Wuolah-Free-Temas Hisotria de La Arquitectura I 2º

TEMAS HISOTRIA DE LA ARQUITECTUR...
Kira7
Teoría e historia de la arquitectura I
2º Grado en Fundamentos de Arquitectura y Urbanismo
Escuela de Arquitectura
Universidad de Alcalá
Reservados todos los derechos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
TEMA 1: EL RENACIMIENTO
1. CONTEXTO HISTORICO
Este periodo pertenece a la edad moderna, que contiene tanto al renacimiento como al barroco. Abarca desde
el s.XV-S.XVIII y se produce fundamentalmente en Europa.
A comienzos de s.XV, nace en la Toscana un nuevo movimiento, el Renacimiento. Durante 100 años se
extiende por Italia y a finales del siglo se extenderá por el resto de Europa y llegara también a estados unidos.
Dura hasta el año 1600, donde comenzara el barroco, que también se produce en Europa y es una reacción
contra el Renacimiento
2. INTRODUCCION
El termino renacimiento viene de renachitat, volver a nacer y que quiere decir a que la cultura a partir de ese
momento vuelve a mirar al mundo clásico (cultura griega y romana).
En la edad media, los artistas buscan romper con la armonía, la proporción. No buscan unas medidas, ni
aritmética. En cambio, en el renacimiento será lo primero que se va a buscar, ya que en esa época se produce
un cambio de mentalidad. Por aquel entonces se produjo el antropocentrismo, se van a basar en las medidas
del hombre. El hombre como centro del universo (antes estaba el teocentrismo).

La medida humana será la base de todas las proporciones. Por primera vez los artistas se dan cuenta de que él
se humano esta proporcionado.
La Toscana, era un lugar de grandes comerciantes, banqueros y mercaderes. Un lugar con una fuerte burguesía
(estaban los Medici, que eran los reyes) que inventaran la imagen del poder del arte, la arquitectura y la
escultura. Se produce un gran cambio en la sociedad. Los artistas eran artesanos, gente que realizaban trabajos
manuales y que “no desarrollaban en cerebro”.
Los arquitectos góticos hacen los cálculos por experiencia directa, es decir que hasta que no se le cae el
edificio no se dan cuenta de que está mal. Ahora los artistas harán previos cálculos sobre el papel.
En Florencia, nunca se olvidaron del mundo clásico, había poetas como Dante y bocaccio que seguían
escribiendo como si fueran clásicos. A los arquitectos y pintores, en comparación con la edad media,
empiezan a investigar los ojos, las perspectivas, lo convexo, cóncavo, la retina...
En esa época se inventa la imprenta, la pólvora y se produce el encuentro con América. En la toscana y
Florencia conocen una época de esplendor económico y ello le permite introducir mucho dinero en la
arquitectura y las artes.
Bernini y Borromine, son grandiosos creadores del s.XVII, el primero, es un triunfador y el otro es una
fracasado y se produce una gran enemistad entre ellos. Más tarde, tras su muerte, sería más famoso Borromini.
Los Medici dominan el mercado en aquella época.
3. ETAPAS DEL RENACIMIENTO

La historia, divide el renacimiento en diferentes etapas, el Quattrocento y cinquecento o… como lo vamos a
dividir nosotros:
a. Alto renacimiento (preclásico de 1400-1480, etapa predominada por brunelleschi) en esta etapa es donde
se producen las dudas y el perfeccionamiento. Es el comienzo de lo clásico
b. Pleno, puro o clásico (1480-1527, predominara Bramatie). Se produce una crisis en Europa, al norte los
protestantes y al sur los católicos. Las tropas del emperador Carlos V de Alemania saquearon roma con la
intención de matar al papa, ya que este era pro francés (temas políticos)
c. Bajo renacimiento (manierista 1527-1600, predomina miguel ángel). Este es el movimiento contra la
perfección humana. La palabra manierista surge con un sentido peyorativo (retorcer el arte por capricho)
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4. LA ARQUITECTURA
La formación del arquitecto en la edad media, se forman en las obras y en los gremios les iban enseñando
poco a poco (como a Paladio). El arquitecto construye en el cerebro y lo plasma en el papel. Luego otros lo
ejecutan. La proporción del hombre se adueña de todas las artes. Hay un momento en Italia que surge tras la
aparición de brunelleschi.
5. FILIPO BRUNELLESCHI
En esa época se produce un gran desarrollo económico, hay un gran auge en las iglesias. Nuevas tipologías de
iglesias, de palacios… y aparece un artista de tipo universal que era; escultor, pintor, arquitecto… Filipo
Brunelleschi.
• HOSPITAL DE LOS INOCENTES: fue una de sus primeras obras. Se plantea este proyecto
considerando el urbanismo y perspectivas visuales. Cambio la tipología de los hospitales, hasta ahora
los hospitales eran como una iglesia (tres naves separadas por columnas). En este hospital,
Brunelleschi, va a dividir el hospital, en claustros y patios. De esta forma cada enfermedad estará
separa de otras, y cada grupo de niños podrá jugar en su patio, sin contagiar a los demás. Este edificio
fue revolucionario en aquel momento. Por primera vez aparece un edificio proporcionado 1:1. Esta
proporción la repetirá Burnelleschi en todo el desarrollo del edificio y en muchas de sus obras.
Brunelleschi se olvida de la edad media y se basa en la proporción renacentista, que crea una
sensación de armonía
Se produce un cambio de lenguaje. Hasta ahora toda la arquitectura tenía un lenguaje medieval,

columnas anti clásicas. Filipo hará renacer el lenguaje clásico, los órdenes griegos. (El dórico, jónico
y corintio). En el hospital se pueden ver las columnas con órdenes clásicos. El edificio es urbanista y
Brunelleschi pensó como mirar desde el edifico a la plaza y viceversa. Se piensa como se ubica el
edificio. Hay un primer pórtico para recoger a los visitantes, con columnas corintias. Y se puede ver la
proporción 1:1. La arquitectura sigue contando cosas, con escudos, determinados lenguajes…
aparecen en un sitio que se llama las enjutas (donde se juntan los dos arcos), aparecen unos
medallones donde se expresa el contenido del edificio. En este hospital aparecen figuras de niños
recién nacidos (en cerámica vidriada) también podemos ver pilastras (columna aplastada en la pared)
Brunelleschi también será un gran arquitecto de iglesias, de las que también va a cambiar su tipología,
construirá dos en Florencia:
• IGLESIA DE SAN LORENZO: la cabecera de la planta destaca por sus grandes dimensiones, y
adquiere el nombre de macrocefalica. Con un gran crucero con planta basilical. Es la iglesia de los
Medici, ya que eran los personajes más cultos de Europa. La iglesia está construida enfrente de su
palacio, como su capilla personal. La construcción de esta capilla también se baso en el urbanismo.
Brunelleschi sigue aportando la proporción 1:1,1:2,1:3. La capilla también presenta hornacinas (que
son capillas pegadas a la pared). La capilla mayor es cuadrada. Brunelleschi no le entraban bien las
proporciones en altura, entonces puso un tablamento para conseguir la proporción.
En la arquitectura del renacimiento va a ser dos ejes, la lineal que lleva al altar mayor donde va a estar
el sacerdote. Ya no hay bóvedas de nervio, ni de medio cañón. Esta iglesia presenta un cerramiento
plano. La luz de esta iglesia se controla por el blanco, que representa la pureza
• LA IGLESIA DEL ESPIRITU SANTO: tiene una planta basilical, con tres naves. Las capillas de
estas son curvas. En esta no va a ver sacristías a lo largo del crucero. Los alzados van a ser muy
similares y se siguen las proporciones anteriores. En los capiteles de esta iglesia no se ve decoración,
son lisos
si lees esto me debes un besito

• SANTA MARIA DE LAS FLORES: En el siglo catorce hacen el crucero, las naves… la capilla
mayor. Pero se les acabo el dinero y por problemas técnicos, no pudieron acabar la cúpula. Y no
sabían si hacerla en gótico o en el estilo nuevo. Esta cúpula será una revolución, primero económica.
Ahora la mayoría de los edificios se hacen con cimbras (una estructura de madera) y cuando se seque
se quita. En las catedrales se hacía esto. Pero era muy caro.
Hay un concurso y concurren los Arq. Más famosos de Italia. Todos dicen de hacer cimbras… pero
Burnelleschi va a hacer otra cosa: dos cúpulas (exterior e interior) y va a seguir las nerviaciones del
gótico y agarra esas dos cúpulas con la linterna. Construye los dos cascos de la cúpula, con anillos en
espina (ejerce la fuerza vertical) y se van empujando unos a otros. La cúpula interna es más redonda a
diferencia de la externa que es más picuda, hace una elevación (tambor) para que entre la luz. Los
nervios son verticales y horizontales. También es una cúpula renacentista. En el tambor va a utilizar el
lenguaje renacentista con unos ventanales redondos que se llaman óculos por donde entra la luz. El
estilo de esta iglesia es renacentista y destaca por ello y porque los estilos cuadran (el gótico mas el
renacimiento). Se busca el equilibrio estético. Sin renunciar a lo moderno se tiene un equilibrio en el
moderno. En esta época es cuando comienzan a hacer maquetas. La linterna de la cúpula no la acaba
brunelleschi, ya que estaba muerto. El interior de las cúpulas estaba decorado por el cielo como si
estuvieran bajando ángeles
Filipo hace una sacristía para la iglesia de san Lorenzo, donde vuelve a aparecer la proporción, las partes del
todo… la arquitectura del renacimiento se manifiesta para fuera, se dibuja con piedra serena que tiene color

gris. Los muros enfoscados de blanco.
• CAPILLA PAZZI: Está en un patio en la iglesia de santa Maria novella. Aquí se produce una gran
novedad empieza a plantearse el tema de la planta central es la percepción y representación del mundo
(se repite lo de la proporción… la piedra) llega a la proporción aurea 1:66 el numero phi. Que es la
proporción más perfecta. Tiene colores en el interior…
6. PALACIO FLORENTINO
Florencia y roma se van a suceden en la mitad del s. XV, con la aparición de una serie de tipologías que
aparecen en el renacimiento, donde los artistas ya van ganando prestigio.
Este tipo de palacio, está construido por las familias poderosas que representan el nuevo tipo de banqueros. La
torre ya no va a ser un elemento necesario y poco a poco irán desapareciendo los tópicos e irán introduciendo
nuevos elementos clásicos que pertenecen al renacimiento; como los aparejos y los órdenes clásicos. Va a
aparecer un nuevo aparejo, el almohadillado.
Los palacios quieren dar una imagen de fortaleza y de inmutabilidad. Hay un nuevo tipo de ventana que
parecen dos arcos geminados sin la columna del medio, que recuerda al gótico.
Estos edificios, van a ser bloques, paralelepípedos, completamente cerrados. En los que se produce la
horizontalidad. Las divisiones serán horizontales, a diferencia del gótico que predominaba la verticalidad.
Estos palacios ya no van a estar apartados, sino que se van a situar en las zonas urbanas. Más tarde, en Europa
y americe se irán copiando este tipo de edificios, durante todo el renacimiento. En otras épocas también se
copiara, como la escuela de chicago.
ELEMENTOS PRINCIPALES:
- Cornisas voladas, sobre salen por los muros para protegerlos de la lluvia (marcan la horizontalidad)
- La horizontalidad
- El aparejo almohadillado
- Ordenes clásicos
- Ventana que se asemeja al gótico.

EL PALACIO PITTI: es uno de los edificios más importantes de esta época. Al principio era un edificio
bloque, que luego se fue ampliado. La horizontalidad, las cornisas, con un patio en el centro, con una escalera
conventual (que tiene varios tramos que van reptando por la pared, casi siempre girando hacia la izquierda)
(las escaleras imperiales tiene dos o un tramo de que luego se dividen en otras dos.). En la planta baja suelen
estar las cocinas, las zonas de comercio, las plantas medias que es donde viven los señores y la planta de
arriba que era para el servicio.
PALACIO MEDICI RICARDO: se sigue repitiendo la misma tipología de las casas bloques. Con patios
interiores… la cornisa… las ventanas… los ordenes clásicos… el aparejo almohadillado.
PALACIO MEDICI MICHELLOZZO: con un gran patio interior (se repite la misma tipología)
PALACIO STROCHI
7. ALBERTI
Nació en 1404, en Génova, y murió en 1472, en roma. Es el creador del modelo de arquitecto cerebral. Los
arquitectos crean con el cerebro y luego lo plasmas al papel y los maestros de obra lo ejecutan. Hasta entonces
los arquitectos aprendían su trabajo en las propias obras.
Alberti era un personaje humanista, músico, purista, un estudioso de las artes. Era un diletante, que se formaba
a sí mismo, pertenecía a una familia noble, adinerada. Es un personaje que entra en la política para influir,
para que se le tome como ejemplo. Era un cínico, por la mañana trabajaba con el papa y por las noches
ejecutaba planes contra él. Es un gran escritor, escribe varios tratados:
- uno sobre su familia. Los que nos interesan son,
- el de estratua: de escultura,

- el de pintura: de pintura
- de re edificatoria: que trata sobre la edificación. Este último es uno de los libros que más a influido a los
arquitectos. Es uno de los tratados que funda la arquitectura de esa época.
Alberti, no construye, pero el da los proyectos que crearan diferentes obras importantes. Y va a seguir tres
modelos
• Obras de fabrica nueva: completamente renacentista

• Obras que continúan un edificio iniciado
• Obras que ya están construidas que él las transforma para que sean modernas. (lo moderno es lo
contrario al gótico)
Alberti será el gran defensor de lo moderno, de la armonía y del número. Todos sus edificios estarán
proporcionados. Van a tener el número de oro presente y cada parte va a estar vinculada al todo.
a. PALACIO RUNCHELAE: es un edifico que está entre medianeras, tiene tres plantas y además de la
horizontalidad, que forman los frisos y las cornisas. Ahora hay una ruptura con las pilastras. Tenemos el
toscano abajo, en el medio jónico y el de arriba el corintio que es el más ligero y representa la divinidad.
Las ventanas siguen siendo góticas. Hay un equilibrio total entre las partes y el todo. Todo el edifico esta
absolutamente milimetrado. Esta 1 a 1 1a 2 el número de oro… se puede apreciar también la simetría… a
partir de esta época, muchos edificios del movimiento moderno seguirán usando esta proporción. (Como
kooghats)
b. SAN FRANCISCO DE RIMIRI: aquí gobernaba un señor autoritario que se llamaba Francesco., que
tenía una amante que se llamaba isoca. A la que le quiso dedicar un templo para su enterramiento ya que
esta muere muy joven, que es este. El edifico preexistente era una iglesia gótica con una capilla y Alberti
crea un ˋˋpielˋˋ que oculta lo gótico y parece ˋˋmodernoˋˋ. Si nos acercamos al edifico desde fuera, vemos
un edifico inspirado en el romano. Se asemeja a un arco del triunfo. El edificio era gótico pero ya no
queda nada de este estilo en el edifico. Este también esta absolutamente proporcionado, con relaciones
armónicas, el numero de oro… en la fachada también podemos ver los ordenes clásicos, el lateral parece
un acueducto, que son nichos. En el interior, esta ˋˋrestauradoˋˋ totalmente, le hace una piel con relieves,
con órdenes clásicos para ocultar la estructura gótica. Estos relieves se llamaron grutescos italianos.

c. SAN SEBASTIÁN DE MANTUA: en la planta baja están los restos de san Sebastián. Y Alberti lo que
hace es reformar la planta central. En la fachada podemos ver que es un edificio muy clásico. La planta es
de cruz griega y bajo la cripta se repite.
d. LA IGLESIA DE SAN ANDRES EN MANTUA: es una iglesia con una planta de cruz latina. Se copiara
este alzado por todo el mundo, es el llamado alzado albertiano. Se vuelve a parecer al arco del triunfo.
Alberti toma ese elemento del mundo romano (el arco) y lo convierte en la fachada que se repetirá tanto
en el interior como en el exterior. La planta de esta iglesia, será copiada por los jesuitas, que estos creen
que su diseño es propio, pero no, es de Alberti. En la planta se ve el arco del triunfo otra ver (por las
columnas con planta) la proporción, la seguimos viendo a lo largo del edifico. Aparece un tipo de bóveda
nueva, la bóveda de casetones. Hay muchos lugares en la iglesia en los que se puede dar misa ya que el
concilio de Trento lo exigía.
e. LA IGLESIA DE SANTA MARIA NOVELLA: en Florencia, la iglesia que se sitúa detrás, ya estaba
construida, es del estilo gótico. La parte de abajo ya estaba construida en gótico, y en vez de tirarla.
Alberti la conserva, buscando el equilibrio y haciendo moderna la parte ya construida. Este equilibrio se
consigue con la composición, los colores, la proporción. En la fachada se produce una total simetría y las

proporciones siguen el número de oro y 1-2 1:1 1:3. Alberti traza un cuadrado perfecto que más tarde se
subdivida. En la parte de abajo se sigue apreciando el gótico por los arcos apuntados. Pero hay una
armonía, no chocan entre ellos. Todo está numerado, controlado… elementos interesantes de la fachada:
los alerones, que comenzaron a existir en esta fachada, y a partir de ahí lo veremos en muchas mas épocas.
Esto lo que hace es ocultar las naves… y así no se ven y continua la armonía de la fachada. La simbología
es un cantico al mundo solar.
f. TRATADO DE VA RE EDIFICATORIA: está dividido en 10 tomos. Ye s un libro contra Vitrubio.

Vitrubio fundamenta su libro en tres partes la firmitas, utilitas y venustas. (firmes, utilidad y belleza).
Alberti va a tomar los mismos elementos pero va a corregir a Vitrubio en los órdenes, los modelos y los
cines. Para Alberti la Arq. tiene una función social, ya que transforma a la sociedad y al hombre. Tiene
que estar inspirada en la naturaleza y en el numero y siempre tiene que responder a estas tres principios:
necesitas comoditas y venustas (necesidad, cómoda y bella). Los tres primeros libros tratan sobre la
necesidad, la importancia de la construcción. Los 4-5 estudia la funcionalidad. 6-9 la belleza los órdenes.
El libro 10 habla de la restauración de los edificios de como se mantienen. A lo largo de todos los libros se
pone en importancia la maqueta y los dibujos. Cuando habla de la comodidad, habla también de la ciudad.
De la cuidad ideal (todo ser humano quiere hacer una ciudad ideal, perfecta) de la ciudad real, la que al
final se hace. Alberti plantea como seria la ciudad ideal, que está inspirada en platón. Todos los habitantes
tiene los mismos derechos. Palma nova, seria la ciudad ideal. Tiene forma radial, todas sus calles llegan al
centro. Este modelo lo siguen todos los arquitectos pero siempre fracasara, ya que cualquier suceso de la
vida normal, rompe la proporción.
8. DONATO BRAMANTE
Es un artista de finales del siglo 15, donde su arte se desarrollara en Milán, Italia. Va a producir un nuevo
estilo renacentista inspirado en el toscano.
Bramante, fue un humanista, que cambia las claves del renacimiento, donde nos situaremos justo a la mitad de
este arte, que hasta entonces solo se habían producido ensayos. En la etapa inicial, este artista no era muy
bueno, pero el última fase fue uno de los mejore. Va a influir muchísimo en España y Francia, ya que todo lo
que iba aportando Bramante se transadla a estos lugares.
a. LA PLAZA DUCAL VIGEVANO: en sus primeras obras, es un artista urbanista. Las calles convergen en
una plaza regular (tanto en alzado como en planta), rompe con los esquemas tradicionales de las plazas.
Las antiguas plazas eran circulares, bramante hace un cuadrado y “vacía” las plazas, calles. Sigue
manteniendo las mismas proporciones 1:1, 1:2… las entradas a estas plazas están abovedadas.
En España, se ve reflejado en la plaza mayor, donde se producen celebraciones importantes, autos de fe…
Es una arquitectura vacía hacia el exterior, los edificios que rodean las plazas tienen balcones que dan a
estas para que se puedan ver los espectáculos de las plazas.
La plaza, va a tener el poder municipal, casi siempre el ayuntamiento va a estar en ellas.
b. SANTA MARIA PRESSO SAN SATIRO: es una iglesia que ya existía. Bramante va a hacer el crucero,
que tendrá influencia toscana. El crucero va a estar formado por tres naves.
Se verá reflejado el arte con perspectiva ilusionista, atreves del cono óptico (al igual que lo hacen los
griegos en el Partenón) Esto se produce disminuyendo el tamaño de las pilastras, que es de lo que está
formado el crucero, un ábside con pilastras (lo que en España llamaremos plateresco)
c. SANTA MARIA DELLE GRAZIE: una iglesia construida con ladrillos, forman relieves, donde se vuelve
a producir el ilusionismo, una fantasía. El interior está decorado con pinturas dorados, y a va a darse
prestigio civil.
Roma se convierte en la gran ciudad de las artes en toda Europa y Bramante emigrara a esta y contactara con
mecenas de poca potencia.
d. SANTA MARIA DE LA PAZE: es un claustro, en representación de la numeración perfecta clásica, es la
que mejor alcanza la perfección hasta el momento. Se produce un ritmo en el alzado, entre el lleno y el
vacio, que se repite a lo largo de este. Encima tiene un dintel (en vez de arco), en el que se producirá
también un ritmo (abcba)
e. SAN PEDRO EN EL MONTE: los reyes católicos, contratan a bramante para construir este templete y un
patio en un convento español, donde se suponía que había muerto el aposto san Pedro y donde estaban los
restos de este santo (abajo están los restos, y en el templo se reza) tiene una planta central. Este templo
influirá por todo el mundo, es la perfección casi exacta del orden dórico.
f. SAN PEDRO DEL VATICANO: el papa llama a bramante para destruir el antiguo vaticano y hacer una
reforma (buscar más info) hace una escalera helicoidal, por donde subía el papa a caballo.

ROMA BELVEDERE: bramante construye un patio, sigue las mismas proporciones que en el
renacimiento, el lenguaje es clásico y se produce el momento más culminante del renacimiento.
9. MIGUEL ANGEL: MANIERISMO

Se produce en la tercera etapa del renacimiento, es el resultado de una etapa de crisis con las cortes y los
artistas que se reflejaran en la crisis que sufre Europa: creación del protestantismo, la religión queda dividida
en dos (en el norte los protestantes y al sur los católicos). Se produce el saco de roma, con la intención de
matar al papa y sustituirlo. Las artes reaccionan con la aparición del manierismo, que rechaza lo clásico, las
proporciones…
a. CARACTERISTICAS DEL MANIERISMO

→ HETERODIXIA: cada uno hace lo que quiere, los órdenes siguen existiendo. Pero no tienen que estar
sometidos a Vitrubio. Cada uno puede hacer unos de una libertad a la hora de proyectar
→ Hermetismo: todo en esa época es muy hermético, su pensamiento… (muy cerrado)
→ Capricho y el juego: aplicar estas palabras en el sentido positivo, hace libertad
→ Variedad y el engaños: crear ilusiones de al que no existe
→ Virtuosismo: dominar una técnica muy bien.
→ Cortes como mundo reinado, lujosos, sofisticado /en los jardines)
→ Esoterismo y arquimia
→ La perspectiva es una de las normas, se usa para distorsionar la realidad. Todo está ahí, pero la forma de
usarlo es para contraponer. Antiguamente las artes hablaban de que el mundo gótico era una época oscura
y lo de ahora está muy bien y hemos recuperado las proporciones… eso lo decía vasari
→ Imitación de los grandes maestros del clasicismo: miguel Ángel, Rafael, y Leonardo.
→ Las villas son urbanas como lugar de lo lúdico.
Miguel Ángel (1475-1564), será el que mejor domine el manierismo de esa época. Va a plantear la oposición
a lo clásico, es un humanista y va a trabajar para el papa y para los grandes mecenas. Ahora se dará una
belleza diferente a la etapa anterior. Miguel Ángel, es pintor, escultor, arquitecto, un hombre de muy mal
genio y el que inventa el manierismo.

Comienza en Florencia, donde los Médicis le apoyaran, empieza como pintor (Lorenzo de Médicis)
En el David, miguel trabaja como escultor, y representa la perfección clásica de ese momento.
A. BIBLIOTECA LAURENCIANA: van a desaparecer las tres naves para juntarse en una sola, que será la
gran sala de estudio. Para entrar se accede por una fachada, donde la puerta rompe con los volúmenes (a
diferencia del clásico), para subir a esa puerta desde el patio, hay una gran escalera imperial en el centro,
que también rompe ese equilibrio con unos peldaños que cada uno tiene un tamaño distinto. Crea un gran
atrio para producir el cambio de un sitio ruidoso a uno tranquilo. Las columnas de los laterales están
incrustadas en la pared, volviendo a romper el equilibrio.
En Florencia organizó, todos los alardes y todas las estructuras militares. Hizo fortificaciones de putas de
diamante que protegían todo el espacio, ya que no dejaban ningún Angulo muerto. Los edificios ahora serán
bajos para que así no puedan destruirlos tan fácilmente.
B. SACRISTIA NUEVE, SAN LORENZO: presenta una simetría en el interior, pero va cambiando un poco
su forma. Lo hace para la familia de los Médicis. Es un edificio que no tiene nada que ver con el
equilibrio, son elementos clásicos interpretados de forma caprichosa.
C. PLAZA CAMPIDOGLIO (1546): además de ser una plaza totalmente manierista, es muy simbólica. Al
principio la zona, contaba con un convento de franciscanos y a la derecha una columna con la escultura de
Constantino (era lo que ellos pensaban). A esta colina nadie subía ya que era bastante alta. Miguel Ángel
la quiso convertir en un lugar simbólico, y va a engañar a la gente para que suba. La colina se convertirá
en una plaza principalmente, con su ayuntamiento y edificios municipales alrededor, será un centro civil y
municipal. El ayuntamiento era el que marcaba el tiempo, pero en este lugar se marcara el tiempo de todos
lo católico y civil, ya que era el centro civil, por lo que en el centro se colocara un gran reloj solar.

Reforma el ayuntamiento de forma simétrica, pero no clásica. La geometría de la planta es un trapecio,
para que la plaza pareciera más grande, y las esquinas estaban vacías. Coloca una escalera, también en
forma de trapecio, para subir. Esta escalera estaba rodeada de esculturas a los lados, de diferentes tamaños
para engañar a la gente y que pareciera que la plaza estaba más cerca. Aparece un nuevo orden, que se
llamara gigante, ahora las columnas en vez de abarcar una planta, abarcaran dos. Los arcos del
ayuntamiento son cuadrados, y tiene las columnas gigantes que terminan en una escultura, esto es una
mezcla de horizontalidad y verticalidad, se busca romper el equilibrio.
D. PALACIO FARNESE: es uno de los palacios más imponentes de roma, Sigue usando la forma de bloque,
con un patio central y la última planta y más alta que las demás.
E. SANTA MARIA DEGLI: son las termas de ocleciano, eran unas ruinas. En vez de tirarlas, las aprovecha
para construir unas grandes naves y formar una iglesia, sin alterar el interior, solo transformaba algunos
elementos para que parecieran de esa época.
F. SAN PEDRO DEL VATICANO: la construcción de este, fue una contante pelea. Bramante quiso hacer
una planta central, Rafael una planta basilical. Y miguel Ángel lo que hizo fue hacer la cabecera, en forma
de planta central. En el Escorial aparece la quinta fachada (el cielo), estos les intentan imitar pero no les
sale. Miguel hace una gran cúpula, con una linterna. Esta iglesia se construye cuando se sabe con certeza
donde estaban los restos del apóstol
G. PORTA PIA: roma estaba rodeada de murallas, ya que tenían miedo de que los pueblos del norte les
invadieran, por ello estaban haciendo las murallas constantemente, con grandiosas puertas. Esta es una de
las puertas, manierista y para los españoles será muy interesante ya que la construye con Juan bautista. En
lo alto de la puerta hay unas bolas.

10. ANDREA PALADIO (1508-1580): MANIERISMO
Con este artista, llegaremos a la última parte del renacimiento. Venecia llegara a su mayor esplendor de la
economía, y surgirá una nobleza que se fundamenta en el mercado, arquitectura. Ahora las familias serán
mercantiles, y su economía vendrá dada por la agricultura. Van a tener dos casas, una en la ciudad y otra en el
campo, y aparecerá la villa en el paisaje, donde el hombre domina a la naturaleza. La nobleza y la aristocracia
de esta época, es más pragmática que en el resto de Europa, será de carácter aristotélico. Le interesa la
realidad, lo tangible. Mientras que en el resto de Italia se interesa por el platonismo, lo ideal.
El aristotelismo, tiene una gran influencia en Venecia, y se va a ver representado con la luz, color y el agua.
San giobano, sansobino, serán artistas que representen este tipo de arte al igual que paladio.
Andrea Dipetrio de la Góndola, nace en la ciudad de Padua, y es hijo de un gondolero. De pequeño, este se
aficiono a la albañilería, aunque era analfabeto, va aprendiendo el trabajo según lo ve en la obra. Cuando tenía
las 30, Gran Giorgio Trissino, se da cuenta de que es un gran muchacho, que tienen un gran potencial y lo
apadrina. Este se lo lleva a todos sus viajes, y Andrea va aprendiendo de todo, música, dibujo, latín… se
convierte en un arquitecto humanista, y llegara a tal sabiduría que le llamaran paladio (que viene de la diosa
de la sabiduría). Paladio escribirá varios libros a lo largo de su vida, uno de ellos es "los cuatro libros de
arquitectura", donde estudiara con profundidad a Bramante y se convertirá en uno de los arquitectos más
influyentes de la arquitectura de todos los tiempos. Los libros de paladio, se tradujeron a todos los idiomas. A
diferencia de los de Vitrubio y Alberti, estos libros son manuales, no tratados. Están llenos de grabados de
madera, en estos libros explica sus villas, pero no sus iglesias ya que son posteriores. Las villas para él, eran la
culminación de la arquitectura rural y explica que las villas son elementos geométricos, con variaciones, del
rectángulo, cuadrado, esfera… todo ello combinado. Las viviendas de paladio se seguirán copiando a los largo

de los siglos XVIII-XIX. Muchos de los arquitectos contemporáneos, seguirán copiado muchos de los
esquemas de paladio.
La arquitectura de paladio, es muy sencilla pero muy funcional. Los nobles de esta época buscaban una
imagen de poder, pero eran nobles trabajadores, eran agricultores, sus éxitos estaban en sus cosechas. Les
gustaba vivir bien y por ello querían unas viviendas similares a las de los palacios en el campo. Así que las
villas son palacios en el campo chiquititos.
a) ARQUITECTUA PUBLICA (INSTITUCIONES)
• BASILICA VICENZA: Es el palacio de la región. Nos recuerda a Alberti, al templo malatestiano. En

este había un edificio gótico, con un gran salón donde se reunían, los representantes de la ciudad y se
estaba rompiendo por la bóveda. E hicieron un concurso para ver quien lo diseñaba, salió paladio y lo
que hizo fue mantener la preexistencia, con unos muros a modo de cinturón para que no se caigan.
Estos muros eran clásicos. Aplico el motivo paladiano, que consiste en un gran hueco central y dos
huecos laterales, se puede ver en la fachada. Se trata de un edificio de dos plantas donde a lo largo se
repite este ritmo, el motivo paladiano. Hay una continuidad.
• LOGGIA DEL CAPITANIATO, VICENZA: Es unos de los edificios más económicos de la historia
de la arquitectura. Con materiales baratos y pobres es capaz de hacer un edificio de gran dignidad. En
la fachada podemos ver el orden gigante de miguel ángel. Las columnas son de ladrillo al igual que
los muro y todos esta enfoscado y pintado
• TEATRO OLIMPLICO, VICENZA: El primer teatro cubierto del mundo, está inspirado en los teatros
romanos, ya que era un edificio en la ciudad, no es como en los griegos que se sitúan en las laderas, y
eran semicirculares. Pero este será circular al igual que los romanos. Esta construido en mitad de la
ciudad, entre un grupo de casas. En el interior te encuentras con la gradería de media circunferencia,
tratada como una arquitectura con galerías. Enfrente esta la escena, donde se desarrollan las
actividades del teatro. Detrás hay una serie de calles interactivas para dar sensación de calles urbanas,
para los puntos de fuga. El techo está decorado con un gran cielo, para dar mayor amplitud, y
grandioso. También tiene una zona de orquesta pequeña.

b) ARQUITECTURA PRIVADA
• PLACIO THIENE: Son edificios bloque que desarrollan lo clásico, la horizontalidad. Se desarrolla en
lo urbano, en la ciudad. Con un patio interior y detrás los jardines.
• PALACIO CHIERICATI: Es un palacio manierista, que lo podemos ver en los vacios, y en la primera
planta. Es un edifico que da la sensación de inestabilidad, por eso es manierista. Un edificio clásico
tienen sensación de peso. Las esculturas siguen los ejes. Dórico abajo y el jónico arriba. Entre las
columnas se ven los frontones, que son suyos. Comienza a aparecer el blanco, ya que se está
produciendo el concilio de Trento, que defiende el blanco como la idea de pureza.
• PALACIO ISEPPO PORTO: Es más pobre que los anteriores, se sitúa en el centro de la ciudad, con
patios interiores y jardines, sigue la idea de bloque
• PALACIO VALMARANA, pequeño menos potente

c) ARQUITECTURA RELIGIOSA, que no aparece en los libros que el escribió,
• SAN JORGE EL MAYOR: Según los estudiosos e la arquitectura Giulio de parda, dicen que las
iglesias de paladio son muy manieristas, muy caprichosos. Esta en una isla igual que la de redentor, se
ve desde la plaza san marcos. El edifico está concebido para ser vitos desde esta plaza. Lo primero
que vamos a destacar va a ser el agua la luz, los colores… incluso la música. La iglesia destaca sobre
el agua. El blanco, va a hacer la fachada principal con una piedra muy clara y jugara con la luz de
Venecia. En la fachada mezcla un montón de planos de profundidad, esta mezclando dos edificio con
dos frontones, uno vertical y otro horizontal, con pilastras. Esto es una contrariedad con el clasicismo,
rompe con todo lo clásico, se crean varios planos. En el interior tiene varios juegos, en planta,
podemos ver una planta basilical, pero cuando entras parece que es una única nave, con un ábside al
fondo que es donde están lo monjes. Paladio usa la perspectiva, se va diluyendo, la música sale desde
el presbiterio y se expande por toda la iglesia. El alzado juega con la piedra gris y con el enfoscado
blanco de Trento. Tiene una cúpula en el crucero. Y unas ventanas termales, ya que vienen de las
termas de roma, que dividen la media luna en tres partes. Ya lo habíamos visto en la iglesia de santa
maría de los ángeles de miguel ángel…
• REDENTOR, al igual que la anterior la podemos ver desde una isla. Es muy parecida a la anterior.
Con una nave, un crucero y detrás el presbiterio. El agua llega casi hasta la puerta. Vuelve a juega con
la profundidad como si fueran dos edificios y también juega con la cúpula. Predomina el blanco. La
música vuelve a inundar el interior, y aparece la fuga de la vista
• FRANCESCO DELLA VIGNA: solo se hizo la fachada, está en mitad de una calle, en una plaza. El
modelo es el mismo aunque un poco más plana ya que paladio solo hizo la fachada y no el acabo.
• TEMPIETTO BARBARO, es una pequeña iglesia, en una zona campestre. Es un estudio del panteón
de roma, es interesante estudiarla con la villa
d) VILLAS URBANAS
Las villas, el hombre domina la naturaleza entonces paladio va a crear sus propias villas. Están en
mitad del campo, las villas venecianas representar al noble como agricultor y están expandidas por
Venecia y Vicenza. Alrededor de la casa el jardín alrededor de este los cultivos y después el bosque,
por eso dice que el hombre domina toda la naturaleza. Este proceso se repetirá en todas su villas. A
los lados de la planta principal hay unos brazos, donde están la vivienda de los servicios, las
caballerizas. Estos brazos están formados por un pasillo con arcos. Todo está tratado como si fuera un
templo, todo está tratado con mucha dignidad.
• VILA GODI: solo tiene un bloque lateral, hay unos ritmos ternarios en grupos de tres, huecos y
vacios… tiene jardín cultivos y bosque.
• VILLA SARACENO, FINALE: son edificios baratos, también le falta un brazo, tiene un edifico
externo para los caballos. Se vuelve a repetir la musicalidad ternaria.
• VILLA POIANA: se repite todo lo que hemos dicho anteriormente.
• VILLA CORNANA, esta era más lujosa que las anteriores, con jardines cultivos y bosques. Era una
villa de dos plantas
• VILLA BADOER la planta tiene forma cuadrada, con las caballerizas enfrenadas y la casa en el
centro
• VILLA BARBARO, era de un cura, poderoso económicamente, es mucho más barroca, con una gran
sala central, con unos gallineros en los laterales. En la zona trasera tenía una fuente con ninfas. A la
derecha estaría la iglesia pequeña.
• VILLA FOSCANI, está al lado del rio brenta, se relaciona con sus alrededores. Quiso tenerla en la
ciudad. No tiene brazos, es un único edifico un bloque central
• VILLA EMO, tiene el bloque central y los laterales, su material predominante es el ladrillo.

• VILLA LA ROTONDA, es una de las más famosas. La presencia del cubo perfecto, mezclado con el
panteón de roma, esta encima de una colina. Todas las fachadas son idénticas. Tiene una gran sala
central. Tiene una planta central

11. RENACIMIENTO ESPAÑOL (1490-1600)
El renacimiento en España entra de forma muy lenta, poco a poco, primero por la zona de castilla la mancha y
luego por el resto de la península. Es un estilo diacrónico, es decir, que a la vez que se está dando el
renacimiento se está produciendo el final del gótico lentamente.
ETAPAS:
• Primer plateresco: que dura entre 1490 a 1530-40, en el que llegan las influencias renacentistas y
muchas veces se mezclan con el gótico. Se llama plateresco porque los edificios tienen mucha
decoración
• Plateresco purista dura 1539 hasta el 1560 y que posteriormente empieza el barroco. En algunos libros
• Plateresco clasicismo español. También se llama etapa herediana. La etapa del Escorial
El renacimiento en España entra a través de varias vías, por libros y por grabados, hecho en Italia. Otra vía de
entrada son los artistas italianos y franceses que han trabajado en Italia (Juan de guaní) al igual que los artistas
españoles que han ido a Italia y han vuelto (Pedro verruguete) también entra a través de los reyes que conocen
las novedades italianas y las trasladan a España, como por ejemplo los reyes católicos.
Otros libros editados en español serán traducciones de tratados italianos: Alberti, serlio, vignola, paladio. En
España influye poderosamente la arquitectura lombarda. En 1560 se produce una gran renovación, Felipe II
busca una arquitectura moderna, más actualizada y trae a Juan Bautista de Toledo, y se consigue modernizar
al máximo hasta ser completamente clásica.
Las tipologías en el renacimiento van a venir dadas por las funciones, mucha decoración, esculturas relieve…
se van a distinguir varios tipos de tipologías:
A. PALACIO: los palacios antiguamente estaban sin simetría, contenían numerosos torreones, parecía
más castillo que palacio, más carácter rural que urbano y era más vertical que horizontal el palacio de
cogolludo, los Mendoza son un ejemplo de ese palacio renacentista. Los palacios se convierten en el

primer edificio renacentista. Pasa a ser simétrico, horizontal, con un patio central alrededor de las
dependencias: se traslada la tipología de Italia a España, aunque tiene rasgos góticos. Tiene una gran
escalera para comunicar las distintas plantas.
B. HOSPITAL: los reyes católicos fundan diferentes hospitales inspirados en el hospital mayor. Ahora
los enfermos estaban separados, cada enfermo tenía su espacio. Y se dividían los espacios por
enfermedades. Fue un gran avance en la humanidad.
El modelo español de los reyes católicos se va a basar inspirándose en Milán, un hospital en granada,
Toledo y en Santiago de Compostela. Los hospitales se dividían en cruces, uno para las mujeres y otro
para los hombres (en general). Este modelo tiene una gran ventaja, tiene un cura en el centro de la
cruz, para que todos los enfermos pudieran ir a misa sin salir de la cama, y también así los médicos
pueden mirar todo. El hospital de los reyes católicos, en planta se venía una única cruz que dividirlos
espacios.
C. Manzana cisneriana, el nuevo modelo de universidad, hasta ese momento las universidades estaban en
las catedrales y en los monasterio. Cardenal Cisneros a principios del siglo XVI funda la universidad
de Alcalá. Las universidades salen repartidas por la ciudad, hasta 1499 que funda la universidad de
Alcalá, por cardenal Cisneros. Se parece mucho a un convento, peor con alguna diferencia. Un gran
patio central, con las aulas alrededor. Habitaciones, cuartos para los bedeles, una capilla. Todas las
universidades tenían cárcel, porque tenían legislación propia. En aquella época, cualquiera que
hubiera cometido un delito, entraba en esta legislación y quien le juzgaban era el rector. Con una
jurisdicción distinta. La universidad tiene su propia autonomía. Biblioteca en un lugar domínate, y una
fachada hablante, que cuente lo que hay dentro (un escudo-rey, un padre bendiciendo-iglesia…). La
universidad de Alcalá, es la casa de la virtud. La rana de la universidad de salamanca representa el
vicio, lo peor del ser humano.
D. El templo la iglesia: la catedral gótica continua con si exitoso: varias naves una cabecera redonda y
girola. (como la de granada) La planta de la catedral de Jaén, tiene otra tipología, ya no tiene nada
redonda, es todo cuadrado. Esta iglesia se tarda mucho en construir. La catedral de Valladolid, Felipe
segundo ordena hacer la catedral de la contrarreforma, es una catedral completamente nueva, tanto en
planta como en alzado. Esta catedral tendrá mucho éxito fuera.

12. LA FORMACION DE LOS ARQUITECTOS EN EL RENACMIENTO:
La mayoría son de escasa formación, y se forman en os gremios, en el tajo de la obra, no como los italianos
que eran muy cultos y sofisticados. Durante los primeros cuatro años, eras un “esclavo” del maestro, luego se
hacia un concurso para oficial, mas cuatro o cinco años hasta llegar a maestro, y luego otros tantos mas que
llegabas a arquitecto. La mayoría eran analfabetos hasta que en el siglo dieciséis, Felipe segundo Juan de
herrera funda la academia de matemáticas para formar arquitectos. En el siglo 19, se divide en ingenieros y
arquitecto, que se dedica más al estético. A partir de 1580, el arquitecto empieza a ser un personaje culto y el
primero que consigue el titulo de arquitecto es Juan bautista de Toledo, era la mano derecha de miguel ángel.
Vamos a apreciar a los arquitectos más importantes de 1490-1530, 1530-1579 y la tercera parte clasicista.
LA PRIMERA ETAPA; es la llegada del renacimiento a España. El renacimiento llega a España por varias
vías, entre relaciones internacionales, por territorios italianos que pertenecían a España. Por arquitectos
italianos y franceses, por grabados y por libros… aunque primero se traerán en latín o italiano y luego se
harán interpretaciones o traducciones. Otro medio será de arquitectos españoles que van a Italia a estudiar.
1. Los Mendoza: viven en Guadalajara, el líder es el marqués de Santillana y en la familia hay grandes
personajes como el cardenal Mendoza. Estos harán una serie de edificaciones que introducirán a España
en el Renacimiento.
a. Palacio de Cogolludo: comienza a aparecer de la tipología del renacimiento. Un edificio horizontal sin
torreones con almohadillado y con un patio en el centro. El palacio deja de parecerse a los castillos.
Aunque quedan elementos góticos como las ventanas y la crestería que es la parte de la cornisa.
Continua el horror vacui, donde todo se decora y nada queda al descubierto.
b. Palacio de Segovia, la fachada hoy en día no se conserva, pero el patio interior sí. El arquitecto fue

Lorenzo Vázquez. Los ordenes clásicos se comienzan a introducir, pero de forma torpe. Se produce
un adintelado plano, de dos pisos con columnas. En el patio podemos ver la zapata alcarreña, que solo
lo encontramos por esta zona, Guadalajara y Alcalá. Los techos son planos con casetones
c. Palacio de Calahorra, en Granada: esos querían hacerse un palacio, y como temían que volvieran los
musulmanes, subieron el palacio a una montaña, parece un castillo por fuera y por dentro es un
palacio renacentista. En el patio hay unas columnas corintias.
d. Colegio para universitarios, lo funda el cardenal Mendoza, arzobispo de Toledo. Se encuentra en
Valladolid. Tiene un patio central. La fachada empieza siendo gótica pero se va disolviendo. Es la
fachada más representativa. El edificio se empieza a levantar con contrafuertes pero a la mitad se
cambia al renacimiento, por eso cada vez se van haciendo más estrechos. Se usa el almohadillado.
En el siglo XVI, los años veinte. Un estudiante de Alcalá, Diego de Sagredo publica en Toledo 1527, el
primer libro sobre el renacimiento fuera de Italia. Es una interpretación del renacimiento interesante para el
plateresco español, pero un poco torpe aun. El primer renacimiento que hay en América se inspira en este
libro. Un poco más adelante se publica otro tratado por Juan de arfe Villafañe, va a influir en la arquitectura
clásica (se llama sobre la medida), está dirigido a un personaje de Nápoles.
La custodia es una arquitectura pequeña, que se hace en plata y se saca el día del corpus Cristi. Como la
custodia de la catedral de Sevilla.
Aunque los edificios son góticos, están empezando a introducir elementos renacentistas.
a. El Hospital de Granada y Toledo. Construidos y diseñados bajo la dirección de los reyes católicos y
los Mendoza. La cúpula, tiene unas nerviaciones que representa lo gótico. Las decoraciones son
góticas, pero la forma de los espacios es renacentista los enfermeros desde el centro pueden vigilar las
cuatro naves… este modelo lo copiaran en las cárceles. La fachada que se hace en los años treinta, un
arquitecto que se llama Alonso de coba rubia, es el que hace la fachada del hospital de Toledo.

b. Las catedrales: Las catedrales favorecen durante la primera mitad del siglo gótico, como la de
Astorga. En la segunda mitad del siglo empezara el arte clásico como la de Valladolid. La mitad del
siglo dieciséis, se hacen la planta del renacimiento y el alzado a brunelleschi y se acaba en el gótico,
todavía no saben que elegir, y mezclan todo. La catedral de Guadix, el alzado en renacimiento y la
planta en gótico. Con tres naves, y cabecera redonda. El alzado recuerda a las columnas de
brunelleschi. Catedral de Jaén, va a cambiar la planta es una planta muy latina, va a pasar este tipo
de planta a americe. El coro esta nada más entrar a los pies. Las bóvedas son góticas, con
nerviaciones. Las columnas son al estilo de brunelleschi. La de granada tiene una cabecera gótica,
las columnas renacentistas
LA SEGUNDA ETAPA, en los años treinta el barroco pasa a ser mas purista.
a. El palacio de Carlos I: Un edifico que se produce en granada. En granada estaba el palacio de los reyes
nazarís, después de que les expulsaran. Cuando Carlos quinto/primero, quiere hacer un cambio en granada
indicando que el ahora era el rey, que habían ganado los castizos. El palacio lo diseña un arquitecto que se
llama Pedro machuca, es un pintor, pero este es el único edificio que hizo. Es el director de la obra pero
no es suyo el proyecto. Es un edifico cuadrado con un patio circular en el interior, una gran sala poligonal

en una esquina y un exterior muy a la italiana. Todo esto se añade al palacio nazarí que ya estaba, por ello
está vinculado por todas partes. Tiene una volumetría enorme, que se vea desde lejos, para marcar quien
es el nuevo dueño. Tiene cuatro alturas dos bajas, marcadas por el orden de almohadillado y con
elementos renacentistas. En las plantas superiores se ve el orden gigante. Hay una horizontalidad, no tiene
nada que ver con los castillos ni con el gótico. Se ve el horror vacui.
TERCERA ETAPA: el barroco clasicista

Juan era un soldado pero también estudia matemáticas e ingeniería. Estudiaba los fenómenos de la pólvora.
Van algunas batallas en Italia, donde tomara ideas. Cuando vuelve a España Juan bautista de Toledo le coge
como alumno durante cuatro años, para formarle como arquitecto. Juan tiene ganas de estudiar de aprender y
pública un tratado el discurso de la razón cubica. Funda la academia de matemáticas en Madrid. Cuando
muere Juan bautista, se hace el arquitecto heredero, aunque Felipe II nunca le va a nombrar arquitecto real,
pero sí que será su segunda mano, (aposentador de palacios), era el único que tenía las llaves de los aposentos.
Las bolas herrerianas van a ser unos elementos de Juan bautista y herrera que se multiplicara durante el siglo.
Significa el universo, algo redondo que no tiene principio ni fin la pirámide también es herreriano, no tiene
fachada A don Juan de herrera le retratan muchos pintores y escultores.
a. Primera obra importante es la fachada de Valladolid, Felipe ii quiere crear un modelo de la
contrarreforma, la inicia en Valladolid en 1580, pero solo se hará un tercio porque Valladolid se quedara
sin dinero. La catedral se asemeja a la de México. La de Valladolid se comienza a hacer cerca de un
edifico y se va comiendo.
b. La ultimísima parte del renacimiento, con fachadas planas, sin decoraciones.
c. La catedral de Valladolid, está muy vacía es como un bloque,
d. El archivo de indias de Sevilla, de Juan de herrera. Es un lugar donde se tramitan todas las relaciones con
América. Es un edifico bloque, con un patio central y no gran escalara y muchas salas para guardar las
documentos. Los documentos hoy en día están en internet.
e. El ayuntamiento de Toledo, solo se conserva la fachada, con dos torres en los extremos
f. Fachada sur del alcázar de Toledo
g. EL ESCORIAL. Es el primer edifico del mundo que se considera con cinco fachadas, porque aparte de
norte sur y eso, tiene la del cielo, es un edificio pensado también para que se le vea desde arriba. Felipe ii
es uno de los primeros Asturias, es el más español, nacido en Valladolid. Nace en 1527, era frio, seco,
distante… pero era uno de los hombres más sabios de la época y participo en los proyectos de su época.
Su idea de extender el catolicismo por América. Es un gran defensor de las artes. Cuando el llega al podrá
tras la abdicaciones su padre. Lo primero que hace es hacer una única capital, Madrid. Era una ciudad
muy pobre, con mucho agua. Y la elige porque está en el centro. Y podía atender a todo. Madrid es una
aldea miserable, apenas con alcázar. Crea la estructura administrativa que existe hoy en día. Alrededor
crea los sitios reales, el pardo, el Escorial, villa vacimadrid, la granja de san Idelfonso y Aranjuez. Crea un
tejado alrededor de Madrid para atender a todas las actividades, pero necesita un arquitecto que lo hiciera.
No quería un arquitecto español ya que no le gustaba lo que hacían. Invita a miguel ángel venir, pero ya es
muy mayor y no quiere, le recomienda a Juan bautista de Toledo. Felipe ii tras la muerte de su hijo se
trastorna y decide vivir en gran Bretaña. Es tan adicto de la arquitectura que se instala en las obras. En esa
época Felipe ii era el más poderoso de la época. Desde que con siguió vitorias enorme. Se considera el
heredero de la casa de David, el heredero de toda la generación que crea el cristianismo. Son personajes
que están contantemente mirando al pasado para ponerlo en el presente. En este momento la nobleza
española quiere esclavizar a los americanos. Entonces Felipe ii contrata a Juan bautista de Toledo, que
justo es echado de la obra. Es un hombre muy culto. Los primeros libros de Juan bautista de Toledo se
conservan en el Escorial.
13. JUAN BAUTISTA
Estamos viendo al arquitecto Juan bautista de Toledo. Que había traído a Madrid para reconstruir los sitios reales de
Madrid, para convertirlo en la capital del imperio. Algunos de los lugares, había ya un palacio, como en valsaín. Es un

palacio que construyo Carlos V. lo reforma Luis de vega.
• Felipe ii cuando llega al imperio quiere darse una vuelta por sus dominios y sale de España para introducir
cosas nuevas en el renacimiento, como la cubierta de pizza y teja árabe. En la remodelación del palacio de
valsain se introducen la cubierta de pizarra. Las torres en forma de chapiteles hasta entonces se acaban en
amenas. Es una estructura de madera con lajas de pizarra encima (chapiteles). Es algo típico del norte, donde
nieva. Inicialmente se introduce solo en la montaña y luego en todo.
• En este edifico se introduce Juan bautista de Toledo. Felipe ii necesita una capilla palatina, para las bodas y
los bautizos. Y va a reformar la iglesia y convento de san Gerónimo. Desde un balcón (de las iglesias), los
reyes, los obispos verán la misa. La zona del altar era para la nobleza. Está formado por el claustro y una
iglesia.
• Cuando llega Felipe ii y decide que la capital será Madrid. El palacio del buen retiro, era donde iban los
reyes a descansar, alrededor tenia los jardines, del retiro (que se retira, en plan para descansar). Plano del siglo
diecisiete. Madrid era una idea medieval, con muchas calles retorcidas, con casas muy bajas (casas molineras,
de una sola planta). Felipe ii funda todos los ministerios, que siguen existiendo hoy en día. El hombre era muy
administrativo, por eso elige Madrid, que estaba en el centro, antes era un alcázar musulmán, después se
quemara en 1634. Entonces ya existía la casa de campo, que la reformara Juan bautista de Toledo, una casita
para ir a pasar el día al lado del rio, le creara varios estanque, tiene un palacete… esta es la mentalidad casi de
paladio. Los jardines primero y tal el naturalismo.
• El palacio del pardo, era un edifico de un solo claustro, era un lugar de caza. Tiene chapiteles y techos de
pizarra (al estilo flamenca). Seguían los recorridos de los musulmanes, nunca se veía desde la puerta el patio,
está el zigzag, es un concepto espacial
• La iglesia de las descalzas reales (para un portuguesa), también de Juan bautista de Toledo. Con fachadas
planas, ya muy clásicas, no tiene nada que ver con lo plateresco. Empieza a mezclar el ladrillo y el granito.
antes de la iglesia había un pasadizo, para que el rey, la nobleza, pueda salir sin ser vistos. En el interior no es
de Juan, es de un italiano, que viene a España cuando muere Juan, Francesco pachoto, es una iglesia muy
clásica muy plana, se comienzan a ver elementos del barroco

• El alcázar de Toledo. Es muy italiana, con el almohadilladlo, mezclando el granito y el ladrillo, esta fachada
fue derruida en la guerra civil y se reconstruyo.
• El alcázar de Madrid, era un edifico musulmán muy pobre, torpe, eran torres inconcluyentes con
construcciones. En la época de Carlos quinto comienzan a reformarlo, comienzan a regularizarlo. Juan
bautista con Felipe hace un torreón, en el siglo diecisiete, se sitúa al lado del puente de Segovia. El palacio
presenta dos patios interiores, con una torre dorada, que es la de Juan bautista. El alcázar está al lado de la
casa de campo, y a la vez que se iban introduciendo las reformas, la casa de campo comienza a distribuirse. En
los planos de Juan bautista hay anotaciones de los reyes, ya que ellos tenían conocimientos sobre la
arquitectura. Juan bautista diseña otra fachada en el alcázar que da a la casa de campo, para que el rey pudiera
salir sin ser visto. Al lado del alcázar también esta la plaza de armas, donde se realizan actuaciones
importantes.
• Otro edifico, el de Almería, al lado de la Almudena, lo diseña Juan bautista, que presenta contrafuertes.
• El palacete de la casa de campo, Juan lo restaura, porque ya estaba construido. Es un palacete a la italiana con
una galería en el medio. Presenta el naturalismo de paladio, los jardines después de la casa y después el
bosque.
• Un palacio en Aranjuez, era interesante porque cuando llegaba el calor a Madrid, se iba allí para hacer las
fiestas (iba al Escorial a rezan en semana santa). Estaba el rio tajo, y este palacio se convertirá en uno de los
más importantes, trae plantas de Flandes, Inglaterra, y las adapta al clima de este tiempo. Tiene alrededor,

calles con grandes avenidas, es el modelo de jardín italiano, que es más recto y regular, en cambio el ingles es
mas asalvajado. Tiene varios patios, ya que el rey y la reina estaban separados, los edifico s tenía que
responder a esa doble función. Crean un gran estanque para dar agua a Aranjuez (siglos diecinueve)
• El Escorial, el Escorial nace de una promesa del rey, por ganar a la batalla de san quintín en san Lorenzo, a
los franceses. La promesa fue que iba a levanta un monasterio a san Lorenzo, que fue un santo que le
quemaron en una parrilla, por eso la planta tiene forma de parrilla. El rey quiere hacer un panteón donde se
puedan enterrar todos sus descendientes, quiere reunir el conocimiento de la época (será también universidad,
con su biblioteca). Va ir él con su corte así que será palacio. Lo visitara más que nada en semana santa, y
como es panteón necesita una congregación religiosa, monasterio. Todo ello hay que hacer lo desde el
renacimiento, que dice que las partes se relacionan entre sí, y el todo con las partes. Así que estará la
proporción aurea. Así que Felipe ii le encarga a Juan que busque un lugar para construirlo, y se busca un lugar
según Vitrubio, un lugar sano, madera, agua… elige el monte de abantos, en un pueblecito que se llama el
Escorial (que viene de escorias). Juan bautista tiene que hacer todas esas funciones de una manera
proporcional. Tiene un eje de entrada, la biblioteca la iglesia el salón del trono, eje de la derecha, el
monasterio con cuatro claustros. Eje de la izquierda palacio cortesano con acceso a la biblioteca. El panteón se
encuentra debajo del altar. En el eje central nos están dando un mensaje, para llegar a la salvación, tiene que
pasar por el conocimiento, luego la religión con la iglesia y luego el poder de los reyes. En la sala del rey, está
a la izquierda la reina y a la derecha el rey. Los monasterios eran un claustro en el medio, con la iglesia en el
medio, esto también lo vamos a ver en el monasterio del Escorial, la parte de delante, es como el hospital de
Milán, un patio central, con dos naves a los lados con cruces... todas esas funciones tiene que estar en las
proporciones áureas, si se traza un circulo cabe perfecto. Al principio el Escorial iba a ser escalonado, pero
más tarde Juan se entero de que iban a ir monjes, por eso el bloque de delante se eleva en altura, y tiene esa
pinta de edifico bloque, pero eso produce que haya poca iluminación y poca ventilación, recorta las torres por
dentro y amplia los patios.
Cuando el rey estaba enfermo podía ver el paisaje desde la cama y podía escuchar la misa,
La planta también tiene cosas musulmanes, la entrada no es directa, da una vuelta a todo el palacio para entrar.
Tras la muerte de Juan bautista hay un momento de impas en las obras, tras su muerte Juan de herrera
construirá toda la parte central. Bautista dejo sin resolver la biblioteca y la iglesia. La diferencia de alturas
entre la iglesia y la sala del trono, es que la iglesia domina el poder. El encuentro de los brazos de la cruz son
patios para iluminar.

Es el único edifico con cinco fachadas, el cielo. La iglesia de salomón, ya que Felipe ii quería ser como
salomón. La galería exterior es muy manierista, muy italiana.
Todo el exterior por debajo estaba perforado.
La fachada de la entrada principal es de Juan de herrera.

TEMA 2: ROMA BARROCA
1. INTRODUCCIÓN
El renacimiento ha nacido en Italia y se ha desarrollado en Europa. El barroco nace en roma en el siglo XVI,
tras el concilio de treno, donde la iglesia hace la contrarreforma y va en contra el protestantismo. Va a estar
influenciado por el absolutismo, en los países latinos, el rey tiene un poder absoluto. En los países protestantes
y centro norte de Europa se va a producir el nacimiento del parlamentarismo en las cortes. El sistema político
hay una división entre católicos y protestantes. Se produce una seria de guerras navales, en defensa de los
intercambios comerciales, y también guerras de religión.
El barroco va a representar el momento en el que la iglesia católica se siente vencedora, aunque eso no es
cierto, pero si es cierto que los católicos se multiplican, son más que los protestantes. Eso le hace creer que
han triunfado. Entonces la iglesia va optar por un arte más barroco, más teatral. En el centro y norte de Europa
se va a producir un clasicismo, por influencia de los arquitectos del renacimiento y muy especialmente por
paladio.
CARACTERISTICAS FORMALES:
1. Es dinámico, que da la sensación e que se mueve, busca la elasticidad,

2. que va a defender las curvas y las contras curvas, lo cóncavo y lo convexo.
3. Va a aumentar la escala, con columnas y pilastras.
4. Va a tener unas tendencias hacia la elevación en la altura, en la horizontal.
5. Las plantas van a ser teatrales, con golpes fueres de luz y de sombra, como la de santa teresa de bernini con
unos golpes de luz en el centro. Son complejas
6. La luz se convierte en protagonista,
7. Todas las ares se mezclan para dar un mejor resultado.
8. Juegan con el que miran, es dramático ilusorio, no les engaña como miguel ángel, sino que les crea efectos
emocionales.
9. Es la época de la pasión, como si fuera una obra teatral que sale a la calle. La pasión viene de la sensibilidad,
que es emocional.
10. Tiene un valor propagandístico, la iglesia católica como transmite lo que ellos quieren comparar. Como los
transparentes, en señal de la eucaristía. Las fachadas se llenan de santos, para los protestantes esto no tiene
interés. Entonces los católicos van a representar todas sus ideas en la arquitectura.
11. Suntuosidad del material, en esa época hay más dinero en esa zona.
2. LOS PAPAS Y LA NOBLEZA VATICANA:

Los papas son los reyes del estado del vaticano, que es tan grande como Sicilia. Es un lugar donde va todo el
dinero de todo el orden católico, las colonias, las iglesias, los países. En roma por defecto de la contrarreforma
surgen conventos o comunidades religiosas. Todos ellos tienen que tener una iglesia central en roma, que será
la más importante y la más grandiosa. Roma se convierte en el embolio de riqueza, y todos los arquitectos
llegan aquí. Se producen grandes reformas urbanas, se ordenan las calles.
Numerosas contracciones de conventos, iglesias en respuesta de la contrarreforma.
Roma simbólico y sagrada, edificada “in majoren dei et ecclesiae gloriam”: centro del mundo católico
3. UN ARTE NUEVO:
Se produce una arte número diferente al que habíamos visto anteriormente. Se produce por tendencias, la
pintura clásica, y la pintura dramática. Ahora la escultura será idealista y realista.
Palacios, jardines, unos nuevos “joie de vivre”: bernini, toda la elegancia y sutileza y urbano VIII y otros
papas, con él, crean la roma triunphans, p.e., el balda quino y la catedral de san Pedro: pura escenográfica,
como la fontana de Trevi, es como un teatro
Borromini será más popular e igualmente escenógrafo. Ejemplo Nicola salvo, fontana de Trevi (s. XVIII)
Todos empiezan como pintores, como escultores, representando las sensaciones, lo sensorial, acercándonos a
todo más detallado, es una perfección extraordinaria.
El David de bernini, esa con movimiento, es un David más avanzado. Está a punto de dar un golpe,
representando la escenografía, la calidad de los labios, los ojos, el pelo, la concentración. Se esa representado
con autentica pasión.
El rapto de Proserpina, es como si fuera una carne perfecta, como si pareciera real, representado el
movimiento la presión de sus dedos contra sus muslos.
4. BORROMINI (1599-1667)
Ese es uno de los grandes genios del barroco, trabaja siempre sin dinero, con los personajes menos nobles,
trabaja con bernini en san Pedro y poco a poco se convertirá en un gran arquitecto:
a. El palacio barberini, las ventanas de la fachada parece que tiene profundidad pero son completamente
planas, es un efecto óptico. La fachada de esa es de bernini. El hueco de la escalera, es una elipse, las
columnas se van empequeñeciendo según va subiendo creando dinamismo y movimiento.
b. El palacio spada: se trata de uno de los palacios con un pequeño pasillo, que va a construir con materiales
muy pobres, escayolan. La planta al principio es mucho más amplia, tiene columnas dobles, se van
estrechando en el pasillo y todo esto crea una profundidad, el cono óptico.
c. El oratorio de san Felipe neli: de 1637, en el siglo dieciséis, hacen una iglesia de piedra, la iglesia nove. Y
los filipinos le encargan a borro mini un oratorio, donde se cantaría en tordas las actividades litúrgicas, y
no querían iglesias querían oratorios para cantar. Desde la fachada podemos ver una fantasía, una fachada
de ladrillo, que empieza a jugar con las curvas y las contras curvas en el frontón, las cornisas…, creando
el movimiento. El frontón es anteclásico, ha desaparecido por completo el clasicismo. Se vuelve a crear la
perspectiva, para que parezca más grande desde arriba. Hay dos claustros, patios. El interior se decora con
figuras muy barrocas.

d. Roma san carlino de quattro fontane: es muy pequeña, cabe en uno de los pilares de san Pedro. Esos no
tenían dinero y le encargan a borro mini hacer un convento. Donde borro mini manipula los elementos los
materiales para crear las sensaciones. Va a romper toda la fachada en trazos, separando el convento de la
iglesia. En la esquina una fuente. Borromini va a destrozar el suelo, uniéndolo y levantándolo, para llamar
la atención de la iglesia. La fachada es teatral, dinámica, con curvas y contra curvas, todo está lleno de
curvas y contracurvas. Se ve el dinamismo desde todos los puntos de vista para atraerte a ella. En planta,
la iglesia tiene capillas y sacristías, el refectorio, encima las habitaciones, por otro lado tenemos el
convento con el claustro. La planta de la iglesia tiene forma de elipse. La planta para dar sensación de
profundidad esa situado el lado largo en la entrada, es una elipse mezclada con triángulos equiláteros, es
pura matemática, pura geometría. Las columnas en el interior esta giradas, como si se moviera, para el
espectador y crean profundidad. Todos los elementos, los casquetes, la linterna, las bóvedas, sean
desproporcionado poniéndolo en perspectiva. La puerta del convento es muy sencilla en apariencia, la
fachada es muy barroca, anteclásica. El claustro del convento se crea el drama con la luz y la sombra, las
esquinas están dobladas. Juega las curvas con los dinteles… la presencia del pozo da la sensaciones que
todo es mas grande. Los ejes de las pilastras van diferentes, cada columna crea un eje distinto.
e. Sant´ivo a la sapienza: es la antigua universidad de roma, la de la sabiduría ye está dedicada a un san Ivo.
No se había hecho la iglesia hasta entonces, juga con triángulos equiláteros, todo esa en perspectiva. Juga
con las curvas y las contracurvas. Todo es anti clásico. En planta vemos cono todo se rompe para crear
dinamismo, esto también lo vemos en el alzado. Tiene un inmenso tambor rematado con una linterna, con
forma helicoidal, con el escudo de barberini. En planta parecen los hexágonos y triángulos, todo se saca a
partir de triángulos equiláteros
.
f. Santa agnese de la plaza navona: donde se encuentran al lado de la famosa fuente de bernini. La iglesia se
mete en la plaza. Y la fachada está metida para dentro para crea más atracción. La iglesia tiene forma de
planta elíptica. Las ventanas son completamente planas, pero parece que son profundas

5. BERNINI, NAPOLES, 1598-1680.
Se forma como cantero, escultor, pintor. Va tener un gran prestigio al mezclar las artes en sus obras. Es un
personaje que interacciona pronto con sus clientes. Uno de los mayores clientes será el papa ya que va a
representar muy bien el barro. Bernini entendía muy bien la mitología y el mundo barroco. Va a tener gran
prestigio a nivel internacional. En toda su vida tendrá un enfrentamiento constante con borro mini, mas por
culpa de borro mini que suya.
a. En las esculturas veremos lo mismo que en la arquitectura, el dinamismo, la teatralidad…. El
movimiento….En España tenemos una de las representaciones más típicas del barroco con las
procesiones de semana santa. Apolo y Dafne, en el momento en el que Apolo quiere abusar de ella,
donde Dafne quiere huir y se va convirtiendo en un tronco, hay ilusión, realismo, el movimiento de la
ropa que representa como corre Apolo, el grito de Dafne con la boca abierta. Todos los planos son
espacios de visibilidad.
b. El David, como representa el movimiento, como va a lanzar una piedra…. Se mueve su ropa. (el
David de Donatello, este es del renacimiento no tiene movimiento, esta estático, son serenos, son dos
conceptos de la visión del mundo totalmente diferentes.
Va a hacer obras en el vaticano, realizara varios palacios.
a. El baldaquino, es una cosa teatral, marca el lugar más simbólico de la iglesia, el altar, el centro del
catolicismo. Bernini, lo mezcla con unas esculturas que se mueven, que son helicoidales, esculturas
salomónicas, la idea de hacer que se mueva. La idea es de verlo con la luz natural no con las luces
eléctricas. Estaba pensado para la luz del sol, de las velas… que con el pan de oro parecía que se movía,
creaba misterios. Esas columnas salomónicas, daban la sensación que se movían. Estas columnas tenían
aun lenguaje clásico, fuste columna capital, pero todo visto de otra forma, más barroca. Hay unas telas
con unas cuerdas colgando en la parte superior, como cuelgas y parecen que las mueve el viento. Todo

esto está hecho por bronce. Es un orifico transparente, para ver por detrás oro lugar importante, el sillón
de san Pedro. En la parte de arriba se representa el espíritu santo, aparece la paloma, representa la verdad,
la sabiduría. Normalmente aparece debajo de la cúpula (para decirle al cura que diga la verdad). La
mayoría de las fachadas barrocas, son hojas de viña, de vid, ya que los protestantes decían que no era
importante, y por ello ellos lo pusieron más importante.
En el ábside del baldaquino, esta la catedral de san Pedro, del primer papa que hubo, está lleno de rayos
dorados, y de ángeles dorados, es un rompimiento de gloria. La gloria ha bajado a la tierra. La ventana de
arriba, con una vidriera, es el espíritu santo, con nubes con ángeles. Todo ello representa el espíritu santo.
Es escenografía, teatro.
b. En planta en san Pedro podemos ver los brazo de bernini, entre la fachada de san Pedro. Y le mandan a
hacer una escalera, está lleno de recovecos transmitiendo teatralidad, se encuentra entre la fachada de san
Pedro y las habitaciones del papa. Las columnas en algunos casos las pones doble, pero luego se van
quedando solas y la altura va disminuyendo. Las distancias entre las columnas son diferentes. Se juga con
todo eso, con los golpes de luz… es una obra barata, de yeso. Todo parece que vuela, los golpes de luz…
se integra por completo en la arquitecturas. Las esculturas son con movimiento, el de Constantino, se
mueve con el caballo, se mueven los ropajes. Tiene sentimiento, sensaciones, el teatralismo.
c. Santa maría de la victoria, es otra de las iglesias importantes, tiene una nave y un crucero. Según entras a
la iglesia y vas avanzando por la nave, hay una gran escena barroca, un altar. Un gran arco de medio puno,
con una profundidad, donde se hace un retablo, que se rompe, en el ciclo donde bajan los ángeles. En la
tierra, un gran pilar en el medio que tenga el fuerte golpe de luz, todo lo demás que es menos importante
esa en penumbra. Para representar el éxtasis, el momento culminante, se inspira en un éxtasis sexual, y esa
en el momento del clímax. En la derecha y a la izq. hay unos pequeños golpes de luz, que son personas
que están viendo lo que sucede (los mecenas que pagan la obra). Todo da sensación de movimiento, el
rompimiento de gloria esta a un lado. El frontón del exasus es y frontón que se rompe no es clásico. Con
la luz artificial cambia totalmente, aquí vemos la suntuosidad del barroco, la riqueza, todo es muy realista.
Tenemos a los tornados, los visitantes que asisten.

d. Iglesia de san Andrés, una pequeña iglesia que está en lo alto de roma. Está en el comienzo de una calle
muy estrecha. Los artistas tienen que ser hábiles e inteligentes, para que la gente entre. Bernini rompe la
calle, la rompe en una elipse generando curvas y contra curvas, para que a la gente le llame la atención y
entre. Las escaleras también tienen curvas. Dentro tienes la sensación de dinamismo. Los brazos son de
ladrillo y la fachada es de piedra. Genera la sensación de movimiento, que el lugar sea dinámico y parezca
más grande de lo que es. La escultura de san Andrés parece que se va a salir del retablo. En el altar mayor
también hay otro golpe de luz, se mete para dentro, donde hay un retablo con una pintura de Andrés
muriéndose.
e. Palacio de barberine, que participan los dos. (borro mini y berninir)
f. Palacio de barchetini, de bernini.
g. Los proyectos para el Louvre. El rey sol quiere hacerse un palacio al lado del rio Sena. Y llama a bernini,
que le hará tres proyectos. En Francia estaba iniciándose el barroco católico y paralelamente se estaba
creando el clasicismo, (la querette, cuando discuten entre cual de los dos estilos es mejor). El barroco
acabara en el rococó. La viña clásica dará el neoclasicismo o la ilustración. Tiene tres proyectos bernini,
pero ninguno le gustara el rey sol, era proyectos con curvas y contra curvas.
h. La columnata: la obra se comienza con bramante, y empieza la discusión e si planta basilical o planta
centra. Al final se decide hacer la planta basilical. Hubo muchos proyectos para hacerla, querían con
torres, que elevaban la cúpula... pero al final maderno va hacer una sin torres, que será una gran fachada
horizontal, contraponiéndose y elevando la cúpula del fondo. Tiene un trapecio en planta para ensalzar al

papa, y una plaza en forma de elipse, que une dos circunferencias, sirven para engrandecer a la cúpula,
que era el centro del catolicismo, esto era propaganda para los peregrinos. La cornisa está llena de santos,
que reciben a los peregrinos. Hay unos pasillos que permiten hacer procesiones por el interior si hace mal
tiempo. Todo son elementos geométricos, absolutamente matemáticos. La columnata parece más grande
que la iglesia. Mussolini destruyo el bulbo, ya que se puso de moda en ensanche, las grandes avenidas,
que rompe el barroco, la teatralidad. Se ha perdido el sentido barroco.
Las villas de paladio, arquitectura civil y religiosa de paladio. (Examen de un chico)
6. BARROCO ESPAÑOL: (EXAMEN)

Barroco español, se desarrolla durante los siglos diecisiete y la mitad del dieciocho, es heredero de Italia, y
tendrá una fuerte repercusión en América de España y el pacífico español. En América alcanzara un arte más
ornamental.
En España, podemos señalar tres etapas o fases:
1. introducción del barroco, que es una etapa clásica aun (1600-1660) es una etapa clásica, poco ornamental,
son muy planos, clásico antiguos, por ejemplo Alcalá. Con torres
2. Otra segunda etapa prechurrigeresca, (anterior a churriguera ) hasta 1700
3. Tercera etapa, el barroco mas ornamentado (churrigueresco) y el are cortesano del palacio real.
España en el s. XVII, es una etapa de gran auge cultural, escritores del siglo de oro, artistas como Velázquez y
murillo. El imperio empieza a debilitarse y España empieza a sufrir en Europa y en América por otros países
que buscan el imperialismo como gran Bretaña y Francia.
En las artes la Arq. Durante buena parte del 14 es una Arq. De teatro empobrecida y más aparente que real.
Fray Lorenzo de san Nicolás, el tratado de arquitectura, en España es más aparente la arquitectura, buscar el
efecto teatral, hacer parecer que es más rico de lo que es. Cúpulas con entramado de madera y se cerraba con
unos ladrillos madera y pizarra

PRIMERA ETAPA: CLASICA
• El palacio del buen retiro, Arq. Alonso carbonell en el s. 17, rey Felipe cuarto de Austria. Es un
palacio pobretón, en comparación con el europeo. Es de ladrillo de pizarra los chapiteles y los tejados.
Hoy en día forma pare de los jardines. Y queda el salón de reinos. Es muy poco simétrico, no tiene
nada que ver con los franceses, es lo que llamamos el barroco castizo español, es una arquitectura más
pobre que la de bernini y borro mini.
• El palacio ducal de Lerma, palacio y plaza mayor. Esta hecho de piedra, con chapiteles de pizarra, que
aparecerán siempre. Son fachadas muy planas, renacentistas. Está situada en la plaza mayor, que es
bastante importante, para fiestas. Copia la plaza mayor de Valladolid que era del 16.
• Francisco de mora, convento de san José de Ávila. Tiene un atrio remetido, con tres huecos, la imagen
de la dedicación del santo, y con los elementos del Escorial, las bolas, los frontones. Solo tiene
decorada la fachada con piedra.
• Se empieza a ver algo de barroco, en las plantas, la iglesia de la Bernarda, es una iglesia aun

manierista, por Juan Gómez de mora. En los primeros años del siglo 17. Es una elipse con capillas en
los espacios externos, es barroca por la plana interior, pero la fachada es completamente manierista.
Cuando entras te desorientas, eso es un efecto manierista, parece que hay tres naves pero no. Es una
planta elíptica con una gran cúpula de escayola y de madera. En el interior vemos un tabernáculo, una
Arq. dentro de la Arq., es una custodia gigante, que surge para ensalzar la comunión, ya que los
habitantes no le daban valor.
• Madrid siglo 17: Felipe II, convierte el pueblo de Madrid en una ciudad, al ponerla como capital.
Podemos destacar: el palacio real, la plaza mayor (el lugar cívico, donde se dan las noticias, donde se
recibe a las personas importantes, donde se juzgaba, la inquisición… teatro, en semana santa se
reunían los pasos. La plaza es a posteriori del nacimiento de la ciudad, cortan el espacio de la plaza,
en América será al revés, a través de la plaza se crea la ciudad. La plaza es un escenario teatral, se
busca el balcón, no la vivienda, se busca un lugar para mirar. La escultura que hay del rey ahí no pinta
nada, ahí es importante el ayuntamiento. En el siglo 18 la plaza se quema y Juan Villanueva, el Arq.
cierra la plaza, la plaza no está cerrada, tiene un arco en la entrada. La plaza de Valladolid fue a
primera plaza ordenada. (la plaza Borbón es cerrada y la Austria es abierta).
• Hermano francisco bautista, catedral de san Isidro, el exterior es totalmente herreriano, columnas,
torres... el interior empieza a ser mas decorado.
ETAPA PRECHURRIGUERESCA Catedral de granada. Alonso cano. Se busca la perspectiva, las zonas de
sol y sombre.
ETAPA CHURRIGERESCA
La etapa churrigueresca: el siglo 18, destacan la churrigueresca. Destacan dos obras: el retablo de san esteban
de salamanca, y el nuevo baztan (una ciudad barroca, industrial.) El barroco madrileño, con Pedro de ribera
• Plaza mayor de salamanca (plaza tipo Borbón, porque está cerrada). Es de l Alberto churrigera.
Regular, muy ornamentada, de tres alturas, influencia de plateresco. Es el mismo modelo, y la
funcionalidad es idéntica. (1728-17)
• Narciso tome, la catedral de Toledo, el transparente. Es plenamente churrigueresco, es un

ensalzamiento de la eucaristía, de la comunión. Narciso tome ensalza el momento en el que el cura
levanta la copa, rompe la girola para que entre la luz a la vez que entra por una ventana del lateral. La
decoración es súper barroca, los ángeles bajando el rompimiento de gloria….
• Palacio real de Juvara y sachetti: el alcázar se acaba de incendiar, y hacen un palacio imitando los
italianos, aunque los jardines serán franceses, por detrás la gran plaza de armas…
• El palacio real de la granja, es más afrancesado (también estos Arq.) es un barroco más clásico, muy
ornamentado, movido, con una gran escalera.
• Santiago de Compostela, la fachada del obradoiro, la escalera ya existía pero se le da mas teatralidad,
para el peregrino, la fachada es una piel porque detrás esa la fachada romántica que ya existía.
• La catedral de Murcia, Jaime bort, es una influencia centroeuropea, de Alemania,
• Palacio de Louvre, la columna de perrault, en Francia hay dos tendencias, el rococó, que se aprecia en
el palacio de Versalles y el barroco clasicista. Uno de los más famosos clasicista es perrault. Tiene
muy poca decoración.
PARA EL EXAMEN LAS FECHAS DE LAS ETAPAS, REFERENCIAS GENERALES


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