Simbolos Generales para el doblado.



 

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 4 ESQUINAS
Revista Latinoamericana de Origami
No. 8 ARTÍCULOS

p. 11 Deduciendo modelos de Eric Joisel,

Segunda Parte.
Ricardo Ariel Montecinos
p.14 Caja de Luz Portátil
Oscar Osorio
p. 16 ¿Cómo hacer más prolífica la creación?
Eric Madrigal
p.19 El Origami como recurso pedagógico
para la identidad cultural.
Verónica Pilares
ÍNDICE
ALTERNATIVAS
p. 4 NOTA EDITORIAL
p.61 Caricatura Oru y Kami
SECUENCIAS Paul Espinoza

p.6 Origami Modular: ALLENDE LATINOAMERICA

Mini-modular No.1
Ernesto del Río p. 40 Iniciación al plegado en Húmedo
p.7 En menos de 20: Felipe Moreno Salinas
Estrella
Román Díaz P.44 Dilophosaurius
p.27 Ardilla Juanfran Carrillo
Juan S. Landeta

CREASE PATTERN
p. 38 Hipopotamus anphibius
Nicolás Gajardo

p. 55 REPORTES
Chocogami una dulce tradición;
Latinoamérica en la “Origami by children”; Convocatoria al
libro de origami de la SBO;
p.53 Publicación de “AveZoodario” de Javier Caboblanco.

p.24 GALERIA FOTOGRÁFICA p.60 NOTICIAS

 NOTA EDITORIAL Por
Román Díaz
Diseñar figuras de Origami es tremendamente difícil. En continente tiene un grupo interesante de diseñadores.
No estoy hablando de darle a un papel la forma de algo, Es difícil decir un número, ¿sería realista pensar en 10 o
sino de diseñar una figura de Origami, cosas que para 15 diseñadores? ¿20 tal vez? También hay un grupo de
mí, son diferentes. origamistas, que sin tener un alto número de figuras,
Quiero decir que si torturamos a un papel lo suficiente, diseña un excelente modelo de vez en cuando, a veces
finalmente él admitirá ser lo que le exijamos. Pero esta verdaderas joyitas (veamos por ejemplo a Leyla Torres).
no es lo que queremos de una figura. Probablemente Igual, nos da la impresión que estamos diseñando poco.
queramos guiar dulce pero firmemente al papel hacia un Primero no somos tantos, luego algunos de los diseños
destino claro y seguro que además coincida con lo que que hacemos no son de buena calidad, para seguir
habíamos previamente avizorado en nuestros sueños. muchas veces no diagramamos lo que diseñamos. En
No estoy seguro porqué pero no son muchas las veces resultado es que presentamos pocas figuras publicables
que esto sucede, o tal vez, no son muchas las personas a cada año.
las que esto les pasa. Haciendo el razonamiento desde el otro punto de vista,
Claro que, como dijo el impresionante Mark Twain si fuéramos más diseñadores o si cada uno de nosotros
“cuanto más duro trabajo más suerte tengo” diseñara más y mejor y si diagramáramos todo lo que
Es decir, si bien hay un componente de “azar”, hay diseñamos, tendríamos mucho más Origami disponible.
mucho de esto que se puede aprender y entrenar. Creo que una de las cosas que genera mayor producción
Cada vez más, existen técnicas, métodos y herramientas de figuras (¡buenas y malas!) son los desafíos
para dar al papel una forma en particular y cada vez más inspiradores, los concursos y los retos. Es difícil resistir
esa información se hace accesible a todos y es la tentación de intentar diseñar una figura para un
procesada y reprocesada en charlas, blogs, libros y certamen. Puede tener algo que ver con comparar
ejemplos prácticos. nuestras propias figuras con la de los demás, pero creo
Aun así y a juzgar por el bajo número de buenos diseños que lo principal es el desafío con uno mismo y la
que surgen por semana en el mundo, parece ser que hay satisfacción increíble que trae el hecho de la creación.
una parte importante del proceso de creación en el Muchos plegadores se descubren a sí mismos con
Origami que depende de factores como el “talento”, la habilidosos diseñadores en un concurso al que se
“inspiración” y la “intuición”. Todas estas son maneras presentan por diversión.
de llamarle a un “algo más”, imponderable, indefinible e La comunicación con los demás diseñadores enriquece
imposible de transmitir que parece ser que debe formar nuestro mundo y estimula la producción.
parte de cualquier forma de arte. El estudio de los métodos de diseño es interesante y
El Origami es un arte muy particular porque es aporta herramientas para mejorar el trabajo. No resulta
repetible, o reproducible por terceros. Para que esto muy estimulante al espíritu (por lo menos en lo que a mi
suceda al autor de la obra original debe poner a concierne) pero sí puede aumentar la calidad técnica.
disposición los siempre deseables diagramas, o por lo De todas maneras creo que lo que más aumenta la
menos el “CP”, mapa de marcas que contienen la calidad es la capacidad de juzgar el propio trabajo con
información para la base de la figura. madurez.
Si tomamos como nuestro universo toda la gente que En tercer lugar está la diagramación. Dicen que el
practica habitualmente el Origami en el mundo, el último paso en el diseño es que la figura sea plegada por
porcentaje de gente que diseña figuras de buena calidad alguien más. Estoy totalmente de acuerdo.
y en forma habitual es muy bajo. Diagramar no es solamente una manera de compartir la
El mundo contiene tan solo un puñado de autores que figura; también es un elemento en la comprensión de
tengan una producción de un número razonable de nuestra propia creación. Este hecho no puede ser
modelos “de calidad” publicados. Es difícil calcular un cabalmente entendido hasta no haber hecho un diagrama
número, porque entre los origamistas, el que más o el de un modelo propio.
que menos, todos alguna vez diseñamos algo. Primero nos obliga a realizar una secuencia de plegado
El querer inventar una figura completamente nueva, que pueda ser seguida por otro plegador. Luego nos
algo que a nadie se le haya ocurrido antes, está en la hace desprendernos un poco de algo que nos pertenecía
sangre de la mayoría de nosotros. y donarlo al dominio público para ser interpretado por
Latinoamérica no es excepcional en ese sentido. Somos otros, muchas veces de maneras que no nos gustan, pero
muchos plegadores y pocos diseñadores. Pero todos los que son tan válidas como nuestra propia versión.
plegadores de vez en cuando diseñamos algo. En Sea como fuere, el diseñar en cualquiera de sus formas
general en los primeros intentos todos hacemos figuras completa la actividad del origamista y nadie debería
que pueden ser bonitas y “correctas” pero que no serán negarse ese placer. Sin embargo hay una condición
grandes obras. Con la experiencia las figuras mejoran y importantísima, y es que en vez de buscar la exhibición
el estudio de la técnica ayuda muchísimo. Además con pública y el premio al mérito se busque el sano
el tiempo llega la madurez creativa y con ella la calidad entretenimiento y la satisfacción del simple proceso.
(sino vean cualquier cosa que haga David Brill). Tanto una cosa como la otra serán imposibles de
De todas maneras siempre da la impresión que se diseña disimular y notorias en la figura final.
poco, o que lo poco que se diseña no se diagrama.
Origami Modular, Utilitario, En menos de 20
Nací en Colombia, en la ciudad de Pereira, como profesión
ejerzo la Arquitectura y la docencia, practico el Origami
hace más o menos 7 años y en verdad se ha vuelto una de
mis grandes pasiones, la cual me ha traído muchas
satisfacciones y lo mejor me ha permitido conocer
personas maravillosas de todo el mundo.
Felizmente casado, tengo un hijo de 9 años el cual practica
el Origami desde hace ya tres años, espero poder mediante
la difusión del Origami, seguir conociendo gente
encantadora y aprendiendo de todos mis amigos.
Desde hace muchos años me apodan ERNY, y así me hago
conocer en el mundo del Origami, cree una asociación muy
pequeña en mi ciudad la cual se llama ASOCIACION
PEREIRANA DE ORIGAMISTAS (A.P.O.), eventualmente nos
reunimos y en verdad que compartimos momentos muy
agradables.
ERNESTO
Agradezco inmensamente a todas las personas que me han
enseñado el Origami, aunque fui autodidacta en mis
primeros años, pues no conocía a nadie que practicara este
DEL RIO
arte tan hermoso y divertido, espero poder seguir plegando
y creando Origami durante muchos años más

ERNY
En menos de 20: EL GUÑELVE MAPUCHE Por Román
Díaz

El guñelve es un símbolo de la iconografía mapuche lados cortos paralelos). Para llegar a esta forma hace
con forma de cruz en el que los cuatro palos de la falta encontrar un punto aparentemente arbitrario en
cruz se subdividen en dos puntas cada uno el paso 2 de la secuencia. Este no tiene relación evi-

En la cultura Mapuche se usaba para representar el dente con proporciones comunes del origami.
lucero del alba y aparece como único símbolo sobre
un fondo azul en la antigua bandera Mapuche. Cuatro Esquinas plantea el siguiente desafío: Usar el
mismo método para obtener la estrella octagonal
En la bandera chilena original (y actual) en lugar de
pero analizar el CP y encontrar la secuencia adecua-
da para obtener el ícono Mapuche.

Estrella Octagonal Icono mapuche

Guñelve, se luce una estrella pentagonal.
Adicionalmente se invita a intentar reproducir la
Analizando las proporciones del gruñelve y la se- interpretación hecha por Eric Madrigal quien jugan-
cuencia que se muestra en los diagramas del modelo do con la figura ya terminada y buscando bloqueos
que a continuación se presenta, es bien claro que las de las pestañas obtuvo su Incensario Indígena el cual
proporciones de la figura de origami no son en rea- se muestra una imagen a continuación:
lidad las de Guñelve; veamos.

El octógono obtenido por la secuencia es regular y la

forma surge de ocho pétalos con forma de rombo (los
cuatro lados iguales). El símbolo mapuche surge de
proyecciones del cuadrado y genera un octágono
irregular con cuatro lados cortos intercalados con
cuatro lados largos y los pétalos que se generarían
serían romboides (dos lados largos paralelos y dos
ARTÍCULOS
 Deduciendo modelos de Joisel Por

La adaptación de su técnica Ricardo A. Montecinos

Adaptando la obra del Maestro se logró crear una base para la guitarra que
luego se modificó para crear el charango,
En el anterior artículo mencione como el
Maestro daba vida a sus trabajos de manera tan
majestuosa basándose en el diseño de una sola
base y a partir de ello sacaba una infinidad de
modelos llegando a concluir que esa era la “ba-
se fundamental de su técnica”, “una técnica
Joiseliana”, una técnica de variación, modifica-
ción y espectacular modelado final.

Lo que tratare de explicar en este artícu-

lo es un cómo esa técnica me sirvió a mí para
tener algunas ideas de modelos, algunos que
con el tiempo se podrán ir plasmando, tanto en
adaptación de una base o en la creación de una

tratando de adaptar de esta forma la idea del

Maestro de creación de una base y modificación
de la misma, a simple vista parecería que las
bases para estos modelos son bases muy distin-
tas pero en realidad son bases iguales la dife-
rencia radica en el acabado final y a decir ver-
dad eso nunca se me hubiera ocurrido si no lo
habría visto en la obra de Joisel por eso digo
que el mundo de posibilidades es enorme, Joisel
nos mostró este camino que realmente es ma-
ravilloso y seguramente se podría adaptar a
muchas cosas más que solo instrumentos sino
también personajes o animales insectos usando
una sola base, etc.

La segunda idea que surgió fue la zam-

poña, las Zampoñas o Sikus son flautas andinas
fabricadas con caña de carrizo y cuyas notas se
distribuyen en dos hileras de tubos.

base para modelarlo después, gracias al incen-

tivo y apoyo de mi amigo Eric Madrigal es que
empecé en este proyecto con la creación de
instrumentos andinos, tratando de darle un sen-
tido de 3D para que pudiera verse de todo
ángulo, el primer instrumento creado fue la gui-
tarra y surgió de una combinación de ideas en-
tre el Violín y la Citara de Joisel, estas dos ideas
conjuntas dieron la idea central para la Guitarra
y posteriormente el Charango, todos estos ins-
trumentos parten de una hoja rectangular y
usando el box pleating como método de diseño
 El número de caños en cada atado pue- La cuarta idea surgió de una combina-
de ser variable aunque lo habitual es de 7 en el ción de ideas del pinquillo llegando a poder di-
más largo (llamado Arka) y 6 en el más corto señarse la Tarka.
(llamado Ira), tomando en cuenta la estructura
de este instrumento esta base también fue La Tarka es una flauta vertical ortoédrica
hecha de un rectángulo y el sentido de plegado de madera de una sola pieza. En el sector me-
en gradas fue realmente un reto así mismo que dio lleva los seis agujeros para los dedos y sue-
tenga orificio para cada uno de los tubos de la len tener bellos tallados y pinturas ricos en co-
zampoña, además de no contemplar cortes, lores.
siendo endurecido con metil celulosa y siendo
su método de creación el box pleating, la adap-
tación de esta base para otros modelos solo
quedaría para la familia de Zampoñas o Sikus
que dependiendo del tamaño y cantidad de tu-
bos llega a cambiar su nombre, después no creo
que tenga mucho alcance ya que pocos modelos
contemplan esta estructura.

La tercera idea fue el pinquillo este ins- Yo elegí uno que tiene a un campesino
trumento es genéricamente la flauta de pico de tocando su zampoña tallada en el instrumento,
esto por varias razones, uno seria que aqui
podrían adaptarse los rombos que usa Joisel
para conformar los rostros y poder así de esa
manera sacar un rostro en este instrumento, la
fusión del pinquillo y la zampoña también era
muy adaptable para este nuevo modelo y con-
secuentemente se pudo llegar a un resultado.

El modelo fue trabajado en un papel rec-

tangular sin cortes, usando nuevamente el box
pleating como método de creación y endurecido
con metil celulosa.

los Andes teniendo un instrumento hermano

que es la quena siendo la diferencia entre am-
bos el pico característico que tiene el pinquillo
para poder tocar y los 7 agujeros típicos de la
quena 6 en la parte delantera y uno atrás para
el pulgar.

La idea de poder tomar este instrumento

andino para crearlo surgió de la similitud que
tiene con la flauta de Joisel, esta similitud de
forma ayudo bastante para conformar este nue-
vo instrumento, el trabajo fue realizado de un
papel rectangular y usando el box pleating co-
mo método de creación su alcance variación cae
directamente en el otro instrumento andino que
es la quena.
 Algunos consejos para plegar al estilo Joisel

Bueno este punto, no se refiere a que

podamos ser Joisel o plegar tan fino como el, se
refiere al método que conlleva, el estilo por de-
cirlo así y esos consejos son:

1.- Al momento de plegar tratar de

hacer trazos lo más limpios posibles para que el
modelo final no tenga líneas o arrugas que no
deseamos.

2.- Una vez llegada a la base del modelo,

por decir el gnomo como ejemplo, empezar a
verlo ya no como un origami sino ya como una
escultura, es un error frecuente que pasa, por
querer mantener las líneas tal como son es que
se teme salir del esquema y he visto como te-
men deshacer parte del modelo para dar la for-
ma al sombrero por ejemplo, existen algunos
detalles en los diferentes modelos de diferentes
autores que tiene que ser detallados, no siem-
pre sale directo.

3.- El trabajo de escultura tiene que ser

pedazo a pedazo, dándole énfasis a cada deta-
lle, si se tiene que tallar un rostro es mejor em-
pezar desde la frente junto con los ojos, luego
la nariz y los pómulos, y finalmente la boca y
mentón, algo que gustaba mucho a Joisel era
trabajar con los trazos curvos, ósea inflar un
poco el rostro curvear los pómulos y las cejas
para tener mejores resultados.

4.- El usar metil celulosa es muy impor-

tante para garantizar que el modelo consiga
quedarse en una posición dada o lograr una
expresión, el uso de este material se realiza en
cada abertura que tenga el modelo y es impor-
tante también hacerlo poco a poco, por que si
fuera hecho todo de una sola vez se corre el
riesgo que el modelo empiece a desplegarse,
confundirse los trazos, arrugarse el modelo o
simplemente romperse si fuera muy delgado el
papel.

5.- Usar ganchos para ajustar el modelo

también es importante, siempre y cuando no
aplaste y deforme las curvas del modelo.

Estos consejos sé que muchos de los

La adaptación y fusión del pinquillo, la origamistas ya deben saberlo pero aun así quie-
zampoña y los rombos para el rostro es acepta- ro recalcar el punto 3 que para mí es el más
ble y puede adaptarse a otras variaciones de importante para plegar al estilo Joisel, “la calma
Tarkas con modelos más complejos, mostrando al elaborar el modelo” y es tan importante eso,
así también que el método de los rombos de no basta una hora un día o un mes, sino lo que
Joisel es aplicable y muy útil a la hora de querer se tenga que tardar con tal de sacar el modelo o
hacer un rostro. tratar de sacarlo.