COREOGRAFIA E DRAMATURGIA DELLA DANZA

Manual de historia de la danza: storia della danza dal medioevo e il giorni nostri??? Del profe
Interplay, festival
Examen o sobre el contenido de los libros o sobre los temas amplios afrontados en clase.
En la contemporánea coreografía y dramaturgia se yuxtaponen. Son procesos, disciplinas de nuestra cultura
occidental. Se enseña y se aprende. Sin embargo no son conceptos absolutos, son relativos a muchos factores
contextuales, sobre todo históricos. El primer factor de relativismo es la historia. No tenemos una idea única
en la historia de la coreografía, igual que la danza.
LA DANZA NO ES UN LENGUAJE UNIVERSAL. No es un lenguaje que todos entienden en el mundo.
Llevar el ballet a la tv Susana Egri1, Años 70. Para decir que la danza alarga la vida. Alberto duppo?. Lengua
que se desarrolla sobre los años 1820 - 30 , pantomima rítmica. Carabosse2, de la bella durmiente, un mimo,
no baila nunca. La escuela más importante de mimo es danesa. Tivoli, parque atracciones en la ciudad
histórica, atracciones, feria, carroussel, etc. Todas las tardes hay pantomima para los niños. No es un
lenguaje universal porque va ligado a una cultura. Lo único que es universal es que es un comportamiento
organizado jeredrfnio. Danza es cualcosa que kehrfeio. Filosofo Alva Noë de la teoría de la percepción. Danza
es comportamiento organizado de la especie como del suchiare dal seno materno. Nadie necesita
instrucciones para bailar. Comportamiento organizado de la especie. La danza se aprende por proceso
mimético. Igual que caminar. Habitus: serie de comportamientos corpóreos, movimientos , posturas, que se
desarrollan al interior del contexto social, y el primer contexto social de las personas es la familia. Can do
company 3
No es universal porque los códigos cambian. Componente natural. La danza se conforma en el contexto
histórico cultural social de genero de identidad diferentes. Indispensable al concepto de danza, el cuerpo. Esta
en el centro de la danza. Cuerpo o sensación de cuerpo?.
Dialectiva dello sguardo es la . El cuerpo es una síntesis de esta dialéctica. Nferi nosotros podamos mostrar
una modalidad de comunicación que no corresponde con nuestra modalidad de sentire lo stessi. Principio de
lattore? Cree que lo que se esta mostrando en termino de partitura corpórea. Andrea Bosca? Actor, panella,
se puede identificar con la emoción que esta comunicando.

→ QUÉ ES LA COREOGRAFÍA?
Termino que llega tarde en la Historia de la danza occidental. Escritura de movimiento. El término
modernista todavía los occidentales entendemos esta escritura del cuerpo que se mueve en el espacio y
genera las secuencias de movimiento iterate nuove create pero asembladas para dar vida a una
composición. Componer: meter en el mismo sitio los movimientos del espacio???.

→ QUÉ ES LA DRAMMATURGIA?
Dramaturgia, término que viene del teatro y aún hoy dramaturgia tiene que ver con la escritura de los textos
del teatro. Es l’insieme dei testi dal teatro. Concepto en crisis cuando a un cierto punto en el teatro
contemporáneo el texto se hace de lado. Si no hay texto donde esta la dramaturgia?. Lehmann, teatro
postdramatico4. Texto: Peters zombi???? Transformación herliqr il teatro lkererklñ analiza que es lo que
wkndfe de la dramaturgia en los textos del teatro en Europa 800 - 900. Andello. Calaldria del viviera si que es
un texto clásico. Dramaturgia esta en constante cambio. En la danza, no siempre se ha utilizado la palabra.

1
Bailarina y coreógrafa, pionera della creazione coreografica per la tv italiana.
2
La mala creo
3
Inclusive dance company, UK.
4
Hans-Thies Lehmann, Il teatro postdrammatico
La ha acompañado, pero la danza en ese contexto equilibrio con otras modalidades expresivas dentro de
una forma dimensión comunidad y ritual.
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El aprendizaje de un movimiento, postura viene por imitación, la danza se aprende por imitación. Esto lleva
a una tradición de las formas en el tiempo. Enseñadas continuamente de generación en generación. Son
realmente originales o han estado reintroducidas, reinventadas? Invengo = trovare . pocas son realmente
transmitidas por tradición, sino mas por reinvención. Se transmite de modo aurale, dentro de un aura
complessiva, espacio tiempo. La transmisión de la danza utiliza muchísimo la palabra, enganche memorial.
Sobre todo las danzas de tradición. La palabra acompaña la tradición. La primera idea de coreografía no nace
como la idea de una escritura del cuerpo en el espacio. Es una idea modernista. La coreografía como la
conocemos hoy, la vulgata del concetto es modernista, finales época moderna. Pero primero de esa época no
existe concepto de coreografía, viene introducido por paralelismo, isomorfismo con todas las formas de
escritura. Es la escritura de la danza.
A partir del 1400, antes del 1300 no existía la idea de que la danza sea de algún modo considerada segna di
ricordo. La danza es antes del 1300 en Europa una practica que no tiene una valorización cultural. Si lo es,
es para ser condenada. La danza en época medieval, objeto de discurso, se convierte en una practica
discursiva cuando debe ser condenada. Se comienza a hablar de esa danza que se considera por los moralistas
que no son solo moralistas dentro de la tradición cristiana, y que redactan un pensamiento sobre una danza que
era muy antigua. Los padres de la iglesia muy cercanos a la caída del imperio romano han visto las formas
de danza difundidas en todas las provincias del imperio, hacen referencia a un tipo de danza que no tiene
nada que ver con la dimensión artística. Cuando esos hablan de danza hacen referencia a la romana, el circo
(combatimiento en el que las vidas humanas se sacrifican, forma de espectáculo). La danza de Roma era la
pantomima, espectáculo. Los padres de la iglesia que ven ese tipo de danza, profanación del cuerpo porque
es para divertimento de otros lo condenan. Nace una literatura moralista que hace referencia a las formas
contemporáneas de danza, estereotipo en el confrontamiento del teatro y la danza que non ha piu senso.
Condenan danzas de sacerdotes. También danzas hechas por el pueblo en fechas sagradas. Literatura de la
danza sobre todo de tipo moraloista objeto de memoria etrjgrrt?.
Estas no son formas de memoria coreográfica, porque no sabemos que formas de danza eran ni como se
bailaba, pero es una memoria de una danza porque no era un comportamiento normal. Un soso di terra? Cio
che è memorabile en un futuro.
A un cierto punto hay un cambio de paradigma y la danza se convierte importante
para una clase social, la dominante por una serie de motivos. Sobre todo porque es un
comportamiento que sirve para distinguirse de otras clases sociales, por lo tanto,
todo comportamiento distintivo de la nobleza tras el 1300. Diventa memorabile un
comportamento distintivo. Rimanesse memoria d’un comportamento che doveva
rimanersi distintivo per jesnrelk. Nace el concepto de coreografía. No nace como
idea de composición. No hay una idea de coreografía sin escritura como pensamos
ahora. Aunque cuando la escribes se convierte como una composición, que es lo que
nosotros entendemos por coreografía ahora.
Tratado de danza del s. XV Domenico da Piacenza documenta una postura aunque no dice mucho desde el
punto de vista técnico.
Partitura en canto, en música. también en danza, te da la coreografía.
Detalladamente con palabras. 11 tempi di saltarello e si ferma. Un uomo e una
dona. Se puede reconstruir toda la danza a través de la palabra. Se comienza con el
pie derecho y termino con el derecho. 3 radoppiamenti sobre le stesso pie. Idea de
coreografía como de escritura de una danza, de una composición que no coincide
con la coreografía que nosotros entendemos ahora.
En la misma época, qué sucede en otros lugares? Cómo se hace la coreografía en
otros países?
Manuscrito de Cervera. Situación confusa. La Baixa de castilla?, maestro de danza la
anota y por lo tanto hay una simbología muy compleja, la R reverencia, P paso simple,
PPP paso doble: largo corto largo. Sx parte in sinistro. Joyoso. Los españoles si que usaban
símbolos.
En Francia, manuscrito de Margarita de Austria. Escritura en oro, conservado en
Bruselas. Esta es igual que la italiana. Dice que el hombre se aleja de la mujer blablablá,
descripción, explica la danza, como la escritura gótica en francés antiguo. Coreografía es
escritura de la danza y relación con la música.
Cuando que danza sea también una composición?. A finales del 500 cambio de paradigma. Ya no es tanto
su escritura sobre el papel sino una obra. Cuando se introduce la idea de obra danzada, composición danzada.
Composición es la coreografía y la escritura es el reflejo. Hay 2 danzas de Lorenzo el Magnífico.
Coreografía es una palabra que comienza a aparecer en el 1500, cierto desdoblamiento de reflexividad??.
Antes del 500 la danza en la corte o es de tradición popular o de tratados?. Las composiciones que se
danzan en corte son las escritas en los tratados más los de tradición popular de ritmos. Llegan primero los
ritmos, que no son coreografía, son pasos que caracterizan la danza. Un paso de base que se puede usar
siempre. Como el tango, que aunque tiene pasos base es un ritmo.
500 nace una moda de coreografía, se escriben danzas para el tetaro. La
autenticidad y autonomía de la danza emerge en termino de obra, un balletto.
Dentro de un contexto social festivo. De una idea de escritura a una idea de
composición que se refleja en la escritura.
Il ballarino di m. Fabritio Caroso. Segunda mitad del 400 se inventa la imprenta,
ad incisione, luego la de caractere immobili?. Primero había poquísimas copias,
después divulgadas gracias a la stampa. Objeto de valor que pocos se pueden
permitir, pero es una tecnología de la memoria. Las danzas se memorizaban y no
se acababa hasta que no supiesen saberlo decir a voce. Aprendizaje de la danza
por los dos canales, memoria y libros. Cuando llega la stampa, los profesores de
danza se multiplican.
Danza escritura narración pero siempre acompañado de fotos para entender la
danza, foto para ver cómo están dispuestos los dos bailarines. Ahora se mete en la música directamente?.
Cesare Negri, tratado: nobiltà di dame, nuove inventioni di balli?, gagliarda?, danza veloz, aqui describe
qué hay que hacer en cada tiempo. Coreografía de las danzas sociales. Coreografías de los intermedios.
Forma teatral que se llama intermedio que venia realizada a los internos de otra representación, la pastoral
primer acto, intermedio, segundo acto… en el intermedio hay danzas. Imágenes son grabados (incisioni).
Ejemplo de una danza teatral, los actores eran los mismos nobles???. Composición teatral. Antes no era
artística sino un comportamiento social, no tenia importancia si no estaba escrita. Ahora no, ahora es un
reflejo escrito de la danza bailada.
Thoinot Arbeau, tratadista, escribe orchesographie, tratado en forma
de diálogo, en el que todas las personas podrán aprender fácilmente
este ejercicio de danza. Ettiene tabureau lafnioajf. Escribe este tratado
y es curioso porque por primera vez encontramos la palabra
orchesografia, donde en griego orchesis es danza. Ósea escritura de la
danza, antenatto de coreografía. En Francia. En Italia idea de
composición y en Francia todavía idea de escritura.
Originalmente música escrito en vertical en correspondencia del
tiempo musical descripción?, donde va el pie se escribe justo al lado de la nota. Y todo ese grupo de pasos
descrito al lado. Brande coupee Charlotte, danza de todos juntos antigua jkgnvl?. El también se apoyaba en
imágenes. Muestra en términos de postura y posición. Ejemplo video bassadanza del quattrocento de
Domenico da Piacenza5. La Bassa di Castiglia del Manuscrito de Cervera. Una de un incunabolo, los
primeros libros del 1400, danza francesa: la beaulte de castille. Tienen peinados de cuernos que son de la
corte francesa del Ducado de Borgoña. Lenguaje de la danza comune, cambiable, que se pueda bailar en
otras cortes. Las danzas españolas consideradas muy difíciles y las francesas rápidas. Video de branle
Charlotte de thoinot. Video de cesare negri: leggiarda marina6. Los españoles llevan la danza canaria a
Italia??? Estaban sobre el dominio español, muy seco??. Video de alta regina di cesare negri7, dardo en
mano y hombres el bastón, muy articuladas en el espacio.
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Estudio de caso de la sagre de la primavera?? , en el 1900
Esta concepción binaria se consolida en el 600. Aspecto fundamental que asume la danza es el de
progresivamente llegar a una estandardizacion: comienza a generar los sistemas de movimiento, a dar vida a
estos sistemas. Codice=regla semiotica, conjunto de semisimbolos y un universo de significados, la regla no
es nunca estable (el significado de una palabra cambia con el tiempo, por ejemplo). Lenguas naturales
reguladas por u codice. Un sistema son las relaciones internas dentro de un universo, como el de las señas,
ejemplo del semáforo. Un lenguaje es un sistema de señas que puede producir significados en el momento que
le aplico un sistema. Técnica: sistema corpóreo para obtener un resultado físico. No confundir la técnica con
un resultado estético, el arabesque por ejemplo. Un código de la danza es la pantomima. TECNICA CON ES
LO MISMO QUE SISTEMA DI SEGNI.
Desde el 400, la danza busca de organizarse en sistemas de movimiento, y esto crea y facilita el enseñamiento
y el aprendizaje. Sistema contiene un conjunto infinito de objetos. Lo que en el 400 es un paso semplice en el
500 es un paso grave. Técnica cerchetti?. Tambien posibilidad e conocer la danza con la memoria orque
conoce los elementos constitutivos??.
Pasos compuestos, el doppio por ejemplo, compuesto de dos simples. En el concepto de coreografía se
convierte en una serie de reglas.
Escritura sobre papel mas precisa, Francia, s. XVII. Una de las características distingubles de la nobleza en el
600 es saber bailar. Se aprende la danza como uno de los lenguajes de la expresión de su nobleza. Primer
tratado de buenas maneras, sobre finales 400 lo hizo un napolitano, sistema de comportamientos, disciplina
del cuerpo del noble, elegancia etc. La danza es uno de los elementos. Actividad cotidiana de los nobles. El
maestro no es un profesional de la danza sino de la educación en la época. Hay una danza que se meten en un
rol para camuflar su rol nobiliario y se ponen mascaras etc, la moresca.

5
https://www.youtube.com/watch?v=Wh_pID1Ikmc
6
https://www.youtube.com/watch?v=w0MVmoxVZ8k
7
https://www.youtube.com/watch?v=M7iSNWwDYBA
Normas según una academia real de danza, reglas de como se debe bailar. Monsieur bouchamp, Monsieur
lulli, intimo de Luis XIV?? Impone un sistema de danza. Sistema muy consolidado de foillet, sale un libro,
primera vez palabra coreografía o vero l’arte che discrive la danza. Siempre hay que mantener la perspectiva
de la visión del publico, en la época enfocarse al rey. Sistema de anotación de danza contemporánea de
davann?, escritura elefantiaca, difícil escritura. Danza clásica: figura de la estatua renacimental. Arabesque
viene tarde, decubrimientos Herculano, grotesque, se inspiran de ahí los maestros de danza. En el 1800.
Coreográficamente idea de que el cuerpo haga cualquier cosa que es natural, se meten elementos creativos. En
los tratados no se decía nada sobre las mangas. Los brazos no estaban anotados.
Primer sistema que permite una notación standard y que no es antigua.
En la segunda mitad 700 inicio 800 danza sottoposta desde el punto de vista del pensamiento. Intelectuales,
elite cultural, sobreponen la danza al valor? De su valor por la cultura, política… problemáticas del presente.
Proceso de palingenesi, cancelación de idea de monarquía y nobleza. Frente a la danz de Luis XVI no se
relacionan porque se basa en la expresión del poder. La palabra vuelve a estar al centro de la literatura, debe
tener un valor civil, la poesía del foscolo?. El intelectual empieza a decir que la danza es la forma de
espectacuo mas inuti, no hay palabra, kfkeot. Fortissima reforma nel ámbito della danza, che porta a la
creazione del balleto d’azione?. Se pine en escena una dramaturgia jrfergeeh. PRIMER CRUCE ENTRE
COREOGRAFIA Y DRAMATURGIA, con el ballet de acción.
Narración, recostruccion discursiva que esta en un pasado impreciso?, la dramaturgia ES SIEMPRE EN EL
PRESENTE. El presente del publico coincide con el presente de la acción, lo que pasa dentro de un libretto.
Diferencia sustancial entre dramaturgia y narración.
Primera vez que convergen es con la moresca, serie de acciones que se pueden condensar en una narración
discursiva porque las morescas meten en acción un combatimiento, bailarines blancos que batallan contra el
imperio otomano. Porque los gestos se hacen al tiempo de la música.
Intermedio y pastorale, géneros 500 de teatro, reminiscencia del teatro antiguo. En la pastoral, divinidades,
personajes menores, pastores, ninfas…. Cantan en vez de hablar y bailan en vez de hacer simples gestos.
Incontro reale entre dramaturgia y danza. En el intermedio se encuentran danza y dramaturgia, tambien en el
melodrama. Un gran experimentador, monteverdi, musico barroco. Inventa un tipo de danza : BALLET
MELODRAMATICO. Crea il ballo delle grate. Cristina collona, profesional de danza de opera barroca???.
Seguramente el encuentro de las dos disciplinas viene dl ballo delle grate. Las bailarines cantan como una
especie de gracia las mujeres in grate en el confronti de los hombres que las aman, condenadas al infierno,
averno, salir y lamentarse??. Música como expresión de emociones, pensamiento platonico???. Música
patética emocional y la danza crea la misma atmosfera.
Falta clase del día 21/11
22/11
En el espectáculo, la dramaturgia es del caos, teoría del caos dentro de la física cuántica. Respeta la creación
de un mundo al interno del cual no hay ninguna regla. Invención de nuevas reglas que son siempre validas
desde el inicio de esa dramaturgia??. Condivisione del tempo, del spazio e della memoria.kjdvbslkj. ya no
funcionan las categorias mntales que existian en la dramaturgia de antes??. Ya no existe el triunfo de la
dramaturgia escrita, vanguardias años 60, ya no se utiliza un texto. La dramaturgia es proyectual pero luego es
consultivo. DRAMATURGIA COMO PROYECTUALIDAD, comienza a ser el elemento fundamental de la
dramaturgia posdramatica, construcción dramatúrgica después de haber tenido una dramaturgia con el texto, el
drama. El proyecto puede ser una narración de acción,
Diventa eficace en los años 70 con la performance. La performance es el elemento que introduce elementos de
nobleza en el espectáculo en directo. La performance es muy proyectual, extremamente política y un evento
de espectáculo porque se produce ante un publico. La acción no es repetible, repertorizable???. Porque es un
gesto fundamentalmente político y totalmente imprndibile. No puede ser de exposición del poder. Si viene
repetida como la Abramovi´c8. Reenactment, dismetere el elemento político del origen, entra en el mecanismo
del mundo del arte, en el mercado, capitalizada. El artista es un sujeto creado da cualcunaltro. Hasta el
modernismo celebridad tal en virtud de su capacidad? Talento excepcional, cantar bien, tocar bien el piano,
etc. La celebrity postmoderna construida en la dimensión del poder, únicamente factores mediáticos, no hace
falta tener ningún talento. La performance de la celebridad es dramatúrgica porque va in scena en un contexto.
El profesor pone el ejemplo de Mina Mazzini9.
Dramaturgia es un concepto que hoy atraviesa muchas realidades, utilizada como una herramienta
comunicativa. La sociología la utiliza. La vita quotidiana come rappresentazione10, libro de sociología, todo
basado sobre el concepto de dramaturgia y explica fenómenos sociales. De Erving Goffman, estudia las
relaciones sociales a nivel microsociológico. Por ejemplo los azafatos de vuelo: no pueden utilizar el móvil,
en el backstage si. Un barista, si se le veía hablando con su compañero se le llama la atención. Es una
representación. Modalidad actoral. Estrategias retoricas en la construcción del discurso. Con esto la
comunicación resulta mas eficaz. En el marketing. Dramaturgia viene de la ontología de nuestro cuerpo.
Objetividad y subjetividad en nuestro cuerpo. Construir cuerpo acción voz y movimiento dedicados a hacer
una acción sin que corresponda a rekqjfnoir.
Michel agri? Habla de las relaciones sexuales y dice que ahí se ricomprende, dimensión fuertemente cultural
porque el placer es culturalmente una relación kjwenfrf. La experiencia mas relacional en realidad no lo es
porque mi placer es mio, y el del otro es suyo. La partirura corpórea de ese momento solo producir un placer
que es solo de un sujeto y del otro?????? El ser humano es social y relacional. Capacidad de adaptabilidad.
Cambiar el mundo a través del arte? Porque lo hacemos con nuestro cuerpo?. Estrictamente ligadas con las
acciones de base (las que podemos hacer con nuestro cuerpo), pintar, danzar sobre una tela. La dramaturgia es
UNA CONSTRUZIONE DI SENSO. Que no es el significado, el senso es muy amplio, significado otra cosa.
Hay metáforas que literalmente no tienen significado pero tienen sentido: gamba del tabolo, la sera della vita.
La dramaturgia es una construcción del sentido que utiliza la materia. Antes se utilizaba solo la palabra, el
logos. Hoy no. El logos no coincide ya con la dramaturgia.
Qué construye una dramaturgia no dramática?. Viene compartido entre el publico y quien produce. Hoy esto
viene no a partir de un objeto cerrado dado al espectador, como por ejemplo la ópera que viene chiusa. Pina
Bausch, Pedro Almodóvar ¨Hable con Ella¨. Dramaturgia proyecto que viene cerrado soltanto nel incontro del
público. Loop de construcción dramaturgia. En base a la participación activa del público. Obras de 2 niveles:
uno establecido y otro construido con esta dramaturgia del loop.
En ballet, la drammaturgia non è affidata dal vocabolario academico, sino a un lenguaje muy cercano a una
lengua: la pantomima. No es dramaturgia de la danza, sino dramaturgia de la pantomima. Hay dramaturgias de
la danza que no son construidas sobre el lenguaje preciso como la pantomima sino a partir de una elaboración
dramatúrgica del vocabulario de la danza: típico del ballet contemporáneo, construido de tal modo que el
vocabulario coreografico se ha quitado el sentido. Se hace en virtud de la cualidad del movimiento
(intensidad, fuerza velocidad). Cuerpo posibilidad de meterse en una condición comportamental que comunica
sin ser de dascarico?. Marzec????
Dramaturgia coreutica. Mats ek, Giselle la reescribe. Gesto de miedo, cotidiano, inserido dramaturgialmente.
Giselle enferma en el corazón, mujer romántica, no puede bailar porque sino le da un infarto. Follia di giselle,
aquí no muere, la internan en un hospital psiquiátrico. En el originl, le villa, criaturas mitológicas nordicas
fantasmáticas. Base académica pero libertad de la calidad del movimiento. Viene del lenguaje del modern.
Late motiv, introducido por bachner. En la dramaturgia de la danza se hace mucho. Elemento psiclogio,

8
Artista serbia, se dedica a la performance, años 70.
9
Cantante italiana-suiza, tambien actriz.
10
Erving Goffman, libro de ¨pre-sociologia¨, años 60. La vida social como tejido de relaciones elementarias.
dramaturgivo. Cuestión del gesto repetido estereotipado, elementos distintivos sobretodo de naturalez
etnográfica.
Café muller pina bausch. Cada cosa tiene sentido, la puerta la ropa etc. Café muller evocacion de las
memorias del personaje de pina bauucsh., dramaturgia de este trabajo determinado por el exterior.
El dramaturg es una figura que en Italia aparece a partir de los 80, pero en Italia no existe porque el
dramaturgo es el escritor del text dramático. Pero en Alemania es una fgura muy especifica, nace ya pensado
sobre final 700. Affianca el director artístico de un tetaro alemán, figura profesional y lo ayuda en las cosas
productivas del teatro siendo la memoria hsitorica del teatro y siendo un intelectual, critico, histórico. En el
origen era un sguardo a metastrada al exterior y interior de la producción. Primer espectador pero tambien la
guía del regista en la producción. Asegura que el publico vera un producto original, aceptable punto vista
interpretativo. Histórica en el ámbito alemán. En Italia asume característica particulares porque nace con estas
características pero se le añaden las de la escritura de un texto acconsultivo. Presente durante la producción,
asiste a toda la mesa en scena, chiusura del censo, escribe un texto a posteriori. Luego lo armonizara en una
partirura verbal.
La primera dramaurg italiana es renata molinari, dramaturg de un regista muy famoso. El dramaturg de la
danza, pina es la primera en tener uno. No escribe un texto. Affianca el coreogrfo en la producción una opera
que tiene una tenuta di censo molto forte. No es un sguardo externo. Esta dentro. Conflicto político en los 90.
Trabajan con la técnica de la mayéutica. Amigos, familia de los bailarines, cierran el espectáculo con el
coreografo,. El defensor del publico, el mediador entre el espectáculo y el publico.
28/11
Lezione post excursión
Tripartizione del contemporaneo, euristico. Tres paisajes: jieirjgtt. Viene de la tripartición de un arquitecto, la
tercera se puede aplicar en la danza.
- El primero es el paisaje museale, los futuristas lo entienden como una entidad en continuo cambio, la
danza museale no es una danza muerta . el lugar del repertorio, repetición, tradición. Por ejemplo,
Giselle de Mats Ek. Transmitida siempre del mismo modo pero con diferentes interpretaciones.

- El segundo es el de las compañías europeas de danza contemporánea: como lo que hemos visto en la
NOD, lenguaje resultado de muchos lenguajes aprendidos a través de técnicas diversas (la técnica no
es el lenguaje, la técnica que enseña a levantar la pierna). Combinación de una base académica,
soltura de una modern dance americana (destrucción total de la perspectiva y simetría, asumir
cualquier postura posible, traído por Martha Graham, Acts of Light). Lenguaje eclectico en la danza
contemporáneo, lenguaje moderno, clásico y el gesto cotidiano (introducido en los años 60, action
change develop en la interpretcion de la NOD). Técnica del cuerpo cotidiana: un gesto es producido
con mínimo esfuerzo pero máximo resultado físico, el cuerpo lo hace fisiológicamente. Todas las
culturas tienen en común una especie de común, tienen un gesto extracotidiano dnmyle? Diventa
interesante al público. En los 60 los artistas de la postmodern dance importar una serie de gestos que
vienen compuestos dentro de una coreografía. Nace el termino ¨release¨.
Lenguaje que nace de una comisión de lenguajes diversos y que genera la posibilidad de pasar de un
arabesque a una caída. Es el mas divulgado en la danza contemporánea y propia de los coreógrafos
que trabajan para compañías con un gran numero de bailarines. Contemporaneizacion del ballet. El
contemporáneo tiene todas las características de un ballet pero manca la ricerca. Perfección técnica
pero no hay ricerca, si la hay es mínima.
- Tercer paisaje es ricerca verso lo inesperado, lo nuevo, saber citar lo viejo y reutilizarlo dentro de un
contexto de investigación. Readymade, Duchamp. Alessandro Sciarroni. La cualidad particular de los
 de la NOD es que eran jóvenes, mancan la madureza, juegan a quien desprende mas energía,
autenticidad increíble. Aquí es donde se utilizan los dispositivos. Niña rellio? Artista del 3er paisaje.
El primer coreógrafo, mete en escena una mesa, la primera parte tiene mucha dramaturgia. La mesa es un
elemento típico del teatro danza, los objetos son muy importantes porque son muy evocativos. A cup of tea,
utiliza el verbal compositivamente como Pina Bausch, más bien como emisión vocal y no tanto por lo que
dice. Hacer como que bebes es mimo, no pantomima. Construcción de una historia a través del gesto. Otro
elemento compositivo corpóreo, la ocupación del espacio alrededor de la mesa, si uno entraba otro salía,
equilibrar el vacío. El loop de gente que llega a la mesa, trabajo de composición coreográfica ligado a la
construcción dramatúrgica. Las palabras daban a la mesa una reflexión existencial de la vida, la taza de te es
simbólica, estar juntos, compartir una condición existencial trágica. Como la vida, inicia, se comparte, muere,
se repite.
Se ve como un coreógrafo que habituado al sentido crea una coreografía dentro de una producción de sentido
dramatúrgico. El loop no puede durar siempre, el chico que se engancha, . se trabaja a través de un proceso de
improvisación que se convierte en coreográfico. Al final es el clásico, con Vogue, viene enseña la coreografía
y se aprende, la enseñada tradicionalmente. El dispositivo compositivo del segundo coreógrafo: coge a un par
de bailarines y los mete en escena en el espacio y cada uno hace una improvisación, determinada de una onda
del que esta danzando, el director lo llama escuchar.
Proceso de ricerca de los baialrines, que tienen que producir una serie de secuencia de gestos, tema
coreografico por ejemplo velocidad, o gamba sinistra, la testa y luego se desarrolla. Dispositivo interesante, la
repite mucho. DISPOSITIVO COMPOSITIVO BASADO EN LA IMPROVISACION FRUTO DE UN
PROCESO DE INVESTIGACION. Escuela de coreografía muy interesante inaugurada por – que tiene una
notable investigación sobre el cuerpo, compañía estructurada que hacen de todo pero tienden a trabajar de
modo reflexivo, fare ricerca.
Otra cosa interesante es meter en escena los juegos, dentro del proceso informativo. Vienen de la revolución
de los años 60, danza y teatro. Tambien los ejercicios con la voz, acompañar la improvisación. Juego de
aprendizaje teatral, meterlo en escena.
Tambien el trabajo sobre el ritmo, lo que genera investigación. No de la cultura occidental, que estimula la
ricerca. Elemento compositivo y coreografico importante. Tambien puede ser dramatúrgico porque
dependiendo de como se utilice puede generar sentido. La x, viene del académico, el usar las figuras, en ballet
y en musical. Origen disciplina artística de la sincronización, Busby Berkeley11.
Nina, espectáculo, artista de tercer paisaje. Muscular interno y no proyectado, proceso escenico sobre el palco
escenico, guitarra con amplificador y altavoz, pedales para hacer loop. Saluda a los espectadores?. Coge la
guitarra y se sienta de espaldas y canta. Espectáculo creado con un dispositivo variable, porque es
improvisado. Tambien variable por el publico, diventa político. Es verbalizable, seguramente hay una
dramaturgia, porque la lógica de las pequeñas acciones si sposa con la de las grandes acciones: principio de la
dramaturgia de la danza. Dialéctica, contraste entre la lógica de las pequeñas acciones y la lógica de las
grandes acciones. La de las grandes acciones, en ese solo hay una, la portata sacrificale del danzatore solista.
Esquema productivo de sentido. Especie de instrumento para testare la dramaturgia. Marianne de quehecove?
Dramaturga, pensamento de la dialectica entre peq y grand, habla de macro y micro dramaturgy. 2 sistemas
compatibles parecidos. La lógica de la grande acción es el mecanismo de la sacrificio, del bailarin o
performer. Micro acciones que entran en dialéctica con la grande: contradecirla, afirmarla, etc. Las micro
acciones: hablar al público no haber un final (típico del tercer paisaje),,,
La lógica introducida por maría verguercover? Introduce estas dos dramaturgias que deben estar siempre en el
espectáculo. Macrodramaturgia para ella es portato de la sociedad del mundo de las problemáticas
contemporáneas, afirma que la danza no puede ser un arte autónomo, hay estudiosos de estética que perpetúan

11
Regista (director de cine), coreógrafo y actor, (curioso las esc aleras que giran, como el video de Harry styles)
la idea de que la danza sea una danza separada de la practica cotidiana. Realidad separada a la que solo se
puede entrar si se es iniciado y contempla lo que hay en la superficie. Debe ser validado de cualquier forma.
Quien determina lo que es brutto o bello son los críticos. Dice que la danza no es un arte de Italia porque está
comprometida con el mundo. Política, ética cultural y social necesaria para que el producto tenga sentido.
Producto únicamente estético. Danza sobre la macrodramaturgia wjrnfli4u5f?????. por ejemplo, café muller,
macrodramaturgia, lógica de las grandes acciones es la memoria (mujer que se mueve en el espacio como una
ciega porque quiere rememorar a su visuti?. Las pequeñas acciones en Café Müller son las apariciones,
kwjfwmngowmo. Lleva al sentido, no a un discurso. No es lo mismo que ¨no abstracto¨. Abstracto en el s. XX
para describir un tipo de danza que no quiere contar una historia o que no tienen intención de pasar ningún
mensaje directo. En la óptica de Cunningham, primer abstracto definido por la crítica de arte, que define la
línea entre lo figurativo y lo abstracto. Dice que el no quería meter ningún mensaje, pero que el publico puede
entender lo que quiera.
La ideóloga de la postmodern dance es la que escriba la ¨against interpretation¨, guerra a la representación,
poner en escena algo que viene de fuera, edrykhbk.

→ Qué produce sentido dentro de la danza?

Si quiero producir sentido del dolor, predispongo una partitura corpórea que pueda ser leída como dolor,
contracción muscular, cerrar el cuerpo, también se puede hacer hieráticamente, como en Lamentation12 de
Martha Graham, que está dentro de una banda elástica y la coreografía se lee como triste (noseque de lectura
bíblica? Protesta que viene leída como dolor). Producción de sentido cuando es toda la corporeidad la que
trabaja in vece a situaciones en las que no hay ninguna partitura corporal. Por ejemplo, solo con formas, que
producen sentido. La frontera del sentido es el cuerpo. Es el cuerpo el que recoge y produce senso. El sentido
llega a nosotros.
29/11
Lezione seminario storia della danza
30/11
3 ámbitos de la danza: producción, distribución, promoción. Danza, circo, música, teatro, dmanda
ministeriale. El cine va un poco a parte. Danza, organizare per creare: master de pontremoli en bologna, hay
un libro.
SAGRA DELLA PRIMAVERA
Consagración de la primavera. The rite of spring. 1913, en París, cuerpo de baile baleriusse?. Son una
interesante invención de un señor que se llama ser guiel di aguileuf??. Modelos europeos, refare Vienna en
Rusia. Tentativo de adecuamiento a la cultura nacionalista europea, grandes naciones, muestran sus músculos
en esta época. No hay arte o artista que no pase por París para ser legitimado. Rusia quiere ser uno de esos
músculos. 1913 momento que precede a la 1ºGM. Sagra primavera en parís situación de gran tensión política,
social, cultural en toda Europa. Una parís que vive pendiendo de un hilo, estación interesante en la que di
aguileuf gran intelectual, lleva en los años 10 desde san petesburgo un grupo de pintores que vienen
considerados muy exóticos para el publico parisino, donde el esoterismo es muy interesante para los
intelectuales del 900. Gracias a las exposiciones universales se da a conocer culturas de todo el mundo,
consideradas culturas ïnferiores¨, visión colonial. La civilización como si estuviese toda en el modelo
occidental y debe pasar por parís. Fase deevolución con una visión evolucionista, cultura occidental punto de
llegada y el resto de culturas kjernfek. Pretexto de llevar la civilización, buscamos nuevos mercados, nuevos
recursos y exportarlos.

12
Me recuerda al videoclip de mine de Beyoncé
Llega di aguilef, critico de arte, gusto del exotico lleva a estudiar Rusia?. Junto con estos artistas llegan tamb
ien músicos (Stravinski) limski corsakov, literatura orquestral que intenta dimensión dramatúrgica interna,
música que busca contar, describir, ilustrar. Dramaturgia musical. Sexta sinfonía de Beethoven, pastorale:
cuenta el cambio de tiempo atmosférico en una consicion idílica, por eso pastorale, idealización, leer la
música como descriptiva de una condición idílica, una arcadia. Tambien trae la danza, trae a los mejores
bailarines del teatro imperial ruso, san petesburgo. Crea una compañía: ballerusse, baile ruso?. En
comparación con el balet todavía muy académico que se hacia e paris. Utilizan el ballet académico según la
tradición rusa, que recoge la escuela italiana con la tradición de ballet que se enseña en rusia a partir del
enseñameinto francés. ºde tradición italiana con los mayores bailarines franceses que van a enseñar a san
petesburgo. Fuerte escuela d etradicion rusa llega a parís con una modernità, que consiste en kjrfbnekr la
estructura tradizionale del balletto.
Llegan los primeros escándalos: el ballet del fauno (nillinski coreografía?)?. Di aguilef era notoriamente
homosexual, en la Francia de la época no era escandalo (research di prus???). di aguilef hospital psiquiátrico,
escribe un diario. Era un joven adolescente que di aguilef trae a parís pero de algún modo como su amante,
aunque di aguilef nunca se denomina como homosexual. Niginski??? Escandalo: niginski mete en escena la
vicenda de este fauno, típica clásica de visión cultural, mete el fauno griego sigue a la ninfa porque la quiere
poseer sexualmente. Lo que hace es acercarlo a isadora dank?. Danza libera del baletto y que por primera vez
da vida a una danza del movimiento libre en el espacio. Enseñaba la danza libre pero tambien a vivir libre, ser
mujeres autónomas, viajan por toda Europa. Influenciado por niginski?.
Niginski hace una operación clásica sposta a los bailarines de perfil, como en la pintura vascular griega,
coreografia toda de perfil, estilizado. igual que isadora se inspiraba en los vasos griegos para la danza libre.
Scandalo, la ninfa escapa, a cierto punto le coge el fular y la ninfa se escapa y el fauno se masturba con el
fular.
La Sagra della promavera, stradinski compone la opera. Di aguilef se la comisiona, dramaturg de la compañia
redig???. Meter en escena un rito ruso ligado a la tradicion: leyenda de la existencia de un rito sacrifical
humano (no tanto leyenda). Sacrificio de una virgen en una villa rusa en los que los ancianos escogen a una
adolescente para sacrificarla a la divinidad de la primavera para propicarsi a la natura, para que sea generosa.
Stradinski, genio musical, se le ocurre componer una opera extremamente emotiva. Con instrumentos
musicales nuevos. Niginski cmposicion coreografia, por primera vez operacion nueva. Mete en discusión el
criterio compositivo de la danza académica (700 componer es coger pasos finitos y ponerlos en secuencias
tendencialmente nuevas). Gestos del fauno en perfil no puede hacer los pasos típicos del académico que son
prospecticos. Niginski destruye la prospectiva haciendo que los bailarines bailen en paralel?, pasos inventados
(verso el modernismo, nuevo lenguaje).
Reconstrucción porque è stata dimenticata, volutamente porque era muy difícil?, fiasco, no ligado a factores
estéticos sino culturales?. Sagra della primavera de millisen otson?. Habían poses para poder hacer foto, para
los periodistas y que les guste? Foto como documentación de la danza no tiene sentido pero en la época era
así. Exotismo, no utiliza la armonía tradicional. Vuelo de pájaros, descriptivo. Dimensión volátil. Muchos
saltos, todos con los pies en paralelo, muchos de espaldas. Dimensión simbólica del movimiento, estilizada. El
libretto habla de juegos. Todo curvas, no se ve danza académica. Objetivo es de ser hierático, meter en escena
el rito pero simbólico, no expresión corpórea sino postura y forma del cuerpo. Las mujeres se mueven con
miedo de un lado a otro. La gente gritaba, tiraba cosas, niginski estaba detrás gritando los tiempos gritando,
era muy difícil. Falsas posiciones, todo muy geométrico. Esto hace cambiar el ballet por completo, diferentes
focos en el palco, episodios diferentes, etc.
05/12
Falta el principio de la clase
A punto de vista coreo niginski usa su tradición con una serie de movimientos que resultan del punto de vista
del saber coreogarfico, nuovas (es lo que dicen los cronistas). Composición modernista, modalidad de
coreografiar modernista.
La coreografía es modernista si es una coreografía finalizada a uan dimensión expresiva (contenido
dramatúrgico que sea sostenido del punto de vista de la forma, no de un lenguaje que no sea la danza). No era
su voluntad contar el sacrificio a través de la pantomima. Simbólico, coreografía. El cuerpo realiza
movimientos que en combinación da vis A UNA producción de sentido. Concepción modernista de danza,
relacoion gestos movimientos (tambien inéditos), cristina cristalrizzo, vanguardismo absoluto, danza
contemporánea, sacre con un dispositivo muy ligado al momento histórico e interesante.
Comp modernista elemento dramatúrgica, construzione di senso, en contra si scaglierà mers cunningam, no
basta cn el significado, composicion debe ser únicamente formalista, línea compositiva comenzada ya dentro
de il ballet russe. 1913 creacion de un nuevo lenguaje que no ha sido seguido. Sacre nuevo, gestos nunca
vistos aunque recabados de la clásica. Dentro el mismo balletrusse, ultimo periodo hay otro coreografo,
revolucionario dentro de una línea nueva de coreo: balanshinde????. Respecto al modernismo inaugurrado por
niginski , otra línea del balletrusse contraria, exasperación formal del ballet académico: ballet sin la estética
del 800, sin libretto, sin pantomima = estética formal lineal geométrica precisa sin accesorios. Académico. Se
define neoclasico, significado estilizado y se convierte en una condensación formal sin ningún tipo de
trasgresión de la técnica. Balanzine, apollo e le muse. Música de Stravinski del periodo neoclasico, partituras
antiguas. Geometría, llevando al extremo la danza académica. Modalidad compositiva antimodernista.
Cunningam, digitalizado a nueva forma visual? Producir con inteligencia artifivcial. William forsythe, lleva
tambien al extremo experiencia del formalismo del ballet académico, dimensión de la contemporaneidad, con
la punta. Porta le streme consequence linguaggio academici, estos 3, no hay deseo de que la coreografía tenga
sentido del punto de vista dramaturgivo. FORMALISMO. Balanshine neo, jncjn, forsynthe postclásico?.
Perdida de los elementos que no sean técnico-formales. Forsyte cosa extrema, mas rápido? Nextremiza las
lines y rischiose??? Vs equilibrio del académico.
Volvemos a la sagre, composición modernista, que quiere un lenguaje que sin pantomima pero que a través de
la acción física un proceso de significación, producción de senso, construcción drammaturgica.
ANALISIS DRAMATURGICA DE LA SACRE
Dramaturgia de la danza, éxito de una dialéctica fra lógica de grandes acciones, con dialéctica de este de
lógica de piccole azioni. Dialéctica entre macro e microdrammaturgy, 2 realidades en la contem se sobreponen
pero no en sjaefbeukafhe. La macrodram de la dekercoven????
Macroazione di questo laboro e il sacrificio, representa dramaturgicamente la accion macro sobre la que se
construye la dramaturgia. Consiste en la muerte provocada de la comunidad, rito sacrificial de la comunidcad
en el confronti de una virgen sacrioficada ala primavera. Viene colocato históricamente en la rusia original,
pagana. Sottotittolo: roerich quiere colocar en una dimensión primitiva, arqueológica, ete sacrificio humano =
MACROACCION. Roerich se acuerda de srtravinski de las coordinadas dramatúrgicas, para escribir la
música.
Primera parte: microacciones de adoración de la tierra, auguri primaverilli, gioco del rapimento, danzi
primaverili, gioco delle tribu rivali. Danza rusa chiude la prima parte. Luego introduccion, il cerchio mistico
delle adolescenti, glorificazione dell’eletta, evocazine degli antenati, azione rituale kejfnvoir. Niginski
mismas indicaciones de rierich igual que stravinski. Cuando llega la musica, niginski trabaja a la creacion de
una coreografía que no sea la visualización de la música sino ulteriore construzione, srittura, propia del
médium que el utiliza. Escritura autónoma aunque relacionada. Grandeza de esa composición que no
podremos ver nunca. Catedral sobre catedral, exlplicacion estructural. Elementos simples que se añaden a
elementos simples. Crear en sobreposicion y elementos ya dados.
Elementos de naturaleza simbólica para la producción de sentido. Dolor no es expresado con contracción
muscular como el modernismo o con una lagrima, nijinski quiere representar el miedo a través de una postura
precisa: cabeza reclinada y tremore. Esta en un circulo, tiene miedo, y después se intenta escapar con
alargamento delle mani . efuerzo de salir de la situación. Miedo, fierezza affronto la norte, rabia del salto, todo
poniendo en crisis todos los principios de la danza académica (saltos sin ningún tpo de posición para mantener
el equilibrio. Varacion final de la eletta, que en los saltos brazos y piernas se muevan para una mayor
dramática. Proceso de comprensión dramatúrgica no solo del lenguaje sino tambien del sguardo del publico.
Spiazzamento di natura perceptiva.
Il sacre diventa en el 900 un punto de riferimento fondamentale per musicca e coreo. 1913 scandalon por lo
nuevo, lo inaudito. No convencia a stravinski el trabajo de niginski. Teoría: Europa en extrema tensión,
competición dramática de la muscolarita degli armamenti, competizine industriali, dinastiche, territoriale, etc.
o dio la russia e una nazione (nazione homosexual porque nijinski e di aguilef hombres que viven juntos, gran
parte de bailarines son homosexuales. Portan sulla scena una maquina de guerra. Reacción igada al miedo.
06/12
Fortuna del sacre: partiendo del punto de vista coreografico.
Después de 1913 stravinski hace escuchar la Sagra en concierto y tiene una difusión internacional, un cambio
de paradigma en la música. Concepción armónica de la composición, tonal, muy diferente. Antes, por ejemplo
Puccini y Stravinski son contemporáneos, música sufre una transformación enorme. Schenberg? Musico
austriaco, escribe un tratado de armonía: tentativo de compositores tonales de no discutir la teoría complesiva
de los armónicos? Estudio de la frecuencia del sonido. Las armonias mas distantes son disonantes con el
sonido? Stravinski se fija en eso, no consonan?. Punto para buscar de llevar al limite la teoría de las armonias
y llegar a una composición que no se resuelve nunca, no llega a la paz amónica. La paz armónica se resuelve
sobre la tonica. Strauss, fine 800, compone según la tradición, crisis tonal muy fuerte que se percibe a nivel
compositivo, en la época percebida como traducir un ansia de final de siglo muy fuerte. Ives? Compositor
americano que escribe piezas jefnjnekr. Momento de la revolución, schoenberg nueva técnica compositiva que
es la jnfekfn fonia. Con las reglas de la verticalidad y horizontalidad pero sin las melodías tonales sino las que
respetan las reglas de los doce sonos????. Sonidos democráticamente todos iguales. Componer no teniendo en
cuenta la verticalidad de la armonía, la horizontalidad debe respetar la técnica del contrapunto (Bach).
Schoenberg dice que la dodecafonía es la nueva modalidad de componer según los 12 sonidos. Todas las
pastorales en Fa mayor como Beethoven, en realidad todas las tonalidades son idénticas. Componer
tonalmente, modulación entre una tonalidad y otra, capacidad de trasponerlo. Alterar el tercer tono y
diminuirlo un semitono para cambiar la tonalidad.
Cambia totalmente el pensamiento en la música, esta cambiando el mundo. Stravinski sagre es muy escuchada
después de ser odiada. Una de las primeras composiciones que tiene una recepción casi totalizante, es
conocida tambien por los niños (Fantasía, del caos al orden, de lo primitivo a lo contemporaneo¨). Difusión
internacional y transcultural.
Dramaturgia de la sagre determinado por el sacrificio. En los 40, sale un libro de rene Girard?, antropologo,
violencia del sacro, la leyenda rusa diventa una dramaturgia social y cultural. Núcleo fundamental del ensayo:
al cultura de la especie nace , violencia colectiva no tiene que ver con el kjenfwkjfn humano?. Si la
humanidad tiene un pecado original, este es la violencia, que nace de las relaciones que se establecen en los
origienes de la humanidad. Convivencia en el origen de la especie que pasa por la violencia. Determinada por
tener el mismo objeto de deseo, se entra en conflicto. Para ver donde esta el origen, lo hace a través del teatro,
el teatro antiguo nace como sustitución del sacrificio de la cabra. En la antigua Grecia no se entineden ciertas
prese de psoicion, como la civilización espartana, si no se lee como tentativo de la superación del capro
espiatorio?????. Termini cristiani, biblici, acercamento di Edipo, suicidio di jkdcnwinrrf come una jnewn
autoinflitta per un tabu inalienabile (incesto). Como edipo cumple el incesto sin saberlo, vision cristiana
wenflkenr. Culpabilidad verso un tabú. Llega la peste a tebas y se ve como una causa por alguien que ha
cometido incesto, indagar quien es el culpable, Edipo de sofocles es el que se reocnoce culpable, se exilia.
Girard explica que Edipo es el elemento cultural, draamaturgia en el que los elocuentes buscan el origen de la
humanidad?????. Incesto como censura del homicidio, que genera vendetta, el padre que mata por la mujer?
La comunidad se autodestruye en la violencia. Kubrik 2001apocalipse now, se basa en el libro de violencia del
sacro. La violencia autodestruye una comunidad, como la peste, símbolo dentro de la obra de sofocles símbolo
de la violencia. Peste enfermedad que no perdona a nadie. La solución para parar la autodestruccion de la
comunidad es el sacrificio de una cabra que luego se convierte en un humano??.
Por qué se sacrificaba un ser humano? Debe ser extraño a la comunidad, que no tenga ningún ligame parentale
con la comunidad, que deba ser mantenido por la comunidad. Debía ser curado, valor sagrado?.
Violencia del sagro porque l violencia factor humano, en realidad en origen hay una deresponsabilizacion en
el confronto de la violencia, atribuida a un ent superior, guerra por dios marte, como la guerra de troya por
ejemplo. L’ultimo capro spiatorio è cristo, sacrificio humano. Pero el sacrificio de la divinidad es sí mismo, no
el homicidio de otro. Desde ese punto, no se puede atribuir al divino la violencia.
Representación fgurativa, pathosformel: mesa en forma concrets, pintura, coreografía etc que ofrece un
determinado a una forma de pathos. Cualquier cosa que tiene que ver con la emotividad en la especie resulta
una cuestión de tipo memoriale porque se transmite por generaciones???. Manteniendo el sustrato
antropologico. El sacrificio es una spathosformer?. Materia dramatúrgica potente. Macrodramaturgia.
Tambien tener en cuenta el contexto social de las mujeres??
En el presente, proyecto. Hoy ningún coreografo compone nada si no parte de un proyecto. Antes de un
espectáculo teatral hay un proyecto. Hay coreógrafos que idean proyectos coreograficodramaturgicos que no
tienen el espectáculo como output. Ahora hay tantas formas de representación, la mas vanguardista y
coreografico, de tercer paisaje, no tiene el espectáculo como motor del proyecto, el output son muchos. Uno
puede ser el espectáculo pero no necesariamente. El proyecto es una macrodramaturgia.
Hace lo contrario que domenico da piacenza, piensa la hace con el cuerpo la escribe la enseña la representa. El
observa y apunta los gestos de la humanidad. El proyecto es el raporto corpo memoria visione azione.
Trasmissione, passagio. Su proyecto comprende una posibilidd de investigar alguna cosa. Cercarsi una
residenza. En 2014 nace la idea de centros creograficos que acogen jóvenes bailarines. Articulo de ley que
dice que si la región estanza 40, el estado tambien. Proyecta una serie de residencias?. Le relata lo uqe ha
escrito, el bailarin improvisa. 6 bailarines en residencia. Hacen feedback y después se hace vida conjunta.
Valedetta asutraliana????. Salen 15 minutos pero sigue estudiando y prevee 40 minutos. No un sollo
espectáculo, varis todos dramatúrgicamente dentro de la macroaccion de la memoria relación con el cuerpo,
etc. Paola Bianchi???? 100 fotografias elegidas por el sujeto?? Las transforma cada una en un podcast en el
que da las instrucciones para reproducir la foto en esencia. Posibilidad de incorporación y transmisión, en
reacion entre coreógrafos y bailarines. Después momento de restitución publica. Objetivo transformación de la
sociedad.
VOLVIENDO A PINA BAUSCH
Ddas internazionale tanstheater?? Le sacre du printemps. La musica es la misma. Eleemtos típicos de la danza
hoy, braga alta. Certo tipo de feminidad libre de la visión del hombre. Mujer tumbada sobre una manta roja?.
Todo el suelo es de maqueta? Tuffo. Trabajar con un elemnto escenográfico fuerte típico de pina bausch. En
el punto de vista dramatrugico no repseta el libretto, introduce cambios y elementos respecto a la musicalidad.
Mantiene la grande acción dramatúrgica, el sacrificio. Ls microacciones revelan que este sacrificio se traduce
en la relación hombre-mujer. Respeta que es un sacroificio de una mujer, pero no una sola, todas las mujeres.
Universaliza el sacrificio a todas las mujeres de la escena, porque el vestido de la elegida se la van
pasando???? Cada mujer puede ser la elegida, y elige el vestido rojo, como elemento del sacrificio. La bausch
introduce el vestido rojo pasión, sangre, sacrificio. (cristianismo rojo color mártirio).
Otro elemento drsmaturgico en la coreo. No hay pantomima. Utiliza movimientos espamotios. Tambien en el
geupo. Otro elementos bausch de danza académica pero en reléase sin una geométrica particular o dimensión
atlética. Aspecto de la danza libera. Estudia danza tedesca, gesto expresivo. El tufo absorbe tu energía, no te
deja elevarte, te ensucia. La fatiga, el sudor, no es simbólico, donde se pega el polvo de la moqueta. Pone los
movimientos que serán constantes hasta el sacrofcio. Utiliza la composición de movimientos en el espacio
sobre la música con la expresividad del cuerpo. Comoen en términos modernos pero carica gestuale que coge
de otro lenguaje: espasmo que viene de la patología y el gesto cotidiano de tocarse el pelo sacarse la ropa…
gestualidad cotidiana. Elemento de la bausch.
07/12
Está buscando algo de Olivier Dubois.
La danza académica totalmente ligada a la cultura americana. Renovado instrumento de pensamiento, 900
muy presente como con martha Graham (no se de qué está hablando, algo del mito antiguo???). característicos
de lo que la Graham denomina universal de lo femenino????.
Está contestando una pregunta:
El trágico / cómico: antes de las formas de la dramaturgia, categorías existenciales. El trágico es una de las
posibles respuestas culturales a la pregunta de sentido sobre la existencia, respuesta que es la colectividad
dentro de los procesos culturales???. El trágico lleva a las extremas consecuencias una modalidad de vivir la
parabola de la existencia. Un punto de origen, el nacimiento de la especie, luego una creciente y progresiva
presa del mondo hasta una progresiva inversión de tendencia /caída hacia lo inmesurable hasta la muerte.
Nuestra parábola es esta. Consapebole di essistere e de haber de dir ciao a questa. Apropiar los errores de la
existencia y decide en quanti di giocarsela e si la gioca dentro de un ideal, va contra el tirano (no se de que
coño esta hablando). Combato lal injusticia ¿? Se que la voy a perder pero mejor perderla por un valor. El
cómico llega a un punto y rie por esto??? Sociedad materialista, edonista, por lo que trabajamos al gioco de la
sostituzione, las mancanze y alejando y censurando un dato de la especie que es morir. ¿?????????? El trajico
representa una respuesta existencial a una pregunta de senso, tambien el cómico. Esto es la catarsis, un
superamiento. Tragico risposta che diventa un drama, una forma da ripresentazione. Lottare per la giustizia
andare contro il tirano. Etico. Comico catarsi diversa, ridere di questa fine. Risatta comunitaria forma di
superamento. Como cuando alguien se cae y todos nos reimos, porque no somos nosotros quienes nos caemos,
la caída de otro me recuerda a la mia. Risata diventa contagiosa y colectiva, superamento, como comer en un
funeral. Dimensione di comunità. Lutto comunitario e familiare.
La sacre es un tragico oriental y luego viene afrontado por los coreógrafos como una sfida personale.
SEGUIMOS CON PINA BAUSCH
Vemos una sacra del presente, para ver como funciona tan diferentemente.
Se enfrentan contra el vestido, melrin diventa colectiva. Solos de la música se convierten en solos de la danza.
El publico entonces lo siente poruqe entiende lo que ve. Llegan los hombres, nuevo elemento. El grupo se
arrichisce della presenza maschile. Desesperación,. Se pasan el vestido. Comienza la vesazione maschile sul
femenile, horror. Efecto de violencia, todos frente a ella. Parece que Stravinski escribió para la bausch.
Sincopato che e un ansia, una fática. Un respiro, el ciruxclo. Sofferenza de la fatica en toda la compañía, toda
la humanidad en esta problemática. Body percussion, elemento ritmico compositivo muy importante en el
900. Una lucha, caos, producir sentido a través de elementos de naturaleza coreográfica, no hay ningún gesto.
Detrás del aparente caos es siempre todo igual, todo coreografiado.
B
Ahora neoclasico puro con innovaciones de la disciplina del bambole, innovaciones como el flex en vez del
tendue. En los 50-90 emerge cuando viene a dirigir el festival de danza de Torino, lo sdoganatore del ballet.
Hace del académico un espectáculo para las masas. Música de queen y hace una coreografía impresionante y
llena estadios. En los 60 andare a pescare dentro lo scandalo, contestazione giovanile, y mete en escena estos
temas. Un bailarin con una picha de mentira enorme???. Llenaba estadios con su trabajo. En Torino un
schiaccianocci y en un punto entran en escena dos trans/drag. Un poco queer para la época. Dejard? El lo
define pop, pop en el ballet.
Tambien hace una sacre. Lenguaje clásico académico contaminado con elementos pseudorientales. Parecen
posturas de yoga. Tambien utiliza mucho il raporto con la música. Pose de mano en el ojo vuelve como
constante. Ocntraposicion de elementos contrastantes que se compenetran en kjenrkl. Luego las mujeres.
Cosas muy de musical, pop, como la fila de las mujeres. Dramaturgia piu elemmentale. Labora sul rapporto
maschile femenille tambien. Antecedente de la bausch. Evidente posicion de acto sexual. Los grupos se
mezclan, hombre y mujer en parejas todo el grupo. Final drastico.
Final eletta della basuch, ella con le famoso vestido. Todos ya sucios y sdados. Terror absoluto. Partiruras
corpóreas que se tarducen en ansia, espasmos, manos en la cara, gesto cotidiano típico que ayuda a al partirura
dell’ansia. Asumo su di me tutto y cae. Fin.
No vamos cronológicamente.
Concepto de performance. Origen en años 40 eeuu, cunningam, reconducida a la figura de jhon cage?.
Performance studies schegner regista comienza a estudiar con un antropologo victor ksjncfjkw
manifestaciones presentes en otras culturas, definidas primitivas en la lógica colonialista y de progreso. Estas
culturas manifestaciones que no se pueden pner en categorías de occidente. Acción y prestazione física. Idea
de una acción finalizada pero no alternativa pero ligada al comportamiento. Hay performance que solo
comportamientos ritualizados, especializados. En estudios antropológicos para estudiar performance de otras
culturas. Antes de ser altern, estudio de comportamiento, muchos que son ritualizados y cogidas del cotidiano,
comunitarias, comportamientos klenkgowier. Cuando un comportamiento no es vivido consapeboli, ripresi
kwejrngkj. Especie de reinstaurazione de un comportamiento. La que nace al interno delle arti. Azione fisiche
finalizate decontextualizadas y propuestas dentro de una nueva composición de acción. Leppening?.
Inspiradas en comp humano o piezas de arte, lectura de una poesía, pintura imporivisada en una pared,,,, etc.
FRANKO B BODY ART
La performance diventa una forma de arte visual, sobretodo como tentativo de hacer como que la dimensión
objetiva del arte que es la que no esta en los mecanismos de mercado? No tiene que ser la prevalencia en el
mundo del arte. La forma menos comerciable en el arte viene a ser el cuerpo, sobretodo en los 60, es evidente.
Un cuerpo libre que se propone en el campo de la prod artística como una obra de arte no comerciable a punto
de no ser un cuerpo que se prostituye al mundo del arte. Estas producciones son gratuitas??? En los museos,
muestras. Nace otra forma performativa: el body art. Nace en los 60, forma de arte. El cuerpo se poen en el
centro de la visión del espectador , obra en el contexto de las acciones. Bodyart es performance, a veces piu
extrema. Abramovic sobrepuesto, bodyartista piu performer. Estación de bodyart muy interesante ne los 70,
muy provocativa: franco vi? Malalto psiquiátrico encerraod muchos años, cárcel. Este artista en los 70 hacia
una performance muy kwdngrlkwe con un medico si hacia kwjenfw sangre??? La conserva en vista de la
performance????????. Se desnuda y de blanco especie de estatua espectral se incide con las palabras???? Y se
ducha con su sangre y luego performa con la sangre que queda en e suelo. FRANKO B.
ORLAN
Meter el artista en el centro, condivisione effettiva y no contemplación estética. Condivisione emotiva y
affetiva del publico. Orlan, provocatoria transformar su cuerpo a traves de la quirugia plástica. Muchas
operaciones, se pone dos cuernos, senos como venus d emilo,,,,, video de la operación parte de la performance
y luego ella o parte de su cuerpo en exposición.
MARCELLÍ ANTÚNEZ ROCA
Rocca, en torino, compañia catalana, años 70-80, la fura del spouse?. Se dan contra una pared, colores, hacen
una pintura mural con los cuerpos. Partirura detallada en la que se lanzan pintura sin protección, todos los
gestos dimensión coreográfica porque si no se hacen daño.
Imbracatura mecanica, pistones en la boca???? Videojuego el en otra habitación, un niño juega al juego y
estimulaciones al cue rpo???. Efectos de natura física no dolor.
A partir de los 90 un grupo de coreógrafos idea de que la danza sea una disciplina del cuerpo, (aunque termino
patriarcal y fascista). Hoy el tercer pasiaje utiliza todos los lenguajes posibles que van desde la performance
hasta la danza académica. Olivier du bois, tercer paisaje, artista muy extremo. Su sacre es performativo mas
que coreografico. Situación performativa llevada a la extrema consecuencia.
12/12
SACRE PERFORMATIVI
Performance: hoy estudias sobre la performance 2 lineas de pensamiento. 1 considera la performance
estrictamente política y por esto define una acción no repetible de un artista en un espacio publico. Escuela de
pensiero de peggy felan?, la performance no debe ser repetida, no debe haber replica porque su poder de
naturaleza política disminuye. Acción física en el espacio publico puede tener gran valor político si no es
censurada, si se repite puede haber censura de transformación. En esta visión una fuerte acercamiento al
raporto arte-vita, vanguardistas, años 60, forma de protesta. Identificarse con la vida. PERFORMANCE =
VITA. Vita e arte sintesi en el concepto de performance. En performance studies, pone en evidencia como la
perf es un comportamiento de nuestra especie y debe ser estudiado antropologivamente y culturalmente pero
no perder de vista su raporto con la vita.
2. performance sul versante de l’estetica. Si estetizamos la performance, la llevamos al ámbito del arte,
autonomía e recinto del arte que la separa de su profunta acercamiento a la existencia y el mundo de la vida.
Hoy, diana Taylor, concibe la posibilidad de hacer historia independientemente del análisis de los procesos
escritos. Para felan se recosntruye la historia de un,pueblo a través de loso repertorios performativos.
Extremamentoe ligada a la cultra de un pueblo. Por eso lo denomina repertorio, de acciones o performativo
que lo identivica desde el punto de vsta cultural?. Tambien importante el termino reenacment: procedure
creative e conoscitiva en el ambitd e danza y performance. Utilizacion del reenacment por parte de los artistas
como instrumento de naturaleza creativa. De otro lado estudiosos que lo utilizan como instrumento de imagen
historivca. Rievocazione. Reevocar el pasado mítico de un país para dar una especie de identidad a la
historia?. Mas bien rimessa in azione. Procedura cmpositiva que parte de un rimetere in azione una
coreografia del pasato, reptiendolo, como si entrase en n repertorio. El reenacment del contemporaneo es
incorporacion de una coreografia para reapropiar en términos corpóreos pero restituyendola en el presente,
como nueva creación que entre en contacto con un espectador del presente. De echo, la sacre de la primavera,
proceso de reenacment, no tanto de la coreografía de nijindki sino del portato culturale del libretto.
Ejemplo de reenacment, de una figura mítica de la danza moderna: martha Graham, su rimesa in azione oggi,
llevada por una drag queen, Richard move????. Lo hace en un momento histórico en el que jngslgiurtg.
Tentativo di rimetere in azione su personalita y su qualità fsica. Lamentation, el estudia el video de martha
Graham y hace una perfecta rimessa. Es un proceso memoristico.
Desde el piunto de vista del estuio hstortico el reenacment es muy importante. Se busca rimetere in azione las
coreografías escritas en papel. Como hacerlo lo mas realista posible? no se puede porque ahora el bailarin
tiene una foramcion que en el s. XV no había. Rimess ain azione de la coreografía del pasado nos dice sobre
nuestra modalidad de mover el cuerpo en la modalidad del contemporáneo????.
Dimensión estetizante vs vita.
Años 90 el performativo viene fuertemente ripreso. Franceses? Extienden un manifestó condiviso en el que
declaran que se ha terminado la era del moderno, no reconocerse mas en una concepción de la danza que hace
del movimiento el elemento consitutivo. Ellos en cambio avanxan la pretesa que puede ser considerada danza
tambien la total absencia del movimiento. Se les define como exponentes del área de la non danza. Non danza:
concepto que viene de la aplicación de las reglas de la lógica a un fenómeno artístico. Ellos no eliminan el
movimiento, afermar el nulla significa afermar el essere. Esta claro que la danza es aun con la presencia de su
negación?. Colocación del movimiento en una casistica posible de elementos todos democratocamente puestos
sin jerarqia en el universo del posible de la danza. Aun danza para ellos aunque sin el cuerpo que se mueve?.
Cada elmento de la acción puede convertirse en una característica compositiva de un trabajo de danza. La
danza se convierte el arte mas inclusivo, de primeras nada se excluye y todo puede ser acogido
independientemente de su naturaleza o origen.
Aós 80 circodanza, Francia interés artistas y publico. Sobretodo danza es performance hoy, muy cercanos y
intercambiables en el mismo espectáculo o proyecto.
Cerramos coreografía hoy: dar vida a un proyecto que sea lo mas politivo posible con un objetivo de cambio
en la sociedad y cultura que sea de un cuerpo que se mueve pero no obligatoriamente, se pueden utilizar toda
la media posible. William forsythe introduce el concepto de objeto coreografico, que ilumina bien el senso de
que cosa significa coreografía hoy. El primer objeto coreografico que expone es el jenkrj de la nonna, maniquí
de madera con estetic abarroca con muchas plumas, apoyado sobre una mensola parlante, que dice prendimi
aferrami. Esto es un objeto coreografico, pero no es todavía una coreografía, lo es potencialmente a todos los
efectos. El objeto coreografico es algo que dentro de si tiene una serie de ocmposividad que qrnoeinrfgnoerin.
Tambien para una coreografía del pasado, si la rimesso variabili diverse potencialmente coreografía. Siempre
que vas a observar una danza eres parte de ella, los bailarines lo haen de forma diversa porque hay publico.
Concepto coreografico stravolg totalmente wiergnoiet. Dentro del sipositivo objetos coreograficos que dan
vida a procesos coreográficos, parcialmente controlables y no siempre predecibles. Pone un montón de anillos
atléticos que son objetos coreográficos cuando el espectador intenta pasarlos?. Idea de objeto coreografico
cambia completamente la danza contemporánea?.
Que hace Olivier du bois? Fa il furbo ?. prende la sagra che la chiama pret a basier. Coge la primera nota del
sacre y la alarga diez minutos. Los dos se miran fijamente, mete en acción una seducción gay muy
estereotipada. hasta que se besan y comienza una danza que dura 40 minutos con toda la musica del sacre.
aproccio piu fisico y erotico con la musica, nunca se tocan con las manos pero con todo el cuerpo durante los
40 minutos. coge la idea del sacrificio, del femenino sacrificado y mete en escena el homosexual sacrificado.
Beso homosexual como rito que quere poner en evidencia otra minoría, beso afirmación muy positiva.
Tambien el sacre de Xavier le roy, generación de los 90, que pone en discusión la idea de la danza como
movimiento del cuerpo en el espacio. Dirige la sacre. Estudia a detalle todos los movimientos y gestos de un
director de la sacre pero no lo esta dirigiendo. Lo reproduce con cajas acústicas entre el publico que diventa la
orquesta. El bailarin crea rivaltamento de la escena haciendo de director de orquesta y por lo tanto primer
espectador (da la espalda y escucha). Rivaltata la situazione, el publico diventa la orquesta, se escucha directo
dal performer. Rimetere in azine la performance del director que es cercana a la vida. Haber estudiado la
calidad del movimiento para representarlo a un publico. DANZA CONCEPTUAL. diventa un proceso
prolitico, un ritua, en ese momento en ese contexto. Es uno de los exponentes de la mondanza??. Otro de los
exponentes es Jerome bel con shirtology. The show must go on, con no profesionales, provocatorio y politico.
CRISTINA KRISTAL RIZZO
Sacre du printemps paura e delirio a las vegas. Asume una serie de elementos como el vestido rojo, una silla
de elemento del consumismo americano como la cocacola. Coreografía jugada en términos lineares mientras
el publico tiene las cuffie??? Donde escucha el sacre. La bailarina tiene los cascos tambien pero ella tiene una
playlist suya. El publico la ve bailar a la sacre pero ella esta bailando de todo. Hay un momento que scuchas lo
que escucha ella y luego vuelve la sacre. Hay una perfecta sincronia. John cage gran revolucionario música
occidentale, con cunningam, revolución de la visión del espectáculo. 4:33, síntesis todo el pensamiento de
cage, cercano a filosofía oriental que explota en los 60 en america. Idea de espiritualidad ligada a la filosofía
oriental, a el le interesa la filosofía zen, benessere que se obtiene a punto de la lontananza delle cose. La
música así como se ocmpone ahora, la música realmente es la de la vida, no se puede crear? El silencio no
puede existir para la metafísica humana?. Qué es la música, el autor es un facilitatore, no es el que la
compone, te dice de cuando a cuando puedes escuchar los sonido democráticos del mundo. Bailar al tiempo,
no con la composición musical. Otro 190 centrimetros, que es lo mismo que 4:33, construye un asta que da un
tema a cada artista pero cada uno haciendo jkckwrnufi morgantina. Kanfoa.
CONFERENCIA HISTORIA DEL TEATRO
El problema histórico de la regia. Torino vista dalla mole o vista da superga.

2 lecciones online
Leccion online 13/12
I paessagi della danza contemporanea
La danza en italia tiene tres paisajes. Qué sucedía en el mundo de la danza en Italia?. El termino paisaje, de la
geografía, describe lo que cae sobre nuestros ojos como algo que tiene que ver con una dimensión de realidad
objetiva y como construcción de discurso sobre esta realidad que genera trasnformaciones de las
adaptaciones?. Paisaje como raporto entre elemento natural y la intervención del hombre, tambien ligado con
la arquitectura.

→ PRIMER PAISAJE
El museo, paesaggio museale, de la memoria de la danza. Paisaje vivo en el que cuerpos de bailarines,
pensadores vivos de coreógrafos trabajan para poner en acción (reenacment, rimessa in azione). Todo EL
repertorio histórico de la danza clásico-academia, obras de danza en los grandes teatros. Trabajos que vienen
del pasado y que se realizan en el tiempo y en parte transformados. Tambien tentativos de reconstrucción
filológicas de estas obras que buscan de socavar todas las sedimentaciones históricas que las han incrustado en
el tiempo.
Tambien las reconstrucciones y repertorizaciones de un siglo como el 900 que ha producido las grandes
revoluciones, aunque algunas se han cristalizado en repertorios, han dado vida a obras que han estado
vendidas por sus coreografos a los cuerpos de baile?. trabajos de trisha brown, lucinda chiles, generacion de
1960, productiva en el punto de vista de cambio. ejemplo de trisha brown set and reset.
Paisaje de la conservación de la memoria de la repertorizacion. Tambien están aquí muchas obras de autores
modernistas como martha Graham (lamentation), porque se trata de una repertorizazione, no es cuestión de
técnica. Casi cualquier obra que venga reproducida con el tentativo de conservarla y de mostrarla a una nueva
generación, obras repertorizadas, 900 cuando se introducen muchas técnicas nuevas.
Ha metido las características del moderno no se por que.

→ SEGUNDO PAISAJE
Rastreamos todos los legados de la modernidad, que ha generado un tipo de danza con el que hoy nosotros
reconocemos inmediatamente cuando un bailarin como quiere moverse en el palco, su técnica clásico-
academica, familiaridad.. comprender lo que esta haciendo. Reconocer el moderno tambien pero no es
necesaria gran competencia, ni haber visto otra obra antes. En virtud a la divulgación a partir de los 50 en
Italia, gracias a sabato será, educados a reconocer el moderno, danza que se contrapone a la clásico-
academica. Lugar odnde podemos ver en el escenario la herencia del moderno, que hoy permite una evolución
detécnicas que lleva tambien a experimentaciones (no vanguardistas) que hace resbalar el moderno en una
zona que definimos del contemporáneo.
Espectáculos, obras, coreografías que presentan esta característica de fluidez del movimento del cuerpo
(dogma modernismo). El paisaje mas difundido y bailado, que y no crean con la técnica del moderno pero que
heredan la estética del moderno en el contemporáneo.
Ejemplo compañías como (ley 2014??) atterballeto?, Susanna beltrami, virgilio sieni (a caballo entre segundo
y tercer paisaje), roberto zappalà.

→ TERCER PAISAJE
Noción que gilles Clement utiliza en un libreto llamado el manifiesto del tercer paisaje, lo describe en
términos geográficos: categorías que ayudan a comprender que cae en la danza contemporánea italiana en
cuanto a sus franjas mas vanguardias, que han buscado llevar la danza a los confines y han empujado por qué
estos confines han estado progresivamente dilatados. Tambien con una serie de revoluciones, tentativos de
abatir steccati (fronteras?), abrir nuevas puertas, crear nuevos lenguajes, imaginar nuevos escenarios.
Gilles Clement lo define como un lugar que se encuentra dentro de una gran metrópolis (no necesariamente,
puede periferia), carcateristica fundamental ser un lugar abandonado del cuidado institucional. Campos
incultos, zonas de arqueología industrial abandonadas, etc. Flora y fauna: vuelven las especies que habían sido
cazadas con el avance del cemento y la metrópolis, hierbas, roedores, etc. Especie de retorno de realidad que
no se pensaba que pudiese volver mas. Desde el punto de vista geográfico se trata de un paisaje de los
desperdicios de paisajes. Visión decadente del paisaje.
En la danza contemporánea italiana en los últimos 20 años, es fruto de la lucha por la supervivencia de una
serie de especies artísticas que el mainstream y las instituciones por mucho tiempo han descuidado y
marginado y censurado. No tanto las instituciones sino tambien la critica. Meten en crisis y en discusión los
canones y parámetros propuestos de las mismas instituciones y la critica?. El publico tiene un rol importante,
reconocimiento del primer y segundo paisaje, menos importante en el tercer paisaje porque nadie se ha
preocupado por informarles sobre este paisaje.
Direcciones principales: especie que deambula en este espacio desde hace unos 20 años que se llama el
danzautor. Es el portante de años de crisis económica que ha visto el espectáculo considerado como l’ultima
ruota del carro. Contra cualquier evidencia científica y necesidad fundamental del ser humano. En años de
crisis económica la danza particularmente ha visto erosionar los espacios y ocasiones productivas hasta el
cierre de una serie de instituciones de danza y copañias. Esta crisis ha llevado a el nacimiento de una figura
particular: danzautor. Es un bailarin coreografo autor sostenible. Espectáculos en solo, su esstetica, su
lenguaje, su pensamiento. Cuesta poco, es sostenible. Habíamos tenido por muchos años experimentaciones
de micronarraciones, dirección del short format. Fragmentos de existencia sobre la escena, pensamiento
danzado. Ejemplo de barbara berti (con el perro).
El formato del danzautor que solo en los últimos años ha dado vida a pequeñas compañías de autores
formados por artistas elegidos por el coreografo para aportar sentido especifico en la producción. Figura
paralela es la del bailarin que dedica su dimensión interpretativa a uno o pocos coreógrafos específicos.
Tenemos una generación de bailarines que no se quieren meter en la dimensión autoriale pero que contribuyen
a la de un determinado autor porque con su corporeidad son disponibles a dejarse plasmar y entrar en
composiciones con dimensión interpretativa que participa en la dimensión creativa misma. Ejemplo de Daniel
albanese.
Tambien tenemos el pequeño grupo autorial y hoy en día opción de poner en contacto estas experimentaciones
autoriales con compañías de segundo paisaje que se prestan a piner en escena el éxito del encuentro entre esta
dimensión creativo productiva del danzautor con el saber corpóreo de bailarines profesionales de compañías
de segundo paisaje. Agranda las posibilidades de la danza contemporánea. Ejemplo de daniele ninarello,
Bloom.
Característica fundamental: mesa in discussione de todos los dogmas, técnicas, linguajes, estéticas. Hay una
pars destruens y otra construens. Porque el origen (que no es el primero, autores años 60 eeuu) generación
artistas que se definen como postmodern, después del moderno, rechazo del dogma del moderno. Cunningam
lo rechaza, danza como emoción comunicada NO (cuerpo que se mueve y que eventualmente encuentra
emoción pero no de primeras). La segunda origen en los 90, consecuencias hasta hoy. Esta pars destruens
tiene, elementos sobre la escena como cuerpo, música, vacio etc o sin escena todos tienen el mismo valor, el
movimiento no es mas importante. Ejemplo compañía kinkaleri. Compañía Michele di Stefano, gerome bell.
Recrean el movimiento, lo inventan, crean nuevos códigos. Esto spalanca el horizonte.
En este punto entre performance, arte exprevisivosivo, cine experimental, teatro, danza, no hay fronteras y ya
no tienen sentido. Artistas que quieren afrontar la realidad y presentarla tal como es o sin mas utopías
totalizantes del moderno que ofrecían respuestas totales. No buscan estas respuestas, búsqueda de un campo
común de experiencias existenciales. Proponen una visión de la realidad para compartirla. Un momento de la
existencia para compartirla con el publico. Dar vida a un terreno común de habitar en conjunto, conciencia de
la realidad. Publico tambien como participante.
19/12
Lepecki, problemas de la dramaturgia de la danza, ensayo que pondra en los próximos días de cultura teatral ,
volumen la danza y la danza 2.0, coreografía y narrazione sul skdjnvkjf si lo encontramos y si no el resto.
Coreografía significa a partir de los primeros tratados del s 15 significa escritura de la
danza, escritura inicialmente la de la lengua vulgar y progresivamente simbólica.
Cambio de paradigma en el 600 cuando la coreografía pasa de la idea de transcripción
escritura de la danza a la idea de una composición coreográfica que existe
independientemente de la escritura que viene memorizada por un sistema sémico?
Notación follier bouchamp. Indicar trayectoria y pasos de la danza.
La danza se standardiza, pasos estabilizados y determinados de un lenguaje
determinado?. Definidos por la academia y difundidos por todo el mundo. Coreografía
composición de pasos de este sistema o lenguaje.
Nace el concepto de composición, coreogrfia ya no es solo escritura de la danza, se convierte en composición
tambien escrita sobre la carta. Composición concepto que se queda por todo el modernismo, composición de
pasos, posturas, acciones físicas del cuerpo. Permanece esta idea de coreo pero cambia dramaturgia.
Dramturgia del 600 determinado de la forma teatral que tiene la danza, que puede componer una forma teatral.
Ballet a entre, quadri danzatti. Dramaturgia lineal y elemental, dearrollo de un tema por cuadros temáticos,
como por ejemplo el tabaco. Viene del intermedio, primera forma de dramaturgia danzada, representación
visiva que puede ser abstracto: 4 elementos de la tierra, la armonía del cielo, etc. Esta dramaturgia paratáctica
lineal tambien se refleja en la danza del 600 y 700
Emular la dramaturgia teatral, Luis XIV, comedie ballet, muy ligado al teatro renacimiento a la italiana,
elementos celebrativos, el canto, il madrigale… en la corte se experimenta la comedie ballet, especie de
comedia danzada, artes se conectan con la danza que interviene dramatúrgicamente en alc caracterización de
los personajes. Balletto melodrammatico di monteverdi (combattimento ekrjfn). Drammaturgia ligada al
cuerpo pero sobre todo al texto cantado. Dramaturgia de la danza propiamente dicho.
Solo darm de la danza a partir del ballet academico a partir fines 700, pantomima que ya no es palabra
pronunciada sino danzada que contribuye a llevar adelante la acción en la composición coreográfica. Balleto
académico ósea compsoicion de pasos y conversaciones entre personajes generado de lapantomima rítmica,
forma de ballet como hoy.
Con el modernismo balletto en cirsis porque este ballet moderno es la realización de la idea de ballet de acción
¿?? Pantomima se abandona y la construcción dramat es el resultado de una complejidad comunicativa. Matz
eck (base técnico estética, dentro de una producción de senso que elemento estético a una construcción de
personaje, dinámica dram,aturgica de jdvkjenr), un chaval que hace el lago de los cisnes en gender reverse, y
bailarines del 900 como cranko???? Dramaturgia que fuese integrada en el proceso de composición
coreográfica.
Dram ballet moderno es renacimentale (diferenciación dramaturgia cerrada vs ). Se pasa a una renacimentale,
cerrada, consecuenciale. Como giselle, toda en el presente.
In vece, al dramat compleja de la epica se introduce por figuras como pina bausch, lleva a la escena el dance
theatre: teatro danza. En tedesco teatro determinado por la danza, forma teatral determinada por la danza.
Forma que no se puede separar, tradición en Alemania. De un logos que va a escena a un cuerpo que no usa
palabra y que va a escena?. Forma teatral extremamente contemporánea. Forma mas clara de la dramaturgia
de la danza , determinada de la teoría del caos que no da una forma aristotélica cerrada como la renacimental.
Dance teatre forma del caos dramatúrgico, produce senso el caos, complejidad de los elementos, se
recompone a senso y comunica a través de procesos simbólicos de gran potencia.
Discurso macro y microdramaturgia, lo que determina una producción como la de pina bausch, es siempre una
imagen fuerte de partenza en la creación, no necesariamente inicial en el espectáculo, que guía (como gran
acción dram) que se desarr a trraves de procesos con imágenes que buscan producir senso, lógica grande y
piccole azione. Puede que esta macro acción este dentro de kenrfei social.
La dramaturgia se convierte en caótica, postdramatica que tiene tratados simbólicos y pueden ser leídos en
este sentido, símbolo para merchiorre es el segno piu motivato, el símbolo es una imagen o forma retorica
(como metaf) que tiene la caracterosctica de mantener su determ rekugwganjke. Símbolo es una imagen que
dice de si pero en el contempo dice di altro y sucita en quien la encuentra un senso ksjrfnern. El vestido rojo
que es un eelemnto emotivo, hace preguntar qué significa. Es sofferenza danzata, diventa sangue, sacrificio.
Stalker di tarkovski
Idea de objeto coreografico de William forsythe, processo coreográfico que es proyectual, el proyecto hoy en
la coreo contem corresponde a un proceso de macrodramaturgia, especie de dramaturgia in teremedia entre
macro y micro. El proyecto sustituye el objeto espectáculo. No hay ya idea de composición coreográfica. Soy
coreografo pero no produzco espectáculo, ni obras danzadas. Estoy al centro de un proceso que lleva un
proyecto que a su vez es muchos procesos. Hacer coincidir la dramaturgia con una conceptualidad
ksjerngsnrt??.
Proyecto = discurso, dentro hay una arquitectura productiva.
Hoy l coreografía es definida por uno de los coreógrafos mas avanzados del contem: spam verguer.
Coreografía del presente coo una tecnología, igual que la arquitectura. Dimensión proyectual es necesaria. Arq
es un proyecto, antes de realizar cualquier edificio la arq es proyecto, muchos no se llegan a hacer. El resto
son objetos coreográficos. La coreografía es una TECNOLOGIA DE NATURALEZA PROGETTUALE que
diventa en 1 output danzado que puede diventar otro objeto coreografico??
Coreografía como proyecto, proyecto como dramaturgia intermedia. Los dos conecptos de rlacionan
profundamente. Proyecto se puede realizar en muchos outputs o modos, uno de ellos el espectáculo de danza.
Virgilio sieni, por ejemplo, compañía con la que produce coreografía como composiciones, aunque
últimamente idea de composición se enriquece de la autoridad colectiva? Ayuda de sus bailarines. Proyectos
de comunidad. Dramaturgia intermedia y coreo como tecnología en un proyecto. El gesto para el es una
ideología fundativa de su trabajo, pathosformel?, cosa que tiene que ver con el origen de la especie, se
transmite en el tempo y se deposita en muchas formas (renacimiento en las artes plásticas). Crea un pryecto de
involves personas y ciudadanos y hace un percorso esistencial de relaciones momentos de reapropiamento de
los gestos visitando por ejemplo i cenacoli affrescatti. Las personas diversas y trabaja la reapropiación de este
gesto, luego esta y come con ellos y al final produce una restitución del trabajo con esta comunidad. Lo llevo
a la bienale danza, focus drammaturgico macroimagine evangelo II matteo??, dura un año entero.
Es el proyecto el que determina el output y no al revés. Ya no en ptica de composición sino coreo como
proyecto determinado por un pensamiento productor de senso sknfek dispositivo, que pueden ser los del ballet
o diverso y abiertos.
Volvemos al sacre, dispositivo sacre que vimos en Olivier du buois, tambien en Xavier le rois que dirige el
sacre. Vemos otro sacre en el que oscilamos entre dispositivo y composición. Trabajo de Emanuel gat es
composición pero es interesante el material que utiliza (utilizando los bailes de salón). Virignao? Recitación
muy recalcada? Fastidioso, en los bailes de salón moverse demasiado? . la coreogrfia utiliza el readymade
aunque no totalmnt, transgresión para producir un senso mas allá, jugar dentro de una composición que es
totalmente giocatta sobre los rapporti rítmicos y del tiempo musical. Mecanismo a relojeria perfecto, como si
hubiese un fantasma que baila.
Living like i know im gonna die, collettivo kjsrnrg. Proyecto de swans never die. Muerte del cisne de la
pavlova, coreografía disvolta porque por primera vez una mujer que contribuye a una coreografía de si
misma?. trabajo solistico. tratto de el carnaval de los cisnes el compositr imagina un cisne feliz? ellos
imaginan un cisne muriendose. primera vez draamturgia de la muerte del cisne. el cisne en la mitologia
antigua en masculino, segno de virilidad, ahora feminizado. mismo dispositivo de emanuele, no es la misma
composicion porque seria plagio.
Trabajo right de carlo massari? Mas largo que el sacre porque al principio ejrfkejr. Idea de dance theatre de
pina bausch, provocación visual, trabajar sobre una distopia, macroacc es el sacrificio al femennile otra vez.
Situaciond e sociedad del futuro. No hay dispositivo???
Numero culture teatrali ller de la 9 a la 122
20/12
Sacre de carlo massari como ejemplo hoy. Entramos en la óptica de la nueva critica de la danza: la critica de
la danza hoy esta en crisis (y la del teatro, profesión en crisis). Danza e danza, balletto oggi, danza sì, danza
oggi?. En crisis porque la danza y la idea de coreografia y espectáculo de danza han cambiado. Se ejercita en
el paisaje museale (clásico-academica) y conservación de 900. En el segundo paisaje con instrumentos del
pasado???.
Idea modernista de la critica se basa en un dogma del moderno que establece que la danza sea un movimiento
expresivo de un cuerpo en el espacio con un raporto con la música. Idea modernista ligada al movimiento.
Entrar en crisis valutazione negativa?????. Critico tradicional finalidad valutativa uando la nueva critica
tiende a no ser valutativa sino productiva???. Otro dogma fundamental que considera la danza un arte entre
artes y el mundo de las artes practicas separadas de las practicas cotidianas. Idealismo que considera arte a lo
que no tiene nada que ver con la cotidianidad, una excepcionalidad que permite a las personas que quieren
entrar en el mundo del arte, entrar. Porque el arte no es para todos es inútil, arte por el arte, fuera del mundo.
Un mundo por si mismo que lleva a la superficie lo que se puede ver y contemplar, esto visible es valutabile.
Los objetos son visibles y valutabili – critico arte.
El arte contemporáneo reciente no produce objetos, no cubierto por el capitalismo. En la danza y sobre todo la
reciente, comercializar la danza es comercializar el cuerpo del bailarin?. Kristal rizzo trabajo en bolonia, en un
palacio del renacimiento entrando en algunas salas, mientras streaming en Facebook y ella con un móvil y
bailando genera un punto de vista para el que sigue el directo, que tambien hay espectadores dentro. No es una
coreografía escrita, serie de reglas y juegos en el dispositivo. Trabajo sobre las conexiones que son
determinantes para el dispositivo. Mientras directo lee los mensajes y responde en términos físicos.
Critica hoy reducir a pocos elementos pero la contemporánea acepta la complejidad. Lo mas importante es
buscar el proyecto y la tecnología utilizada, dramaturgia que rige el proyecto.
 21/12
Preguntas:
- Diferencia entre macrodram y grandes aciones. Son teorías diversas que encuentran un punto de
contcto. Macro e micro teoría de quiercoven? Una de las grandes drammaturg de nuestro tiempo que
busca sintetizar el trabajo de dramaturg de la danza (ayuda a hacer una obra coreográfica, cerrar en
senso de una composición coreo). Sesno de una obra es producido dentro de la obra, a través de la
microdramaturgia. Sostiene si como vivimos en la complejidad la dramaturgia tradicional aristitelica
no es espejo de esta realidad. Micro al interno de la opera y coge senso en relación a una macrodram.
La macro es la complejidad de la sociedad, de la cultura, pero con una imagen poética ella dice que es
el cosmos, las estrellas, imágenes poéticas para decir que el micro tiene que ver con todo. Scelte
cpreograf estats no pueden quedar en su piccolo, deben confrontarse con los grandes temas dy
problemas de la sociedad. No para cambiar el mundo como el modernismo (que base d una idealogia).

Scelte drammaturgiche del sacre di pina bausch: microdram dentro la obra, rapporto entre danza y el
tuffo es microdramm porque genera fatiga sudor suciedad, relación entre cuerpo y tierra microscelta
drammaturgica. Se traduce en una acción física que pone en evidencia la problemática el sufrimiento
del femenino (vista en términos físicos, prácticos). Acción que crea una partirura corpórea que se
convierte en un referimiento a la idea de sufrimiento, de sacrofoicio.

- Cuestión de dialéctica entre grandes y pequeñas acciones en produzione di senso. El trabajo de pina
bausch sacre esta dentro una macroazione, feminile en relación al scrificio, todas las otras micro
acciones de los bailarines para reforzar a la gran acción. Funciona tambien en la dramaturgia
postdramatica o performance no solo danza.

- Macro e micro relacionado concepción neoplatónica de la especie en rapporto al todo en 400 italiano.
Microcosmos. Un orden regulado de los mismos principios que regulan el cosmos (macro). Reflejo
del macrocosmos divino. Hequercoven un poco platónica. Tentativo di fare andaré d’arcdo armonía
tute li parte.

Dispositivo coreografico, coreografía como proceso que lleva a un proyecto. Dispositivos dentro de
un proyecto.ejemplo: Desmascarar conceptos que vienen del poder como naturales, como que las
mujer con la regla son histéricas – a través de una serie de dispositivos, que comprenden una serie de
elementos.

Blue belle, le chesler?? Son dos blue belle. Dimension estetica de ligereza de una danza del desempeño?.
Realmente es como que el proyecto es un macrodispositivo.
Trabajamos sobre right cc company.
Comienza con una forma ritual, circulo. Forma de danza mas antigua. Era desnudos pero lo censuraron. Hacen
una especie de carola, danza ancestral circular, Matisse. Especie d eprologo, no ha empezado todavía. Ver y
no ver, no mostrar todo es carcateristico de la danza contemporánea, es una motivación dramatúrgica.
Comienza Proceso coreografico que se desarrolla a partir del circulo, secuencia de movimientos articulada. Se
alejan. Secuencias con el pavimento y posiciones intermedias. Tambien juega con el rito sacrifical, esto es la
dramaturgia tambien de este trabajo. Lenguajo en el segundo paisaje, no es perceptible alguna dimensión
técnica y estética diventata del cuerpo, no es pmostrada por ser aplicada a una técnica, es producida por el
cuerpo, resultado de si se mueve o se queda parado, estética de este trabajo.
Entran unos enfermeros, empezamos a percibir una especie de hospital, institución. Desde aquí parte el sacre.
Dimensión de teatro danza. Movimientos de cuerpo animalesco. Indiferencia de las enfermeras, especie de
concessione?. Intentan escapar, vemos los limites del espacio. Las enfermeras guardianas del espacio,
indiferentes porque hay un mecanismo que impide a estas mujeres/animales que les impide escapar.
diffidenza, paura inchietudine. dimension de la coralidad, grupos muy identificables, comunidad de la que se
elige la eletta. blocca la musicaa, como si fuesen robots y les da energía, música les condiciona. Muy preciso
en el rapporto con la música. Se levantan las seis enfermeras.
Lo que da sentido al principio en cuanto a la luz es el vuoto y después una luz demasiado exponente, como de
un laboratorio donde se debe ver bien todo. Tambien tranquilidad y luego miedo. Dramatúrgico. Atrracion
repulsión muy fuerte. Les meten pastillas y les acarician. Las enfermeras son ancianas y las mujeres jóvenes.
Las que no se sacrifican luego son enfermeras? Útiles para mantener orden. Como ser una segunda
generación, después de ser victimas mediadoras del poder. Van acariciando y se convierte en violencia.
Sacrificio que se perpetua en el tiempo por generaciones. Tambien cierto erotismo. Teatro danza porque
acciones respecto a la música. Dramaturgia musical. Comienzan a utilizar la voz. Dice mama, como si fuesen
sus madres. Producciones de voz muy animalescas. La música determina la ekrfnei dramatúrgica. Y laluz
subraya todos estos aspectos. Svelamento, la anciana ensela las tetorras. Luchan por mamar. Confine
dimensione animale umano. No querer ser mas dramático de lo que genera la musica? Como en el origen con
niginski. Vuelve el sacre. Lingoni, referencia a kjrt. Caen luces siniestras incandescentes rojas. Para hacer
desarrollar rápido las plantas.