESTRUCTURA

LA FACHADA DE ESTAS TRES PLANTAS

ZÓCALO ES SIN DUDA UNO DE LOS PUNTOS
DE MAYOR INTERÉS DENTRO DEL PROYECTO
EL ÚNICO ORNAMENTO QUE SE COLOCA EN
ESTE TRAMO DE FACHADA SON LOS
ESCUDOS EN BRONCE DE LA FIRMA QUE
OCUPA EL LOCAL, EL RÓTULO Y LAS
FAROLAS QUE ILUMINAN LA CALLE
 MATERIALES

LOOS QUISO DAR TODA LA FLEXIBILIDAD

POSIBLE A LOS ESPACIOS INTERIORES, POR
ESO OPTÓ POR UNA ESTRUCTURA DE
HORMIGÓN ARMADO Y TABIQUES NO
PORTANTES QUE PUDIESEN SER FACILMENTE
REPLANTEADOS DE SER NECESARIO.
LA CONSTRUCCIÓN EN HORMIGÓN ARMADO
PERMITE GRANDES LUCES Y HACER FLEXIBLE
EL ESPACIO INTERIOR. LOS PILARES DE
MÁRMOL DE LA ENTRADA Y LAS OTRAS DOS
FACHADAS NO SON PORTANTES.
 ESTRUCTURA

EN LA ZONA COMERCIAL EL EDIFICIO ESTA

REVESTIDO DE MÁRMOL CIPOLINO DE EUBEA
(GRECIA). POR LO CONTRARIO, LAS PLANTAS
DE VIVIENDA ESTÁN PROVISTA ÚNICAMENTE
DE UN REVOQUE LISO.
TRAS LA CAÍDA DE ROMA LAS CANTERAS
FUERON OLVIDADAS, Y EL MEDIOEVO Y EL
RENACIMIENTO SÓLO PUDIERON TRABAJAR
CON LOS MATERIALES SUSTRAÍDOS A LAS
CONSTRUCCIONES DE LOS ROMANOS.
ANTONI GAUDÍ
LA VIDA DE UN GENIO
 CRONOLOGÍA
1852

NACIMIENTO DE ANTONI GAUDÍ

1867

LA ADOLESCENCIA DE GAUDI. EL DESPERTAR DE UN GENIO

1868

SE MUDA A BARCELONA PARA ESTUDIAR ARQUITECTURA

1878

ANTONI GAUDI FINALIZA LOS ESTUDIOS DE ARQUITECTURA

1878

UN ENCUENTRO DECISIVO: EUSEBI GÜELL

1910

UNA IMPORTANTE EXPOSICIÓN EN PARIS

1926

GAUDI ATROPELLADO POR UN TRANVÍA

1926

MUERTE DE ANTONI GAUDÍ

2002

AÑO INTERNACIONAL GAUDÍ

 Antoni Gaudí i Cornet fue un Gaudí fue un niño de salud
arquitecto catalán que ha sido delicada, razón por la que se vio
reconocido internacionalmente obligado a pasar largas
como uno de los expertos más temporadas de reposo en el
prodigiosos de su disciplina, Mas de Riudoms, donde pasaba
además de uno de los máximos horas y más horas
exponentes del modernismo. contemplando y reteniendo los
secretos de la naturaleza
Infancia de Antoni Gaudí
Antoni Gaudí nació el 25 de junio de 1852
en Reus según unas biografías y en
Riudoms según otras, una pequeña
población cerca de Reus donde su familia
veraneaba. Provenía de una familia de
caldereros, hecho que le permitió al joven
Antoni Gaudí adquirir una especial habilidad
para tratar el espacio y el volumen
mientras ayudaba a su padre y a su abuelo
en el taller familiar.
 Estudios de arquitectura
En el año 1870 se trasladó a Barcelona para cursar sus estudios de arquitectura a la vez que se
ocupaba con diversos empleos que le permitían pagarse los estudios. Fue un estudiante
irregular, pero que ya manifestaba algunos indicios de genialidad que le abrieron las puertas para
colaborar con algunos de sus profesores. Cuando en 1878 culminó sus estudios en la Escuela
de Arquitectura, el director, Elies Rogent, declaraba: «No sé si hemos dado el título a un loco o a
un genio, el tiempo lo dirá.» Era innegable que las ideas de aquel joven no eran una mera
repetición de lo que se había hecho hasta el momento ni dejarían a nadie indiferente.
 Estudios de arquitectura

Una vez obtenido el título, Antoni Gaudí se

estableció por su cuenta en su despacho de la
calle del Call en Barcelona desde donde, con
gran entrega, inició el inconfundible legado
arquitectónico, gran parte del cual es
considerado Patrimonio de la Humanidad. Pero
el encuentro, que resultó en una de las
relaciones de amistad y mecenazgo más
productivas de la historia
 Durante su etapa de madurez,
las obras maestras se fueron
sucediendo las unas a las otras:
la Torre Bellesguard, el Park
Güell, la restauración de la
catedral de Mallorca, la iglesia
de la Colonia Güell, la Casa
Batlló, La Pedrera y, finalmente,
la Sagrada Familia.
LA SAGRADA FAMILIA
 El método
Gaudí seguía un método basado
en la técnica de ensayo y error,
por lo que daba mucha
importancia a las maquetas,
incluso más que a los planos.
Solía ​instalar su taller junto a las
obras y allí experimentaba con
modelos a escala, con las
formas y estructuras que
posteriormente aplicaba a las
construcciones. Y así lo hizo en
la Sagrada Família, donde los
arquitectos que han continuado
las obras siguen aplicando este
método, hoy asistidos por las
nuevas tecnologías.
 La obra
Antoni Gaudí, una de las figuras más universales de la cultura catalana y de la arquitectura
internacional, dedicó más de cuarenta años al proyecto del templo de la Sagrada Família.
Una vez que obtuvo el título de arquitecto en 1878, Gaudí empezó a trabajar en obras menores y
pronto se convirtió en uno de los arquitectos más solicitados y empezó a realizar obras de
mayor envergadura.
Podemos distinguir dos niveles
de análisis cuando hablamos de
la Sagrada Familia, uno referido
a sus características
estructurales y estéticas y otro
referido a su función y
significado. Ambos niveles se
entrelazan y necesitan
mutuamente. Fue esa una de las
genialidades de Gaudí. La
estructura, por tanto, es el
recurso que le permite al
arquitecto afirmar sus valores
espirituales y estéticos.
 Estructura
Esta iglesia está construida en una
planta de cruz latina, a partir de la cual
se forman cinco naves. Sobre el punto
de cruce de la planta, se encuentra un
ábside semicircular que corona el
espacio.
Está pensado para destacar tres
fachadas fundamentales: la fachada de
la Natividad, la fachada de la Pasión y la
fachada de la Gloria, todas ellas
concebidas como grandes libros de
piedra que relatan la llamada "historia
de la salvación".
 Los significados
La luz es un elemento de la
construcción, pero al mismo tiempo
está cargada de significado. Esto es
mucho más patente en el arte sacro.
Así, Gaudí diseñó la iluminación de la
Sagrada Familia para profundizar en las
alegorías espirituales y no solo para
iluminar el espacio funcionalmente.
 Historia del templo
En el siglo XIX, las artes y la arquitectura
fueron sensiblemente afectadas por la
industrialización que sustituía los
procesos artesanales y hacía los
productos más económicos a través de
la producción en serie.
Para entonces, la belleza no era una
preocupación del sector industrial, así
que muchas cosas comenzaron a
tornarse prácticas pero poco estéticas.
Frente a esto, las artes respondieron
con diferentes movimientos, algunos de
los cuales se anclaban en procesos
artesanales o en el revisionismo
histórico, es decir, en el apego a las
estéticas y recursos del pasado
 El origen de la idea
Fue Josep María Bocabella quien tuvo la
idea de hacer un templo dedicado a esta
devoción. Bocabella era un librero de la
ciudad vinculado con la Congregación
de Hijos de la Sagrada Familia y la
Congregación de Misioneras Hijas de la
Sagrada Familia de Nazaret, fundadas
por Josep Manyanet.
 Entrada de Gaudí al proyecto

Con algo de la construcción avanzada,

Gaudí dio un vuelco al concepto de Villar
y transformó este proyecto, su primer
gran proyecto, en un novedoso
desarrollo arquitectónico orgánico.
Sabiendo que la Sagrada Familia
demoraría generaciones, Gaudí realizó
maquetas a escala para que sirvieran
como modelos.
Gaudí acompañó la construcción del
templo hasta su muerte, acaecida en el
año 1926 como consecuencia de un
infortunado arrollamiento.