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El camino hipostático dentro del modelo decolonial e interdisciplinario de la

Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías

Article · October 2021

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1 author:

María Emilia Sosa Cacace

Universidad Nacional Tres de Febrero
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 REVISTA N.o 4, II SEMESTRE, OCTUBRE 2021

F-ILIA Investigación - Arte - Memoria

Investigación - Arte Memoria
ISSN: 2697-3596

-
Renzo Filinich
- J. Gregorio García
J. David García

ENTREVISTA:
Aurora Lechuga
Mesías Maiguashca
Sergio Trejo
PODCAST:
Javier Álvarez / Juan Arroyo
Sosa Cacace / Paspuel
Jácome / Martínez
Lima, Dos Santos y Félix
Guzmán / Pinteiro
ILIA Instituto
Latinoamericano
de Investigación Montoya
INVESTIGACIÓN en Artes INVESTIGACIÓN
 Revista N.o 4
Guayaquil, Ecuador
octubre 2021
ISSN: 2697-3596
REVISTA
UNIVERSIDAD DE LAS ARTES
Rector: William Herrera
Vicerrector Académico: Bradley Hilgert
Vicerrectora de Investigación y Posgrado: Olga del Pilar López

Foto de portada: Sahumador Sonoro de la OIANT

Construido por María Emilia Sosa Cacace

Director: José Miguel Cabrera Kozisek

Diseño y maquetación: José Ignacio Quintana
Corrección de textos: Marelis Loreto Amoretti
Mz14, Av. 9 de Octubre y Panamá
Guayaquil, Ecuador
editorial@uartes.edu.ec
Instituto Latinoamericano de Investigación en Artes - ILIA
Revista F-ILIA
Número 4. II semestre, octubre 2021
ISSN: 2697-3596

Con la colaboración de:

Director: Pablo Cardoso

Coordinación de proyectos ILIA: Carla Salas
Editor de F-ILIA: Fernando Montenegro
Editor adjunto: Fredy Vallejos
Asistente editorial: Eduarda Dávalos
Podcast: Luis Hinojosa

CONSEJO ASESOR

Mónica Lacarrieu Universidad de Buenos Aires (Argentina)

Lucina Jiménez Instituto Nacional de Bellas Artes (México)
Ramiro Noriega CLACSO, GT “Artes, educación y ciudadanía” (Ecuador)
Ricardo Toledo Universidad Javeriana (Colombia)
Bradley Hilgert Universidad de las Artes (Ecuador)
Ybelice Briceño Universidad de las Artes (Ecuador)

Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons Reconocimiento-No Comercial-
CompartirIgual 4.0 Internacional

Revista F-ILIA es una revista arbitrada por pares ciegos

Se publica una edición semestral

Revista.filia@uartes.edu.ec
http://bit.ly/RevistaFILIA
 1

dentro del modelo decolonial

e interdisciplinario de la
Orquesta de Instrumentos Autóctonos

Solista en OIANT, docente e investigadora

Universidad Nacional de Tres de Febrero
mescacace@untref.edu.ar

Introducción

Llevo más de cincuenta años con la música, y he visto

muchas cosas, pero nada como esto. Cierren los ojos
e imaginen una noche extraordinariamente mági-
ca... estos son músicos extraordinarios que están en
función de la magia que se produce al juntar instru-
mentos precolombinos con la mayor actualidad de la
electroacústica. Ellos combinan lo real maravilloso
actual con lo mítico de tantas épocas.
Palabras de Leo Brouwer sobre la OIANT2

1 Hipóstasis es un término teológico que «comenzó a ser utilizado en el siglo

cuarto para describir esa “unicidad”, ese algo único que cada uno de nosotros
es: nuestra persona profunda. A diferencia del concepto teológico de Naturaleza
Humana, o sea, aquello que todos nosotros como seres humanos compartimos, la

de alcanzarla es por Revelación». Alejandro Iglesias Rossi. Geocultura, Investigación

y Creación. Teoría y Praxis en el Paradigma Musical de la Universidad Nacional de Tres
de Febrero (Colombia: Ed. Universidad Pedagógica y Tecnológica de Tunja, 2008).
2 Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=QST3Fxn3V90.

149
F-ILIA

Orquesta que une espiritualidad antigua y sensibi-

lidad moderna… una magnífica meditación sobre el
destino posible de la tradición y los avances tecno-
lógicos. Con la Orquesta de Instrumentos Autócto-
nos y Nuevas Tecnologías, Alejandro Iglesias Rossi
ha creado un medio musical digno de ser alabado, en
el cual el pasado y el futuro se correlacionan bella y
pacíficamente.
Diario The Jakarta Post
Indonesia - 19/11/2007

La Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas

Tecnologías es hoy uno de los hechos estéticos más
poderosos y determinantes en la música moderna, y
al mismo tiempo es un sextante artístico líder en el
mundo. En manos de ellos, la tecnología electrónica
se absorbe en el poder del espíritu, y la espiritualidad
se vuelve sorprendentemente concreta, paramétri-
ca, expresiva.
Radio Televizija Slovenija
Eslovenia - 23/8/2018

La Orquesta me impactó de manera brutal, porque

eran las Epistemologías del Sur las que estaba oyen-
do y viendo, otra manera de expresar lo que yo no
logro expresar en mis charlas. Ustedes acaban de
ver lo que la ciencia, el conocimiento logocéntri-
co, no puede conocer: la espiritualidad de las cosas,
esa fuerza trascendente dentro de lo inmanente. Es
el arte que camina sobre la línea abismal haciendo
de nosotros hombres y mujeres más dignos, con la
fuerza de la espiritualidad y la dignidad.
Dr. Boaventura de Sousa Santos, creador
de las Epistemologías del Sur, sobre la OIANT.3

3 Disponible en: https://www.facebook.com/watch/?v=563247580764885

UArtes Ediciones 150

 Texturas

La Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas

Tecnologías, un paradigma americano frente al eu-
rocentrismo.
Revista Bohemia
Cuba - 8/10/2014

La OIANT de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF)

de Argentina, creada y dirigida musicalmente por Alejandro Igle-
sias Rossi, con la dirección de Artes Escénicas y Visuales de Susana
Ferreres, parte de la concepción de otorgar a los instrumentos na-
tivos de América la misma ‘dignidad ontológica’ que a los instru-
mentos heredados de la tradición europea y a los desarrollados por
la tecnología digital.
Desde el comienzo, sus directores crearon un modelo artísti-
co-académico enraizado en nuestra propia geocultura, al recuperar
la lógica de las tradiciones espirituales de nuestro continente. De
esta forma, la Orquesta considera al artista-creador como integra-
dor de diferentes saberes, en quien las diversas disciplinas se aúnan
conformando un corpus total de conocimiento. A partir de esta con-
cepción de ‘músico integral’ cada uno de los miembros investiga,
construye sus instrumentos y máscaras que utilizará en concierto,
compone sus propias obras, las interpreta, y luego de este trayecto
de investigación y creación, transmite ese conocimiento adquirido,
enseñando en los diferentes niveles y espacios académicos que con-
forman el proyecto.
Desde el año 2004 la Orquesta ha presentado su trabajo de
creación artística de vanguardia y recuperación de las fuentes au-
tóctonas de América en los 5 continentes. Su trabajo ha sido premia-
do en el World Forum on Music del International Music Council en
Brisbane (Australia) con el Musical Rights Awards por ser:

[…] un programa inspirador que recobra y da vida artística a los ins-

trumentos musicales indígenas, la mayoría de ellos olvidados, al
mismo tiempo que desarrolla investigación, composición, diplomas

151
F-ILIA

universitarios, cursos comunitarios, exhibiciones, conciertos y un

modelo pedagógico-musical para todos los niveles.

La Orquesta es la matriz del proyecto y es uno de los 6 vectores que

conforman el modelo artístico-académico creado y dirigido por
Iglesias Rossi y Ferreres:

- la OIANT,
- el IDECREA Centro de Etnomusicología y Creación en Artes
Tradicionales y de Vanguardia,
- la Licenciatura en Música Autóctona, Clásica y Popular de
América,
- la Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes
Tradicionales,
- la Diplomatura itinerante en Creación Musical e Instrumentos
de América,
- Seminarios Intensivos de Nuevas Tecnologías, Construcción
de Instrumentos de América, Composición, Arquitectura Cor-
poral, etc.

Recorrido personal

Nada resulta superior al destino del canto.

Ninguna fuerza abatirá tus sueños,
Porque ellos se nutren con su propia luz.
Se alimentan de su propia pasión.
Renacen cada día, para ser.
Sí, la tierra señala a sus elegidos.4

Soñé que el río me hablaba

con voz de nieve cumbreña
Tú que puedes vuélvete

4 Atahualpa Yupanqui. “Destino del Canto”, en El canto del viento (Honegger,

1965).

UArtes Ediciones 152

 Texturas

me dijo el río llorando

los cerros que tanto quieres —me dijo—
allá te están esperando.5

Crecí en El Trapiche, un pequeño pueblo de un valle serrano de la

Provincia de San Luis en Argentina, junto a la presencia de mi abuela
Margarita Zavala Rodríguez quien, rodeada de cuadernos, manus-
critos, fotografías y músicas, estaba encargada de una intensa labor
de edición del vasto trabajo de registro de Dora Ochoa de Masramón,
educadora, folkloróloga, literata y principal recopiladora del can-
cionero tradicional de San Luis. Mi abuela me compartía todos los
testimonios de aquellos cuadernos con dibujos, poemas, conjuros
secretos de curanderas y de niños de las escuelas rurales del Conlara,
como también el primer relevamiento en la historia de la provincia
de sitios arqueológicos (casas de piedra, aleros, oquedades y grutas
de la serranía) que albergan pictografías y petroglifos.
Todo aquel entramado místico-maravilloso que pude absor-
ber tanto de los manuscritos como de las vivencias personales por
los rituales antiguos de la zona, la devoción de los ‘rezabailes’ a San
Vicente (plegarias comunitarias danzadas), los conocimientos de
plantas medicinales, las ‘curaciones de palabra’ de Don Juan Carlos,
los misterios de las sierras, el tradicional mote ‘el río es traicione-
ro’, los recitados, los versos del poeta Antonio Esteban Agüero, los
‘tonaderos’ (guitarreros tradicionales de la región), la inocencia de
las ancianas del campo junto al legado precolombino que muy pocos
ojos eran capaces de ver, me llevaron a buscar la huella de una artis-
ta y etnomusicóloga excepcional que había quedado en la memoria
de mi pueblo al haber justamente iniciado su trabajo etnomusico-
lógico (en su juventud y de la mano de Carlos Vega, fundador de la
musicología en Argentina) en mi provincia, San Luis, durante el año
1939, la Dra. Isabel Aretz.

El alma de la tierra, como una sombra,

sigue a los seres indicados para traducirla en la esperanza,

5 Atahualpa Yupanqui. “Tú que puedes, vuélvete”, La Añera (Odeón, 1946).

153
F-ILIA

en la pena, en la soledad.
Si tú eres el elegido, si has sentido el reclamo de la tierra,
si comprendes su sombra,
te espera una tremenda responsabilidad.6

Así, en el momento de buscar una carrera universitaria y con la co-

laboración de mis abuelos, que exploraban las posibilidades a la par
mía, me encontré con una propuesta enmarcada en un espacio aca-
démico que integraba los instrumentos nativos de América, las artes
tradicionales, las nuevas tecnologías, la creación musical y la etno-
musicología, dirigido por Iglesias Rossi y Ferreres en la UNTREF,
con quienes Isabel Aretz había fundado el IDECREA Centro de Etno-
musicología y Creación en Artes Tradicionales y de Vanguardia que
hoy lleva el nombre “Dra. Isabel Aretz”.
Previo a esta elección, había buscado carreras de cine, letras,
instrumentista en conservatorio, composición, dirección orques-
tal, antropología, filosofía, inclusive me inscribí en varias de ellas y
conseguí los materiales de estudio para sus respectivos ingresos. Sin
embargo, me cautivó sobremanera la propuesta de la UNTREF por
la concepción del artista como persona, parte de un contexto social,
cultural, político, y no como mero técnico o especialista en armoni-
zación, contrapunto o instrumento.
Al encontrar esta propuesta artística-académica integral y
única en el mundo viajé en el año 2010 a 800 km de mi ciudad natal, a
otra provincia, la de Buenos Aires, para comenzar mis estudios en la
Licenciatura en Música (dirigida en aquel tiempo por Iglesias Rossi),
donde tuve la oportunidad de incorporar conocimientos acerca de la
música contemporánea, así como de composición musical instru-
mental y electroacústica.
Al comenzar, me encontré con algo inédito hasta ese momen-
to, asignaturas que ponían en valor los instrumentos de América (su
construcción, su interpretación relacionadas con la composición
musical) junto a las tecnologías digitales que dictaban los solistas de
la Orquesta (Julieta Szewach, Anabella Enrique, Juan Pablo Nicoletti

6 Yupanqui, “Destino del Canto”, El canto del viento.

UArtes Ediciones 154

 Texturas

y Lucas Mattioni) en las cuales estudiábamos de manera integra-

dora, y totalmente novedosa para mí, tanto la poética de la música
electroacústica y los principios pitagóricos como la riqueza orga-
nológica de los instrumentos autóctonos en arcilla, caña y made-
ra. El estudio de los instrumentos nos llevaba a reflexionar sobre un
mundo desconocido, donde cada instrumento es único y no existe
uno igual al otro (como la hipóstasis), así como tampoco existe una
escalística que dé cuenta de un único sistema. Los instrumentos son
escultóricos y con un profundo simbolismo, como escribe la Revista
del Conservatoire National Superieur de Musique de París:

Es importante comprender que cada músico de la OIANT, como el

caso de los jazzmen, desarrolla una técnica que le es propia. Esta
individualización de la práctica, que excluye por naturaleza toda
descripción normativa, se inscribe en el seno de la enseñanza de los
músicos en la vida del Ensamble. Los intérpretes se implican total-
mente en lo que, más allá del aspecto puramente musical, se aparenta
a una concepción mística del mundo sonoro. En efecto, los miem-
bros de la Orquesta, aparte de ser instrumentistas y compositores son
también conceptualizadores de sus propios instrumentos, los cuales
reproducen fielmente modelos originales precolombinos a menudo
extremadamente complejos desde el punto de vista estético. En este
sentido, desde la concepción hasta la comunicación, el de la Orquesta
es un proceso integral absoluto. La Orquesta es como el espejo inver-
tido de las tradiciones orquestales europeas actuales y nos permite
religarnos de forma muy paradójica con la riqueza de las orquestas
originarias occidentales.7

Algunos ecos de estas reflexiones iban horadando nuestra concien-

cia, preguntándonos qué buscábamos en la música, en el arte, y
cuál era ese llamado que sentíamos al interesarnos en estos instru-
mentos. Durante el primer seminario que realicé, los solistas de la
Orquesta nos compartieron un poema de Atahualpa Yupanqui que

7 William Vandamme. “Fronteras del silencio”, Journal du CNSMDP N.º 81 (2010):

20. Disponible en: https://www.conservatoiredeparis.fr

155
F-ILIA

trataba sobre estos misterios y daba el sentido a esas preguntas. Su

nombre era El Destino del Canto. Estas palabras vibraron con tanta
potencia en mi camino que decidí integrarme al programa de for-
mación interdisciplinario dentro del marco de la Orquesta, al cual
describiré bajo cinco ejes principales:

- Etnomusicología
- Arte sagrado
- Propuesta académica
- Experiencia transdisciplinaria
- Nuevas y antiguas tecnologías

De tanto ir y venir
abrí mi huella en el campo.
Para el que después anduvo
ya fue camino liviano.
Las huellas no se hacen solas
ni con solo el ir pisando.
Hay que rondar madrugadas
maduras en sueño y llanto.8

En el año 2004 Isabel Aretz (habiendo regresado a la Argentina y

luego de infructuosos intentos previos), al conocer a Alejandro Igle-
sias Rossi y Susana Ferreres, decide donar su biblioteca y archivos
sonoros personales9 a la UNTREF, para fundar y dirigir junto a Igle-
sias Rossi (codirector) y Ferreres (vicedirectora) el IDECREA. Dice
Ferreres:

8 Yupanqui, “De tanto ir y venir”, en El canto del viento (Microfon: 1980, SUP 80-
118).
9 Pablo Kohan. “Isabel Aretz (1913-2005)”, en Revista Musical Chilena, Año LIX,
julio-diciembre, 2005, N.° 204, 139-139.

UArtes Ediciones 156

 Texturas

[…] el Centro se creó con la convicción de que tanto desde la investi-

gación etnomusicológica y la creación es posible recuperar el contac-
to con las fuentes autóctonas de América, no como una idealización
o un retorno a un pasado sepultado, sino como el despertar de una
semilla latente que solo necesita del genio creador que la asuma, para
volver a dar su original y sustancial fruto.

La intrínseca, y necesaria, relación entre la investigación en sinergia

con la creación, fue la búsqueda que caracterizó primordialmente
los recorridos personales de los fundadores del IDECREA.

Puede perseguirte la adversidad,

Aquejarte el mal físico,
Empobrecerte el medio, desconocerte el mundo,
Pueden burlarse y negarte los otros,
Pero es inútil, nada apagará la lumbre de tu antorcha,
Porque no es solo tuya.
Es de la tierra, que te ha señalado.
Y te ha señalado para tu sacrificio, no para tu vanidad.10

Aretz, luego de haberse destacado durante su formación clásica en

piano y composición, conoce a Carlos Vega, con quién emprende su
primer viaje de investigación en el año 1939 en San Luis, el cual se-
ría inicio de una trayectoria de más de 60 años de trabajo de cam-
po a través del universo sonoro de América. Luego de un período de
estudio junto a Heitor Villalobos, se establece en 1953 en Venezue-
la, donde funda el Instituto Interamericano de Etnomusicología y
Folklore, «al cual acudieron, prácticamente, investigadores de todo
América».11 Su discípula argentina, María Teresa Melfi, daba testi-
monio sobre la comprometida labor docente de Isabel, generadora
de «una pléyade de discípulos que trabajan en todo el continente».12

10 Yupanqui, “Destino del Canto”, El canto del viento.

11
Argentina de Educación Musical, 1997).
12

157
F-ILIA

Aretz se destacaba tanto en la praxis composicional como en su labor

como investigadora, todo el conocimiento adquirido en su trabajo de
campo se cristalizaba en sus composiciones, las cuales eran inter-
pretadas por orquestas y ensambles en diversos países. El musicó-
logo estadounidense Robert Stevenson daba testimonio de aquello:
«Ningún nombre brilla más intensamente, en ambos firmamentos
de la etnomusicología y la composición, como el de Isabel Aretz».13

La luz que alumbra el corazón del artista

es una lámpara milagrosa que el pueblo usa
para encontrar la belleza en el camino,
la soledad, el miedo, el amor y la muerte.
Si tú no crees en tu pueblo, si no amas, ni esperas,
ni sufres, ni gozas con tu pueblo,
no alcanzarás a traducirlo nunca.14

Este encuentro entre Aretz, Iglesias Rossi y Ferreres permitiría la

fundación del IDECREA en la UNTREF, y la creación de la OIANT, don-
de pude llevar a cabo mi primer trabajo de campo durante el año 2013
en el Amazonas de Venezuela con las comunidades Jivi y Piaroa, de la
mano del Dr. Ronny Velázquez, discípulo directo de Isabel Aretz.
Estos pueblos indígenas aún mantienen sus tradiciones y
viven en contextos selváticos, pero atravesados por una realidad
compleja de triple frontera, con la puja del estado militarizado,
el poder de la Iglesia y los mineros ilegales. Durante los meses de
convivencia en diferentes comunidades: Alto Carinagua, Coromo-
to, Isla Ratón, San Pedro, realicé un registro sobre la construcción
y cosmovisión de los instrumentos rituales-sonoros tanto como
los relatos míticos por el chamán Bolívar de la comunidad Piaroa
de Alto Carinagua y el chamán Quéquere de la comunidad Jivi de
Coromoto. Los conocimientos adquiridos en dicha investigación
fueron transmitidos en los Seminarios de Construcción de Instru-

13 Robert Stevenson, «La obra de la compositora Isabel Aretz», Inter-American Music,

Vol V Nº 2 (1983).
14 Yupanqui, “Destino del Canto”, El canto del viento.

UArtes Ediciones 158

 Texturas

mentos Nativos de la Licenciatura en Música Autóctona, Clásica y

Popular de América que he dictado.

Sí, la tierra señala a sus elegidos.

Y al llegar el final, tendrán su premio, nadie los nombrará,
Serán lo ‘anónimo’.15

He integrado equipos de investigación desde el año 2012, dentro de

la programación científica de la Secretaría de Investigación y Desa-
rrollo de la UNTREF, teniendo la posibilidad de formarme en pro-
yectos de investigación en arte de la OIANT.
Sobre este ítem, en el momento de la creación de la Comisión
Asesora de Artes por la CONEAU (Comisión Nacional de Evaluación
y Acreditación Universitaria de la Argentina) Iglesias Rossi fue con-
vocado como especialista para delinear los criterios vinculados a la
Acreditación de las Carreras, y el documento señala:

[…] la Investigación en Arte implica un modo diferente de investigar,

indagar y generar conocimiento, a través de un método específico y
propio de búsqueda, trabajo y experimentación, por sus propias vías
para arribar a resultados inéditos y originales, que apuntan a la crea-
ción. Acude a métodos menos validados en el mundo académico, que
aquellos métodos propios de las ciencias duras, e incluso de las cien-
cias sociales y humanas.

Asimismo, he podido investigar sobre el vasto instrumental preco-

lombino en los Depósitos del Museo Nacional de Antropología del
Perú; Museo Amano (Perú); Museo de Etnografía y Folklore, Museo
de Metales Preciosos y Museo de Instrumentos Musicales de Bolivia;
Museo Chileno de Arte Precolombino y Museo de La Plata (Argentina).
Los resultados de dichas investigaciones se aplican como
recursos pedagógicos en los diferentes niveles académicos y los
instrumentos reconstruidos a partir de piezas originales uniendo
nuevas y antiguas tecnologías, forman parte del acervo de recons-

15 Yupanqui, “Destino del Canto”, El canto del viento.

159
F-ILIA

trucciones que la Orquesta interpreta en sus presentaciones, la

cual la prensa internacional definió como:

Museo viviente de la vida escondida en el sonido. Estos antiguos instru-

mentos permanecían dormidos, esperando el aliento, la mano y el alma
que los animara y los hiciera resonar. Ahora viven, vibran y resuenan.16

Para estos músicos, la utilización de los instrumentos no implica un

acto de arqueología musical, sino una manera de otorgarles la misma
“dignidad ontológica” con que asumimos el aprendizaje y ejecución
de los instrumentos occidentales.17

Desde el 2017 hasta la fecha nos encontramos desarrollando (en un

equipo interdisciplinario e interinstitucional conformado por Igle-
sias Rossi, Ferreres, Lucas Mattioni y quien escribe de la UNTREF
junto a los arqueólogos María Guillermina Couso y Diego Gobbo de
la Universidad Nacional de La Plata) el Proyecto titulado “Recupe-
ración de los sonidos de América Precolombina: nuevas y antiguas
tecnologías aplicadas a la reconstrucción de instrumentos sonoros
en las colecciones arqueológicas del Museo de La Plata”. El cual con-
siste en el estudio del sonido producido por los instrumentos musi-
cales pertenecientes a colecciones arqueológicas del Museo para la
reconstrucción de los mismos con el objetivo de su inclusión en el
acervo musical contemporáneo.
Mediante un trabajo interdisciplinario se logró articular ar-
queomusicología, acústica musical, construcción de instrumentos,
utilizando tecnologías actuales (tales como de diseño y fabricación
digital tridimensional mediante el uso de Sensores 3D y fotograme-
tría como también tecnología LiDAR) y antiguas técnicas de gene-
ración de sonido, con el fin de replicar los instrumentos a partir de
un sistema de moldería preciso; sustentado en el registro, medición
y análisis de las piezas originales, que da cuenta tanto de su forma
exterior como de su complejo sistema sonoro.

16 Diario Daily News, Sudáfrica 19/5/2010.

17 Diario Granma, Cuba, 27/9/2014.

UArtes Ediciones 160

 Texturas

Todo el Teatro quedó asombrado por la inter-

pretación de Susana Ferreres, quien transfor-
mó su trabajo en un rito de sacrificio musical.
Radio Nacional de Letonia
23/11/2006

Dentro del IDECREA se desarrolla el Programa de Investigación Ico-

nográfica y Corporal en Arte Sagrado bajo la dirección de Ferreres,
donde he podido desarrollar un recorrido en el aprendizaje sobre el
arte tradicional de América a través de su iconografía y esculturas.
Dice Ferreres:

El Arte sagrado se manifiesta en todas las Tradiciones del mundo

como un Arte de evocación de lo invisible a través de la transfigura-
ción de lo visible. Estas bases son comunes en todas las Tradiciones:
solo el símbolo puede traspasar las barreras de la racionalidad y reac-
tivar los sentidos espirituales. La búsqueda de esta unidad consubs-
tancial entre el Hombre y la Creación puede rastrearse a través de la
compenetración orgánica con la gestualidad corporal característica
en la ejecución de instrumentos rituales, así como en la utilización de
máscaras y danzas sagradas de las Culturas nativas, que han queda-
do plasmadas en su iconografía, esculturas, murales, y códices. Pero
no se trata solo de acceder a un conocimiento exterior a través del
contacto con estos vestigios arqueológicos, sino fundamentalmente
de una relación directa, interior, con el hombre que somos hoy, que
guarda como verdadero archivo de memoria vivo, la síntesis ances-
tral del género humano donde podemos reencontrar todos los estra-
tos de nuestra historia.18

Por esta razón, afirma Ferreres que:

[…] a través del proceso de modelado escultórico y la construc-

ción de máscaras se puede acceder al sistema de valores que es-

18 Susana Ferreres. Fundamentación del IDECREA [Acceso el 1 de marzo de 2020].

Disponible en: http://www.untref.edu.ar/instituto/cedecrea-centro-de-etnomu-
sicologia-y-creacion-en-artes-tradicionales-y-de-vanguardia-dra-isabel-aretz

161
F-ILIA

tableció una normativa de cánones proporcionales y subyacentes

signos de alusión mítico-cósmica, propio de la Escultura Sagrada
en América.19

Se trata de asumir en la creación contemporánea la herencia mor-

fológica y esa ‘otra sintaxis’ de saberes encriptados que han sido
desplazados por la colonización y la cultura hegemónica.
A lo largo de su carrera, Ferreres ha desarrollado un perfil
único en el que confluyen diferentes saberes y disciplinas. Como
iconógrafa, se formó en la tradición bizantina y paralelamente
se dedicó a la investigación de las tradiciones iconográficas, así
como de los instrumentos musicales de América, lo que la llevó
a fundar el primer Taller de Recuperación de Instrumentos Na-
tivos de América en el ámbito académico, iniciativa sin prece-
dentes dentro de la historia universitaria argentina. Dicho taller,
enmarcado en el IDECREA, fue el pionero en la formación del
cuerpo docente especialista en lutería precolombina (Anabella
Enrique, Lucas Mattioni, Julieta Szewach, Juan Pablo Nicoletti,
Nahuel Giunta y quien escribe) que desarrollan contenidos para
la Licenciatura y la Maestría, así como en seminarios nacionales
e internacionales.
Al incorporarme al taller no poseía conocimientos previos
de escultura o alfarería ni tampoco acerca de la antigua tecno-
logía precolombina del sonido, pero, sorteando todo prejuicio
pedagógico, el primer trabajo que realicé no fue para un nivel
de principiantes, sino que me propusieron hacer un incensario
sonoro escultórico con la representación del Chaak de la cultura
Maya.

19 Susana Ferreres. “Valor actuante de la escultura americana: una mirada a

través de los rostros amerindios”. Presentación de Proyecto de Investigación
(UNTREF, 2014).

UArtes Ediciones 162

 Texturas

Figura 1. (izquierda) Chaak - Cultura Maya.

Figuras 2 y 3 (derecha) Construcción de Vasija Silbadora Vicús

Figura 4. Trabajo de modelaje escultórico

Fue un trabajo intenso de dos meses de modelado escultórico,

construcción del sistema sonoro (de acuerdo a las pautas tecnoló-
gicas precolombinas) y pintura; la pieza mide 50 cm, y es un ins-
trumento que nos acompaña desde el año 2011 en todas las giras y
presentaciones.
Esta experiencia no es un hecho aislado, dado que la cons-
trucción escultórica de gran complejidad es aplicada en la ense-

163
F-ILIA

ñanza en la Maestría y la Licenciatura, con estudiantes de forma-

ción musical, pero sin experiencia en artes plásticas o lutería. En la
metodología de trabajo aplicada, el proceso de modelado escultó-
rico con arcilla genera profundas analogías con la materia sonora,
teniendo un impacto en la escucha de la forma, la estructura y la
gestualidad, influenciando al proceso de creación de las obras mu-
sicales compuestas por los estudiantes. Se han creado instrumen-
tos musicales, así como máscaras craneales y faciales de alto nivel
de detalle, promoviendo sustancialmente la formación multidisci-
plinaria del alumnado.
Esto se ha llevado a cabo mediante la implementación de
proyectos de investigación de la UNTREF, dirigidos por Ferreres,
en los que participé como investigadora. Se realizaron un total
de 40 máscaras en los proyectos “Valor actuante de la escultura
americana” y “Rostros míticos”, y fueron portadas por los mis-
mos estudiantes que participaron en los conciertos de la Orques-
ta en el Auditorio Nacional.
De la misma manera, en el marco del compromiso por la
recuperación de las fuentes tradicionales de todas las latitudes
que llevan a cabo los integrantes de la Orquesta, se han logrado
recuperar y reconstruir instrumentos musicales medievales (a
partir de códices, manuscritos y análisis de las esculturas líticas
presentes en los pórticos de las catedrales medievales) para el
Ensamble de Música Antigua de la OIANT.20
Por otro lado, en el área de la Investigación Corporal en
Arte Sagrado, los solistas de la Orquesta nos hemos formado en
diversas disciplinas de Artes marciales en los seminarios de Dis-
ciplinas Corporales para Creadores y Artes Precolombinas del
Movimiento, conocimientos transmitidos por Iglesias Rossi. Du-
rante los mismos se realizan movimientos transmitidos hasta el
día de hoy por tradiciones autóctonas americanas, así como ruti-
nas tomadas de las disciplinas marciales orientales. Estas inclu-

20 TV de Galicia: https://www.facebook.com/watch/?v=266776630665275.
Agencia EFE internacional de Noticias: https://www.facebook.com/watch/?v=
1952312158156051.

UArtes Ediciones 164

 Texturas

yen ejercicios destinados a incrementar la resistencia física y el

desarrollo muscular, estiramiento, técnicas de combate, formas
Yang y Chen de Tai Chi Chuan (con puños y con espada), formas
de Kung Fu (Tigre y Águila), Kung Fu con palo y sable, Pa Kua
Chan (caminata circular), conceptos fundamentales de manejo
de la energía (Qi, Tan Tien, respiración, etc.), así como en las dis-
ciplinas Eutonía y Arquitectura Corporal de América dictadas por
Susana Ferreres.
Así testimonia la Revista del Conservatoire National Supé-
rieur de Musique de París:

En los ensayos de la OIANT, los ejercicios físicos y de meditación

son fundamentales. Las sesiones de demostración requieren un
compromiso casi exclusivo. Cada una es vivida como un instante
único y privilegiado de música, y demanda un compromiso corpo-
ral intenso. Así, los movimientos físicos generan gestos musicales
generosos, distantes de la materia sonora escrupulosamente je-
rarquizada de nuestras orquestas europeas.

Un ejemplo de la convergencia del arte tradicional precolombino y

las nuevas tecnologías es la realización de la obra Ángelus Arcanus,
en la cual participé como investigadora e intérprete. En el marco de
un proyecto de investigación científica de la UNTREF, se desarrolló
el aspecto tecnológico audiovisual a partir la obra Ángelus (que en
1996 recibió el primer premio del International Rostrum of Elec-
troacoustic Music de la UNESCO en Ámsterdam), con el propósito
de unir las nuevas tecnologías audiovisuales con los movimientos
y posturas de las esculturas y códices del México antiguo en una
presentación multimedia que abarcó, asimismo, construcción de
máscaras precolombinas y confección de vestuario a partir de la
ornamentación corporal y ropaje presente en las esculturas y códi-
ces de América precolombina. 21

21 Journal
du CNSMDP N.º 81 (2010): 20. Disponible en: https://www.conservatoiredeparis.fr

165
F-ILIA

Las tradiciones espirituales de todos los tiempos han

expresado a través del arte su concepción del mundo,
sus conocimientos acerca del hombre y del universo,
la cosmovisión en la que se enraíza su cultura.22

La Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradi-

cionales, para la cual estoy escribiendo mi tesis final, presenta una
propuesta pedagógica de posgrado alternativa a aquella heredada
de los estudios académicos de la enseñanza musical tradicional, re-
saltando la diversidad de expresiones musicales especialmente a las
propias de nuestro continente y ofrece las competencias necesarias
para, a través de la creación musical, profundizar la reflexión teóri-
ca, la investigación y la praxis musical (en combinación con las nue-
vas tecnologías y artes tradicionales) a través de la creación musical.
El proceso debe ser atravesado no solo intelectualmente sino como
lo que todas las tradiciones espirituales coincidieron en denominar
un proceso de ‘iniciación’.
El alumnado concurre de todo América. Numerosos egresa-
dos de la Maestría se desempeñan actualmente como docentes e in-
vestigadores en espacios como la Universidad de Lille III, New York
University, Universidad de Helsinki, Universidad Católica de Valpa-
raíso, Instituto Nacional de Musicología, entre otros. Asimismo, han
recibido diversas distinciones: Concours International de Musique
Electroacoustique de Bourges, International Rostrum of Compo-
sers, Fondo Nacional de las Artes, Motus Acousma, etc.
La demanda y expansión académica del proyecto llevaría a
crear en el año 2015 la Licenciatura en Música Autóctona, Clásica y
Popular de América. Una licenciatura de carácter único que integra el
conocimiento de las creaciones sonoras autóctonas, clásicas y popu-
lares (las cuales son un corpus específico geocultural per se) al tiempo

22
Estudios de la Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradi-
cionales (14 de diciembre de 2016).

UArtes Ediciones 166

 Texturas

que propone al estudiante la posibilidad de ahondar y de reconocerse

perteneciente a la profunda riqueza cultural de nuestro continente.
Como afirma Iglesias Rossi en la fundamentación de la misma:

[…] en un mundo globalizado la creación, interpretación, investiga-

ción y enseñanza de la música en América se hallan en la encrucija-
da de desarrollar una teoría y una praxis que la ubiquen en su propia
singularidad.

Siendo docente desde los inicios de la carrera, y debido a que los conte-
nidos y temáticas que aborda el plan de estudios no tienen preceden-
tes, el dictado de las cátedras de Historia de la Música I como titular y
como adjunta de Historia de la Música II e Iconografía y Máscaras, me
impelió a desarrollar nuevas metodologías, investigación y desarrollo
de material didáctico acorde a las temáticas especializadas, lo que re-
sultó un trabajo verdaderamente enriquecedor.
En la misma Fundamentación se describe que:

La Carrera concibe al estudiante como una entidad integral que aúna

en sí las competencias del creador, el tecnólogo, el intérprete, el lu-
tier y el teórico, pretende subsanar la falta de profesionales del área
capaces de inscribir sus aptitudes dentro del marco de nuevos pa-
radigmas emergentes en la sociedad actual respondiendo a esta de-
manda académica no cubierta de articulación de conocimientos.

Estos conocimientos no solo se imparten en la universidad, sino que

los solistas de la Orquesta desde hace más de 10 años vienen trans-
mitiéndolo en carreras de grado, posgrado y seminarios alrededor
del mundo (Francia, Puerto Rico, Perú, Nueva Zelandia, Cuba, Sin-
gapur, Indonesia, Polonia, Egipto, etc.).
Asimismo, parte fundamental de la transmisión del cono-
cimiento a la comunidad se realiza mediante los Programas de
Voluntariado, donde como docentes formamos a estudiantes vo-
luntarios y los capacitamos para enseñar en diversos contextos de
emergencia sociocultural: cárceles, asentamientos, escuelas de
educación especial, etc.

167
F-ILIA

La experiencia transdisciplinaria
en la OIANT como plasmación

El compositor en América se halla en la encrucijada de

encontrar su identidad personal en tanto creador, y
su identidad cultural en tanto miembro de una comu-
nidad que lo abarca. Este desafío es el de llegar a ser
él mismo, ser su “unicidad” en su máxima potencia.
Comprometernos con la exigencia de encontrar
una forma de “ser y de hacer” arraigada en el tiempo
y la cultura a la cual pertenecemos hace desaparecer
la supuesta dicotomía entre técnicas contemporá-
neas de creación e identidad cultural.
Encontrar ese camino, aceptar ese desafío, abre a
un espacio de libertad insospechado.23

La escritura de Iglesias Rossi se encuentra en las

puertas del silencio y del misterio, uniendo lo visible
y lo invisible.24

La producción de Iglesias Rossi refleja un espíritu

paradójico. Es un artista que pertenece a su tiempo,
en cuanto al lenguaje, pero cuya senda de búsqueda
se acerca a la vertiente mística medieval más que a
los aires del fin del s. XX. Fiel a su origen latinoa-
mericano, sus obras ostentan color local en los tex-
tos y los materiales sonoros y su visión apocalíptica
se traduce en una tensión de la cual difícilmente el
oyente puede sustraerse.25

23 Alejandro Iglesias Rossi. “Técnicas Contemporáneas de Creación e Identidad

Cultural”, en Revista del International Music Council de la Unesco, N.o 30/2001.
24 Radio Suisse Romande, Programa “Portrait d´Iglesias Rossi”, Geneve 28/4/2000.
25 Diccionario de la Música Española Hispanoamericana (Instituto Complutense
de Ciencias Musicales, 1999).

UArtes Ediciones 168

 Texturas

Desde su juventud, Iglesias Rossi produjo obras que evocan las so-
noridades de los instrumentos indígenas, las músicas tradicionales
y las plegarias sagradas de nuestra América, en una forma profun-
damente personal. Así lo describe la magíster Anabella Enrique en su
trabajo de tesis:

[…] Iglesias Rossi asume la Composición Musical como un camino de

conocimiento (como lo nombran los Sabios de nuestro Continente).
Un compromiso que lo llevó, no solo a la creación de excelsas piezas
musicales sino a instaurar una revolución en la enseñanza de la mú-
sica académica de nuestro continente. Sin dudas, es uno de los com-
positores que marcará una brecha insondable y decidida en la historia
de la música de América. En su contacto y su visión enraizada profun-
damente en la Tradición, fiel a ella, asumió el desafío de desarrollar
una Teoría y una Praxis propia al continente americano, creando una
pedagogía comprometida con la exigencia de encontrar una forma de
“ser y de hacer” arraigada en el tiempo y la cultura a la cual perte-
necemos. Este quizá sea el legado más profundo que nos entrega, en
sinergia con el misterio y la magia de su producción musical. “I try
to get closer to something I don´t really know” escribió en 1988 John
Cage en el Poema que le dedicó al entonces joven Iglesias Rossi al es-
cuchar su música. 26

Iglesias Rossi, actualmente presidente del Consejo Argentino de

la Música, se destaca como creador tanto en el campo de la músi-
ca electroacústica como instrumental, siendo el único compositor
en la historia galardonado con los dos premios emblemáticos de la
Unesco: el International Rostrum of Composers (1985, París) por su
obra Ritos Ancestrales de una Cultura Olvidada (sobre antiguos textos
quechuas) para soprano y 6 percusionistas, considerada por el In-
ternational Music Council como «una obra maestra del siglo XX»

26
Ru Ete (qui solus venit et in tenebrarum corde apperuit)’”, (tesis de maestría en
Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales, UNTREF, 2016). Po-
ema de John Cage dedicado a Iglesias Rossi. Disponible en: https://www.youtube.
com/watch?v=RvPiBMAt2TE.

169
F-ILIA

y el International Rostrum of Electroacoustic Music (Amsterdam

1996) por su obra Ángelus, siendo sus composiciones interpretadas
en las grandes salas de concierto alrededor del mundo (Carnegie
Hall, Centro Georges Pompidou, Ópera de Oslo, Lincoln Center, Tea-
tro Colón, Filarmónica de Varsovia, Concertgebouw de Ámsterdam,
Queen Elizabeth Hall, Centro Reina Sofía, City Hall de Hong Kong,
entre otros). Por este motivo, el trabajo de su vida como compositor
fue homenajeado durante el 66th International Rostrum of Com-
posers del International Music Council (con sede en la Unesco) en
mayo de 2019.27
Todo lo mencionado anteriormente en este artículo se ha
plasmado, integrado y sintetizado en el trabajo de la Orquesta, per-
mitiéndome formarme (desde mi incorporación en la OIANT) bajo la
guía de Iglesias Rossi y Ferreres, metabolizando esta visión creativa
a través de la participación en la creación y montaje tanto de obras
musicales solistas como de cámara y con orquestas sinfónicas y con
nuevas tecnologías, en giras nacionales e internacionales. Probable-
mente, la mejor forma de dar cuenta del resultado de esta búsqueda
es citar algunas de las críticas que ha recibido en sus giras interna-
cionales, así como en artículos teóricos sobre la Orquesta.
La Revista del Conservatoire National Supérieur de Musique
de París28 expresa sobre “Ritos Ancestrales”:

[...] el gesto renovador de la Orquesta es amplificado por una puesta

en escena que nos transporta al Mito fundador. El mensaje espiritual
forma parte de la búsqueda composicional. Este viaje cultural y tem-
poral culminó en la segunda parte del concierto con una obra de Igle-
sias Rossi premiada por la Unesco. Así, este concierto de gran riqueza
musical y visual logró la fusión entre tradición y modernidad.

27 IDECREA, UNTREF. “Hommage Video on Alejandro Iglesias Rossi”. International

Rostrum of Composers del Consejo Internacional de la Música (con sede en la
Unesco) que tuvo lugar en la Patagonia Argentina. Disponible en: https://www.
youtube.com/watch?v=4lcGmnP-kXc.
28 Emeline Vezinhet y Géraldine Rue. “Les frontières du Silence”, en Journal du
CNSMDP (2009), 15.

UArtes Ediciones 170

 Texturas

Una Orquesta que rechaza el concepto de frontera, de cualquier tipo

que sea. He aquí una verdadera reflexión sobre el concepto de ‘fron-
tera’: frontera entre modernidad y tradición, entre Europa y Amé-
rica Latina, pero también cualquier tipo de frontera, por eso todos
los miembros de la Orquesta son autores, compositores, intérpretes e
inclusive luthiers.29

Asimismo, debido a la destacada carrera como creador de Iglesias

Rossi, hemos tenido la posibilidad de conocer y trabajar con gran-
des artistas de nivel internacional como Leo Brouwer, Marcel Pe-
res, Carlos Núñez, la RTV Slovenia Symphony Orchestra y grandes
pensadores como Boaventura de Sousa Santos, Adolfo Colombres,
Ronny Velázquez, Carlos Martínez Sarasola o el Premio Nobel Adol-
fo Pérez Esquivel, así como con referentes de las nuevas tecnologías
como Ricardo Mandolini, Daniel Teruggi, Javier Álvarez o Rodrigo
Sigal. Asimismo, hemos tenido la posibilidad de compartir en di-
ferentes encuentros y festivales con etnomusicólogos, antropólo-
gos y arqueólogos, cineastas, lutieres americanos y especialistas
en instrumentos medievales europeos como Christian Rault, junto
a defensores indígenas y chamanes de diferentes comunidades del
mundo (zulúes, maoríes, aymaras, mayas, tukanos, mapuches y
guaraníes, entre otros).
La envergadura de este proyecto y su desarrollo en los últimos
años, lo ha llevado a recibir importantes distinciones tomando una
dimensión histórica. El parlamento del Mercosur declara sobre este
proyecto que:

Todo este modelo de investigación y creación es único en el mundo

e intenta abordar el conocimiento de una manera integral. En este
cruce de los instrumentos autóctonos con las nuevas tecnologías,
el estudio con la creación, lo teórico con lo práctico y los saberes
modernos con los saberes antiguos, se promueve una idea de la obra
que la acerca a una concepción ritualista y celebratoria de la música
[...] Así, queremos declarar de interés este trabajo que por su valiosa

29 Radio France Info, 12/3/2009.

171
F-ILIA

concepción ética, antropológica y epistemológica que nos conduce a

cuidar y redescubrir lo que somos y tenemos.30

Asimismo, el senado de la Argentina escribe en su declaración sobre

este proyecto:

La Licenciatura en Música Autóctona, Clásica y Popular de América es

una apuesta por recuperar la Historia de América desde la sonoridad.
Desandando el aprendizaje histórico de la música, ligado a la tradi-
ción europea, la Licenciatura se propone dar visibilidad a técnicas,
instrumentos y formas de transmisión de la música olvidadas o, mu-
chas veces, desconocidas […] es un orgullo que la universidad pública
y gratuita esté abocada a la producción y difusión de estos saberes.31

En 2021 el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales estrenará

el largometraje documental titulado Música para un Futuro Ancestral
sobre la labor de la Orquesta dirigido por el gran cineasta argentino
Nacho Garassino, quien afirma:

Este documental busca sumergirse en un mundo donde la tradición y

la modernidad se unen en la música para definir una nueva forma de
sentirse latinoamericano. Vamos a acercarnos a la obra de la OIANT
y su lucha por establecer un nuevo paradigma musical liberado de la
tendencia que imponen los países centrales. Pasado, presente y fu-
turo se funden en una narración que ilumina un mundo fascinante.
Este es un viaje iniciático junto a ellos, desde la investigación de
códices precolombinos para construir instrumentos perdidos de an-
tiguas civilizaciones regionales hasta los conciertos por todo el mun-
do que son auténticos rituales en escena.32

30
decl-43-2019.pdf.
31 Disponible en: www.senado.gob.ar/parlamentario/parlamentaria/413252/down-
loadPdf.
32 Presentación del largometraje ante el Instituto Nacional de Cine y Artes Au-
diovisuales.

UArtes Ediciones 172

 Texturas

Mi formación en el campo de la creación musical con nuevas tec-

nologías fue dada por el abordaje singular desarrollado por este
modelo artístico-académico, el cual tiene la particularidad de
articular el estudio y recuperación de las sonoridades de los ins-
trumentos musicales precolombinos con la incorporación de herra-
mientas de transformación, análisis y transformación de sonido de
la tecnología digital. Esta formación interdisciplinaria me permitió
aunar el estudio sonoro sobre la compleja escalística y estructura
tímbrica de los instrumentos ancestrales a la vez que incorporaba
conocimientos sobre registro sonoro multi-microfónico, sampling
y síntesis sonora, procesamiento dinámico y espectral, así como
espacialización del sonido.
A partir de dicha visión, me fue posible asumir la computa-
dora como herramienta fundamental en el proceso creador, capaz
de expandir los límites de la acústica instrumental en la creación
musical con medios electrónicos.
Además, el estudio de las antiguas tecnologías del sonido
presentes en sistemas hidráulicos de vasijas silbadoras, resona-
dores globulares y sistemas generadores de ruido fue enriquecido
por los aportes de la tecnología moderna, tanto en el campo de la
ingeniería acústica y la tecnología musical, como en lo referido a
desarrollos de imagen digital tridimensional.
En lo que respecta a la interpretación de los instrumentos
autóctonos, la recuperación de las antiguas tecnologías también ha
ampliado mis posibilidades en torno a la incorporación y creación
de nuevas técnicas de interpretación. Estos instrumentos preco-
lombinos se presentan a nosotros sin ‘métodos de interpretación’,
lo que permite el desarrollo de técnicas propias según las búsque-
das personales de los intérpretes y creadores. Ejemplo de ello es
el video producido en el marco del proyecto “Recuperación de los
sonidos de América Precolombina”, en el cual se plasma la expe-
rimentación con técnicas de interpretación en uno de los instru-
mentos reconstruidos.

173
F-ILIA

1: Técnicas de interpretación de Vasija Silbadora Chimú del Museo de la Plata de Argentina

Conclusión

La partícula cósmica que navega en mi sangre

Es un mundo infinito de fuerzas siderales.
Vino a mí tras un largo camino de milenios
Cuando, tal vez, fui arena para los pies del aire.

Entonces vine a América para nacer en hombre.

Y en mí junté la pampa, la selva y la montaña.
Si un abuelo llanero galopó hasta mi cuna,
Otro me dijo historias en su flauta de caña.33

[...] soy el producto de mi tierra, estoy hecho del aire de las pam-
pas, de la nieve de los Andes, de los cuerpos de cóndores que al polvo
volvieron, de las esperanzas y dolores que quedaron impregnadas a
través de las generaciones en el cielo de América, es por eso que si

33 Atahualpa Yupanqui. “Tiempo del Hombre”, en El canto del viento. Honegger,

1965.

UArtes Ediciones 174

 Texturas

encuentro quién soy, el producto no va a ser solamente personal sino

telúricamente propio del lugar, de la geocultura que me vio nacer y
desarrollarme. Y de la misma forma que la ciencia moderna sabe hoy
que el aleteo de una mariposa en el Amazonas puede terminar ge-
nerando un ciclón en el Japón, así yo también soy el producto de los
sueños y dolores de las almas que habitaron a través de las genera-
ciones este extraño planeta, del color de las arenas del Sahara, y de
los pedregullos de la última aldea olvidada de la Tierra. Somos, como
diría San Pablo, un solo cuerpo, y cada uno de nosotros encontrando
su propio lugar en esta sinfonía cósmica puede llegar a ser absoluta-
mente único y al mismo tiempo absolutamente universal. 34

Este modelo artístico-académico es un medio capaz de recupe-

rar la lógica de las tradiciones espirituales de nuestro continente
al integrar los diferentes saberes y disciplinas en el marco de un
concepto crucial de la OIANT, el de ‘músico integral’. Un artista
integral que tiene la responsabilidad de llevar la universidad a
la calle y al mundo, y reconocerse como parte vital de su propia
historia y cultura, asumiendo un compromiso absoluto con su
pueblo y contribuyendo a hacer una nación más justa. De esto
podemos testimoniar cada uno de los miembros de la Orquesta:
eso es lo que se respira en este proyecto. Por esta razón, desarro-
llar la labor de recuperar y asumir verdaderamente el legado de
las tradiciones de América para darle vida a la creación contem-
poránea es capital para cada uno de nosotros.
Así, este modelo sobrepasa lo meramente artístico y se ex-
tiende a lo cultural, lo político (en el sentido más noble del tér-
mino) y continúa expandiéndose hacia los confines invisibles del
mundo espiritual. La OIANT es un sueño colectivo, mítico, aunque
al mismo tiempo, es un combate personal, un ‘camino de cono-
cimiento’.
Por último, quisiera citar las palabras que Iglesias Rossi le
transmite al público en cada concierto de la Orquesta:

34 Alejandro Iglesias Rossi. The Path with Heart

trayectoria musical, realizado por la New Zealand Radio (RNZ National, 2003).

175
F-ILIA

Quienes estuvimos en el génesis de este Proyecto tuvimos como de-

seo profundo, que la generación que nos continúe, enfrente los desa-
fíos de su tiempo con armazones conceptuales dignos de los sueños
de nuestros Libertadores, que creyeron que América es capaz de ser
original como lo describía Simón Rodríguez (maestro y compañero
de Simón Bolívar) en un escrito hacia el fin de su vida:

«Véase a la Europa cómo inventa,

y véase a la América cómo imita.
América no debe imitar servilmente
sino ser original.
¿Y dónde vamos a buscar modelos?
Somos independientes, pero no libres,
dueños del suelo,
pero no de nosotros mismos.
Abramos la historia,
y por lo que aún no está escrito,
lea cada uno en su memoria».

Quizá en ese momento, ser americano deje de ser solo la pertenencia

a un lugar geográfico y pase a ser una dignidad que hayamos con-
quistado cada uno de nosotros personalmente.

UArtes Ediciones 176

Una publicación de la Universidad de las Artes del
Ecuador, bajo el sello editorial UArtes Ediciones.

Familias tipográficas: Merriweather,

Merriweather Sans y Uni Sans.
 -

ILIA Instituto
Latinoamericano
de Investigación
INVESTIGACIÓN en Artes

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