Frank (Francis D. K.

) Ching
Nacido en 1943 y vivió su infancia en Hawái. Recibió el título Bachelor of Architecture en
la Universidad de Notre Dame en 1966. Tras varios años de práctica, en 1972 se unió a
la Universidad de Ohio para enseñar dibujo. Para dar sus clases sobre gráficos arquitectónicos,
Ching elaboró notas y dibujos a mano. Casualmente estas notas llegaron al editor Van Nostrand
Reinhold, y se publicaron en 1974 en una versión titulada Gráficos Arquitectónicos . Ching
escribió otros doce libros, incluyendo Building Construction Illustrated y Arquitectura: Forma,
Espacio y Orden.
Los impresos de Ching fueron usados por Adobe al diseñar su familia de tipografías Tekton.
Ching fue, durante un tiempo, profesor en la University de Wisconsin-Milwaukee. A fines de
1980 comenzó a enseñar en el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Washington.
Se convirtió en profesor oficialmente en 1991. Los siguientes quince años, enseñó introducción a
la arquitectura y al dibujo arquitectónico. Se retiró en el 2006; actualmente trabaja a media
jornada como profesor emérito.
Dio clases como profesor invitado en el Instituto de Tecnología de Tokio en 1990, y en
la Universidad de Hong Kong en 1993.
Ching recibió el Título Honorario de Doctor en Diseño, concedido por la Universidad de
Nottingham Trent; el Chung Visiting Fellowship, concedido por el New Asia College de
la Universidad China de Hong Kong; y una Nominación por la Excelencia en International
Architecture Book Publishing.
La siguiente lista incluye los libros de Frank Ching publicados en inglés; muchos de estos libros han
sido traducidos a uno o más idiomas.

 Ching, Frank (Francis D.K.), Architectural Graphics, Van Nostrand Reinhold, New York
1975; 2nd ed. 1985; 3rd ed. 1996; 4th ed. John Wiley, New York 2003, ISBN 0-471-20906-6

 Ching, Frank (Francis D.K.), Architecture: Form, Space & Order, Van Nostrand Reinhold,
New York 1975, 2nd ed. 1996, 3rd ed. John Wiley, Hoboken 2007; ISBN 0-471-75216-9

 Ching, Frank (Francis D.K.), and Winkel, Steven R., Building Codes Illustrated: A Guide to
Understanding the 2000 International Building Code, John Wiley, Hoboken 2003; ISBN 0-
471-09980-5

 Ching, Frank (Francis D.K.), and Winkel, Steven R., Building Codes Illustrated: A Guide to
Understanding the 2006 International Building Code, John Wiley, Hoboken 2007; ISBN 0-
471-74189-2

 Ching, Frank (Francis D.K.), Building Construction Illustrated, Van Nostrand Reinhold,

New York 1975, 2nd ed. 1991 (Cassandra Adams, co-author), 3rd ed. John Wiley, New York
2003 (Cassandra Adams, co-author).
JOSE LUIS MARIN DE L'HOTELLERIE
Arquitecto desde 1964 a la fecha. Profesor emérito de la ULSA, dando clases en las carreras de
Arquitectura, Diseño Gráfico y Comunicación. Profesor de la Facultad de Arquitectura UNAM.
Miembro de la Real Academia de las Nobles y Bellas Artes de San Luis de Zaragoza, España.
EL SURREALISMO, LA PINTURA Y YO Surrealismo del francés surréalisme. Movimiento
vanguardista surgido en torno a la Revista dadaísta Litterature, y promovido esencialmente con
la aparición en 1924 del Manifest Du Surréalisme de A. Breton, quien lo definiría como : “
Resolver la condiciones, en principio contradictorias, del sueño y la realidad, en una realidad
absoluta, en una superrealidad” Influido por el psicoanálisis de Freíd y las Doctrinas
Revolucionarias de la época, el Surrealismo supo dar cauce a vagos impulsos renovadores
latentes en la intelectualidad surgida en la primera postguerra. Su periodo más floreciente fue de
1924 a 1928.
Como escritores del grupo cabe citar a : Aragon, Eluard, Bretón, Clavel, Péret, Char, Artaud y
Desnos. El surrealismo como ideal estético se propone lo mas maravilloso, lo insólito, reunir dos
objetos incongruentes en un contexto ajeno a ambos. El propósito de los surrealistas no es nunca
“hacer el arte” sino explorar posibilidades, en palabras de Bretón “Un automatismo puramente
psíquico dictado por el espíritu sin control alguno por parte de la razón ni de valoraciones
estéticas o morales”. Fue el poeta Guillaume Apollinaire quien en 1917 en una de sus cartas
inventó el término “Surrealismo” que no sólo representa el movimiento, sino que identifica antes
de la historia que surgieron de la mente humana. Reflexión El Surrealismo es ante todo, un
procedimiento de la mente humana que descubre la apertura a nuevos mundos materiales
surgidos de la imaginación, el Surrealismo recurre siempre a elementos realistas, el artista trata
de pintar fielmente, imitativamente leal a su tema, los objetos conocidos, combinándolos de
manera fantástica ubicándolos en mundos insólitos: son creaciones de nuestra conciencia
despierta, intencionada dentro de una dimensión oculta que se necesita revelar. ES el espacio que
generalmente se desintegra rompiendo categóricamente con el concepto común de dimensión.
Cualquier objeto sacado de su medio original, arrancado de su contexto o empleado de una
manera nueva y desconocida sirve a sus propósitos. Aunque parezca una auténtica anarquía cada
objeto ocupa un lugar comprensivo, nunca se podrá obtener por un razonamiento lógico.
“Lo maravilloso – única fuente de eterna comunicación entre los hombres” A. Bretón.
Los artistas creadores para ofrecer, inmortalizar e inventar los artículos de su almacén interno,
pasan meses y años trabajando deliberadamente adoptan la técnica de los maestros, dejado que
su pensamiento, su imaginación y su creatividad petrifique su obra. El espectador, aunque capaz
de observar estas obras, no podrá descifrarlas, a menos que logre destronar su reguladora razón y
romper la barrera de la realidad para adentrarse al mundo de la fantasía. El espectador no puede
hacer más que procurar ser lo más receptivo posible y esperar que su subconsciente responda al
subconsciente del artista.
HELMUT JACOBY
Nacido el 31 de marzo de 1926 en Halle, Saale en Alemania y fallecido el 7 de septiembre de
2005 en la misma ciudad, cursó sus estudios en 1946, en la Universidad Martin Luther en Halle
(Ciencias Naturales), en 1947 en la Escuela Técnica Superior de Berlín, en 1948/50 en la Escuela
Técnica Superior de Stuttgart (Arquitectura) y en 1952/53 en la Graduate School of Design de la
Universidad de Harvard, Cambridge, Massachusetts, USA (Arquitectura), obteniendo en el título
de Licenciado en Arquitectura. En Alemania, se desempeñó como colaborador en las oficinas de
arquitectura del profesor Tiedje, jefe de edificaciones de Stuttgart en 1951 y a su regreso a los
Estados Unidos, más precisamente en la ciudad de Nueva York, desempeña su tarea primero en
la firma Emery Roth & Sons hacia 1952 y luego en Ketchum, Gina & Sharp en 1953/56 para
finalmente instalar su propia oficina en dicha ciudad, dedicado a la realización de proyectos y
representaciones de arquitectura, colaborando con la firma I.B.M., Armstrong Cork Cº,
Aluminium Company of Canada y realizando perspectivas para los arquitectos Walter Gropius,
Mies van der Rohe, Marcel Breuer, S.O.M., Eero Saarinen, Ieo Ming Pei y Philip Johnson, entre
otros. Ilustraciones estas, realizadas en el período 1956/1964, que serán compiladas y publicadas
en una primera edición en 1965, bajo el título ‘Architectural Drawings’ por Praeger editores de
Alemania, por Thames & Hudson de Inglaterra y posteriormente editado y traducido al
castellano como ‘Dibujos de Arquitectura’ por Gustavo Gili en 1967. En sus inicios, percibimos
una constante sistematización en la construcción del dibujo arquitectónico, abordando las
siguientes temáticas en etapas bien definidas y consecutivas como el ‘desarrollo y construcción
del dibujo’, ‘elección del punto de vista’, ‘dirección y ángulo de visión’, ‘elección del tamaño del
dibujo según sea para reproducción editorial (pequeños) o de exposición (grandes)’, ‘luz y
sombra del edificio representado’, ‘contraste y color’,‘estructura, materiales y reflejos’, que
lograron definir un estilo personal característico en los años sesenta en Norteamérica, elevando
notablemente el ‘standar' ideal dentro de la representación arquitectónica en un proceso integrado
de diseño entre el arquitecto proyectista y el delineador perspectivista. Debido a la excelente
repercusión de esta primera edición, la industria editorial aceleraría el proceso de reproducción
de sus dibujos de las obras materializadas en el período subsiguiente, en una nueva serie de
ediciones consecutivas en alemán, inglés y castellano por las editoriales antes citadas, con el
título ‘Nuevos dibujos de Arquitectura’ en 1969; ‘El dibujo de los Arquitectos’ en 1971 y
‘Dibujos de Arquitectura, 1968-1976´en 1977. Como tributo probablemente a quien fuera uno de
los más grandes perspectivista en el arte del dibujo de arquitectura del siglo XX, la editorial
Wasmuth publica en el año 2001 ‘Helmut Jacoby por Helmut Jacoby’ y en el año 2002 la
totalidad de su producción bajo el título ‘Helmut Jacoby: Master of Architectural Drawing’
donde sus ilustraciones constituyen un barrido panorámico de las innovaciones del Modernismo
en América del Norte durante los años 1950 a 1976.
‘Mi deber específico es representar la estructura arquitectónica, aún no realizada, en un ambiente urbano.
Podríamos decir que esto es un esfuerzo sumamente complejo ya que una imagen así podría considerarse
desde puntos de vista muy distintos como son el cambio de estaciones, las modificaciones de la luz durante
el día y la iluminación artificial nocturna, así como la influencia de las variables atmosféricas. Los
elementos estáticos tendrían que observarse siempre en una renovada relación con lo cambiante. Por
último, cabe pensar en la interpretación subjetiva de un futuro observador que se aproxime al resultado de
una tendencia todavía sujeta a cambios. Si queremos proseguir estas consideraciones, tendríamos que
contar con las posibles variaciones a que se verán sometidas las construcciones vecinas y el paisaje
circundante, las que tal vez en poco tiempo, llegarán a constituir un marco totalmente distinto.
Precisamente, por el esfuerzo de ilustrar la realidad, la verdad puede escaparse. Algunos arquitectos
intelectuales y proyectistas con quienes hemos colaborado son de la opinión que sería mas correcto ignorar
la perspectiva de los alrededores, y dibujar el edificio solamente, como una escultura o monumento. Del
otro lado, ha habido quienes han mostrado preferencia por un boceto con unas cuantas líneas esenciales
que permitan al observador desarrollar su fantasía y le ofrezcan la posibilidad de agregar sus propias ideas
al dibujo. Mi experiencia me confirma que la práctica requiere de mucho más, exige dibujos y proyectos
muy precisos para los más diversos fines. Helmut Jacoby
 UNIVERSIDAD ALAS PERUANAS

FACULTAD DE INGENIERÍA Y ARQUITECTURA

ESCUELA ACADÉMICO-PROFESIONAL DE ARQUITECTURA

TEMA

“BIOGRAFIAS”

CURSO : Dibujo 4

DOCENTE : Arq. Paredes

ALUMNO : Cabrera Seperak Franco

CICLO :X

TURNO : Noche

LIMA-PERÚ

2020
MEDIOS TEXTUALES
Los medios impresos transmiten información mediante el lenguaje escrito, acompañado en
ocasiones de imágenes o dibujos que lo complementan.
Son los medios más usados en la actualidad, entre ellos se encuentran: Los libros de texto,
diccionarios, manuales, cuadernos de trabajo, periódicos, revistas, documentos históricos, las
guías didácticas, mapas, afiches, murales, atlas, entre otros.
Características
técnicas Pueden incluir texto, gráficos, fotos, diagramas y demás posibilidades que ofrece las arte
s gráficas y el diseño gráfico. Admiten la posibilidad del color.
Permiten diferentes formatos según la necesidad.
Diversidad de soportes (papel, acetato, cartón, entre otros)
Características
pedagógicas Facilita el ritmo individual de aprendizaje.Facilita los procesos de análisis y de sínte
sis.Permite la consulta permanente. Visión completa de los temas tratados. Permiten  adaptarse 
a  las  modalidades  desescolarizada 
y presencial.Posibilita preferencialmente los aprendizajes de: Información verbal (símbolos, reg
las, códigos, otros) y conceptos.

Usos por parte del Docente: Explicar, comparar y precisar contenidos.

Lo ayuda a manejar textos, publicaciones, ediciones de libros y revistas sobre los contenidos de
aprendizaje. Recomendaciones para su aplicación: Seleccione con anterioridad los libros,
revistas, etc. O elabore con antelación el material impreso. Provea el material impreso suficiente
para el total de alumnos (de acuerdo a la forma de trabajo: Individual o grupal)Conozca y
domine a profundidad los contenidos del material.Determine la estrategia para el desarrollo del
contenido.
Usos por parte del Estudiante: Reflexionan, amplían, verifican y adquieren una visión más
completa del contenido. Investigan y se proveen de fundamentos de discusión. Aprecian
diferentes puntos de vista o enfoques sobre un mismo punto; para captar, entender, seleccionar y
formar criterios propios. Están en contacto con informaciones actuales.

MEDIOS ANALOGICOS
Hasta la llegada de la digitalización todos los medios funcionaban por ANALOGIA, es decir, por réplica o
imitación. Hablar de analogía es hablar de TRANSCRIPCIÓN.

Codificar información de un modo analógico significa transcribir una determinada magnitud en otro
sistema constituido de una nueva magnitud proporcional a la primera pero más manejable.

Tradicionalmente, en el medio analógico, un artista tiene un modelo o realidad y lo transcribe (o

transforma) en soportes físicos como el papel fotográfico (fotografía), la piedra (escultura) o el lienzo
(pintura).