Hi sto r ia

del B all et
 contenidos

01
Noverre y el Ballet
Moderno

04 la figuras

02 El romanticismo,
contexto historico
femeninas

05 Los ballet

03 El ballet romantico,
corriente estetica
romanticos mas
importantes
06 El Ballet Clasico de la Rusia
Imperial

07 Marius Petipa y los ballet mas importantes del la estética

clásica

08 Diaghilev y los Ballet Rusos

09 Fokine y la nueva estetica del

ballet

10 Las grandes estrellas del Ballet

Ruso
 r e ( 1 7 2 7 - 1 8 1 0 )
George Nove r
Jean s c o a p a r t i r d e 1 9 8 2
t a r a z ó n l a U n e
d e a b r i l , p o r e s h o n o r .
N ac ió u n d í a 2 9 e l a D a n z a e n s u
I n t e r n a ci o n a l d
d e c r e t a r e l D í a a n c é s q u e h i zo
d ec id i ó y c o r e ó g r a f o f r
a i l a r í n , m a e st r o V y
e f u e u n b d e L u i s X I
N overr r s d u r a n t e e l p e r i o d o
l o s b a l l e t d e c o u M a e s t r o d e
p arte d e a r i a A n t o n ie t a
o m b r a d o p o r M
r i o r m e n t e f u e n
p o s t e p e r a d e P a r i s .
b a lle t d e la O z a d o , a l i g u a l q u e e l
r u n d r a m a d a n
l b a l l e t d e b í a s e e d o m in io
e r r e , e e n e l p r
”P ara N o v ; l a d i f e re n c i a e s t r i b a b a
t a d o o h a b l a d o
dr a m a c a n r e s i v o”
del m e d i o e x p u r l e s
u r l a d a n s e e t s
e n ta l L e t t r e s s
s u o b r a f u n d a m e x p r e s i v a
l i c ó ra l y
“En 1760 p ub u e l a d a n z a d e b e s e r n a t u
d o n d e p o s t u l a q b a l l e t d ’ a c t i o n
b a lle t s , e n " e n a c c i ó n " o e l
t u o s a . L a d a n z a a
e t é c n i c a y v i r n a p a n t o m i m
m ás qu r p o r m e d i o d eu
e r a l e s p e c t a d o
debe conm ov a d a e n e l j u e g o t e a t r a l .”
a , i n s p i r
ex p r es iv s t é t i ca s e r á l l a m a d a
s t a p r o p u e s t a e
u c i ó n d e e
L a evol r m e n t e
po s t e r i o
B a lle t M o d e r n o
 Extracto Carta X

“He dicho señor , que había exceso de

composición en la danza y que el
movimiento simétrico de los brazos era
demasiado uniforme para que los cuadros
tuviesen variedad , expresión y naturalidad;
por lo tanto , si deseamos que nuestro arte se
acerque a la verdad seria necesario prestar
menos atención a las piernas y mas a los
brazos ; abandonar las cabriolas en beneficio
del interés de los gestos ; realizar menos
pasos difíciles y darle mayor importancia al
juego de la fisonomía ; no poner tanta fuerza
en la ejecución , sino infundirle mas espíritu;
apartarse con gracia de las estrechas
reglamentaciones de la Escuela para seguir
del alma y de la acción que debe tener para
interesar”
 Romanticismo
un movimiento cultural
El Romanticismo es un movimiento socio-estetico crucial para
poder comprender la cultura occidental moderna. Este involucra
un cambio de paradigma en la forma de concebir la filosofía, la
política , la literatura y las artes en general, durante el turbulento
periodo que se extendió entre las que se conocen como las
«revoluciones burguesas »: Primera Revolución Industrial (1760
aprox.) Revolución de los Estados Unidos (1776), Revolución
Francesa (1789),
El Romanticismo surge en Alemania a fines del siglo XVIII como
reacción contra el espíritu racional y critico de la ilustración y el
Neoclasisismo.
 Caracteristicas del Romanticismo
subjetivismo, pasión y
sentimientos

Importancia del "yo" y sus

emociones profundas, exaltación
de la personalidad individual y la
originalidad y el genio de cada ser.
Auge de los
nacionalismos Pero tambien despierta fervores y
Folklore
pasiones colectivas que se
Frente al expansionismo y la traducen en cambios sociales y “Volksgeist”
universalidad de la ilustración de revoluciones . Espiritu del pueblo o alma
los siglos anteriores , surge la La relación entre nacional.
necesidad de replegarse volver al Lo grotesco y lo sublime Mirada nostálgica hacia la
el carácter local y nacional como móvil de creación vida provensal del campo,
hacia la cultura "tradicional"
 Ballet Romántico
Utilizacion de
efectos especiales
Temáticas de hadas
y seres etéreos Recursos tecnicos que
permitian representar en
Necesidad de representar
historias de seres fantásticos, Exaltación de la escena las historias de

irreales o dela mitología, figura femenina seres fantásticos, a traves

de cuerdas o cables que
fantasmas o almas en pena.
suspendían a las bailarinas,
Las protagonistas de estas
luces tenues y la invencion
historias eran generalmente
de la zapatilla de puntas
mujeres.
Construcción de un
estereotipo de femineidad,
dulce y delicada.
 Algunos ballet Romanticos

Gisselle (1841) Pas de Quatre (1845)

La Silphide (1832)
Escrita por Adolphe Nourrit, Escrita por Théophile Gautier Coreografía de Jules Perrot.
coreografía de Filippo , coreografía de Jean Coralli y Música de Cesare Pugni.
Taglioni. Música de Jean Jules Perrot. Música de bailarinas,
Schneitzhoeffer. Primera Adolphe Adam. Primera Carlota Grissi, Lucile Grand,
bailarina bailarina Fanny Cerrito, Maria Taglioni.
Maria Taglioni Carlota Grissi
 Estructura de un ballet romantico

I acto II acto

Presentacion de los personajes en un Lugar lúgubre, sombrío,

contexto realista, pintoresco, alegre y misterioso e irreal, en donde
con mucha luz, en donde muestra la aparecen los seres fantásticos y
vida cotidiana de la gente de un pueblo sobrenaturales.
y de la realeza
"ballet blanco"
 algunos ejemplos
Las sílfides
https://www.youtube.com/watch?
v=k4P8coXDHdQ
https://www.youtube.com/watch?
v=G2zqQs6Ez3U
Giselle
https://www.youtube.com/watch?
v=VroMXEDLTq8
Pas de quatre
https://www.youtube.com/watch?v=L6MddYr3pRI

Coppelia
https://www.youtube.com/watch?v=uE2fjFMag7E
 El Ballet Clásico de la Rusia Imperial

Contexto histórico
Durante el siglo XVIII y XIX, en la sociedad Rusa, los zares ostentaban el
poder. El ballet en Rusia se desarrolla gracias a la influencia estética de los
maestros italianos y franceses. La practica del ballet entregaba un rango
social al igual que ser parte del ejercito, por lo tanto fue apoyada por la
aristocracia y los zares. Gracias a Catalina II de Rusia se crea la primera
escuela de Ballet bajo la dirección de Jean-Baptiste Landé, en el recién
creado Teatro imperial de San Petersburgo (1738).
Posteriormente otros polos de su desarrollo fueron los teatros Bolchoi y
Mariynsky.
Algunos de los maestros franceses que colaboraron en la evolución del
ballet en Rusia fueron Jules Perrot, Arthur Saint-Leon, Marius Petipa.
 Marius Petipa (1818-1910)

Llega a Rusia en 1847 como bailarín en diverso

papeles de carácter. En 1858 es nombrado maestro
de baile del Ballet Imperial, dando inicio a su exitosa
carrera como creador de importantes piezas de
ballet.
Petipa propone importantes innovaciones en la
estética de los ballet, por ejemplo:
Le da mayor importancia al "cuerpo de baile", es
decir al colectivo de bailarines,
Crea atractivas variaciones grupales inspiradas
en danzas tradicionales. Gusto por danzas
"exoticas" como las españolas .
La Bella durmiente El Lago de los Cisnes
(1890) (II version, 1895)
Cascanueces
(1892)
 Serge Diaghilev (1872-1929)
Compañía de Ballet que desarrolló
Empresario y productor de obras de artes
giras por Europa, siendo su polo
escenicas. Intelectual burgues de San
principal, Paris. Sus obras son el
Petersburgo miembro del grupo "Mir
resultado de prolijas producciones
Iskusstva" que mantenía contacto con los
que contaban con un equipo de
intelectuales y artistas de toda Europa.
Gran conocedor y apasionado de las artes artistas de gran renombre. Sus obras
en general Diaghilev aspiraba a una unión estan influenciadas por las
de las artes en la creaciones . Ademas , Ballets
vanguardias Rusos
esteticas de (1909-1929)
inicios del
quizo mostrar al resto de Europa la siglo XX
riqueza del arte Ruso organizando
exposiciones y programaciones sobre todo
en Paris.
Diaghilev y los Ballet Rusos
Compañía de Ballet que desarrolló
giras por Europa, siendo su polo
principal, Paris. Sus obras son el
resultado de prolijas producciones
interdisciplinarias que contaban con
un equipo de artistas de gran
renombre. Sus obras estan
influenciadas por las vanguardias
estéticas de inicios del siglo XX

“Diaghilev and the Ballet Russes”

https://www.youtube.com/watch?v=lmsR8eR2-MI
 1909 - 1917 1919 - 1924 1924 - 1929
En ella se contemplan 7 En el contexto de la
Periodo final en el que
temporadas en las cuales primera guerra mundial se
entra como coreógrafo,
Fokine fue el coreógrafo refugian en España,
George Balanchine,
principal y en las que se algunas de la obras de este
Algunas obras: Le
estrenaron obras como: periodo:
Rossignol, Apollon
Chopiniana, Sheherezade, El El sombrero de tres picos,
musagete, El hijo
pájaro de fuego, El espectro Les Noces, Les biches, Le
de la rosa, Petrushka , La
pródigo
train bleu.Siendo Nijinska
siesta de un fauno, La la coreografa principal
consagración de la primavera,
Parade
Michel Fokine (1880-1942)
Bailarin y coreografo Ruso ,
importante exponente en la evolución
estetica del Ballet a principios del
siglo XX.
 5 principios básicos en la coreografía
Carta en el diario, The Times (1914)
Rechaza los pasos y secuencias de baile
La expresividad del bailarin debe repetidos y estereotipados. Las secuencias
manifestarse en todo su cuerpo y no solo en deben ser creadas de acuerdo al contexto y
ciertas partes epoca representadas

Reducir la utilización de la pantomima,

solo debe ser utilizada si es necesaria
para el caracter de un personaje y no
como adorno coreografico.
Alianza de la danza con las otras artes, a condición de
una completa igualdad y libertad. Esto significa que
Avanzar hacia una expresividad estética se puede utilizar cualquier música siempre y cuando
del colectivo de bailarines y no solo ver el sea expresiva. Lo mismo con los decorados y
conjunto como un adorno ornamental de la vestuarios. El tutu y las zapatillas de punta no son
escena impresindibles
Vaslav Nijinsky Anna Pavlova
(1890-1950) (1881-1931)