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Análisis Fílmico - Muñoz Egea, Elena

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INTRODUCCIÓN AL ARTE CINEMATOGRÁFICO

2º GRADO EN HISTORIA DEL ARTE

ANÁLISIS FÍLMICO – FORMA Y ESTILO

Muñoz Egea, Elena

Universidad de Murcia

Facultad de Letras

Curso 2021/2022
Nos encontramos ante un fragmento de la película Drive. Se trata de una película
estrenada en el año 2011 en Estados Unidos, pertenece al género de thriller, acción y
cine negro, caracterizado por el suspense, criminales como protagonistas,
persecuciones, el desarrollo de la acción en la noche... El director es Nicolas Winding
Refn, y la productora FilmDistrict, Bold Films, Odd Lot Entertainment y Marc Platt
Productions.

El protagonista, Driver (Ryan Gosling), trabaja en un taller y por el día es conductor


especialista de cine; sin embargo, por las noches, es chófer de delincuentes. Su jefe,
Shannon (Bryan Cranston), es conocedor de las habilidades de Driver al volante, y le
busca tanto directores de cine y televisión como criminales que necesitan un buen
conductor para sus huidas. Driver se enamora de su vecina Irene (Carey Mulligan), cuyo
marido ha salido de la cárcel; Irene quiere pagar protección para su marido mediante un
robo, y Driver comienza a no cobrar por su trabajo, pero continúa haciéndolo para
salvar a la mujer de la que se ha enamorado y a su hijo, ya que dos peligrosos criminales
van a por ellos.

La unidad narrativa de este fragmento es la secuencia ya que tiene una unidad de acción
(la persecución), formada por varias escenas. El fragmento comienza con una
panorámica de un gran plano general de la ciudad de Los Ángeles, un paisaje nocturno
en el que se desarrolla todo el fragmento. Después tenemos un plano detalle de Driver a
través del espejo retrovisor del coche; mediante un primer plano, nos muestra como el
conductor observa a dos delincuentes entrando a un edificio, son encuadrados mediante
una panorámica lateral. Se vuelve a mostrar un plano detalle de como ata un reloj al
volante, de un walkie talkie y de la radio del coche. Abunda también el primerísimo
primer plano. Los delincuentes salen del edificio en el que han llevado a cabo el robo y
comienza la persecución, se montan en el coche y hay un pequeño travelling de avance
hacia la puerta hasta que se monta el primero de ellos.

En el momento que esta persecución empieza, predomina el montaje analítico, varios


planos cortos y rápidos, dando una mayor sensación de tensión. También podemos
apreciar un plano contrapicado lateral del conductor, planos generales de la calle, plano
contrapicado de los delincuentes… Driver lleva el coche a un aparcamiento y cuando se
baja de él, hay un travelling de acompañamiento, se va entre la multitud, y lo vemos
mediante un plano medio largo. La secuencia acaba con un fundido en negro.
La iluminación es escasa dada por las farolas de la calle, dependiendo del momento es
cenital, frontal, lateral… también hay luz dada por el foco del helicóptero, por los
semáforos, por los coches… es una iluminación artificial ya que la secuencia se
desarrolla durante la noche. Se le da mayor protagonismo al conductor, quien siempre
está iluminado, que a los delincuentes. La luz del helicóptero, por ejemplo, es muy
importante en un momento en el que están parados en un callejón para no ser
descubiertos, el conductor sabe cuando se han ido a buscarlos por otra zona gracias a
que la luz del helicóptero desaparece.

Vemos tanto movimiento interno, cuando los personajes salen o entran del coche o
caminan, o cuando los atracadores se montan en el coche; y también hay movimiento
externo, ya que podemos observar movimiento de la cámara en varias panorámicas
como al comenzar la secuencia cuando se encuadra en una gran vista general a la
ciudad, distintos travelling…

La banda sonora de esta película está compuesta sobre todo por ruidos. No hay diálogos
en ningún momento algo característico del cine de Refn, las veces que se oyen voces de
personajes es cuando están esperando a que el segundo delincuente salga y el que se
encuentra en el coche dice en varias ocasiones “come on” en un tono nervioso, y al
finalizar se escucha un gran bullicio de personas, en el cual no se entiende nada ni se
llega a apreciar ningún diálogo. Hay música diegética, los ruidos proceden de la radio
(encuadrada en varias ocasiones), de las sirenas de los coches de policías, alarmas. En
distintas ocasiones se escucha con un mayor tono las aspas del helicóptero, el acelerador
del coche, los frenos... También hay una música que acompaña continuamente a la
secuencia, es una música no diegética que da mayor sensación de tensión.

Los signos de puntuación mediante los que las distintas escenas están unidas son cortes
simples, y el único momento en el que es distinto es al acabar el fragmento, que finaliza
con un fundido en negro.

Es un montaje lineal, no hay flashbacks ni flash forwards, todo se desarrolla en un


mismo tiempo y escenario, el coche, ya que la secuencia finaliza al salir de él.
Anexos.

En el mismo año de su estreno, la película ganó 16 premios:

-Oscars: nominada a mejores efectos sonoros.

-Festival de Cannes: mejor director.

-Globos de Oro: Albert Brooks nominada a mejor actor secundario.

-National Board of Review: top 10 mejores películas del año.

-Premios BAFTA: 4 nominaciones, mejor película, director y montaje.

-Premios Cesar: nominada a mejor película extranjera.

-Critics Choice Awards: 8 nominaciones a mejor película de acción.

-Círculo de críticos de New York: Albert Brooks mejor actor secundario.

-Satellite Awards: 4 premios, incluyendo director y actor (Ryan Gosling). 8


nominacines.

-Premios Independent Spirit: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y director.

-Asociación de Críticos de Los Ángeles: nominada a mejor banda sonora.

-Premios David di Donatello: nominada a mejor película extranjera.

-Asociación de Críticos de Chicago: mejor actor secundario (Albert Brooks) y banda


sonora.

-Círculo de Críticos de San Francisco: mejor actor secundario (Albert Brooks).

-Asociación de Críticos de Boston: 2 premios a mejor actor secundario (Albert Brooks).

-British Independent Film Awards: nominada a mejor película internacional


independiente.

La película en su estreno tuvo una buena acogida ya que el 93% de comentarios eran
positivos, refiriéndose a ella en reiteradas ocasiones como mejor película del año.
-Webgrafía.

Críticas profesionales de Drive - FilmAffinity

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