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Repaso Preparatorio Primer Parcial
Repaso Preparatorio Primer Parcial
Repaso Preparatorio Primer Parcial
(repaso 1)
CINEMATOGRAFÍA
COLUMBIA
Belleza
• La belleza es el atributo que reconocemos en lo bello.
• Como tal, algunas de las cualidades que tradicionalmente
se han concedido a lo bello son la armonía, la
proporción, la simetría y la perfección, así como la
capacidad para agradar a la vista y al oído, y para
cautivar al espíritu.
• La palabra se deriva de "bello", que proviene del
latín bellus, que significa ‘hermoso’.
Belleza
• El concepto de belleza, según la filosofía, ha
evolucionado de diversas maneras.
• Platón consideraba la belleza, fundamentalmente, como
un ideal. En este sentido, existe solo una belleza
verdadera: la prototípica, la ejemplar, la que pertenece al
mundo de lo ideal y que sirve de modelo al artista para
sus creaciones.
• Según esto, la verdadera belleza, entonces, solo tiene
lugar en el alma, y la única manera de acceder a ella es
mediante la filosofía o a través del arte.
Belleza
• Kant, por su parte, distinguía dos tipos de belleza:
la libre, que se presentaba naturalmente y sin arreglos; y
la belleza adherente, que está sujeta al juicio racional
que espera encontrar en ella una serie de atributos según
los cuales el objeto es considerado como bello.
• Actualmente, la rama de la filosofía que trata de la
belleza es la Estética. Como tal, la Estética se encarga
del estudio de la percepción de la belleza y de los
principios que la rigen. Es aplicada en el estudio de la
Teoría del Arte.
Polícleto. Doríforo (escultura en
mármol, también llamada Cánon),
Siglo V.
Van der Weyden, El descendimiento de la cruz, 1435-1440.
Rosetón en Notre Dame de Paris (Siglos XII-XIV). La luz, tal como se manifestó en
la arquitectura gótica, fue considerada la revelación más hermosa de Dios,.
Raffaello Sanzio,
La Fornarina, 1519.
Arte
• El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas
las creaciones realizadas por el ser humano
para expresar una visión sensible acerca del mundo,
ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos,
conceptuales, lingüísticos o sonoros, el arte
permite expresar ideas, reflexiones, emociones,
percepciones y sensaciones.
• El arte podría definirse como el conjunto de actividades o
producciones del ser humano con fines estéticos o comunicativos
que representan, a través de diversos medios y lenguajes (como la
pintura, la escultura, los objetos, las instalaciones, la fotografía, el
audiovisual, la performance, la literatura, la música, etc.),
diferentes realidades con escenas, conceptos, ideas, emociones y
sentimientos.
Anne Vallayer-Coster. Atributos de la pintura, la escultura y la arquitectura, 1769.
Arte
• La historia indica que, con la aparición del Homo Sapiens,
el arte tuvo una función ritual y mágico-religiosa, que fue
cambiando con el correr del tiempo. De todas formas, la
definición de arte varía de acuerdo a la época y a la cultura.
• Con el Renacimiento italiano, a fines del siglo XV,
comienza a distinguirse entre la artesanía y las bellas
artes. El artesano es aquel que se dedica a producir obras
múltiples, mientras que el artista es creador de obras únicas.
• Un artista es una persona que ejercita las artes y produce
obras artísticas. La definición del término, por lo tanto, estará
asociada a aquello que se entiende por arte.
Alexander Roslin, Retrato de la artista Anne Vallayer-Coster, 1783.
Arte
• La clasificación utilizada en la Grecia antigua incluía seis
disciplinas dentro del arte: la arquitectura, la danza,
la escultura, la música, la pintura y
la poesía (literatura). Más adelante, comenzó a incluirse
al cine como el séptimo arte.
• También hay quienes nombran a la fotografía como el
octavo arte (aunque suele alegarse que se trata de una
extensión de la pintura) y a la historieta como el noveno (sus
detractores indican que es, en realidad, un puente entre la
pintura y el cine).
• La televisión, la moda, el diseño, la publicidad y
los videojuegos son otras de las disciplinas que, en
ocasiones, son consideradas como artísticas.
Máscara ceremonial Chamacoco. Museo de Arte Indígena/Museo del Barro.
Fotografía de pueblos originarios de Guido Boggiani.
Camille Pissarro, Les chataigniers a Osny (The Chestnut Trees at Osny), 1873.
Pintura. Arte Impresionista.
Andy Warhol (1928-1987). De la serie Marilyn.
Serigrafía. Arte Pop Moderno.
Francene Keery, de la serie Río / Reflections, 2012.
Fotografía.
Instalación-escultura de Los Carpinteros.
Faena Art, mayo 2012. Arte contemporáneo.
Historia del Arte
• La historia del arte es una disciplina de las ciencias
sociales que estudia la evolución del arte a través del tiempo.
• La historia del arte, como disciplina académica y entorno
institucional (mundo del arte) se suele restringir a las
denominadas artes visuales o plásticas (esencialmente a
pintura, escultura y arquitectura), mientras que otras artes
son más específicamente objeto de estudio de otras disciplinas
claramente delimitadas, como la historia de la música, de las
religiones, de la literatura, de la cultura, etc.
• Algunos campos de conocimiento tradicionalmente
relacionados con la historia del arte son la estética y la teoría
del arte.
Historia del Arte
• A la historia del arte la entendemos como una
disciplina humanística que se ocupa de clasificar,
estudiar e interpretar las obras de arte en su contexto
histórico y temporal.
• El concepto platónico (copia de la realidad/ La
República), y el aristotélico (la libre creación de una obra
de arte basada en los elementos de la naturaleza /
Poética), demostraron ser conceptos básicos y duraderos
en arte. La idea de que la pintura, como expresión
artística, imita la realidad es una tesis que la cultura
europea ha mantenido durante muchísimo tiempo, desde
el siglo V hasta los primeros años del siglo XX.
Historia del Arte
• Podemos, decir que el campo de la historia del arte –
como lo manifestaron varios estudiosos ya en la segunda
mitad del S XX- debe renovarse, ya que permanece aún
prisionera dentro de las cuatro matrices que Vasari
recogió de los autores de la Antigüedad: vida de los
artistas (Plutarco), descripción retórica de las obras
(Filostrato), instrucciones técnicas y didácticas
(Vitruvio), desarrollo de los estilos (Cicerón). Así como
por el concepto de mímesis (Platón y Aristóteles) como
eje temático que se resiste y se reformula en el tiempo.
• Vasari fue un arquitecto, pintor y escritor italiano. Es célebre sobre
todo por sus biografías de artistas italianos, fuente primordial
para el conocimiento de la historia del arte italiano (proyectada a
la historia del arte en general).
A.I.2 Tentativas sobre lo real.
Robert Fludd, Utriusque Cosmi... ,1617
• Desde siempre el ser humano se ha
formulado preguntas acerca de la
realidad, del mundo que le rodea, la
naturaleza de las cosas o su propia
existencia.
• La necesidad de saber es circunstancial al
hombre.
• ¿Qué es la realidad? ¿Cuáles son sus
características?
¿CUÁNDO HAY REALIDAD?
Descartes:
El mundo exterior, la mente y Dios.
Yin-yang.
Dios Path
y
Huevo del mundo.
La doble espiral.
La unidad oriental en lo real
• La no diferenciación sujeto-objeto
• La negación del pensamiento dualista
• La no pluralidad del mundo
. Edad de Piedra
La Edad de Piedra es el período de la Prehistoria durante el cual, los seres humanos
crearon herramientas de piedra debido a la carencia de una tecnología más avanzada.
La madera, los huesos y otros materiales también fueron utilizados (cuernas, cestos,
cuerdas, cuero...), pero la piedra (y, en particular, diversas rocas de rotura concoidea,
como el sílex, el cuarzo, la cuarcita...) fue utilizada para fabricar herramientas y armas,
de corte o percusión. Sin embargo, ésta es una circunstancia necesaria, pero insuficiente
para la definición de este período, ya que en él tuvieron lugar fenómenos
fundamentales para lo que sería nuestro futuro: la evolución humana, las grandes
adquisiciones tecnológicas (fuego, herramientas, viviendas, ropa,...), la evolución social,
los cambios climáticos, la diáspora del ser humano por todo el mundo habitable, desde
su cuna africana, y la revolución económica desde un sistema recolector cazador, hasta
un sistema parcialmente productor (entre otras cosas). El rango de tiempo que abarca
este período es ambiguo, disputado y variable según la región en cuestión. La edad de
Piedra se divide en períodos: Paleolítico y Neolítico.
.Edad de los metales
Evolución tecnológica de la humanidad caracterizada por el desarrollo de la
metalurgia; comienza antes del V milenio adC y acabaría en cada lugar con la entrada
en la Historia, para buena parte de Europa en el I milenio adC: Edad de cobre (entre
el 2500 y el 1800 adC), edad de bronce (de 1800 a 725 adC) y edad de hierro (de
800 adC hasta Roma).
Edad de Piedra
El Paleolítico es una etapa de la Prehistoria caracterizada por el uso de
útiles de piedra tallada; aunque, también se usaban otras materias primas
orgánica para diversos utensilios: hueso, madera, cuero, fibras vegetales, etc.
(peor conservadas y poco conocidas). Es el período más largo de la historia del
ser humano (de hecho abarca un 99% de la misma), se extiende desde hace
unos 2,5 millones de años (en Africa) hasta hace unos 10 000 años.
El primer período en que suele dividirse la Prehistoria, es llamado Paleolítico, palabra que
etimológicamente proviene del griego: palaiós = antigua y lithos = piedra, o sea “piedra antigua”.
PREHISTORIA PALEOLÍTICO
1.NEOLÍTICO PRECERÁMICO A
LAS FASES DEL
2.NEOLÍTICO PRECERÁMICO B
NEOLÍTICO
3. NEOLÍTICO PLENO
Periodo de la era cuaternaria, que va de 6000 a 2500 a. D. C., situado entre el mesolítico
y la edad de los metales. El hombre pule la piedra, se dedica al trabajo y construye
ciudades lacustres.
MENHIR – características:
Monumento prehistórico
ORÍGENES DE LA ARQUITECTURA
Escala monumental
Linealidad vertical
MENHIR – símbolo:
elementos).
ORÍGENES DE LA ARQUITECTURA
CABAÑA – símbolo:
Símbolo de la
racionalidad construida
ORÍGENES DE LA ARQUITECTURA
c. 3000 a 30 adC
Egipto
• Una de las características del antiguo Egipto es su singular arte, con obras
monumentales que generalmente tenían carácter simbólico funerario o religioso.
• Aunque el concepto de Arte es moderno, es perfectamente utilizable en la
arquitectura, escultura, pintura y joyería egipcias, siendo muchas de sus
realizaciones auténticas obras de arte y no simples trabajos de artesanía.
• Gracias al seco clima de Egipto y a ser enterradas por la arena del desierto (o por
sus propietarios, para gozar de ellas en la "otra vida") nos han llegado en aceptable
estado de conservación multitud de auténticas obras de arte, a pesar de la
utilización de los monumentos como canteras, las guerras o los innumerables
saqueos de tumbas y templos.
• Generalmente la estilización que rige el arte egipcio suele ir acompañada de cierto
idealismo (más que traducir la vida terrena, representa la vida del más allá donde
ansía entrar el representado) y de toda una serie de convencionalismos simbólicos
y religiosos (como la ley de la frontalidad y el hieratismo).
Escriba,
escultura en terracota.
Bajorrelieve.
La singularidad … Marco físico
Estructura geográfica simple y regular
Facilita la abstracción
EGIPTO ANTIGUO
y la simbolización
de conceptos
vida eterna
fundamentales …
vida terrenal
El Nilo
EGIPTO ANTIGUO
Vertebra el país.
Marco físico
Detalle
del
papiro
Rhind
CONCEPTO PRÁCTICO
El Nilo es
eje unidireccional,
eje ligado a la vida,
EGIPTO ANTIGUO
eje mayor.
+
El curso del sol = trabajo
eje menor,
eje transversal,
eje este - oeste .
ORIENTACIÓN como
resultado
Arquitectónico
ORIENTACIÓN
Concepto sagrado
En Egipto la orientación
determina la situación de
los vivos y los muertos.
EGIPTO ANTIGUO
Este ó
Supone la relación entre el El saliente
hombre y la bóveda vivos
celeste.
muertos
Oeste ó
El poniente
Concepto sagrado
complementa al
concepto práctico
ORIENTACIÓN
Concepto sagrado O E
La ciudad de los vivos al
ORIENTE y la ciudad de los 5
muertos al PONIENTE
EGIPTO ANTIGUO
1 Abú Simbel
2 Asuán y Filé
3 Edfú 4
4 Tebas, Karnak y Luxor 3
5 Heliópolis y Menfis 2
(Cairo)
1
ORTOGONALIDAD
EGIPTO ANTIGUO Horizontal y vertical
Ángulo
recto
90º
formas absolutas
Plano horizontal
AXIALIDAD … SIMETRÍA BILATERAL, SIMETRÍA SERIAL
Secuencia columnas y espacios escalonados en altura
= simetría traslativa ó serie
EGIPTO ANTIGUO
Templo
Konsu en
karnak
= simetría axial ó bilateral
EGIPTO ANTIGUO ESCRITURAS JEROGLÍFICAS
ESCRITURA JEROGLÍFICA
arquitecto, la edificación de su
tumba. Siguiendo la tradición,
Imhotep construye una mastaba.
Pero, sin que se sepa bien la razón,
la transforma en una pirámide
escalonada -lo que suponía un
avance en la arquitectura hasta
entonces impensable-, y donde
por primera vez aparece el
concepto de "elevación". La
Características técnicas: 121 x 109 m. de pirámide es una escalera por la
base, 60 m. de altura y 330.400 m3 de que el rey asciende al cielo.
volumen.
Dinastía IV
a cambios en su construcción
por el peligro de hundimiento
debido a una inclinación inicial
excesiva.
Situación: Dahsur
La pirámide roja
Significado: "La pirámide
EGIPTO ANTIGUO
reluciente"
Repite la inclinación final de la
romboidal, ofreciendo un
aspecto achaflanado.
Situación: Dahsur
a.Vestíbulo
b.Entrada
c.Compartimentos de descarga
d.Cámara del rey
e.Cámara de la reina
f.Cámara subterránea
g.Pozo
GRANDES PIRÁMIDES Dinastía V
Esquema ubicación Keops esquema corte
EGIPTO ANTIGUO
Kefrén esquemas
planta y corte
GRANDES PIRÁMIDES Dinastía V
Esquema ubicación
EGIPTO ANTIGUO
Las pirámides de
Gizeh, cerca de El
Cairo, KEOPS,
KEFRÉN y
MICERINOS.
ARTE GRIEGO
GRECIA :
totalidad.
Proporciones estáticas:
Regidas por medidas. Por ej. los
órdenes clásicos. Proporciones
dinámicas: relacionadas con
variables de las medidas. Por ej.
GRECIA :
• El número áureo (también llamado número de oro, razón extrema y media, razón
áurea, razón dorada, media áurea, proporción áurea y divina proporción) es
representado por la letra griega φ (phi) (en minúscula) o Φ (Phi) (en mayúscula) en
honor al escultor griego Fidias.
• La ecuación se expresa de la siguiente manera:
Proporción áurea
• Su nombre tiene algo de mítico porque suena mucho más de lo que realmente se le
conoce. Se le llama también divina proporción, número de oro, regla dorada, etc. Su
construcción y uso no es nada complicado, lo que pasa es que es mucho más
inmediato hacer una proporción estática, basada en la igualdad, como dividir algo
por un número entero, lo mismo que establecer un ritmo de crecimiento a partir de
por ejemplo la duplicación: 1, 2, 4, 8, 16...
A B 1 C
SECCIÓN ÁUREA
ARQUITECTURA ANTIGUA
GRECIA :
1 , 1, +2, 3,
= 5, 8, 13, . . .
+ =
Serie numérica de Fibonacci
Permite construir espiral áurea
NÚMERO DE ORO
ARQUITECTURA ANTIGUA
GRECIA :
La sección áurea en el Partenón metopa
NÚMERO DE ORO
ARQUITECTURA ANTIGUA
Partenón
GRECIA :
“La disposición regular y perfecta de las partes , que concurren en la
ORDEN : composición de un conjunto bello”
Ej. de parte
= columna
conjunto bello
= todo el edificio
GRECIA :
LENGUAJE CLÁSICO
Orden Dórico - elementos acróstera
tímpano
ORDÉN ARQUITECTÓNICO Y LENGUAJE
CORNISA
ENTABLAMENTO
triglifo
FRISO
ARQUITECTURA ANTIGUA
metopa
ARQUITRABE
CAPITEL ábaco
equino
collarín
COLUMNA
FUSTE
GRECIA :
ESTILÓBATO
ESTEREÓBATO
Orden Jónico - elementos acróstera
CORNISA tímpano
ENTABLAMENTO
ARQUITECTURA ANTIGUA
FRISO
ARQUITRABE
ábaco
CAPITEL
COLUMNA
voluta
FUSTE
GRECIA :
BASA
ESTEREÓBATO ESTILÓBATO
ARQUITECTURA ANTIGUA
escocia
toro
Orden Corintio - elementos
CAPITEL troncocónico
EL TEMPLO
ORDÉN ARQUITECTÓNICO Y LENGUAJE
ARQUITECTURA ANTIGUA
Naos ó Cella
N
GRECIA :
ARQUITECTUIRA GRIEGA
PARADIGMA DE LA
ARQUITECTURA ANTIGUA
Reconstrucción digital
GRECIA :
Ágora
LA POLIS GRIEGA
Templo de Hefaistos,
b) El ágora en el cual se construyen dos tipos funcionales
como son el ámbito de la administración y reunión del
ARQUITECTURA ANTIGUA
individualismo: el hombre se
comprendía a sí mismo formando
parte indisoluble de la sociedad en la
ARQUITECTURA ANTIGUA
que habitaba.
Platón es uno de los representantes
más claros de esta concepción política
del hombre.
S. III adC al S. V DC
• Las primeras manifestaciones del arte romano nacen bajo el influjo del arte
etrusco, enseguida contagiado del arte griego, que conocieron en las colonias de la
Magna Grecia del sur de Italia, que Roma conquistó en el proceso de unificación
territorial de la península, durante los siglos IV y III a.C. La influencia griega se
acrecienta cuando, en el siglo II a.C., roma ocupa Macedonia y Grecia.
• Hasta cierto punto puede pensarse que el arte de Roma es una imitación y
ampliación del arte griego, y por supuesto del arte etrusco, pero el espíritu que
animó a los artistas romanos es totalmente diferente de aquéllos. La Roma
conquistadora y urbanista trató de unir al sentido estético griego, el carácter
utilitario y funcional que sus obras requerían.
• Desde el punto de vista cronológico, el arte romano se desarrolló con bastante
homogeneidad y autonomía desde el siglo III a.C hasta el siglo V de nuestra Era.
Siguiendo las etapas que su devenir histórico marca, destacan al menos la
República, hasta el año 27 a.C., y el Imperio, que se extendió desde los tiempos de
augusto hasta la caída de Roma en manos de los bárbaros en el año 476 después
de C.
• A causa del profundo centralismo ejercido por Roma sobre sus provincias en todos
los aspecto de la vida, se originó un arte muy uniforme sin que pueda hablarse de
escuelas provinciales, al menos durante la época imperial. No obstante, dada la
amplitud del Imperio y su constitución en diferentes momentos, no existe una
contemporaneidad cronológica, pues en zonas donde el arte helenísitco está más
consolidado sus formas artísticas están mucho más evolucionadas que en las
provincias más tardíamente incorporadas a la cultura romana.
• Dos facetas fundamentales: Arquitectura e ingeniería. Características principales
del arte romano: Monumental, utilitario y suntuoso.
Historia
MONARQUÍA Roma fue fundada el
año 753 a.C. en la
ARQUITECTURA ANTIGUA
Colina Palatina,
pequeña elevación
próxima al Tíber . No
albergaba más de 200
personas.
Tomamos como fecha
LA
inicial de nuestra
historia el año 83 a.C.
(dictadura de Sila), un
poco antes de la
ROMA :
construcción del
Tabularium (año 78
a,C.), últimos años de la
República. La sociedad
se había dividido entre
patricios y plebeyos
Provincia Romana de
África y en el año 146 a.C.,
tras la toma de Corinto,
Grecia es incorporada al
Imperio Romano. En el año
133 a.C. Roma anexionó a
sus dominios el Reino de
Pérgamo como Provincia
Romana de Asia.
Historia
FIN DE LA REPÚBLIA La República Romana que
INICIO DEL IMPERIO coincidió con la Grecia
Helenística, ocupó el periodo
ARQUITECTURA ANTIGUA
Constantino, se traslada a
Constantinopla (Bizancio). En
el año 394 el Imperio se divide
entre Latino de Occidente y
Griego-Bizantino de Oriente.
De esta manera comienza la
calda de Roma bajo las
invasiones de los Bárbaros del
Norte
Historia
FIN DE LA REPÚBLICA
INICIO DEL IMPERIO
ARQUITECTURA ANTIGUA
ROMA Constantinopla
324 d.C
Historia de la
arquitectura
LAS CONSTRUCCIONES
CARACTERÍSTICAS DE
La construcción romana
deja al arco en su
ARQUITECTURA ANTIGUA
contexto mural y
adosa a la columna,
desposeída casi de
función mecánica, para
aprovecharse de su
misión ornamental.
Esto es fácil de entender
con la mera observación
de la forma estructural de
los " Arcos de
Triunfo". Así, en la
ROMA :
construcción romana, la
estructura portante y la
ornamental, constituyen
ordenes yuxtapuestos
claramente separables.
1.PLURIFORMALIDAD DEL PROGRAMA EDILICIO
Se amplia el “territorio de la arquitectura romana”, Temas edilicios que
APORTACIONES revolucionan la forma de enfocar no sólo los ESPACIOS PARA LA VIDA
PRIVADA esto es la arquitectura doméstica: la casa o vivienda con
ARQUITECTURA ANTIGUA
todas sus variantes; sino que se multiplican los contenidos lúdicos y de servicio
que deben afrontar los ESPACIOS PARA LA VIDA PÚBLICA o la
arquitectura pública: edificios religiosos (templos, mausoleos),
edificios civiles (foros imperiales, basílicas, centro cívico) ; edificios
para espectáculos y el ocio (teatros, anfiteatros o coliseos y circos, las
termas) ; monumentos conmemorativos (columnas, columnatas, arcos
de triunfo); funerarios (columbarios, sepulcros ymausoleos).
Construcciones utilitarias de todo tipo: aljibes, acueductos,
puentes, calzadas que van incorporándose al campo de la arquitectura.
2. FECUNDIDAD DE INVENCIÓN
ROMA :
VITRUVIO
COMPUESTO
ORDEN
LENGUAJE ARQUTECTÓNICO
LA CONSTRUCCIÓN
LA CÚPULA
En el
ARQUITECTURA ANTIGUA
Panteón –
paradigma de
la arquitectura
romana.
ROMA :
ROMA : LA ARQUITECTURA DOMÉSTICA
ARQUITECTURA ANTIGUA 1.PLURIFORMALIDAD DEL PROGRAMA EDILICIO
VARIACIONES EN EL
TEMA:
ROMA :
ROMA ANTIGUA
1 – Circo Máximo - 2 - Coliseo - 3 – Foro Romano, Curia (Senadores) y Basílica
Julia - 4 - Templo de Júpiter Capitolin et Roche Tarpéienne - 5 – Acueducto de
Nerón vers le Palatin - 6 - Acueducto de Caracalla vers l'Aventin - 7 – Foro de
Trajano y Templo de Marte - 8 – Templo de Venus y de Roma - 9 – Basílica de
Majencio - a – Templo de Claudio - b – Arco de Constantino - c – Palacio de
Séptimo Severo - d - Templo de Júpiter Victor - e – Teatro Marcelo
FORO DE LA REPÚBLICA
ARQUITECTURA ANTIGUA
ROMA :
ROMA :
E
B D
C
ROMA : FORO
Ágora
La ciudad clásica como ciudad política
LA CIUDAD ROMANA
La ciudad clásica es la ciudad política: la ciudad que va desde la polis griega
ARQUITECTURA ANTIGUA
a la cívitas romana y que llega hasta nuestros días con toda la ejemplaridad y la
especificidad de su experiencia urbanística.
ROMA :
colonias.
Apoyados en esta tradición clásica y helenística, los romanos adoptan y
propagan las ideas urbanísticas de Grecia. Pero mientras los griegos se sienten
motivados por la idea de lo finito en sus ciudades y edificios, las motivaciones
de los romanos son la organización y el poder político, y para sus ciudades
optan por módulos abstractos que relacionen las distintas partes de la ciudad.
Si el módulo urbano griego es la vivienda, el módulo urbano romano es la
calle: la vía urbana, cuyo trazado general determina la trama y la forma de
la ciudad.
ROMA :
De la polis a la cívitas: la retícula hipodámica
LA CIUDAD ROMANA
ARQUITECTURA ANTIGUA
ROMA :
Naves laterales
Ábside
Nártex
Nave central
Atrio
Naves laterales
Bruno Zevi.
Christian Norberg-Schulz.
PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA PALEOCRISTIANA:
S. VI al XV
Bizancio
Aquí existe una superficie mural que se alabea, se aleja del centro por medio de
formas cóncavas cada vez más impulsadas hacia el exterior.
Las cúpulas bizantinas son algo más que cúpulas en el sentido tradicional: se las
concibe como baldaquinos completos. Así la cúpula propiamente dicha apoya sobre un
volumen poligonal, y la transición aparece subrayada mediante pechinas.
Entre los soportes verticales del baldaquino se insertan las membranas o muros
secundarios de relleno.
Dado que no cumplen función estructural alguna, estos muros pueden estar perforados
por gran número de aberturas o se eliminados. También es posible añadir varios
elementos en forma de baldaquinos.
ARTE ROMÁNICO
Otros elementos decorativos de las fachadas son los nichos y arcaturas ciegas,
apoyadas sobre ménsulas o pequeñas repisas, y los rosetones o ventanas
circulares de vidrios polícromos.
Detalle de una portada románica.
Portada de la Iglesia de Santo Domingo, en Soria.
Los relieves ornamentales se despliegan
profusamente por arquivoltas, tímpano y capiteles.
Vezélay (Francia), Catedral.
Tímpano del pórtico.
Cristo románico de Carriza.
Escultura tallado en marfil.
Esta Virgen, situada en el Claustro de la
Catedral de Solsona, es uno de los mejores
ejemplos de la escultura exenta del mundo
románico del siglo XII. El niño levanta la mano
derecha bendiciéndonos.
La pintura románica
características
• Está regida por fórmulas técnicas y principios simbólicos.
• Desconoce la perspectiva.
S. XII al XVI
Arquitectura gótica
características
• Arte burgués y urbano; simbólico y religioso.
• Predominio triunfal de las verticales. Introduce el arco apuntado y la bóveda de
crucería.
• Empujes localizados y trasladados a los arbotantes. Muros estrechos y
considerablemente altos.
• Contrastes dimensionales y continuidad espacial.
• Vitrales de gran policromía en vez de paredes (que transformaban la luz natural en un
instrumento misterioso que demostraba la presencia de Dios).
• Ornamentaciones realistas: flora y fauna.
• En las fachadas, escultura subordinada a la arquitectura, pero destacan las imágenes
más realistas.
• La iglesia gótica, concretaba una imagen celestial que, a través de su estructura
abierta, se transmitía a todo el asentamiento urbano.
• Aunque mantenga, a su manera, la planta longitudinal, la catedral gótica representa
un verdadero “centro”. Los asentamientos urbanos amurallados son ahora el
recorrido y la iglesia su centro –como en los monasterios-, y ese centro destaca por la
verticalidad general del edificio –torres, pináculos, agujas, etc-.
• El gótico se desarrolla en tres etapas: Gótico Robusto o Clásico (Siglos XII y
XIII); Gótico Radiante o Gentil (Siglos XIII y XIV); Gótico Florido o
Flamígero (Siglos XV y XVI).
Elementos arquitectónicos
Arbotante
Arco rampante
Botarel o estribo
Arcos ojivales
Rosetón
Ventanas
Catedral de Sevilla.
Sistema de botareles o estribos y
Pináculos. Catedral de Salamanca.
arbotantes. Encima de cada arbotante
se alza un pináculo.
Los arquitectos medievales estudiaron afanosamente los empujes de las bóvedas. La dificultad surge
al proyectar un arbotante por encima de un edificio con varias naves laterales. Se tuvo que prever
descansos intermedios para el arbotante proyectado desde la nave central y un arbotante para actuar
como contrafuerte de la nave lateral interior.
Arbotantes Catedral de Chartres (Francia).
Hileras de contrafuertes y arbotantes de la unión del transepto con la cabecera.
Contrafuertes Catedral de Chartres.
Los arbotantes y contrafuertes
forman un esqueleto externo que
soporta las cargas y tensiones del
interior y aligera el muro hasta
convertirlo en una simple
membrana de cerramiento.