Clase CAYC. Luis Fernando Bénedit

LA RUPTURA DE LOS LÍMITES
TRADICIONALES DE LOS
GÉNEROS ARTÍSTICOS
CAYC
Ana Cecilia Aguirre
LA RUPTURA DE LOS LÍMITES TRADICIONALES DE LOS GÉNEROS ARTÍSTICOS
LA DÉCADA DE 1970
 Jorge Glusberg: “compleja transfiguración del arte alrededor
de 1967 que sacude a los creadores argentinos”.
 1969 clausura del Di Tella (3º edición de las experiencias).
 Centro de Arte y Comunicación (CAYC): comienza su actividad
en 1968 (meta interdisciplinaria, conceptualismo, apertura a
todas las nuevas tendencias)
NUEVAS TENDENCIAS:
ESTRUCTURAS PRIMARIAS
 Antecedentes: muestra realizada en el Museo Judío de Nueva
York en 1965, subtitulada: “Escultores Jóvenes Ingleses y
Norteamericanos” (42 artistas).
Page  2
ESTRUCTURAS PRIMARIAS Ana Cecilia Aguirre
 Otros grupos o nombres: “Arte Reduccionista”, “Cool Art”,

“ABC Art”, ”Minimal Art” o “estructuras primarias”.
 Características: reducción de objetos abstractos a formas
simples y primarias, reducción cromática, claridad formal,
síntesis expresiva y carácter arquitectónico.
 Dificultad de establecer los límites entre escultura y pintura.
 Exposición: “Estructuras Primarias II”: Jorge Glusberg en la
Sociedad Hebraica en el 67. Vinculación con la vanguardia
internacional.
 Gestalt, “el todo es más importante que las partes”.
 Artistas: Gabriel Messil, César Paternosto, Oscar Bony, Graciela
Carnevale, Mercedes Estévez, David Lamelas, Antonio Trotta, Margarita
Paksa, Oscar Palacio, Aldo Bortolotti, Juan Pablo Renzi, Vicente Marotta,
Lía
Page  3 Maisovane, Roberto Plate, Oscar Melano, Osvaldo Romberg y otros.
Page  4
César Paternosto, Naranja, magenta y azul, 1965, 135 x 135 cm
Page  5
Oscar Palacios, Formas en alquiler, 1967
Juan Pablo Renzi, Grados de libertad

de un espacio real, 1967
 Desde el punto de vista de los

soportes físicos la obra minimalista
acude a un repertorio material de la
industria, colocando el acento en
los materiales manufacturados.
 La actitud hacia la escultura es
ambigua produciendo a menudo
confusión cuando se lo involucra en
la escultura tradicional.
 La realización es metódica y
racional.
 Tipo de arte original muy ligado al
Page conceptualismo.
6
Page  7
Juan Pablo Renzi, Coordenadas espaciales de un prisma de aire, ‘67
Page  8
Norberto Puzzolo, Estructura I, 1967
Page  9
Oscar Bony, Sinusoide, 1967
ARTE CONCEPTUAL Ana Cecilia Aguirre
ARTE CONCEPTUAL
 Mediados de la década del 60. Experiencias Di Tella.
 Sol Lewitt señala que “en el Arte Conceptual la idea concepto es el
aspecto más importante de la obra. Cuando el artista se vale de una
forma de arte conceptual, significa que todo el proyecto y las
decisiones se establecen primero y la ejecución es un hecho
mecánico. La idea se convierte en una máquina que produce arte”.
 Vertiente lingüística. Representante: Joseph Kosuth en 1966
habló del "Art as idea as idea" (Arte como idea como idea).
Ausencia de la materialidad física del objeto.
 Los medios utilizados por los artistas son muy diversos.
 Es difícil establecer los límites que precisen cuáles son las
creaciones propiamente conceptuales y cuáles no. Dentro del
conceptualismo cada artista procuró crear algo distinto de lo
que
Page  10 hacían los otros.
Joseph Kosuth, Una y tres sillas, 1965. Ofrece 3 aspectos distintos de

la misma silla: la silla real, la fotografía de una silla, y la definición
Page  11
escrita a máquina de una silla, extraída de un diccionario.
 Como característica esencial del llamado Arte de Idea se

destaca la exigencia de un replanteamiento de todo sistema
expresivo del arte.
 El artista utiliza fotografías, películas, videos, cintas grabadas,
conversaciones telefónicas, documentos escritos a máquina,
envíos por correo, telegramas, estadísticas sobre
determinadas acciones, presentación de ciertos actos en
público, etc.
 En su interés por la desmaterialización de la obra de arte
buscó nuevos recursos expresivos a través de la incorporación
de nuevas tecnologías o de soluciones tomadas de otras
disciplinas humanísticas.
 Las conexiones entre arte y sociedad fueron valoradas desde
diferentes ópticas, llegando en ocasiones a plantear un fuerte
compromiso
Page  12 con lo político.
 Como característica esencial del llamado Arte de Idea se

destaca la exigencia de un replanteamiento de todo sistema
expresivo del arte. Así pues, los medios utilizados por los
artistas son muy diversos y no tienen nada, o casi nada en
común con la tradición artística, ni siquiera con la del siglo XX.
 El artista utiliza fotografías, películas, videos, cintas grabadas,
conversaciones telefónicas, documentos escritos a máquina,
envíos por correo, telegramas, estadísticas sobre
determinadas acciones, presentación de ciertos actos en
público, etc.
 Participación del espectador como algo incuestionable ante el
resultado final.
 Las conexiones entre arte y sociedad fueron valoradas desde
diferentes ópticas, llegando en ocasiones a plantear un fuerte
Bruce Nauman, Mi nombre como si estuviese escrito en la superficie
compromiso
Page  13 con lo político.
de la luna, 1968
ARTE ECOLÓGICO Ana Cecilia Aguirre
ARTE ECOLÓGICO:
 Deriva del arte pobre.
 También Land Art o arte
de la tierra (Ver al artista
Christo en Nueva York).
 Nicolás García Uriburu
(Argentino), colorea ríos
naturales, el Río de La
Plata, Sena, canales de
Venecia, etc.
 Arte público. Registro
fotográfico de la obra.
Page  14
García Uriburu, Tintura de las aguas del canal de Venecia, 1968
ARTE CIBERNÉTICO Ana Cecilia Aguirre
ARTE CIBERNÉTICO
 1968 (Londres) muestra bajo el titulo “Cybernetic Serendipity”.
 1969 (Tokio), 8 artistas y matemáticos japoneses. Grupo
Computer Technique Group (CTG), hacen exposición.
 A raíz de estas muestras en Buenos Aires se realiza la
experiencia invitando al grupo de Tokio: seminario de 10
reuniones. Matemáticos alternaron con los creadores en el
centro de calculo de la escuela ORT, dirigida por el ing.
Roberto Guibourn: trabajaron Berni, Benedit, Deira, Demarco,
Gregorio Dujovny, Mario Mariño, Mc Entyre, Isaías Nougues,
Polesello, Pasos, Josefina Robirosa, Osvaldo Romberg y
Miguel Ángel Vidal. colaboración técnica de IBM.
 “Experiencias Bs. As.” (Bonino) 20 obras grupo de Tokio, 6 de
británicos y norteamericanos y otras de argentinos.
Page  15
 1969: muestra organizada

por el CAYC “Arte y
Cibernética”. Circuló por el
interior del país, Córdoba,
Santa Fe, Tucumán.
 1969: sala del Ópera
“Argentina Inter Medios”
(música electrónica, films
experimentales, poesía,
proyecciones, esculturas
cinéticas).
 El interés del artista de
nuestro tiempo reside en el
proceso que ha originado
su obra.
Page  16
Arte y cibernética, Computer Technique Group, CAYC, Bonino, 1969
Arte y cibernética, Computer Technique Group, Marylin Monroe,

Page  17
CAYC, Bonino, 1969
Antonio Berni - Muestra Arte y cibernética (1969) - Centro de Arte y

Page  18 Comunicación
Eduardo
Page  19
Mac Entyre, Grupo de Arte y Cibernética, Buenos Aires, 1969
PERFORMANCES Ana Cecilia Aguirre
PERFORMANCES:
 Realizaciones públicas.
Situación teatral,
espectador.
 1969: jornada
interdisciplinaria sobre
arte corporal y
performances (Museo
de Arte Moderno del
Centro Pompidou, París)
 En Argentina Grupo de
Estudios de la
Performance (GEP) del
IUNA.
Page  20
Performance por Willoghby Sharp, Inauguración CAYC, 1969
CENTRO DE ARTE Y COMUNICACION Ana Cecilia Aguirre
C.A.Y.C (CENTRO DE ARTE Y COMUNICACION)

 Comienza su actividad en 1968.
 Actividades del CAYC desarrolladas 3 ejes fundamentales:
arte, arquitectura y comunicación.
 Promueven un alto grado científico, relacionado con las
problemáticas y las necesidades sociales del país. Operar
eficazmente en las diversas prácticas, en especial las
artísticas, y el circuito de comunicación de sus actividades
nacional e internacional.
 CAYC privilegió las relaciones con los países de Latinoamérica
 En 1970, el CAYC inaugura su local propio en Viamonte 452.
 Su director: Jorge Glusberg.
Page  21
EL GRUPO DEL LOS 13 (GRUPO CAYC)

 Jerzy Grotowski (polaco) teatro experimental o "teatro pobre“.
Verdaderos laboratorios: el teatro deja de existir cuando se
disgrega la comunicación entre el actor y el espectador.
 En 1959 funda en la ciudad de Opole, el Teatro de las trece
sillas (van a Nueva York, París, Londres, Roma, Madrid).
 Los postulados de Grotowski se suman a las doctrinas
estéticas de vanguardia de las décadas del ’60 y ’70.
 Grotowski es invitado por el CAYC en noviembre de 1971. Se
mandan 25 invitaciones, quedan 13.
 Jacques Bebel, Luis Benedit, Gregorio Dujovny, Carlos Guinzburg, Víctor
Grippo, Jorge González Mir, Vicente Marotta, Luis Pazos, Alfredo Portillos,
Juan Carlos Romero, Julio Teich, Horacio Zabala y el propio Glusberg.
Page  22
Page  23
FINES DEL C.A.Y.C. (1975):
1. Abandonar la posición tradicional que considera al artista como un

privilegiado, el intérprete de los significados del sistema.
2. Cambio en el mensaje (propone análisis de contenidos).
3. No competir con marchands ni galerías, para no entrar en el

circuito mercantil que asigna valores monetarios a las obras.
4. Favorecer el proceso de comunicación entre creadores y

auditores.
5. Promover hechos experimentales, ligados a la vida, como proceso

educativo y de humanización.
6. En contra del conservadurismo. Propician un arte activo, de

investigación, dirigido al hombre.
Page  24
ARTE DE SISTEMAS Ana Cecilia Aguirre
ARTE DE SISTEMAS
 Se plantea en 1970. Término acuñado por Jorge Glusberg.
 1971 muestra en el CAYC: Arte de Sistemas I. Trabajos de
técnicos, escritores y poetas, científicos y especialistas.
 Muestras en Buenos Aires en 1971 y 1972, y en Europa en
1974, 1975 y 1976.
 Idea de experimentación y de análisis. Ejecución de proyectos
y muestras donde se conjuguen arte, medios tecnológicos e
intereses de la comunidad.
 Abraham Moles define sistema como: "una forma mecánica
que se mantiene constante a lo largo del tiempo y funciona en
base a un proyecto o programa”. La obra de arte, a diferencia
del objeto de la ciencia, es un objeto siempre mutable.
PageCiencia
 25
vs. Arte = modelo de arte de sistemas + discursos.
Page  26
Arte de Sistemas, CAYC, Museo de Arte Moderno de Bs. As., 1972
Arte de Sistemas en Latinoamérica. Instituto de Arte Contemporáneo

Page  27
de Londres, 1974
ARTISTAS DEL GRUPO CAYC Ana Cecilia Aguirre
VÍCTOR GRIPPO:
 Buenos Aires, 1936-2002.
 Estudios de Química (UNLP).
 1966: estudios de arte
industrial y exposición en
Galería Lirolay.
 1970: CAYC. Muestra
colectiva Arte de sistemas I
(Museo de Arte Moderno).
 Experiencias en arte
conceptual y arte de
sistemas, investigando la
relación arte-ciencia, arte-
computación y arte-
Page  28
información. Analogía I, 1970
Horno de pan, 1972. Plaza Roberto Arlt. Objeto (elemento de uso

cotidiano).
Page  29
Acción: a) construcción del horno, b) fabricación del pan, c)
partición del pan. Resultante pedagógica: proceso
En su serie Analogías (1971-1977)

utiliza la papa como metáfora que
refiere a la conciencia. En algunas
obras, los tubérculos están conectados
con electrodos y un voltímetro mide la
energía que producen, capaz de
encender una pequeña radio.
El artista elige un alimento originario
de América Latina y nos habla de la
energía de la conciencia de este
pueblo. Es el espectador quien debe
transitar de la comprobación científica
a la reflexión social y política.
Si unas cuantas papas generan más
energía que una, al unirse las
conciencias, éstas se expanden y sus Energía de una Papa, Objeto,
posibilidades
Page  30
son ilimitadas. 1972
Page  31 Analogía IV
Page  32 Analogía IV (La mesa), 1972

Page  33 Mesa familiar

CLORINDO TESTA:
 Nápoles 1923, Buenos Aires 2013.
 1947: arquitecto de la UBA.
 1960. Informalismo.
 1965: colores brillantes.
 1971: Muestra “Arte de Sistemas”
obra conceptual (“Mediciones”).
 1976: “La peste”.
 1979: "Tenderos“.
 1980: "anotadores”.
 Arquitecto: Biblioteca Nacional, o el
Banco de Londres en Buenos Aires.
Page  34
La peste en la ciudad, 1975
Medición de un grito, 1975. Aerosol s/tela, 100 x 100 cm c/módulo.

Page  35
Serie Mediciones se vincula a aspectos relacionados con lo social.
Page  36 La peste en la ciudad (Ceppaloni, Nápoles) 1976

Page  37
Como Arquitecto: 1962 - Biblioteca Nacional
ALFREDO PORTILLOS:
 Buenos Aires 1928 -
2017.
 1960: costumbres
indígenas y sus rituales
(instalaciones).
 Síntesis de la
problemática social.
 Los rituales
desarrollados por las
culturas, sobre todo del
norte, sirven para unir
a los hombres. El arte,
al recuperarlos, cumple
una
Page  38 función similar.
Viejos y nuevos mitos
Page  39 Altar latinoamericano. 1977, Bienal de San Pablo.

Page  40 Tótem, Serie de las trepanación.

VICENTE MAROTTA:
 Buenos Aires, 1928 - 1994.
 Problemática de la
alimentación y de nuestro
país como exportador de
materia prima a otros países.
 Tema de la comunicación.
 Experiencias de orden
científico conectado a
experiencias de orden
plástico.
Page  41
For Export
Page  42 Homenaje a la bicicleta, Buenos Aires, 1977

LEOPOLDO MALER:
 Buenos Aires, 1937.
 Arte como un espacio
crítico, abierto, de
participación y
discusión.
 Espectador activo.
 Desde finales de la
década del 60 se
desliza entre el teatro, la
danza y las artes
plásticas.
Page  43
Homenaje, 1974
Page  44 Silencio, Londres, 1971.

JORGE GONZÁLEZ MIR:

 Buenos Aires, 1927 - 2011.
 Expone desde 1962.
 1965: sus obras son
experiencias e
investigaciones visuales.
 1969: 5 watts en 500 watts.
 1971: Grupo CAYC.
 1990: posconceptualismo.
Page  45
Page  46 De la neo ecología urbana

JACQUES BEDEL:
 Buenos Aires, 1947.
 Arquitecto en la UBA.
 1968: 1º exposición.
 Referencia al proceso
destructivo del tiempo y
de las catástrofes.
 Series “Las ciudades del
plata” y “Los libros
arqueológicos” libros
escultóricos como cultura.
 1992: Rollos en bandas
de plomo con textos
antiguos.
Page  47
Los fundamentos
Page  48 Las ciudades de plata.

Page  49 Los libros arqueológicos.

LUIS FERNANDO
BÉNEDIT
1937 - 2011
 1963: Arquitecto en la
UBA. 1º Premio al
mejor Proyecto.
Actividad que
desarrolla
paralelamente al arte
 1961: Expone pinturas.
De formación
autodidacta. Presenta
óleos y esmalte en una
estética informalista.
 Retratos de personajes
históricos
PROCER FEDERAL (1960)

Óleo y esmalte sobre tela
50 x 40 cm.
Ana Cecilia Aguirre
SIN TITULO (1961)

Óleo y esmalte sobre hardboard
40 x 30 cm.
Ana Cecilia Aguirre
 En 1963 se casa con

Mónica Prebisch (hija
del Arquitecto Alberto
Prebisch) y viajan por
Europa, radicándose en
Madrid 2 años.
CASA BATTRO
Diseñada por Bénedit en 1969/70
Lomas de San Isidro, Buenos Aires
CUADERNO DE CROQUIS. Marcador de color sobre papel de calco. 28,5 x 23 cm.
BARBAZUL (1966) Con Vicente Marotta. Óleo y esmalte sobre chapa. 81 x 90 x 23 cm.
Ana Cecilia Aguirre
 Su temática y técnica
cambian.
 En esta etapa usa
esmaltes industriales
de colores brillantes
en los cuales la
síntesis y la condición
plana de sus
pinturas, semeja a la
técnica utilizada por
los carteles
publicitarios y se
vinculan con el Pop-
Art europeo.
EL GRAN TORNADO (1967)

Esmalte y óleo sobre tela
146 x 114 cm.
ETAPA DE
EXPERIMENTACIÓN
CIENTÍFICA (1968 -
1977).
 Experiencias
biológicas y
fisioquímicas que
transforma en
hechos artísticos.
 Espacios
exhibitorios y
operativos.
 Metáforas entre
ciencia y arte.
HABITAT PARA CARACOLES
1970)
Polietileno, madera, plexiglas, arena,
vegetales y caracoles vivos
80 x 40 x 40 cm.
Ana Cecilia Aguirre
 Se propone a las
abejas elegir el
ambiente artificial o
natural.
 El proceso que sigue
una planta, un animal
o un ser humano
puede ser anticipado,
pues al depender de
condiciones
artificiales dadas, el
sujeto actúa como
una máquina (en el
sentido cibernético)
BIOTRON (1970)
plexi, aluminio, PVC, madera, 50
lámparas 100w, generador
electrónico, 25 flores automáticas y
4000 abejas vivas. 300 x 500 x 200 cm
BIOTRON (1970). Esquema de funcionamiento. Lápiz y marcador sobre papel. 50 x 69 cm.
Ana Cecilia Aguirre
Lo mismo ocurre con

los laberintos y
microzoos de Benedit.
En estos casos, la
información que
decide la conducta
proviene de un
organismo sujeto a la
experiencia constante
y reiterada, como los
métodos de ensayo y
error.
LABERINTO PARA RATONES
BLANCOS - 1974
Plexi, chapa, tejido galvanizado,
agua y 6 ratones vivos. 18 x 200 x
200 cm.
Esquema acuarela sobre papel,
lápiz y lápiz color. 56,1 x 76 cm.
HAMSTER HABITAT
(Múltiple) - 1972
Plexiglás, acetato y tubos
de vidrio con agua
17 x 39 x 62 cm
Ver video adjunto en el aula virtual
LABERINTO INVISIBLE (1971). Alarma electrónica, lámpara 150w, 7 espejos planos,

1 espejo cóncavo, acero inoxidable y axolote mexicano. 600 x 600 x 80 cm (medidas variables).
En los laberintos para humanos, Bénedit asume una dimensión lúdica que incluye
puntajes, constatación de los aciertos y fallas. El participante debe llegar al final sin cometer errores.
Ana Cecilia Aguirre
FITOTRON (1972)
Detalle de cultivo
FITOTRON (1972)
Prototipo habitáculo hidropónico, bandejas y
sistemas de cultivo. Lápiz y acuarela sobre papel
56 x 76 cm.
 Muestra el proceso de
crecimiento de una planta y
su necesidad de la luz para
que ocurra la fotosíntesis.
Estamos aquí ante una
máquina en su acepción
cibernética, pues es posible
prever que la planta se
orientará hacia la luz.
FITOTRON (1972). Sistema de cultivo hidropónico. 300 x 200 x 500 cm
Ana Cecilia Aguirre
 Lo mismo ocurre si se
provoca el crecimiento
artificial de una planta en un
recipiente hidropónico
(cultivo sin tierra) y
observamos entonces a la
planta-máquina y una de
las condiciones naturales
de la misma.
 Si son alteradas las
condiciones naturales de la
planta, es posible indagar
un determinado
comportamiento.
HABITAT HIDROPONICO (1972)
Plexiglás, agua, arena, drogas
fertilizantes. Lámpara 100w y planta viva
30 x 60 x 95 cm.
Ana Cecilia Aguirre
FURNARIUS RUFUS (1976). Madera, plexi, nido de barro y hornero embalsamado. 44 x 34 x 34 cm

Caja de madera de pino desplegable, una cobertura que junto con un cubo de acrílico contiene un
hornero embalsamado y su nido. Como complemento el artista pone un dibujo que es el y que
incluye descripciones lingüísticas de cada uno de los elementos. Representa tres nidos (dos
artificiales y uno natural) que sugieren el complemento entre lo natural y lo cultural en el campo
del hecho artístico.
Ana Cecilia Aguirre
PROYECTO HUEVOS (1976/77)

Lápiz sobre papel, 63 x 88 cm. . Caja y huevos de
madera. 23 x 74 x 27 cm. Gallina embalsamada,
madera y plexiglás. 45 x 50,5 x 29 cm.
Reiteran el sentido de embalaje y

protección. El conjunto alude a la
modificación del comportamiento del ave
en contacto con el hombre.
Ana Cecilia Aguirre
 Se refiere a problemas de
comportamiento físico de
materiales distintos: nylon,
acrílico, madera de olmo,
madera blanda, bronce y
aluminio, que deriva del peso
específico de las sustancias
de que están hechos los
trompos, contenidos en
paralelepípedos de madera,
lo cual funda una relación
entre forma y función.
 También propuesta lúdica.
TROMPOS (1976)
Madera, bronce, nylon, plexiglas
y aluminio. 10 x 55 x 14 cm.
Ana Cecilia Aguirre
 Caja de madera,
diversos tipos de
mariposas de papel,
madera y chapa,
varillas de metal
sobre las que
pueden colocarse
mariposas formando
una especie de
ramos de flores.
 Reflexión entre
naturaleza y cultura.
CAJA DE MARIPOSAS
1976. Madera, hierro, papel
y acuarela. Caja abierta:
90 x 110 x 40 cm.
Ana Cecilia Aguirre
SISTEMA DE SEÑUELOS (para atraer mariposas) (1) – 1974

Lápiz y acuarela sobre papel. 43,5 x 69,5 cm
Ana Cecilia Aguirre
GOTA DE AGUA (1971)

Plexi, lupas, agua, gotero graduable
y bomba de mano
44 x 25 x 25 cm.
CAJA 50 + 50 = 100 (1976)
Madera, acrílico, agua y bronce. 12 x 70 x 15 cm.
 A partir de 1973, sólo
realiza el diseño, se
limita así al proyecto.
 Los dibujos de
1973/76 son
realizados en lápiz y
acuarela sobre papel.
 Plantea esquemas de
funcionamiento. Las
láminas traen también
instrucciones
destinadas a la
fabricación.
HOMENAJE A FABRE Nº 6
(proyecto para una cigarra metálica)
1975
Lápiz y acuarela sobre papel
80 x 60 cm.
Ana Cecilia Aguirre
PROYECTO PARA UN CALAMAR

A PROULSIÓN (I))
1974
61,5 x 44,5 cm.
LOS JUGUETES DE
TOMÁS (1977 - 1982)
 Sobre los dibujos
de su hijo Tomás de
5 años.
 Reinterpreta en el
plano y el volumen.
Resemantización.
SNOOPY SEGÚN TOMAS

1979
Lápiz y acuarela sobre

papel: 56 x 76 cm.
Snoopy (dibujo de Tomás)
Objeto: madera, metal,

resina epoxi, óleo y
esmalte
27 x 38 x 16 cm.
Ana Cecilia Aguirre
PROYECTO JUGUETES Nº 37 (El gato) 1977. Lápiz y acuarela sobre papel. 76,5 x 57 cm.
EL GATO (1977). Madera, alambre, tela, óleo, esmalte y plexiglass, 71 x 35 x 35 cm.
Ana Cecilia Aguirre
 Plano: aquí hallamos lo

imaginario y simbólico, o
sea la imagen infantil y
su correlato con la
imagen del artista.
 Volumen: son todas las
dimensiones del hacer
plástico (alto, largo,
volumen, tiempo) en el
King Kong.
 Lo que importa no son
los principios ni las
conclusiones, sino el
proceso en sí mismo.
KING KONG BLANCO

1979/80. Lápiz y acuarela sobre papel
76 x 57 cm.
Ana Cecilia Aguirre
KING KONG BLANCO

1979/80
Dibujo de Tomás
Madera, resina epoxi, óleo y esmalte
39 x 14 x 11 cm.
KING KONG SEGÚN TOMÁS
1979
Madera, metal, resina epoxi,
óleo y esmalte
52 x 35 x 33 cm
57 x 76 cm.
EN BUSCA DE UNA
IDENTIDAD
NACIONAL
 Desde 1978.
 Relacionadas con
la temática del
campo.
 Descripciones
lingüísticas y
representación en
escala de sus
dibujos.
TABAS
1978
Madera, plexiglas y huesos
30 x 18 x 14 cm.
TIJERA DE CASTRAR
1978
Caja de madera y tijera
de acero bronceado
12 x 32 x 22 cm.
TIJERA DE DESCORNAR Cuaderno de Croquis
1991 1967
Madera, plexi y tijera de Marcador sobre papel
descornar verdadera 25 x 15 cm.
de acero y madera
71 x 101 x 8 cm.
Ana Cecilia Aguirre
EL CAMPO 4
1985
Óleo sobre tela
93 x 137 cm.
EL CAMPO 8
1985
Óleo sobre tela
100 x 144 cm.
Ana Cecilia Aguirre
 Algunas obras incluyen

descripciones lingüísticas y la
representación en escala de
sus dibujos.
 Produjo acuarelas detalladas
de carretas, ranchos, enseres
criollos. Asimismo una cantidad
de objetos en base a
herramientas de uso rural que
produjeron cambios en la
estructura social del campo
argentino y contribuyeron en su
momento a configurar nuestra
identidad agro-ganadera.
MORTERO
1990
Madera, plexi y granos de maíz. 43 x 23 x 29 cm.
Ana Cecilia Aguirre
EL DUELO (1991)
Ramas, madera, resina epoxi y esmalte. 52 x 65 x 27 cm.
PROYECTO CUCHILLOS (1991/92) Lápiz sobre papel japonés.
Diseño de cuchillo: LFB
Hoja de acero inoxidable y cabo de madera de algarrobo negro
Viajeros que pasaron por el país.
"Del viaje del Beagle” del naturalista Charles Darwin (1831/36)
WARRAH, EL ZORRO LOBO DE LAS MALVINAS EXTINGUIDO HACIA 1870

1987
Acuarela sobre papel y collage
100 x 210 cm.
ZORRO COLORADO O CULPEO. Del viaje del Beagle (1987)
Acuarela sobre papel. Objeto: rama, madera, resina epoxi, óleo y esmalte. 90 x 104 cm.
SERIE DE "FERRANDO"
(1986/89)
Ferrando es una playa de
Colonia (Uruguay), donde
Benedit tiene una casa de
campo hecha en madera
LA CASA DE FERRANDO (1978)
Objeto: madera, esmalte, arena, piedras
y hojas. 38 x 31 x 60 cm.
Pintura: lápiz y acuarela sobre papel

76 x 56 cm.
LA “CITA” Ana Cecilia Aguirre
• Se basa en litografías de Juan León Palilère y reinterpreta.

• De 1989 a 1992 toma como punto de partida al pintor Florencio
Molina Campos (1891/1959) y realiza reinterpretaciones de sus
trabajos. La serie de "Homenaje a Molina Campos", está
compuesta por acuarelas y dibujos a lápiz.
EL PAYADOR DE PALLIERE EN EL PAYADOR DE PALLIERE EN

TERCERA VERSION PRIMERA VERSION
1985. Lápiz sobre papel. 80 x 117 cm. 1985. Lápiz sobre papel. 80 x 117 cm.
JUAN LEON PALLIERE, “EL PAYADOR”
1864. Litografía, 24 x 31,5 cm.
PARA DON FLORENCIO (Parece hija de ricos 5) 1989
Acuarela sobre papel. 102 x 141 cm.
PARA F.M.C. (1989)
Acuarela sobre papel. 101 x 104,5 cm.
Ana Cecilia Aguirre
• En los '40, surge el

Madí, que Benedit
reinterpreta en
obras como en esta
serie.
DAMA CRIOLLA MADI

Con chiripá y jarrito y fumando
1993/94
Acuarela sobre papel
131 x 101 cm.
Ana Cecilia Aguirre
DAMA CRIOLLA MADI CON PIEDRAS Y HUESOS (1993/94)

Acuarela sobre papel, resina epoxi, esmalte, madera.
RANCHO (1991)
Plexi, madera, resina epoxi, alambre, papel, óleo y esmalte. 47 x 44 x 34 cm.
Ana Cecilia Aguirre
RANCHO DE AZÚCAR
1990
Plexi, madera y azúcar
47 x 43,5 x 34 cm.
Ana Cecilia Aguirre
INSTALACIONES
Sus intereses en
los últimos años
se centran en la
reflexión de una
identidad cultural,
en la recuperación
de la historia
nacional y en el
cuestionamiento
sobre la validez
de una cultura
autóctona.
MAL DE CHAGAS
1994
Madera, maíz, acrílico,
plexi y Proyección
137 x 140 x 80 cm.
BOLEADORAS (Instalación) 1991.
Madera, plexi, resina epoxi, óleo, esmalte, bolas verdaderas,
boleadoras verdaderas, acuarela y lápiz sobre papel.
EL VIAJE DEL BEAGLE Instalación (1988-1994). 95 x 250 x 100 cm.
Cabeza de un jefe (1987), acuarela sobre papel. Pinzón de pico grueso, lápiz sobre papel y objetos de
resina epoxi, óleo y esmalte. Prototipo silla modelo Beagle (1987) madera, resina epoxi, óleo y esmalte.
9 piedras fósiles, piezas de acrílico, tablero de madera, proyecciones y pintura sobre pared.
Conjunto de 6 acuarelas y 1 objeto (1994) acuarela, lápiz sobre papel, resina epoxi, esmalte y madera.
Ana Cecilia Aguirre
LA BOCA DEL RIACHUELO (1996)

Madera, chapa galvanizada, resina epoxi, lámparas, esmalte, silla artesanal criolla, proyecciones
250 x 250 x 350 cm.
Ana Cecilia Aguirre
Cuaderno de croquis
1995
Tinta sobre papel
30 x 21 cm.
Ana Cecilia Aguirre
EN SINTESIS:
Marcelo Pacheco, los núcleos de la producción artística de
Benedit:
1. Los sistemas: Biotrón, Fitotrón, Hábitat hidropónico, etc.
2. Los comportamientos sociales: laberintos (estudia el
problema del comportamiento y las relaciones). Laberinto
invisible, para hormigas, para ratones blancos, etc.
3. La cita: serie de Tomás sobre los dibujos de su hijo o sus
sucesivos homenajes a Florencio Molina Campos, Jean
León Pallière, Juan del Prete, Arte Madí, etc.
4. El campo: el papel activo de lo rural como elemento
constructivo de la argentinidad.
5. La historia: sobre todo a partir de los 80, especialmente
en las instalaciones (Lisandro de la Torre, etc.)
Ana Cecilia Aguirre
BIBLIOGRAFÍA:
 Jorge Glusberg, Del Pop-Art a la Nueva Imagen, Editorial

de Arte Gaglianone, Colección Unión Carbide, Buenos
Aires, 1995.
 Susana Sulic, Benedit, Pintores Argentinos del Siglo XX Nº

62, Centro Editor de América Latina, Buenos Aires, 1981.
 Jorge López Anaya, Historia del Arte Argentino, Emecé

Editores, Buenos Aires, Argentina, 1998.

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LA RUPTURA DE LOS LÍMITES

 Otros grupos o nombres: “Arte Reduccionista”, “Cool Art”,

Juan Pablo Renzi, Grados de libertad

 Desde el punto de vista de los

Joseph Kosuth, Una y tres sillas, 1965. Ofrece 3 aspectos distintos de

 Como característica esencial del llamado Arte de Idea se

 Como característica esencial del llamado Arte de Idea se

 1969: muestra organizada

Arte y cibernética, Computer Technique Group, Marylin Monroe,

Antonio Berni - Muestra Arte y cibernética (1969) - Centro de Arte y

C.A.Y.C (CENTRO DE ARTE Y COMUNICACION)

EL GRUPO DEL LOS 13 (GRUPO CAYC)

FINES DEL C.A.Y.C. (1975):

1. Abandonar la posición tradicional que considera al artista como un

2. Cambio en el mensaje (propone análisis de contenidos).

3. No competir con marchands ni galerías, para no entrar en el

4. Favorecer el proceso de comunicación entre creadores y

5. Promover hechos experimentales, ligados a la vida, como proceso

6. En contra del conservadurismo. Propician un arte activo, de

Arte de Sistemas en Latinoamérica. Instituto de Arte Contemporáneo

Horno de pan, 1972. Plaza Roberto Arlt. Objeto (elemento de uso

En su serie Analogías (1971-1977)

Page  32 Analogía IV (La mesa), 1972

Page  33 Mesa familiar

Medición de un grito, 1975. Aerosol s/tela, 100 x 100 cm c/módulo.

Page  36 La peste en la ciudad (Ceppaloni, Nápoles) 1976

Page  39 Altar latinoamericano. 1977, Bienal de San Pablo.

Page  40 Tótem, Serie de las trepanación.

Page  42 Homenaje a la bicicleta, Buenos Aires, 1977

Page  44 Silencio, Londres, 1971.

JORGE GONZÁLEZ MIR:

Page  46 De la neo ecología urbana

Page  48 Las ciudades de plata.

Page  49 Los libros arqueológicos.

PROCER FEDERAL (1960)

SIN TITULO (1961)

 En 1963 se casa con

EL GRAN TORNADO (1967)

Lo mismo ocurre con

LABERINTO INVISIBLE (1971). Alarma electrónica, lámpara 150w, 7 espejos planos,

FURNARIUS RUFUS (1976). Madera, plexi, nido de barro y hornero embalsamado. 44 x 34 x 34 cm

PROYECTO HUEVOS (1976/77)

Reiteran el sentido de embalaje y

SISTEMA DE SEÑUELOS (para atraer mariposas) (1) – 1974

GOTA DE AGUA (1971)

PROYECTO PARA UN CALAMAR

SNOOPY SEGÚN TOMAS

Lápiz y acuarela sobre

Snoopy (dibujo de Tomás)

Objeto: madera, metal,

 Plano: aquí hallamos lo

KING KONG BLANCO

KING KONG BLANCO

 Algunas obras incluyen

WARRAH, EL ZORRO LOBO DE LAS MALVINAS EXTINGUIDO HACIA 1870

Pintura: lápiz y acuarela sobre papel

• Se basa en litografías de Juan León Palilère y reinterpreta.

EL PAYADOR DE PALLIERE EN EL PAYADOR DE PALLIERE EN

• En los '40, surge el