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Los Planetas
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Para otros usos de este término, véase Los planetas (desambiguación).
Los planetas
«The planets»
de Gustav Holst
The-Planets-score-cover.jpg
Portada de la edición de 1921.
Fecha de composición Entre 1914 y 1916
Estreno
Fecha 29 de septiembre de 1918
Instrumentación Gran Orquesta
Movimientos 7
Movimientos
1: «Marte: el portador de la guerra»
7:58
2: «Venus: el portador de la paz»
8:21
3: «Mercurio: el mensajero alado»
4:24
4: «Júpiter: el portador de la alegría»
8:29
5: «Saturno: el portador de la vejez»
6: «Urano: el mago»
5:20
7: «Neptuno: el místico»
Todas ellas arreglos para banda sinfónica, interpretados por The United States Air
Force Band.
[editar datos en Wikidata]
Los planetas (en inglés, The Planets), op. 32, es una suite orquestal en siete
movimientos del compositor inglés Gustav Holst, compuesta entre 1914 y 1917. En el
último movimiento se une a la orquesta un coro femenino sin texto. Cada movimiento
de la suite lleva el nombre de un planeta del sistema solar y su supuesto carácter
astrológico.
Índice
1 Historia y composición
2 Primeras representaciones
3 Orquestación
4 Estructura
4.1 1. «Marte, el portador de la guerra»
4.2 2. «Venus, el portador de la paz»
4.3 3. «Mercurio, el mensajero alado»
4.4 4. «Júpiter, el portador de la alegría»
4.5 5. «Saturno, el portador de la vejez»
4.6 6. «Urano, el mago»
4.7 7. «Neptuno, el místico»
5 Influencias
6 Recepción
7 Grabaciones
8 Legado
8.1 Ampliación a «Plutón»
8.2 Adaptaciones
8.3 En la cultura popular
9 Véase también
10 Notas
11 Referencias
12 Bibliografía
13 Enlaces externos
Historia y composición
... whether it’s good or bad, grew in my mind slowly—like a baby in a woman’s
womb ... For two years I had the intention of composing that cycle, and during
those two years it seemed of itself more and more definitely to be taking form.5
... ya sea bueno o malo, creció en mi mente lentamente, como un bebé en el vientre
de una mujer ... Durante dos años tuve la intención de componer ese ciclo y durante
esos dos años pareció tomar forma de manera más y más definida.
Imogen Holst, la hija del compositor, escribió que su padre tenía dificultades con
las estructuras orquestales a gran escala, como las sinfonías, y la idea de una
suite con un personaje separado para cada movimiento fue una inspiración para él.6
El biógrafo de Holst, Michael Short, y el musicólogo Richard Greene piensan que es
probable que las Cinco piezas para orquesta de Arnold Schönberg sirvieran de
inspiración y ejemplo para que el compositor escribiera una suite para gran
orquesta.78b Esa suite se había representado en Londres en 1912 y nuevamente en
1914; Holst estuvo en una de las representaciones6 y se sabe que poseía una copia
de la partitura.9
Holst describió a Los planetas como «una serie de estados de ánimo», que actúan
como «contrapuntos entre sí», con «muy poco contraste en cualquiera de ellos».10
Short escribe que algunas de las características que el compositor atribuyó a cada
uno de los astros pudieron haber sido sugeridas por el folleto What is a Horoscope?
de Alan Leo, que estaba leyendo en ese momento.11 Tomó el título de dos
movimientos, «Mercurio: el mensajero alado» y «Neptuno: el místico», de sus
libros.1213 El propio Holst declaró que la obra se basaba en la «significación
astrológica» de los siete planetas representados en ella; que no era música
programática, que en caso de pretender encontrar un programa, bastaba con los
subtítulos de cada sección. Además, declaró que «no había relación alguna con las
deidades de la mitología clásica correspondientes a cada planeta».14 Pero, aunque
la astrología fue el punto de partida de Holst, dispuso los planetas para que se
adaptaran a su propio plan:
... ignoring some important astrological factors such as the influence of the sun
and the moon, and attributing certain non-astrological qualities to each planet.
Nor is the order of movements the same as that of the planets' orbits round the
sun; his only criterion being that of maximum musical effectiveness
... ignorando algunos factores astrológicos importantes, como la influencia del sol
y la luna, y atribuyendo ciertas cualidades no astrológicas a cada planeta. El
orden de los movimientos tampoco es el mismo que el de las órbitas de los planetas
alrededor del Sol; su único criterio es el de la máxima eficacia musical.11
En uno de los primeros bocetos de la suite, Holst incluyó a Mercurio como «n.° 1»,
lo que Greene sugiere que plantea la posibilidad de que la primera idea del
compositor fuera simplemente representar los planetas en el orden obvio, desde el
más cercano al Sol hasta el más lejano. «Sin embargo, abrir con el carácter más
inquietante de Marte permite una elaboración más dramática y convincente del
material musical».15
Holst tenía una gran carga de trabajo como director de música en St Paul's Girls'
School, Hammersmith y Morley College,16 y tenía un tiempo limitado para componer.
Imogen Holst escribió: «Los fines de semana y las vacaciones eran los únicos
momentos en los que realmente podía seguir con su propio trabajo, razón por la cual
le tomó más de dos años terminar Los planetas». Agregó que la neuritis crónica de
su padre en su brazo derecho lo estaba preocupando considerablemente y que le
habría resultado imposible completar las 198 páginas de la gran partitura sin la
ayuda de dos colegas en St Paul's, Vally Lasker y Nora Day, a quienes llamó sus
«escribas».17
Primeras representaciones
Orquestación
Estructura
1. «Marte, el portador de la guerra»
El planeta
Su símbolo astrológico
8:19
«Marte» está marcado allegro y en un implacable ostinato en 5
4 durante la mayor parte de su duración. Se abre en silencio, los dos primeros
compases tocados por percusión, arpa y cuerdas col legno.32 La música llega a un
clímax disonante cuádruple fuerte.33 Aunque a menudo se piensa que «Marte»
representa los horrores de la guerra mecanizada, se completó antes de que comenzara
la Primera Guerra Mundial. El compositor Colin Matthews escribe que para Holst,
«Marte» habría sido «un experimento en el ritmo y el choque de tonalidades», y su
violencia en la interpretación «puede haberlo sorprendido tanto como impactó a sus
primeras audiencias».34 Short comenta, «abundan las disonancias armónicas, a menudo
resultantes de choques entre acordes en movimiento y puntos de pedal estáticos»,
que compara con un efecto similar al final de El pájaro de fuego de Ígor
Stravinski, y agrega que, aunque anteriormente se había escrito música de batalla,
en particular por Richard Strauss en Una vida de héroe, «nunca había expresado tal
violencia y puro terror».35
8:21
El segundo movimiento comienza adagio en compás de 4
4.36 Según Imogen Holst, «Venus» «tiene que intentar traer la respuesta correcta a
"Marte"».37 El movimiento se abre con un tema de trompa solista respondido en
suavemente por las flautas y los oboes. Un segundo tema se le da al solo de violín.
La música procede tranquilamente con acordes oscilantes de flautas y arpas, con
decoración de la celesta.37 Entre el adagio inicial y el largo central hay una
sección fluida andante en 3
4 con una melodía de violín (solo luego tutti) acompañada de una suave síncopa en
el viento-madera. El solo de oboe en el largo central es una de las últimas
melodías románticas que Holst se permitió antes de adoptar una forma más austera en
obras posteriores.37 Leo llamó al planeta «a estrella más afortunada bajo la cual
nacer»;38 Short considera el «Venus» de Holst «una de las más sublimes evocaciones
de paz en la música».39
4:24
«Mercurio» está en 6
8 y está marcado vivace en todas partes.40 El compositor R. O. Morris pensó que era
el más cercano de los movimientos al «dominio de la música programática pura y
simple... tiene una idea esencialmente pictórica. «Mercurio» es una mera actividad
cuyo carácter no está definido».41 Este movimiento, el último de los siete que
escribió, contiene los primeros experimentos de Holst con la bitonalidad.42
Yuxtapone fragmentos melódicos en si♭ mayor y mi mayor, en un scherzo de movimiento
rápido. Se destacan el violín solista, el arpa aguda, la flauta y el glockenspiel.
Es el más corto de los siete movimientos y su ejecución suele durar entre tres
minutos y medio y cuatro.434445
8:29
En este movimiento, Holst retrata la supuestamente característica «abundancia de
vida y vitalidad» de Júpiter con música que es alegre y exuberante.11 La nobleza y
la generosidad son presuntamente características de los nacidos bajo Júpiter y en
la sección media más lenta, Holst proporciona una melodía amplia que incorpora esos
rasgos.11 Se ha visto comprometida por su uso posterior como melodía de un himno
patriótico solemne, «I Vow to Thee, My Country»,16e pero el escritor de música
Lewis Foreman comenta que el compositor no pensó en él en esos términos, como lo
muestran sus propias grabaciones del movimiento.50 La sección de apertura del
movimiento está marcada allegro giocoso, en 2
4.51 El segundo tema, al mismo tempo, está en 3
4, al igual que la amplia melodía de la sección central, marcada como andante
maestoso, que Holst indica se debe realizar a la mitad de la velocidad de la
sección inicial.52 La sección de apertura regresa y después de una reaparición de
la melodía maestoso —su cadencia final esperada no resuelta, como en su primera
aparición— el movimiento termina con una corchea triple forte para toda la
orquesta.53
6. «Urano, el mago»
5:20
Matthews describe el carácter del movimiento como el de «una danza torpe, que
gradualmente se sale más y más de las manos (no muy diferente de El aprendiz de
brujo de Paul Dukas) hasta que, con lo que parece una varita mágica, todo es
barrido abruptamente en la lejanía».34f El movimiento, que comienza con lo que
Short llama «un tremendo motivo de metales de cuatro notas»,58 está marcado allegro
en 6
4. La música continúa en «una serie de bromas alegres» con interjecciones
ocasionales en 9
4, llegando a un clímax cuádruple forte con un órgano prominente glissando,59
después de lo cual la música desciende repentinamente a un pianissimo lento antes
de alternar secciones rápidas y lentas que llevan el movimiento a su final
pianissimo.60
7. «Neptuno, el místico»
Índice
1 Historia y composición
2 Primeras representaciones
3 Orquestación
4 Estructura
4.1 1. «Marte, el portador de la guerra»
4.2 2. «Venus, el portador de la paz»
4.3 3. «Mercurio, el mensajero alado»
4.4 4. «Júpiter, el portador de la alegría»
4.5 5. «Saturno, el portador de la vejez»
4.6 6. «Urano, el mago»
4.7 7. «Neptuno, el místico»
5 Influencias
6 Recepción
7 Grabaciones
8 Legado
8.1 Ampliación a «Plutón»
8.2 Adaptaciones
8.3 En la cultura popular
9 Véase también
10 Notas
11 Referencias
12 Bibliografía
13 Enlaces externos
Historia y composición
... whether it’s good or bad, grew in my mind slowly—like a baby in a woman’s
womb ... For two years I had the intention of composing that cycle, and during
those two years it seemed of itself more and more definitely to be taking form.5
... ya sea bueno o malo, creció en mi mente lentamente, como un bebé en el vientre
de una mujer ... Durante dos años tuve la intención de componer ese ciclo y durante
esos dos años pareció tomar forma de manera más y más definida.
Imogen Holst, la hija del compositor, escribió que su padre tenía dificultades con
las estructuras orquestales a gran escala, como las sinfonías, y la idea de una
suite con un personaje separado para cada movimiento fue una inspiración para él.6
El biógrafo de Holst, Michael Short, y el musicólogo Richard Greene piensan que es
probable que las Cinco piezas para orquesta de Arnold Schönberg sirvieran de
inspiración y ejemplo para que el compositor escribiera una suite para gran
orquesta.78b Esa suite se había representado en Londres en 1912 y nuevamente en
1914; Holst estuvo en una de las representaciones6 y se sabe que poseía una copia
de la partitura.9
Holst describió a Los planetas como «una serie de estados de ánimo», que actúan
como «contrapuntos entre sí», con «muy poco contraste en cualquiera de ellos».10
Short escribe que algunas de las características que el compositor atribuyó a cada
uno de los astros pudieron haber sido sugeridas por el folleto What is a Horoscope?
de Alan Leo, que estaba leyendo en ese momento.11 Tomó el título de dos
movimientos, «Mercurio: el mensajero alado» y «Neptuno: el místico», de sus
libros.1213 El propio Holst declaró que la obra se basaba en la «significación
astrológica» de los siete planetas representados en ella; que no era música
programática, que en caso de pretender encontrar un programa, bastaba con los
subtítulos de cada sección. Además, declaró que «no había relación alguna con las
deidades de la mitología clásica correspondientes a cada planeta».14 Pero, aunque
la astrología fue el punto de partida de Holst, dispuso los planetas para que se
adaptaran a su propio plan:
... ignoring some important astrological factors such as the influence of the sun
and the moon, and attributing certain non-astrological qualities to each planet.
Nor is the order of movements the same as that of the planets' orbits round the
sun; his only criterion being that of maximum musical effectiveness
... ignorando algunos factores astrológicos importantes, como la influencia del sol
y la luna, y atribuyendo ciertas cualidades no astrológicas a cada planeta. El
orden de los movimientos tampoco es el mismo que el de las órbitas de los planetas
alrededor del Sol; su único criterio es el de la máxima eficacia musical.11
En uno de los primeros bocetos de la suite, Holst incluyó a Mercurio como «n.° 1»,
lo que Greene sugiere que plantea la posibilidad de que la primera idea del
compositor fuera simplemente representar los planetas en el orden obvio, desde el
más cercano al Sol hasta el más lejano. «Sin embargo, abrir con el carácter más
inquietante de Marte permite una elaboración más dramática y convincente del
material musical».15
Holst tenía una gran carga de trabajo como director de música en St Paul's Girls'
School, Hammersmith y Morley College,16 y tenía un tiempo limitado para componer.
Imogen Holst escribió: «Los fines de semana y las vacaciones eran los únicos
momentos en los que realmente podía seguir con su propio trabajo, razón por la cual
le tomó más de dos años terminar Los planetas». Agregó que la neuritis crónica de
su padre en su brazo derecho lo estaba preocupando considerablemente y que le
habría resultado imposible completar las 198 páginas de la gran partitura sin la
ayuda de dos colegas en St Paul's, Vally Lasker y Nora Day, a quienes llamó sus
«escribas».17
Primeras representaciones
Orquestación
Estructura
1. «Marte, el portador de la guerra»
El planeta
Su símbolo astrológico
8:19
«Marte» está marcado allegro y en un implacable ostinato en 5
4 durante la mayor parte de su duración. Se abre en silencio, los dos primeros
compases tocados por percusión, arpa y cuerdas col legno.32 La música llega a un
clímax disonante cuádruple fuerte.33 Aunque a menudo se piensa que «Marte»
representa los horrores de la guerra mecanizada, se completó antes de que comenzara
la Primera Guerra Mundial. El compositor Colin Matthews escribe que para Holst,
«Marte» habría sido «un experimento en el ritmo y el choque de tonalidades», y su
violencia en la interpretación «puede haberlo sorprendido tanto como impactó a sus
primeras audiencias».34 Short comenta, «abundan las disonancias armónicas, a menudo
resultantes de choques entre acordes en movimiento y puntos de pedal estáticos»,
que compara con un efecto similar al final de El pájaro de fuego de Ígor
Stravinski, y agrega que, aunque anteriormente se había escrito música de batalla,
en particular por Richard Strauss en Una vida de héroe, «nunca había expresado tal
violencia y puro terror».35
8:21
El segundo movimiento comienza adagio en compás de 4
4.36 Según Imogen Holst, «Venus» «tiene que intentar traer la respuesta correcta a
"Marte"».37 El movimiento se abre con un tema de trompa solista respondido en
suavemente por las flautas y los oboes. Un segundo tema se le da al solo de violín.
La música procede tranquilamente con acordes oscilantes de flautas y arpas, con
decoración de la celesta.37 Entre el adagio inicial y el largo central hay una
sección fluida andante en 3
4 con una melodía de violín (solo luego tutti) acompañada de una suave síncopa en
el viento-madera. El solo de oboe en el largo central es una de las últimas
melodías románticas que Holst se permitió antes de adoptar una forma más austera en
obras posteriores.37 Leo llamó al planeta «a estrella más afortunada bajo la cual
nacer»;38 Short considera el «Venus» de Holst «una de las más sublimes evocaciones
de paz en la música».39
4:24
«Mercurio» está en 6
8 y está marcado vivace en todas partes.40 El compositor R. O. Morris pensó que era
el más cercano de los movimientos al «dominio de la música programática pura y
simple... tiene una idea esencialmente pictórica. «Mercurio» es una mera actividad
cuyo carácter no está definido».41 Este movimiento, el último de los siete que
escribió, contiene los primeros experimentos de Holst con la bitonalidad.42
Yuxtapone fragmentos melódicos en si♭ mayor y mi mayor, en un scherzo de movimiento
rápido. Se destacan el violín solista, el arpa aguda, la flauta y el glockenspiel.
Es el más corto de los siete movimientos y su ejecución suele durar entre tres
minutos y medio y cuatro.434445
8:29
En este movimiento, Holst retrata la supuestamente característica «abundancia de
vida y vitalidad» de Júpiter con música que es alegre y exuberante.11 La nobleza y
la generosidad son presuntamente características de los nacidos bajo Júpiter y en
la sección media más lenta, Holst proporciona una melodía amplia que incorpora esos
rasgos.11 Se ha visto comprometida por su uso posterior como melodía de un himno
patriótico solemne, «I Vow to Thee, My Country»,16e pero el escritor de música
Lewis Foreman comenta que el compositor no pensó en él en esos términos, como lo
muestran sus propias grabaciones del movimiento.50 La sección de apertura del
movimiento está marcada allegro giocoso, en 2
4.51 El segundo tema, al mismo tempo, está en 3
4, al igual que la amplia melodía de la sección central, marcada como andante
maestoso, que Holst indica se debe realizar a la mitad de la velocidad de la
sección inicial.52 La sección de apertura regresa y después de una reaparición de
la melodía maestoso —su cadencia final esperada no resuelta, como en su primera
aparición— el movimiento termina con una corchea triple forte para toda la
orquesta.53
6. «Urano, el mago»
5:20
Matthews describe el carácter del movimiento como el de «una danza torpe, que
gradualmente se sale más y más de las manos (no muy diferente de El aprendiz de
brujo de Paul Dukas) hasta que, con lo que parece una varita mágica, todo es
barrido abruptamente en la lejanía».34f El movimiento, que comienza con lo que
Short llama «un tremendo motivo de metales de cuatro notas»,58 está marcado allegro
en 6
4. La música continúa en «una serie de bromas alegres» con interjecciones
ocasionales en 9
4, llegando a un clímax cuádruple forte con un órgano prominente glissando,59
después de lo cual la música desciende repentinamente a un pianissimo lento antes
de alternar secciones rápidas y lentas que llevan el movimiento a su final
pianissimo.60
7. «Neptuno, el místico»
Índice
1 Historia y composición
2 Primeras representaciones
3 Orquestación
4 Estructura
4.1 1. «Marte, el portador de la guerra»
4.2 2. «Venus, el portador de la paz»
4.3 3. «Mercurio, el mensajero alado»
4.4 4. «Júpiter, el portador de la alegría»
4.5 5. «Saturno, el portador de la vejez»
4.6 6. «Urano, el mago»
4.7 7. «Neptuno, el místico»
5 Influencias
6 Recepción
7 Grabaciones
8 Legado
8.1 Ampliación a «Plutón»
8.2 Adaptaciones
8.3 En la cultura popular
9 Véase también
10 Notas
11 Referencias
12 Bibliografía
13 Enlaces externos
Historia y composición
... whether it’s good or bad, grew in my mind slowly—like a baby in a woman’s
womb ... For two years I had the intention of composing that cycle, and during
those two years it seemed of itself more and more definitely to be taking form.5
... ya sea bueno o malo, creció en mi mente lentamente, como un bebé en el vientre
de una mujer ... Durante dos años tuve la intención de componer ese ciclo y durante
esos dos años pareció tomar forma de manera más y más definida.
Imogen Holst, la hija del compositor, escribió que su padre tenía dificultades con
las estructuras orquestales a gran escala, como las sinfonías, y la idea de una
suite con un personaje separado para cada movimiento fue una inspiración para él.6
El biógrafo de Holst, Michael Short, y el musicólogo Richard Greene piensan que es
probable que las Cinco piezas para orquesta de Arnold Schönberg sirvieran de
inspiración y ejemplo para que el compositor escribiera una suite para gran
orquesta.78b Esa suite se había representado en Londres en 1912 y nuevamente en
1914; Holst estuvo en una de las representaciones6 y se sabe que poseía una copia
de la partitura.9
Holst describió a Los planetas como «una serie de estados de ánimo», que actúan
como «contrapuntos entre sí», con «muy poco contraste en cualquiera de ellos».10
Short escribe que algunas de las características que el compositor atribuyó a cada
uno de los astros pudieron haber sido sugeridas por el folleto What is a Horoscope?
de Alan Leo, que estaba leyendo en ese momento.11 Tomó el título de dos
movimientos, «Mercurio: el mensajero alado» y «Neptuno: el místico», de sus
libros.1213 El propio Holst declaró que la obra se basaba en la «significación
astrológica» de los siete planetas representados en ella; que no era música
programática, que en caso de pretender encontrar un programa, bastaba con los
subtítulos de cada sección. Además, declaró que «no había relación alguna con las
deidades de la mitología clásica correspondientes a cada planeta».14 Pero, aunque
la astrología fue el punto de partida de Holst, dispuso los planetas para que se
adaptaran a su propio plan:
... ignoring some important astrological factors such as the influence of the sun
and the moon, and attributing certain non-astrological qualities to each planet.
Nor is the order of movements the same as that of the planets' orbits round the
sun; his only criterion being that of maximum musical effectiveness
... ignorando algunos factores astrológicos importantes, como la influencia del sol
y la luna, y atribuyendo ciertas cualidades no astrológicas a cada planeta. El
orden de los movimientos tampoco es el mismo que el de las órbitas de los planetas
alrededor del Sol; su único criterio es el de la máxima eficacia musical.11
En uno de los primeros bocetos de la suite, Holst incluyó a Mercurio como «n.° 1»,
lo que Greene sugiere que plantea la posibilidad de que la primera idea del
compositor fuera simplemente representar los planetas en el orden obvio, desde el
más cercano al Sol hasta el más lejano. «Sin embargo, abrir con el carácter más
inquietante de Marte permite una elaboración más dramática y convincente del
material musical».15
Holst tenía una gran carga de trabajo como director de música en St Paul's Girls'
School, Hammersmith y Morley College,16 y tenía un tiempo limitado para componer.
Imogen Holst escribió: «Los fines de semana y las vacaciones eran los únicos
momentos en los que realmente podía seguir con su propio trabajo, razón por la cual
le tomó más de dos años terminar Los planetas». Agregó que la neuritis crónica de
su padre en su brazo derecho lo estaba preocupando considerablemente y que le
habría resultado imposible completar las 198 páginas de la gran partitura sin la
ayuda de dos colegas en St Paul's, Vally Lasker y Nora Day, a quienes llamó sus
«escribas».17
Primeras representaciones
Orquestación
Estructura
1. «Marte, el portador de la guerra»
El planeta
Su símbolo astrológico
8:19
«Marte» está marcado allegro y en un implacable ostinato en 5
4 durante la mayor parte de su duración. Se abre en silencio, los dos primeros
compases tocados por percusión, arpa y cuerdas col legno.32 La música llega a un
clímax disonante cuádruple fuerte.33 Aunque a menudo se piensa que «Marte»
representa los horrores de la guerra mecanizada, se completó antes de que comenzara
la Primera Guerra Mundial. El compositor Colin Matthews escribe que para Holst,
«Marte» habría sido «un experimento en el ritmo y el choque de tonalidades», y su
violencia en la interpretación «puede haberlo sorprendido tanto como impactó a sus
primeras audiencias».34 Short comenta, «abundan las disonancias armónicas, a menudo
resultantes de choques entre acordes en movimiento y puntos de pedal estáticos»,
que compara con un efecto similar al final de El pájaro de fuego de Ígor
Stravinski, y agrega que, aunque anteriormente se había escrito música de batalla,
en particular por Richard Strauss en Una vida de héroe, «nunca había expresado tal
violencia y puro terror».35
8:21
El segundo movimiento comienza adagio en compás de 4
4.36 Según Imogen Holst, «Venus» «tiene que intentar traer la respuesta correcta a
"Marte"».37 El movimiento se abre con un tema de trompa solista respondido en
suavemente por las flautas y los oboes. Un segundo tema se le da al solo de violín.
La música procede tranquilamente con acordes oscilantes de flautas y arpas, con
decoración de la celesta.37 Entre el adagio inicial y el largo central hay una
sección fluida andante en 3
4 con una melodía de violín (solo luego tutti) acompañada de una suave síncopa en
el viento-madera. El solo de oboe en el largo central es una de las últimas
melodías románticas que Holst se permitió antes de adoptar una forma más austera en
obras posteriores.37 Leo llamó al planeta «a estrella más afortunada bajo la cual
nacer»;38 Short considera el «Venus» de Holst «una de las más sublimes evocaciones
de paz en la música».39
4:24
«Mercurio» está en 6
8 y está marcado vivace en todas partes.40 El compositor R. O. Morris pensó que era
el más cercano de los movimientos al «dominio de la música programática pura y
simple... tiene una idea esencialmente pictórica. «Mercurio» es una mera actividad
cuyo carácter no está definido».41 Este movimiento, el último de los siete que
escribió, contiene los primeros experimentos de Holst con la bitonalidad.42
Yuxtapone fragmentos melódicos en si♭ mayor y mi mayor, en un scherzo de movimiento
rápido. Se destacan el violín solista, el arpa aguda, la flauta y el glockenspiel.
Es el más corto de los siete movimientos y su ejecución suele durar entre tres
minutos y medio y cuatro.434445
8:29
En este movimiento, Holst retrata la supuestamente característica «abundancia de
vida y vitalidad» de Júpiter con música que es alegre y exuberante.11 La nobleza y
la generosidad son presuntamente características de los nacidos bajo Júpiter y en
la sección media más lenta, Holst proporciona una melodía amplia que incorpora esos
rasgos.11 Se ha visto comprometida por su uso posterior como melodía de un himno
patriótico solemne, «I Vow to Thee, My Country»,16e pero el escritor de música
Lewis Foreman comenta que el compositor no pensó en él en esos términos, como lo
muestran sus propias grabaciones del movimiento.50 La sección de apertura del
movimiento está marcada allegro giocoso, en 2
4.51 El segundo tema, al mismo tempo, está en 3
4, al igual que la amplia melodía de la sección central, marcada como andante
maestoso, que Holst indica se debe realizar a la mitad de la velocidad de la
sección inicial.52 La sección de apertura regresa y después de una reaparición de
la melodía maestoso —su cadencia final esperada no resuelta, como en su primera
aparición— el movimiento termina con una corchea triple forte para toda la
orquesta.53
6. «Urano, el mago»
5:20
Matthews describe el carácter del movimiento como el de «una danza torpe, que
gradualmente se sale más y más de las manos (no muy diferente de El aprendiz de
brujo de Paul Dukas) hasta que, con lo que parece una varita mágica, todo es
barrido abruptamente en la lejanía».34f El movimiento, que comienza con lo que
Short llama «un tremendo motivo de metales de cuatro notas»,58 está marcado allegro
en 6
4. La música continúa en «una serie de bromas alegres» con interjecciones
ocasionales en 9
4, llegando a un clímax cuádruple forte con un órgano prominente glissando,59
después de lo cual la música desciende repentinamente a un pianissimo lento antes
de alternar secciones rápidas y lentas que llevan el movimiento a su final
pianissimo.60
7. «Neptuno, el místico»