El arte antiguo (grupo #1)

Las manifestaciones artísticas de la prehistoria tienen su máxima representación en los llamados

artes rupestre, mobiliario y megalítico. El primero de ellos, el arte rupestre, recibe su nombre de las
paredes rocosas de las cuevas y abrigos en los que se realizaban las pinturas. Estas pinturas
representaban fundamentalmente animales y escenas de caza.

El arte rupestre está, sobre todo, representado en España y el sur de Francia. En España destacan las
pinturas rupestres de las cuevas de Altamira y en Francia las de Lascaux.

En España podemos encontrar dos zonas de pintura rupestre diferenciadas: la zona cantábrica y la
levantina.

En la primera, la cantábrica, las escenas representadas muestran únicamente animales con un alto
nivel de realismo y la utilización de policromías. En la zona levantina, las pinturas son más
estilizadas y representan escenas de caza en las que aparecen figuras humanas. En esta última zona
las pinturas son monocromas.

El arte mobiliario o arte mueble (también llamado arte miniatura o arte portátil) consiste en figuras
y objetos decorativos tallados en hueso, cuernos de animal o piedra o modelados toscamente en
arcilla.

Estas figuras son pequeñas estatuillas antropomórficas y zoomorfas talladas en arcilla y piedra.
Particular interés ofrecen unas características figuritas femeninas de pequeño tamaño talladas en
piedra, denominadas genéricamente Venus. Estas estatuillas tienen una clara tendencia a la
esquematización y un especial interés por resaltar los atributos sexuales. De entre las más de
cincuenta figuras descubiertas destacan la Venus de Willendorf y la Venus de Savignano.

Como arte megalítico se reconoce a los monumentos formados por piedras grandes y toscamente
labradas, erguidas en solitario o combinadas para formar una estructura, levantadas bien con fines
religiosos o bien como lugares de enterramiento o como monumentos conmemorativos de sucesos
destacados. Los de Europa occidental pertenecen al neolítico y a la edad del bronce.

Los principales tipos de monumentos megalíticos son:

El menhir: También llamado monolito es una gran piedra clavada verticalmente en el suelo

El dolmen: Se trata de un monumento formado por varios menhires sobre los que descansan
horizontalmente otras grandes piedras. Muchos de estos dólmenes servían como cámara funeraria.
Arte en Grecia

El Arte Griego marca un referente para la civilización occidental que perdurará hasta nuestros días.
Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los cánones escultóricos y los
estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente.

Pintura: Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que
precisamente en la decoración de ánforas, platos y vasijas, cuya comercialización era un negocio
muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte.

Al comienzo los diseños eran elementales formas geométricas -de ahí la denominación de
geométrico que recibe este primer período (siglos IX y VIII a. C.)- que apenas se destacaban sobre
la superficie.

Con el correr del tiempo, éstas se fueron enriqueciendo progresivamente hasta cobrar volumen.
Aparecieron, entonces, los primeros dibujos de plantas y animales enmarcados por guardas
denominadas "meandros". En un próximo paso, ya en el período arcaico ( siglos VII y VI a. C. ), se
incluyó la figura humana, de un grafismo muy estilizado. En medio de las nuevas tendencias
naturalistas, ésta cobró mayor importancia al servicio de las representaciones mitológicas.

Las escenas se organizaron en franjas horizontales paralelas que permitían su lectura girando la
pieza de cerámica. Con el reemplazo del punzón por el pincel los trazados se volvieron más exactos
y detallistas. Las piezas de cerámica pintadas comienzan a experimentar una notable decadencia
durante el clasicismo (siglos IV y V a. C.) para resurgir triunfantes en el período helenístico (siglo
III), totalmente renovadas, plenas de color y ricamente decoradas.

Escultura

Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron pequeñas figuras humanas hechas en
materiales muy maleables tales como la arcilla, el marfil o la cera. No fue hasta el período arcaico
(siglos VII y VI a. C.) que los griegos comenzaron a trabajar la piedra. Los motivos más comunes
de las primeras obras eran sencillas estatuas de muchachos (kouros) y muchachas (korés). De
formas lisas y redondeadas, estas figuras plasmaban en la piedra una belleza ideal.

Estas figuras guardaban una gran similitud con las esculturas egipcias que habían servido de
modelo. Con la llegada del clasicismo (siglos V y IV a. C.), la estatuaria griega fue tomando un
carácter propio y abandonó definitivamente los primitivos patrones orientales. Gracias al estudio de
las proporciones se pudo copiar fielmente la anatomía humana y los rostros ganaron definitivamente
en expresividad y realismo.
Se introdujo el concepto de "contrapposto", posición por la cual la escultura se apoyaba totalmente
sobre una pierna, dejando la otra libre, y el principio del dinamismo cobró forma en las
representaciones de atletas en plena acción. Algunos de los grandes artistas del clasicismo fueron
Policleto, Mirón, Praxíteles y Fidias, aunque tampoco se puede dejar de mencionar a Lisipo, que
intentando plasmar las verdaderas facciones del rostro, logró los primeros retratos.

Durante el período helenístico (siglo III a. C.) se enfatizaron y sofisticaron las formas heredadas del
clasicismo. Así, producto de esta recepción, surgieron obras de inigualable monumentalidad y
belleza, como "El coloso de Rodas", de treinta y dos metros de altura. Cabe aclarar, que tanto por su
función religiosa como decorativa, la escultura se hallaba estrechamente ligada a la arquitectura.
Así lo evidencian los trabajos estatuarios de las fachadas, columnas e interior de los templos.

Arquitectura

El templo fue, sin lugar a dudas, uno de los legados más importantes de la arquitectura griega a
occidente. Era de una forma bastante simple: una sala rectangular a la que se accedía a través de un
pequeño pórtico (pronaos) y cuatro columnas que sostenían un techo bastante similar al actual
tejado a dos aguas. En los comienzos éste fue el esquema que marcó los cánones.

Del perfeccionamiento de esta forma básica se configuró el templo griego tal y como hoy lo
conocemos. En sus comienzos, los materiales utilizados eran el adobe para los muros y la madera
para las columnas. Pero a partir del siglo VII a.C. (período arcaico), éstos fueron reemplazados por
la piedra, lo que permitió el agregado de una nueva hilera de columnas en el exterior (peristilo), y
con lo que la construcción ganó en monumentalidad.

Entonces surgieron los primeros órdenes arquitectónicos: el "dórico", al sur, en las costas del
Peloponeso y el "jónico", al este. Los templos dóricos eran más bien bajos y macizos. Las gruesas
columnas carecían de base y el fuste era acanalado. El capitel, muy simple, terminaba en una
moldura llamada equino. Las columnas sostenían un entablamiento (sistema de cornisas) compuesto
por un arquitrabe (zona inferior) y un friso de tríglifos (decoración acanalada) y metopas.

La construcción jónica, de mayores dimensiones, descansaba sobre una doble hilera de columnas,
algo más estilizadas, también de fuste acanalado y con un sólido basamento. El capitel culminaba
en dos gráciles volutas y los frisos se hallaban decorados con relieves. Más adelante, en el período
clásico (siglos V y IV a. C.), la arquitectura griega arribó a su máximo apogeo. A los dos órdenes ya
conocidos se sumó el "corintio", con su típico capitel terminado en hojas de acanto.
Las formas se estilizaron aún más y se agregó una tercera hilera de columnas. El Partenón de
Atenas es la más clara ilustración de este brillante período arquitectónico griego.

En tiempos de la dominación helénica (siglo III a. C.) la construcción, que conservó las formas
básicas del clasicismo, alcanzó el punto máximo de la fastuosidad. Columnas de capiteles ricamente
ornados sostenían frisos trabajados en relieve de una elegancia y factura insuperable.

El arte clásico es un conjunto de formas artísticas que se mezclan a partir de las diversas influencias
de una sociedad en este caso caso la griega surgió en el siglo quinto antes de Cristo en Grecia
mientras que en el Imperio romano la dotación es de unos siglos después todo ello coincidiendo en
la última época de la República romana siglo 2 antes de Cristo hasta el apogeo del Imperio romano
siglo segundo después de Cristo.

El arte clásico y la cultura clásica es el nombre que se le da o las producciones intelectuales de la

antigüedad clásica es decir el arte griego y el arte romano y la cultura grecorromana que en él
Renacimiento eran considerados clásica es decir dignos de imitación.

Arte Clásico Romano ( grupo #2)

Escultura romana: Los romanos en el campo del arte escultórico más que creadores fueron
conocedores y coleccionistas que en el cuadro de su cultura general no pudieron prescindir de las
estatuas en las plazas y jardines en casas envías en templos y en teatros eran utilizados con suma
frecuencia.

La escultura romana fue indudablemente el retrato los materiales más utilizados en el retrato fueron
el bronce y el mármol las estatuas eran apolicromas salvo en un momento en que los ojos se
coloreaban práctica qué se abandono para hacer tallado. No cabe duda que el arte románico es la
manifestación artística más significativa de la historia del mundo occidental ya que se influencia
nunca se ha dejado de percibir a lo largo de los siglos desde su desaparición en toda Europa.

Imperio bizantino: Constantino l el grande comenzó a regir la nueva Roma en el año 324 en el año
330 fue consagrado bajo el nombre de Constantinopla o ciudad de Constantino convirtiéndola en la
capital del Imperio romano de oriente conocido como imperio bizantino para sus habitantes fue
siempre una capital romana.

Primera edad de oro: pintura mosaico

Segunda edad de oro: cúpulas, pilares, exteriores piedras de colores.

El arte islámico y prerrománico (grupo #3)

Por arte islámico se conoce el estilo artístico desarrollado en la cultura generada por la religión
islámica este arte se fue desarrollando desde el siglo sexto al siglo XVIII.

El ladrillo y la mampostería fueron los materiales constructivos más utilizados y sus materiales
decorativos por excelencia, son el yeso y la escayola.

Aporte en el arte Islámico.

Concedieron gran importancia a la geometría y ahora decoración que podría ser de tres tipos
caligrafía cufica, lacería y Autarique.

Características del Arte Islámico.

El arte islámico se caracteriza por su eclecticismo es decir por su capacidad de asimilar reinterpretar
elementos artísticos tomadas de distintas culturas difundirlos con sus propias raíces para crear
nuevas formas.

La pintura islámica en comparación con la arquitectura islámica es una de las ramas artísticas
menos desarrolladas.

ARTE PRERROMÁNICO

Como arte prerrománico se entiende el conjunto de obras realizadas durante los siglo VIII, IX y X
en el terreno de la pintura, la escultura y muy especialmente la arquitectura, en las que se fragua el
lenguaje formal del arte románico pleno.

Engloba distintas manifestaciones artísticas: el carolingio, el otomano, el lombardo, el asturiano y el

mozárabe españoles.

Características del arte Prerrománico

1: En la arquitectura al no traer tradición constructiva alguna, los nuevos estilos se basan en la

rudeza técnica de las provincias romanas.

2: Usan los mismos elementos constructivos de Roma, como los arcos de medio punto, el sistema
abovedado y las columnas de acarreo, dando lugar a edificios poco armónicos, con mezcla de
elementos dispares.

3: La ausencia de grandes planes en la arquitectura.

4: La falta de esculturas de un tamaño elevado

5: La predilección de la ilustración de manuscritos y la orfebrería.

6: Un desarrollo formal hacia el simbolismo, la simplicidad y la esquematización, sobre todo en las

artes figurativas, que querían lograr una gran expresividad eliminando al arte realista.

7: Se aleja del canon clásico, que carece de perspectiva, con gran naturismo y proporcionalidad.

8: Combina elementos cristianos, celtas y germánicos.

9: Las formas tardorromanas o desaparecen o se sustituyen por otras nuevas, más simples y fáciles
de realiza por artífices poco hábiles.

10: Es un arte sencillo, que prefiere los temas ornamentales, geométricos y vegetales, utilizando
solo en contadas ocasiones la representación de la figura humana o animal.

Arte Románico y Arte Gótico (grupo #4)

Fue el primer estilo claramente Cristiano y Europeo tiene parte de su raíz en el arte
bizantino surgió de una manera simultánea en varios lugares, España, Francia, Italia,
aunque las características propias en cada pais.

Surge como consecuencia del desarrollo material y renovación espiritual que inspiró la
construcción de iglesia y edificios religiosos, las primeras construcciones se hicieron en
Lombardía.

_Expansión de órdenes religiosas- monasterios.

_las construcciones eran dirigidas por arquitectos, artesanos, picapedreros, pintores, este
arte fue de carácter religioso.

En el siglo XI y siglo XIII. Se había conseguido formular un arte capas de representar a

todas la cristiandad.

El término románico define un estilo artístico y que utiliza Charles de Gerville en 1820 para
generalizar todo lo sucedido antes del estilo gótico.

El monasterio de Cluny 930 se convierte en el centro para discutir se en todo el mundo

Cristiano.
-Empleo de arco de medio punto.

-naves altas

-pilares como sustentación

_no hay figuras escultóricas.

En la época dorada por su cualidad y belleza se extiende a mediados del siglo XI y XII.

_ escultura en fachadas

_puertas. monumentales.

_ventanas

_caneccillos en las aleras. Monumentos principales.

_centradas en Castilla.

_Aragon.

Obra fundamental del románico.

_Catedral de Santiago de Compostela( homónima)

Galería España)- 1075- 1211. Arquitecto Fernando de Casas Navoa.

_Panteon de los Reyes.

Arquitectura Románica.

El primer estilo arquitectónico creado en la edad media. Su desarrollo establecido en el año

1060.

Etapas fundamentales.

-Romanico temprano.

-Romanico medio
-Surge del dinamismo monástico.

-En un cruce del arte bizantino en 1854 era de uso general.

¿Qué es el arte gótico?

El arte gótico es un estilo artístico que predominó en la arquitectura religiosa, escultura y

pintura de Europa entre el siglo XII y el siglo XV, hasta el surgimiento del movimiento
cultural del Renacimiento. Lo precedió el arte románico (siglo XI y XII).

Se considera a la basílica de la abadía real de Saint Denis en Francia como el primer

monumento catalogado de estilo gótico. Fue construida a partir del 1140 por Suger, el abad
o superior de ese monasterio, considerado el impulsor del arte gótico.

En un principio, el término gótico fue designado de manera despectiva por los escritores
italianos clasicistas del Renacimiento que consideraban a todo lo que no era clásico como
una fealdad. Le atribuían el arte gótico a las tribus bárbaras que habían destruido al Imperio
romano y su cultura clásica del siglo V d. C. El arte gótico fue valorado recién a partir del
siglo XIX d. C. y fue considerado grandilocuente e imponente.

Entre las principales características del arte gótico se destacan:

1: El principio de la estética de la luz como fundamento de todo arte. Fue capaz de

representar la idea teocentrista de la luz de Dios.

2: Su aplicación en la arquitectura religiosa, como monasterios y catedrales.

3: El uso del arco ojival que terminaba en forma apuntada y generaba sensación de gran
altura. Se aplicaba para las cúpulas, puertas y ventanales.

4: La aplicación de innovadoras técnicas de arquitectura que permitieron alcanzar el estilo

único de techos altos, arcos arbotantes y extensas paredes de vitrales.

5: El diseño de formas extravagantes aplicadas tanto en la escultura como en la decoración

arquitectónica.
6: La decoración con materiales brillosos y el uso de colores vivos, para exacerbar el
concepto de luminosidad.

7: La aplicación de extensos ventanales de colores que reflejaban diferentes tipos de luz

hacia el interior de las catedrales y monasterios.

Resumen del renacimiento( grupo #5)

El Renacimiento fue un movimiento artístico-cultural que, desde Italia, se extendió por Europa

Occidental a partir del siglo XV.

Se suele dividir el Renacimiento artístico en dos momentos:

El Quattrocento, o Primer Renacimiento: desde 1400 hasta 1480 aproximadamente, tuvo como

centro a la ciudad de Florencia.

El Cinquecento, o Alto Renacimiento: desde 1480 hasta 1520, que se centró en Roma desde donde
se extendió por Europa. Se inició en la ciudad italiana de Florencia y desde ahí pasó primero a las
demás ciudades italianas, especialmente a Roma y Venecia y luego al resto de Europa. El arte fue al
mismo tiempo naturalista e idealista. Los artistas pretendían representar el mundo real tal como se
veía, pero al mismo tiempo querían mostrar solo su belleza

Para lograr representar sobre la superficie plana del cuadro o la pared la tridimensionalidad del
mundo real desarrollaron técnicas, como la perspectiva que daba sensación de espacio y
el claroscuro, que permitía dar volumen a los cuerpos. Su origen se remonta a Florencia, Italia,
al año 1400 en donde se gestó una intención de transformar y evolucionar el arte en Europa, el cual
para este momento conservaba el estilo medieval. La aparición de los mecenas. Estos eran personas
poderosas y adineradas que protegían a los artistas y les daban apoyo económico. En el período
renacentista los mecenas más importantes fueron la Iglesia católica, los banqueros y grandes
comerciantes italianos y, fuera de Italia, los reyes y sus cortes.

El desarrollo de las universidades que estimularon la recuperación del pensamiento grecolatino y la

difusión del humanismo. El arte barroco

El Arte Barroco comenzó como una continuación del Renacimiento. Sin embargo, los eruditos de la
época comenzaron a ver las diferencias drásticas entre los dos estilos, y también, como el estilo del
renacimiento dio paso al arte barroco. Igualmente, tanto la arquitectura barroca, como la escultura y
pintura tienen un carácter dramático. Por lo que, fueron herramientas poderosas en manos del
absolutismo religioso y secular que floreció al servicio de la iglesia católica y las monarquías
católicas. De allí que, los artistas barrocos se centraron particularmente en las formas, espacios,
colores y luces naturales. Así como también,  en la relación entre el observador y el sujeto literario
o retrato para producir una fuerte, casi enmudecida experiencia emocional. Te invitamos a leer y
conocer más de este importante arte a continuación. En la actualidad, el arte barroco se considera
una de las mayores declaraciones artísticas que abarcaba diversos movimientos, tanto el político y
religioso como el social. Como la gran mayoría sabrá el arte barroco es una continuación de un
movimiento artístico denominado manierismo italiano que abarca hasta la mitad del siglo XVI.

El arte barroco en la Arquitectura El arte Barroco surgió como un estilo promovido principalmente

por la Iglesia Católica, ya que las ideas reformistas y racionalistas intentaban dejar de lado la
religión no sólo en los espacios artísticos sino también en el vivir cotidiano de los individuos. Para
hablar del origen del arte barroco tenemos que diferenciar dos cosas: las causas políticas y
religiosas y las causas psicológicas y sociales.

En las Bellas Artes, el término Barroco se deriva del portugués ‘baroco’ que significa, perla o
piedra irregular y describe un idioma bastante complejo, originario de Roma, que floreció durante el
período entre los años 1590 y 1720, que incluye la pintura y escultura, así como la arquitectura. -
Las obras en el arte barroco incluyen temáticas religiosas que habían sido dejadas de lado por el
Renacimiento y buscan representarlas de manera altamente

expresiva.

Tienen un fuerte sentido del movimiento, la energía y la tensión. Fuertes contrastes de luces y
sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros, esculturas y obras arquitectónicas.
Una intensa espiritualidad que aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y
apariciones milagrosas. La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura
barrocas; tanto en el renacimiento como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus
obras la representación correcta del espacio y la perspectiva. El naturalismo es otra característica
esencial del arte barroco; las figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos
sino de manera individualizada, con su personalidad propia. Los artistas buscaban la representación
de los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos, magníficamente reflejados en los
rostros de sus personajes. La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco
hicieron de él uno de los estilos más arraigados del arte occidental.

En el arte barroco la arquitectura va frecuentemente unida al urbanismo. Hay diferentes

construcciones muy destacadas como el palacio, un típico edificio de vivienda urbana para las
familias poderosas; el hotel que era un tipo de vivienda unifamiliar libre y burguesa, rodeada de
jardines; el templo que era un lugar del sermón y la eucaristía.

El Impacto de la Música Barroca

El término que barroco también se utiliza para designar el estilo de música compuesta durante un
período que coincide con el arte barroco, que abarca el período último. J.S. Bach y G.F. Handel se
consideran sus figuras culminantes. Es una cuestión todavía debatida en cuanto a qué grado de
música barroca comparte principios estéticos con las artes visuales y literarias de la época barroca.
Un elemento bastante claro y compartido es el amor por la ornamentación, y es quizás significa la
disminución importante del papel del ornamento en la música y la arquitectura que permitió el paso
del barroco al período clásico.

Barroco español o Barroco en España es un concepto de la historiografía del arte, de la literatura y

de la música, y genéricamente de la historia de la cultura que se utiliza para clasificar y definir las
manifestaciones culturales de la época del Barroco (aproximadamente el siglo y medio entre 1600 y
1750) localizadas en España.

No suelen englobarse en el término Barroco español ni el Barroco portugués (Portugal se

independiza en 1640),14 ni el Barroco italiano de Milán, Sicilia o Nápoles (con la presencia de José
Ribera el Españoleto), ni el Barroco flamenco, ni siquiera el Barroco colonial15 americano o
filipino (arte colonial hispanoamericano), aunque a veces se emplea la expresión Barroco español
en América16 o Barroco hispanoamericano.17 El denominado Barroco novohispano hace referencia
al virreinato de Nueva España.

El Neoclasicismo(Grupo #6)

La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico occidental que produjo el movimiento

neoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII, por una reacción contra el estilo barroco de
ornamentación naturista así como por el resultado de algunos rasgos clasicistas nacido en el barroco
tardio. Se prolongó durante el siglo XIX, coincidiendo luego con otras tendencias, como la
arquitectura historicistas y el eclecticismo arquitectónico.

El Neoclasicismo se desarrolla desde mediados del siglo XVIII hasta el siglo XIX ya dicho
anteriormente coincidiendo en líneas generales con la revolución Francesa y el imperio
Napoleónico el barroco y el rococó son fuertemente criticados y reemplazado por un estilo basados
en el redescubrimiento de la antigüedad clásica
Su lenguaje formal se opone a la funcionalidad y al excesivo decorativismo del barroco( rechaza su
grandilocuencia y su apego a la iglesia) y del rococó( rechaza su intimismo, su falta de severidad y
su carácter cortesano-burgués) el Neoclasicismo se presenta como un arte nuevo, sereno y
equilibrado ante el agotamiento de las formas del rococó, con su lenguaje vacío y reiterativo. Sus
postulados son pureza, exactitud, iluminosidad, equilibrio y fidelidad a las artes del pasado, es
decir al clasicismo.