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Observatorio de Lo Invisible - 2021 - Alta
Observatorio de Lo Invisible - 2021 - Alta
Observatorio de Lo Invisible - 2021 - Alta
ORGANIZA
ACOGE COLABORA
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El Observatorio de lo Invisible (OI)
es una escuela de verano para
estudiantes de las distintas disciplinas
artísticas, desarrollada mediante
una experiencia inmersiva de arte y
espiritualidad, en el Monasterio de
Guadalupe, Cáceres.
Espacios
Pág. 5
Talleres
Pág. 6-14
Actividades transversales
Pág. 15
Plan de trabajo
Pág. 16
Inscripciones
Pág. 17
Protocolo Covid
Pág. 18
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QUIÉNES SOMOS
ORGANIZA
El OI es un proyecto de la Fundación Vía del Arte,
creada por un grupo de artistas entre los que se
encuentran el compositor y director de orquesta Ignacio
Yepes, el arquitecto Benjamín Cano, la pintora María
Tarruella o el escultor Javier Viver.
COLABORA
El OI se organiza dentro del Año Santo Guadalupense con
el apoyo del Arzobispado de Toledo y del Real Monasterio
de Guadalupe y su Hospedería.
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TALLERES DISCIPLINARES
MÚSICA ARQUITECTURA
ESCULTURA PINTURA
FOTOGRAFÍA TEATRO
ESCRITURA CERÁMICA
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MÚSICA
ENTRE LA MÚSICA Y EL SILENCIO
IGNACIO YEPES
Ignacio Yepes (Madrid, 1961). Es director El taller consiste en el trabajo e
de orquesta, flautista y compositor. interpretación en concierto del
Doctor en Ciencias de la Educación por oratorio Requiem de Gabriel
la Universidad Nacional de Educación FAURÉ para coro y orquesta, y
a Distancia. Completa sus estudios
del poema sinfónico Redención
superiores de flauta travesera, flauta de
pico, violín, piano, dirección de orquesta
de César FRANK para orquesta.
y composición en España, Francia, Italia y
Estados Unidos. Es actualmente director Profesor de Canto: Carlos Lozano
fundador de la Orquesta Filarmónica
del Arte, de la agrupación coral Koiné NÚMERO DE PLAZAS
Ensemble y director musical del grupo Coro: Entre 40 y 50
internacional Donaires Ensemble. Ha Entre 10 y 14 sopranos
dirigido las principales orquestas de 10 y 12 contraltos
España y ha sido director invitado 10 y 12 tenores
habitual al frente de numerosas orquestas 10 y 12 bajos
extranjeras. Ha sido director artístico de la
Orquesta: Aproximadamente 42
Semana de Música Religiosa de Cuenca y
director de las Veladas de Arte Sacro de
músicos
Guadalajara. Sus grabaciones discográficas 11 violines, 4 violas, 4 cellos, 2
se han producido principalmente en el contrabajos, 2 flautas, 2 oboes, 2
marco de la música religiosa. Es profesor clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2
de Flauta, y Orquesta en el Conservatorio trompetas, 3 trombones, 1 tuba,
de Cuenca. Ha recibido el premio Bravo 1 timbal, 1 arpa, 1 órgano
de música de la Conferencia Episcopal *el número de plazas es flexible
Española. en función de la demanda
REQUISITOS DE LOS
CANDIDATOS
Coro: Mínima experiencia previa
en coros.
Orquesta: Estudios de aproxima-
damente 5º o 6º del Grado Profe-
sional en su especialidad.
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ESCULTURA
LA HUELLA DEL MISTERIO
JAVIER VIVER
Javier Viver (Madrid, 1971) es imaginero El taller propone las bases
de profesión, escultor, fotógrafo y autor conceptuales de la escultura
de fotolibros. Su trabajo se debate entre automática o por huella directa
el documento y la ficción como medios de del modelo y la realización de un
aparición de lo invisible. Doctor en Bellas vaciado del cuerpo humano (life
Artes por la Universidad Complutense casting) de una figura con los
de Madrid con la tesis Laboratorio Val del brazos extendidos en forma de
Omar (2008). cruz.
Es miembro asesor de la Comisión de Para realizarlo seguiremos los
Cultura de la Universidad Internacional
presupuestos de los pintores de
Menendez y Pelayo.
iconos: la denominada imagen
Ha expuesto su obra internacionalmente
akiropoietos o realizada sin la
en el Museo Lázaro Galdiano, en el Museo
Nacional Reina Sofía, Madrid; el Queens
intervención de la mano del artista.
Museum of Arts, Nueva York; el Museo
La pintura o escultura “sin manos”
Universidad de Navarra, Pamplona;
consiste en un proceso purificación
Location One, Nueva York; la Recoleta,
interior por el que el artista reduce
Buenos Aires; la Galería Nacional de Arte su expresión personal para permitir
Moderno y Contemporáneo de Roma, el que se manifieste lo invisible. Para
Centro Cultural Conde Duque en Madrid, eso todos los asistentes al taller
entre otros. intervendrán en este proceso de
obtención del molde y positivado
de un modelo vivo. En esa huella
del cuerpo humano y su anatomía
descubrirán la huella dactilar del
Creador.
Los asistentes deberán asistir con
ropa de trabajo para ensuciarse. Se
les entregará el material necesario
para la realización del taller. Solo
tendrán que aportar una gran
disposición interior para participar
en el misterio.
NÚMERO DE PLAZAS
10 - 15 inscripciones.
SANTIAGO YDAÑEZ
Santiago Ydañez (Jaén, 1967). Graduado Introducción al método de dibujo
en Bellas Artes en la Universidad de de Betty Edwards (aprender a
Granada, ha realizado talleres entre
dibujar con el lado derecho del
otros con Juan Genovés y Mitsuo Miura.
Ha recibido importantes distinciones
cerebro), a través del juego con
y es actualmente uno de los pintores la pintura, en el taller también
jóvenes españoles con mayor proyección se hablará de expresionismo
internacional. Obtuvo entre otros el abstracto y surrealismo.
Premio de Pintura ABC en 2002 y Premio
de Pintura Generación 2002 de Caja El objetivo del taller es pintar
Madrid, la Beca del Colegio de España en una pieza común, formada por
París del Ministerio de Cultura en 2001, paneles que intervendremos
la Beca de la Fundación Marcelino Botín entre todos. El resultado de la
en 1998 y la Beca de la Academia de práctica será una pieza alargada
España en Roma. Su obra se encuentra
muy colorista, donde los
en las colecciones de la Fundación Botín
(Santander), Museo Nacional Centro de
participantes habrán jugado y
Arte Reina Sofía (Madrid) entre otros. experimentado con la pintura.
Actualmente vive y trabaja en Berlín y
Jaén.
NÚMERO DE PLAZAS
10 - 15 inscripciones.
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FOTOGRAFÍA
RETRATO DE UN CUERPO MÍSTICO
LUPE DE LA VALLINA
Lupe de la Vallina (Madrid, 1983). El objetivo del taller es desarrollar
Graduada en Comunicación Audiovisual un método fotográfico que ayude
y Máster en Humanidades. Ha trabajado a mostrar a través de la materia las
como fotógrafa profesional desde cualidades humanas y espirituales
2009. Publicada en revistas españolas de la persona divina.
(El País Semanal, Telva, Marie Claire,
L’Officiel Hombre) e internacionales
Después de una aproximación
(Cosmopolitan Mx, Le Monde, GQ Italia),
está especializada en retratos. Su trabajo
teórica y metodológica, los
ha sido expuesto en el Museo Lázaro
alumnos buscarán sus motivos
Galdiano en la exposición de 2019 Museo fotográficos en el desarrollo
de Pasiones del artista Javier Viver. Ha de las demás actividades del
impartido masterclasses de fotografía en Observatorio, tanto en los talleres
la Universidad de Navarra, Universidad como las actividades comunes
Católica de Valencia, la escuela de Artes no formativas. Todo lo que ocurra
Visuales LENS y cuenta con un curso durante esos días será material
permanente en Domestika. de trabajo. Se establecerán
criterios que permitan a los
alumnos valorar y seleccionar
las fotografías tomadas para
establecer el retrato coherente de
un rostro invisible por sí mismo.
NÚMERO DE PLAZAS
10 - 15 inscripciones.
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TEATRO
EL ARTE DE LA EMOCIÓN
YOLANDA ULLOA
Yolanda Ulloa (Madrid, 1962). Licenciada Descubriremos la musicalidad pro-
en Arte Dramático. Chrysalis Theatre pia del lenguaje a través de la natu-
School of Speech and Drama, Londres. raleza vocálica del alma. Esta prácti-
Premio Cibeles de Teatro. Premio Mayte ca vocal-teatral desarrolla una nueva
de Teatro. Miembro Fundador de la forma de acercamiento al trabajo
Academia de las Artes Escénicas. Primera con la voz, reforzando el proceso
Promoción del Teatro de la Abadía, creativo de la palabra que es la san-
Madrid. gre vital del trabajo del actor. Traba-
Su acercamiento al trabajo pedagógico jaremos con la palabra de tal manera
con la voz es una amalgama de muy que sea el sonido mismo quien guíe
diversas fuentes. Ha trabajado técnicas nuestra experiencia. Adentrándonos
vocales desarrolladas por grandes en la naturaleza propia del mismo
maestros como Cicely Berry, Maisie Jones, podremos, como artistas, describir
Agustín García Calvo, Jesús Aladrén,
cualquier paisaje del alma y explo-
Rudolf Laban, Rudolf Steiner... etc. Y,
rar el poder que habita en cada uno
como filtro, y según su propia experiencia,
ha llegado a una comprensión muy
de nuestros sonidos vocálicos. Se
personal de este arte y a la elaboración
fundamenta, principalmente, en la
de una metodología propia: El arte de la
naturaleza tripartita del ser huma-
Palabra Creativa. Le gusta hablar de la
no (como ser volitivo, ser sintiente y
fisicidad de la palabra, de su carga volitiva, ser pensante) y en los conocimien-
de su luz, su color, su temperatura, su tos que adquirimos según esos tres
trazo en el espacio, de la acción de la planos de experiencia con el sonido.
energía sobre la forma, del trabajo sobre Los objetivos principales son po-
la intención. En fin, de la comprensión de tenciar la escucha interior y exterior,
la palabra como experiencia vital. acrecentar la conciencia de los mo-
vimientos de nuestra alma en la voz
y ejercitar la coloratura y la tempera-
tura del sonido. Se trabajan:
- El impulso, la dinámica y la forma.
- El calor, el color y el contenido aní-
mico de la palabra.
- La atención, la intención y la libera-
ción del sonido en la palabra.
NÚMERO DE PLAZAS
12 - 21 inscripciones.
ANTONIO BARNÉS
Antonio Barnés Vázquez (Sevilla, 1967), Taller de lectura, de interpretación
Doctor en Filología por la Universidad de y de creación poética. Leeremos
Granada, es profesor del Departamento una antología de poemas
de Literaturas hispánicas y bibliografía de
buscando en sus metáforas un
la Universidad Complutense de Madrid.
Su libro «Yo he leído en Virgilio», la
desvelamiento de las claves de la
Tradición clásica en el Quijote (Editorial creación divina y su reflejo en la
Academia del Hispanismo) obtuvo el III presencia de Dios en la literatura
Premio Internacional de Investigación contemporánea.
Científica y Crítica «Miguel de Cervantes».
Ha publicado el ensayo Elogio del NÚMERO DE PLAZAS
libro de papel (Rialp); una edición del 10 - 15 inscripciones.
diálogo Sobre la felicidad de Séneca
(Escolar y Mayo); Visita guiada por la REQUISITOS DE LOS CANDIDATOS
literatura española (Dykinson); Los No es necesario formación ni
amores del Quijote (Teconté); una edición
experiencia previa.
de El curioso impertinente de Cervantes
(Rialp), Carta a 9 estudiantes sobre 99
libros (Trajano) y el poemario El corazón
de la libélula. Ha dirigido las cuatro
convocatorias del certamen literario
hispano-árabe «Paso del Estrecho», y
coordina el proyecto Dios en la Literatura
Contemporánea y los congresos
internacionales Autores en busca de
Autor.
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CERÁMICA
VUELTA A LA TIERRA
JUAN MAZZUCHELLI
Juan Mazzuchelli (Madrid, 1987) Máster En esta semana de aprendizaje
Universitario en Diseño y Fabricación práctico recorreremos con
Digital (Universidad Europea de Madrid-
nuestras manos más de 40 siglos
UEM) – 2017.
Juan ha colaborado en proyectos de
de evolución en las diversas
negocio relacionados con la economía técnicas y significados de la
digital y la innovación tecnológica en cerámica.
China, Inglaterra y Australia. Entre otras
cosas, está especializado en el uso de Desde su aparición como útil
nuevas tecnologías de fabricación aditiva fundamental para la formación de
para la creación industrial y artística sociedades humanas y evolución
con material cerámico. Combina el uso de las sociedades primitivas,
de técnicas artesanales con las nuevas hasta su tránsito y conversión
tecnologías de prototipado y fabricación. en símbolo de riqueza material y
espiritual.
Contemplaremos las
consecuencias de su olvido y
sustitución por el plástico en
la sociedad post-industrial,
y la vital importancia de su
reciente renacimiento cultural y
tecnológico.
NÚMERO DE PLAZAS
10 - 20 inscripciones.
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ACTIVIDADES TRANSVERSALES
libre asistencia
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PLAN DE TRABAJO
26 DE JULIO
12:00h. Recepción en el Monasterio y
prueba de antígenos
14:00 - 14:45h. Comida
15:30 - 16:30h. Presentación del OI
16:45 - 18:45h. Talleres disciplinares
19:00 - 19:45h. Visita guiada al Monasterio
20:00 - 20:45h. Oración con cantos polifónicos
21:00 - 21:45h. Cena
22:15 - 23:15h. Velada artística interdisciplinar
27 - 30 DE JULIO
9:00 - 9:30h. Desayuno
9:45 - 12:45h. Talleres disciplinares
13:00 - 13:45h. Escuela de oración con iconos y
polifonía
14:00 - 14:45h. Comida
15:00 - 16:00h. Charla coloquio con invitado
16:45 - 18:45h. Talleres disciplinares
19:00 - 19: 45h. Visita guiada al Monasterio
20:00 - 20:45h. Oración con cantos polifónicos
21:00 - 21:45h. Cena
22:15 - 23:15h. Velada artística interdisciplinar
31 DE JULIO
9:00 - 9:30h. Desayuno
9:45 - 12:45h. Exposición por talleres, recitales
y concierto
13:00h. Salida
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INSCRIPCIONES
Matrícula: 550 €
Matrícula con descuento por pronto pago (Antes del 30 de mayo): 500€
Matrícula con beca para alumnos de las universidades colaboradoras
(Solicitud hasta el 15 mayo): 250€
PROCESO DE INSCRIPCIÓN
1. Preinscripción
Formulario sencillo: Nombre y apellidos, email, teléfono y elección de
taller y si pides una beca. Desde la organización nos pondremos en
contacto para solicitar la información necesaria para la selección del
candidato.
2. Selección
El director del taller y la organización seleccionarán los alumnos según
el orden de solicitud e idoneidad de los candidatos. Lo comunicarán por
email a la mayor brevedad posible contestando en el plazo máximo de
10 días naturales desde que se hizo la preinscripción, e indicando los
sistemas para el pago de matrícula en su caso.
3. Inscripción
Una vez comunicada la aceptación en el OI la inscripción se hará
efectiva mediante el pago de la matrícula por transferencia o Pay Pal. Si
transcurridos 10 días el candidato aceptado no hiciera el ingreso perderá
el derecho de plaza. Una vez realizado el abono el alumno recibirá
confirmación de su inscripción por email.
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PROTOCOLO COVID
La salud y la seguridad de nuestros alumnos y personal
son nuestra mayor prioridad.