Las pinzas

Son utilizadas en patronaje, y en costura, para ajustar diferentes zonas de las prendas y que se
amolden a las formas corporales. Raramente una prenda de vestir, a no ser que sea una prenda
suelta o de punto, no lleva alguna pinza.

En los patrones bases -normalmente- las pinzas se dibujan en: pecho y cintura en el caso del
cuerpo delantero y exclusivamente en la cintura en el cuerpo trasero. Pero que la pinzas en los
patrones delanteros estén normalmente en esos puntos no impide que la magia del diseño, y
nuestra propia creatividad, nos permita moverlas de esos puntos a muchos otros de las
prendas dándonos infinidad de opciones. Y no solo podemos variar su ubicación sino también
su número, ¡así que imagina cuántas posibilidades puedes tener.
 Importancia de las Pinzas

Las pinzas para costura son muy importantes desde el modelado de una prenda, ya que
influyen directamente en su ajuste y fluidez cuando se lleva puesta. Por esta razón, es esencial
que el marcado de las pinzas en el patrón se haga de la forma correcta. De este modo, es
posible garantizar que la costura de los pliegues también se realice correctamente,
proporcionando una prenda de alta calidad al cliente final.

Tipos de Pinzas

Pinza vertical: Elimina el espacio del busto y profundiza la pinza de la cintura en la costura.

Pinza horizontal: Es el que transfiere y elimina el espacio calculado en la cintura para hacer más
profundo la pinza del busto.

Pinza de hombros: Se encarga de crear la curvatura que existe en los hombros, haciendo que la
prenda siente bien en esta parte del cuerpo.

Pinza en V: Comienza en el centro de la cintura y llega hasta el vértice del busto. Para crear este
tipo de pechera, es necesario llevar encima las dos pecheras clásicas: la vertical y la horizontal.

Pinza en la cintura: Hay que añadir una nueva pinza en la base. Sin embargo, para ello, es
necesario eliminar una de las pinzas clásicas en su profundidad.

Pinza Dior: Comienza en el lateral de la cintura y llega hasta el vértice del busto. Al igual que la
pinza en V: para crearlo, también hay que llevar las pinzas verticales y horizontales.

Pinza interna: Se confecciona desde el interior de la prenda y no se ve, pero también permite
moldear el cuerpo

Biotipos y curvas

Hay varios tipos de cuerpo, y todos tienen curvas diferentes como en hombros, cintura, caderas,
nalgas, etcétera. Sin embargo, los tejidos son rectos y planos.

Por eso, si se utiliza un tejido para confeccionar una prenda sin pinzas, el ajuste será totalmente
recto y nada adaptado a las formas del cuerpo.

Esto acaba devaluando el modelo cuando se lleva puesto, ya que no se adaptará a ningún tipo
de cuerpo.

Autoestima y caída

Cuando nos gusta una prenda, también esperamos que nos quede bien. Aunque nos parezca
bonita, si no realza el cuerpo, pronto será desechada, ¿no?
Esto se debe a que el buen ajuste de la ropa afecta directamente a la autoestima de quien se la
prueba. Sin embargo, esta sensación no está ligada al cuerpo de la persona en sí, sino a la
confección del modelo.

Por eso, es importante que hagas los moldes pensando ya en todas las curvas, en el ajuste y en
cómo todos estos elementos deben realzar la silueta de quien lleva tus piezas

¿Cómo colocar pinzas en el molde?

Si quieres poner pinzas en tu molde, ya sea físico o digital, es interesante tener las medidas
exactas. Con ellas en la mano, es el momento de hacer el penique. El pence es un pliegue
triangular, que se hace sujetando con los dedos la medida de la tela que sobra -y que no se
puede cortar de la pieza-.

Generalmente, la pinza se aplica en partes del patrón como el hombro, la cintura, el busto y las
caderas, ya que son las zonas más curvadas de nuestro cuerpo. Si quieres entender cómo se
aplica una pinza, compruébalo a continuación:

Molde a mano

Para empezar, debes diseñar el molde de la base de tu pieza. Identifica el centro de donde
quieres crear las pinzas y traza una línea vertical. Luego, recorta y abre la pieza, recordando que
cuanto más abras, más grande será tu pinza.

Ahora, crea un arco con el valor de la altura de la pinza. Para ello, puedes utilizar un compás o
una cinta métrica. Debes fijar el extremo de tu pinza y mover el valor de la otra parte.

Marca el valor de la mitad de la pieza y júntalo con el arco realizado en el punto anterior.
Después de este paso, cierra tu pinza. Y así de fácil, ¡ya está listo!

Pero ¡ten cuidado! Si te olvidas de algo en el proceso, toda tu pieza puede salir mal. Así que
hazlo todo con mucha dedicación y concentración

Escote

Es la abertura en la parte del cuello que deja descubierta una parte del pecho o de la espalda.
Ese corte, en sus distintas formas, es una forma de ganar en sensualidad con la ropa. Te
mostramos los distintos tipos de escote que existen y cuál es la mejor elección según la silueta
femenina.

Tipos de escotes para mujer

Hay un escote para cada mujer, la variedad con estos cortes es tal que la clasificación puede
estirarse o acortarse según la profundidad con la que tratemos el tema.

Escote asimétrico: Se caracteriza porque deja un hombro descubierto. Se puede combinar con
cualquier manga o tirante.
Escote barco: Este es de los más conocidos. Se caracteriza por dejar el cuello despejado y
extenderse hasta los hombros, que pueden ir cubiertos o no.

Escote halter: En este caso, lo que queda despejado son los hombros para unirse en el cuello.
La zona del escote queda más o menos visible según la prenda.

Escote francés o cuadrado: De los tipos de escote para mujer este se caracteriza por tener
forma cuadrada y aparecer principalmente en prendas con tirantes o mangas abullonadas

De hombros caídos o bardot: Muy parecido al escote en barco, pero dejando ver los hombros
por completo. Es muy habitual para ocasiones formales o vestidos largos.

Palabra de honor: De los escotes y sus tipos, este es otro de los más conocidos. Aquí la prenda
deja ver toda la zona superior del pecho y el cuello, también los hombros.

Escote en pico o en V: Aquí el nombre es definitivo, pues la zona del escote o el pecho tiene
forma de pico.

Escote redondo: Aquí el cuello tiene forma redonda. Es una elección atemporal, clásica, que
apenas enseña la zona del escote.

Escote en U: Este está a medio camino entre el escote en pico y el redondo. Tiene forma de U y
llega hasta la zona del pecho, enseñando lo mismo que el escote en pico pero con forma más
parecido al escote en V.

Escote ilusión: Su denominación se debe a que no es un escote real, sino una ilusión. Es una
pieza transparente o de encaje que se sitúa sobre otra, esta sí, ya con escote.

Escote corazón: Muy parecido al palabra de honor, pero iniciándose desde los hombros. Tiene
forma de corazón y termina en medio del busto.

Camisero: Este sigue la línea de la camisa, con botones y solapas que se abren.

Cómo elegir el escote según tu tipo de cuerpo y la forma de tu cara

Todas estas variedades pueden ser vestidas por cualquier mujer, pero es cierto que hay unos
cortes que se ajustan en mejor o peor medida, es decir, luce más el escote según tu tipo de
cuerpo. Según el busto que se tenga, y si se quiere pronunciar más o bien disimular el pecho, se
puede optar por distintos acabados.

Tipos de escote para aparentar más pecho

Aquí los tipo bardot son una apuesta segura, pues ayudan a realzar el pecho. Los tejidos son
importantes, y cobran especial interés la lycra, la lana o el algodón. A su vez, si se añade un
bordado o un volante, el resultado es una apariencia de un busto más grande.
Escote natural: En caso de que el objetivo sea generar la sensación de un busto femenino,
cuidado y natural, las mejores alternativas son los escotes en V, también en U. Aquí hay que
dejar de lado los palabra de honor y los que tienen forma de lágrima. Los cuellos camiseros
también son una apuesta segura.

Disimular pecho con el escote: Los escotes asimétricos son perfectos para disimular un busto
prominente. Los diseños deconstruidos siguen esa misma línea. Entrando en otro aspecto de la
prenda, los estampados son una buena fórmula para disimular las zonas más voluminosas.

Realzar el pecho: Aquí toca acudir a las opciones contrarias al escote natural. Por ello, el corte
palabra de honor, el escote corazón o los vestidos y blusas con escote de lágrima ayudan a
reforzar esta idea. Los redondos y halter se suman a esta propuesta si se sabe sacar partido de
ellos.