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Audiciones 2º Cuatri
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14. Crto. para chelo y orquesta en si menor, op. 104 (I) — A. Dvorák
Introducción
El nacionalismo recorrió toda Europa durante el siglo XIX. Si bien los dos centros neurálgicos del
Romanticismo musical fueron el alemán y el austro-húngaro, hubo otros territorios como, en este caso,
Bohemia. A diferencia de Rusia, Bohemia había estado durante mucho tiempo bajo la corona de Austria,
por lo que su vinculación con la tradición europea es mucho mayor, algo notorio en la predilección por la
ópera en italiano o alemán en Praga y la utilización de la lengua alemana como lenguaje oficial.
Checoslovaquia no nace hasta 1918.
A partir de la década de 1860, el gobierno inauguró un teatro nacional para fomentar la ópera
genuinamente checa a través de concursos. Uno de sus ganadores fue Bedrich Smetana (1824-1884),
cuyas ocho óperas forman el núcleo operístico checo, con un marcado carácter nacional y rasgos de la
cultura popular checa. Otro compositor relevante fue Václav Jan Tomásek. Aunque el gran reconocido fue
Antonín Dvorák (1841-1904), que gracias al apoyo de Brahms y Hanslick fue impulsado a nivel europeo.
Género en concreto
El concierto tiene sus orígenes en Barroco, donde se convirtió en uno de los grandes motores de
desarrollo de la música instrumental. Los avances en técnicas instrumentales y en la orquestación
propiciaron que instrumentos como el violonchelo protagonizasen los conciertos, cuando, por ejemplo,
durante el Clasicismo los conciertos eran copados por instrumentos de viento madera, viento metal o
instrumentos de tecla esencialmente.
Autor
Antonín Dvorák (1841-1904) es a día de hoy uno de los grandes exponentes de la música nacional checa
junto con Bedrich Smetana. Sus doce óperas están marcadas por las tradiciones checas y su folclore. Las
dos óperas más importantes son Dimitrij (1882) y Rusalka (1900), aunque es mundialmente reconocido
por su música instrumental. Es destacable su paso por Nueva York de 1892 a 1895, debido a que Jeannette
Thurber, la fundadora del Conservatorio de Nueva York, le ofreció el puesto de dirección del centro. En
1895, volvió a su país para dirigir el Conservatorio de Praga.
Comentario específico
Nos encontramos ante el primer movimiento del Concierto para violonchelo y orquesta en si menor, op.
104 de Antonín Dvorák. Este concierto fue escrito durante su estancia en América, al igual que la Sinfonía
nº 9 “Nuevo Mundo”. COMPLETAR
Autor
Nikolai Rimski-Korsakov (1844-1908) se mantuvo al margen de esta escuela oficial, formando el Grupo
de los Cinco o el Puñado Poderoso junto con Mily Balakirev, Alexander Borodin, César Cui y Modest
Musorgsky. Posteriormente, en 1871 abandona esa tendencia antiacadémica y pasa a ser profesor del
Conservatorio de San Petersburgo, al darse cuenta de que aún necesitaba aumentar sus conocimientos
teóricos. Es conocido por el importante papel que jugó en el desarrollo de la orquestación durante el siglo
XIX, siendo su tratado de orquestación uno de los más utilizados junto con el de Guido Adler. Fue
maestro de importantísimos compositores posteriores como Aleksandr Glazunov o Igor Stravinsky.
Su música es percibida por los europeos como exótica, debido a su vinculación con el folclore ruso y la
utilización de escalas de tonos enteros y escalas octatónicas (t-st), que confieren cierta multiplicidad de
centros tonales.
Comentario específico
La obra propuesta es el Capricho español, op. 34, compuesta en 1887 por Nikolai Rimski-Korsakov. La
inspiración en la música española le vino gracias a sus viajes como oficial de la marina rusa, en los cuales
estuvo en zonas como Cádiz. El carácter vivo de la música proviene de las melodías españolas en las que
se inspiró para componer la obra, de modo que consigue cierto parecido al acompañamiento orquestal de
una zarzuela.
18. “Mariposa”, Libro III de Piezas líricas para piano, op. 43, nº 1 — E. Grieg
Introducción
Durante todo el siglo XIX, el arte tuvo un papel fundamental en el desarrollo de la identidad nacional,
especialmente en Italia y Alemania, en forma de nacionalismo cultural. Sin embargo, esta tendencia se
extendió por todos los territorios de Europa y Rusia. Noruega, Suecia y Dinamarca han estado marcadas
históricamente por una herencia cultural más o menos común, mientras que Finlandia siempre se ha
mostrado mas orientada hacia la Europa del Este.
El compositor sueco más importante del siglo XIX es, para muchos, Franz Berwald (1796-1868). Es
conocido por sus obras instrumentales, especialmente por sus cuatro sinfonías; y por cierto carácter
alemán que tiene su música en general, debido a que en su juventud se trasladó a Berlín y estuvo viviendo
en el extranjero varios años. El desarrollo en Noruega estuvo en parte influido por Suecia —ya que estuvo
anexionada a ella desde 1814— y Dinamarca. Entran dos compositores importantes a finales del siglo
XIX: Johan Svendsen y Edvard Grieg (1843-1907).
Género en concreto
La música instrumental, y en especial la pianística, sufrió un profundo desarrollo a lo largo del siglo XIX,
gracias a las contribuciones de pianistas que dedicaron parte de su carrera tanto a la pedagogía pianística
como a la ampliación de dicho repertorio. Algunos de dichos músicos fueron: Carl Czerny (alumno de
Beethoven), Franz Liszt, Anton Rubinstein, Modest Musorgsky y Chopin. Las nuevas técnicas armónicas
y rítmicas obligaron a los compositores a diseñar texturas pianísticas cada vez más complejas, de acuerdo
a las nuevas necesidades musicales.
Autor
Edvard Grieg (1843-1907) fue un compositor y pianista representante del Romanticismo en Noruega.
Aunque nace en Bergen, ingresa en el Conservatorio de Leipzig a los 15 años. Recibió una profunda
influencia de la música de Schumann, que se sumó a la de la música popular noruega. Sus obras más
conocidas son la música incidental Peer Gynt (1876), su Concierto para piano en la menor (1868), sus
Piezas líricas para piano y sus canciones, marcadas por un amplio conocimiento armónico y melodías
muy líricas.
Comentario específico
Con respecto al fragmento propuesto, se trata de Schmetterling (Mariposa), una breve pieza para piano
perteneciente al libro tercero de las Piezas líricas para piano, op. 43, nº 1. El carácter descriptivo de la
obra reside en la utilización de la mariposa y en el batir de sus alas como el elemento generador de la
melodía y esa textura tan agitada.