Una vez más, nos zambullimos en este proyecto: hablar, preguntar y

reflexionar sobre el bloqueo creativo.

Como es costumbre en YUKI, ponemos el tema en el medio de la mesa para
que junto a otrxs nos atraviese, nos interpele y compartir eso.

Como dije alguna vez, el bloqueo es a la creatividad lo que la sombra a la

luz: es inevitable, constante y necesario. La tensión es clave para que haya
movimiento, ritmo en el proceso.

Todo lo que pasa en el vínculo entre la creatividad y el bloqueo es personal,

una foto de aquí y ahora: aprendizaje, alivio, auto-exigencia, escozor,
perspectiva, búsqueda, ……………., …………….., ……………….,
……………. (complete libremente).

Muchas veces (muchas) esto es compartido con un montón de otras

personas, que con mayor o menor puntería pasan por lo mismo. Es un tema
que abre una conversación… y aquí una porción de esa conversación, que
es tuya con todo lo que te pase con estas páginas, y con quien quieras
compartirlo, por supuesto.

El contenido de esta guía no pretende ser indicativo ni instructivo, más lo

contrario: generoso, cuestionable, amasijable y dócil.

Somos con otrxs. Estar abiertxs al vínculo, a que nos pasen cosas, a sentir,
al movimiento, a lo mutable, a que lo que funcionó hasta recién ya no
funcione, a que lo que elegimos “siempre” ya no nos estimule. Permitirnos
esa elasticidad puede abrirnos nuevas e inesperadas puertas creativas y
nuevas llaves que usaremos cuando el bloqueo aparezca.

Siempre con amor,

(para con unx mismx y lo que nos rodea)

Josefina Rodriguez Egaña

Creadora de YUKI
Soy Agustina Chalupowicz y lidero la comunidad YUKI desde noviembre
del 2020: un gran desafío y también una expansión.
Me bloqueo cada tres días y, en esos días, cada media hora. Me trabo y
me destrabo: fluyo como el agua pero a los 15 minutos esa agua es un
remolino que parece que nunca parará. Siempre voy con el corazón en
todo el cuerpo y el sentir como bandera, y creo que por eso me trabo
porque lo que sea que emprenda lo hago íntegramente, con todo mi ser.
Estoy aprendiendo, cada vez más, cuándo frenar y cuándo no es EL
momento.
Creo que atravesar el acto creativo -salir de un puerto, pasar por miles,
aceptar los errores y abrazarlos- y llegar al edén (deseado o no), tiene una
analogía con lo que dijo Joe Dispenza: “La meditación nos lleva de la
supervivencia a la creación; de la separación a la conexión; del
desequilibrio al equilibrio; del modo de emergencia al modo de crecimiento
y reparación; y desde las emociones limitantes del miedo, la ira y la tristeza
hasta las emociones expansivas de alegría, libertad y amor ". Para mí, crear
es este pasaje y hay que entregarse y entender que de lo que esté hecho el
proceso estará hecho el resultado. Algo más: en lo que hagamos siempre
tiene que estar la voz propia.
Con todo esto, cuando Jose, creadora de YUKI, me contó como fue la
primera guía colaborativa para el bloqueo creativo y sus ganas de hacer
una 2da versión, tuve ganas de escalar un poquito la 1era: que pegue un
saltito. Así que armé una lista de artistxs y hacedores que me hablaban
directo en algo de su hacer, en cómo cuentan lo que hacen, cómo se
comparten, cómo viven; algo de sus procesos me invitaba a escarbar y
saber un poco más.
Mi curaduría en este proyecto tiene que ver con eso: con seguir tendiendo
este puente, con seguir humanizando procesos, que sigamos visibilizando
eso que nos traba y nos nutre, con intercambiar la datita personal que nos
saca de este estado y que quizás a otrx le sirva. Porque pesa cuando
estamos en esa de bloquearnxs y la vemos re negra, pero ahí también es
donde nos hacemos. Y cuando empezamos a conocer ese ciclo, la
gobernamos como queremos.

FUE UN PLACER.
ANTI-CONSIGNA
El ejercicio se llama "decir toda la verdad". En realidad no creo que exista
tal cosa como el bloqueo, sino la inhibición, entonces la primera "consigna"
que recomiendo es una anticonsigna: no obturar la imagen/idea antes de
que aparezca, no juzgar lo que está empezando a emerger. En esos
momentos intento sacar de mi cabeza todo lo que aparece; cada cual
encontrará su forma, pero a mí me sirve tener un cuaderno chiquito en el
bolsillo y anotar todo lo que me llama la atención. El ejercicio de "decir toda
la verdad" sería elegir una de esas imágenes anotadas y explotarla al
máximo, diciendo todo lo que no nos animaríamos a decir, sin miedo a ser
cursis, egoístas, malxs: todos los sentimientos que asociamos a lo negativo
y dejar que esa idea tome dimensiones sin reprimirla. Más que un ejercicio
es un estilo de trabajo, consiste en no matar con creencias falsas lo que
todavía no terminamos de crear.

NO SOS EL CENTRO DEL UNIVERSO

Cada vez que me trabo intentando emprender algo que no me animo a ni

siquiera empezar, me repito que no es tan importante.Así, dejo de
preocuparme por el posible feedback de algo que todavía ni existe y
permito que exista una primera versión aunque no esté ni cerca de una
versión terminada. Siempre que me frustro intento tener fe en el proceso y en
que ninguna obra nace terminada.

Malén Denis
Autora y ficcionista de la intimidad
@malendenis
Damián Lluvero
Ilustrador
@pint0rcito
1- Salir a dar una vuelta por el barrio.
2- Agarrar mensajes de whatsapp con amigxs/flia, tomas frases como
disparadores.
3- Agarrar un libro al azar, abrirlo en una página al azar y anotar en un
cuaderno todo lo que me convoca.
4- Jugar al cadáver exquisito, recortarlo, cambiarle el orden, agregar
palabras nuevas.
5- Día de alimentación para la imaginación: ver videos e imágenes que
me gusten, hacer cosas que me gusten.
6- Escribir con el predictivo del celular. recortar, acomodar.
7- Del camino del artista: escribir tres páginas todas las mañanas, escribir
hasta vaciarme.
8- Bailar un disco entero: desde que empieza hasta que termina, sin parar
y sin saltear ninguna canción.
9- Tomar clases de teatro.
10- Escribir en una hoja, dividiendo en dos o tres columnas, palabras que
me gustan, familias de palabras, sustantivos, adjetivos, verbos, etc y unir
sin pensar demasiado.
11- Separarse.
12- Hablar con amigxs y partir de sus frases.
13- No apurar nada.
14- Acto psicomágico para la ansiedad (de Jodorowsky): hacerme la
muerta durante diez minutos.
15- Salir a pasear y cambiar de aire.
17- Más restricción, menos libertad: inventar una consigna muy limitante y
seguirla a rajatabla (rima, métrica, temática, género musical, etc)
18- Comer chocolate.
19- Memorizar un poema.
20- Musicalizar un poema.
21- Recitar una canción.
22- Hacer una canción muy fea.
23- Escribir frases empezando por el final. (Final el por empezando frases
escribir) .
24- Salir a andar en bici.
25- Escuchar el mejor disco del planeta, al sol y tomando algo que me
guste mucho.
26- Escuchar un disco que me guste y escribir una imagen/escena a partir
de cada canción.
27- Comer helado.
28- Dedicarse un rato cada día aunque haya blanco todo el rato.
29- Cuando no me sale nada propio, imitar a otrxs (cómo cantan, cómo
escriben); sacar temas de otrxs.
30- Sentarme, armar ambiente (velas, silencio, música, té...)
31- Jugar sin buscar nada.
32- Tirar palabras.
33- Tirar líneas.
34- Sacar.
35- Viajar en transporte público con destino incierto. Descender del mismo
azarosamente y luego caminar. Repetir compulsivamente.
36- Dibujar espirales y garabatos.
37- Mandarme un cagadón= hacer una travesura.
38- No usar el celular por un día, o medio, o un rato.
39- Elegir una planta/árbol y contarle un secreto. Visitarlx.
40- Mirar "Music as a language" de Victor Wooten.
41- Escuchar un tema que me guste mucho y reescribirlo con palabras
mías. Traducirlo.
42- Ver una buena peli y una mala.
43- Entrar a un farmacity y robar algo.
44- Sentarme sola en un bar a beber un trago.
45- Besar a alguien.

Esmeralda Escalante
Artista
@jajile
Mi ejercicio preferido y
recomendación es salir a caminar,
mirar y registrar. Parece obvio,
pero de mis vueltas sin rumbo
saco mis mejores ideas, es que en
la calle hay una infinidad de
inspiración solo hay que jugar al
juego de encontrarla, es mi propia
búsqueda del tesoro. La mirada
con los ojos y el registro con el
celular, siempre acompañada de
una buena playlist.
De ahí saco paletas de color, combinaciones de
texturas, formas o de tipografías increíbles que
jamás hubiera combinado frente a una hoja en
blanco. Hay algo muy mágico en salir a
descubrir cositas en algún barrio nuevo, o
mismo en nuestro barrio que ya es nivel
avanzado del juego, porque creemos haberlo
visto todo.
LA NO PRODUCCIÓN
Durante varios meses sentí que ya no tenía sentido hacer fotos, como si el
órgano del cuerpo que te obliga a crear hubiese quedado obsoleto. Somos
hijos de la hiperconectividad, eso es una maravilla y también una dolencia,
es difícil sentir que nuestra voz tiene valor cuando estamos continuamente
viendo obras de otros planetas y artistas con la convicción que nosotros no
tenemos.
Producir nuestra obra como si fuésemos un Zara cambiando continuamente
de merchandising es agotador. El trabajo de los que hacemos arte no es
lineal, necesita descanso, distancia, reflexión. Y redes que te ahogan con
su cauce, si te quedas al margen mirando, no ayudan.
Luego de todos esos meses de no-producción en los que sentí que jamás iba
a volver a tener una idea, una amiga me dijo: “Agarrá la cámara como la
primera vez que lo hiciste, como un juego, sin presión, sin los ojos de
nadie”. Ese ejercicio me recordó por qué empecé, y me sacó de la
oscuridad y el desencanto en el que estaba hacia un cielo limpio y claro
donde pude volver a empezar.

Todo hacer creativo tiene un tiempo de gestación oculto que es

primordial. Así como la tierra germina secretamente a las
semillas para que lo que nazca tenga la fuerza suficiente, el arte
sin un tiempo de reflexión, intercambio e introspección, crecerá
débil.

Rodéate de gente que te inspire, llénate de paisajes que te conmuevan, de

músicas que te transporten, de lecturas que te pongan en jaque. Da vuelta
tu obra para verla desde un punto de vista que te es totalmente ajeno.

Y RECORDA QUE UNA SEMILLA QUE

NUNCA BROTA TAMBIEN SE MUERE

Agustina Puricelli
Artista visual, fotógrafa y redactora.
@aguspuricelli
ESTÍMULOS
PARA EL
HACER

Siento con ellos algo parecido al momento de tomar

conciencia de la respiración.
I. Observar el entusiasmo: creo que el entusiasmo aparece cuando algo
es hecho con ganas y también creo que es contagioso. Ver gente hacer
cosas que ama me parece muy estimulante. En esto entran los oficios.

II. Hacer caso al impulso: no sé bien cómo es que funciona, pero

tenemos ideas. Y las tenemos continuamente. Hay veces que esas ideas son
creativas. Hay un instante en que súbitamente tenemos una idea de hacer
algo. Es hermoso el éxtasis que se siente al hacerle caso a esa energía crea-
dora.

III. Traducir: no hace falta que sea entre idiomas propiamente dichos.
Siento que a veces está bueno ponerse en otros lugares, pero también
siento muy estimulante el poder llevar a idiomas propios expresiones que
nacen a partir de lo que generan en nosotres expresiones ajenas.

IV. La palabra: la palabra como la acción y con su poder de darle entidad

a algo con sólo nombrarlo. Las palabras dichas, cantadas, escritas, y
también su ausencia.

V. Habitar espacios creativos compartidos: creo que en esto entra

bastante la comunicación (también involucrada en puntos anteriores). Está
bueno juntar- nos, charlar, hacer cosas, vernos, invitarnos. Cuando hay
diálogo entre bús- quedas siento que se abren muchos nuevos caminos
creativos. El juntarnos físicamente tiene una fuerza muy poderosa.

Ivo Ferrer
Artista, músico y videógrafo.
@ivx.ferrer
EJERCICIOS
X FLAVIA
CALISE
En relación al proceso creativo, siempre que tengo alguna dificultad – y
como no creo en el concepto de inspiración divina – invento algunos
ejercicios que me ayuden a poder continuar con el poema, la performance
o lo que sea que esté escribiendo.
¿Cómo los invento? Creo que a la poesía se le debe quitar cierta
solemnidad con la que nos la han mostrado en algunos sitios de formación
más inicial. Entonces, me baso en conceptos o cosas que me interesen de
lo cotidiano. En este caso son: el concepto que creo erróneo de lo bueno y
lo malo (llevado metafóricamente a “el yin y el yang”, un juego de
preguntas y el baile.

¿QUÉ ES EL YIN YANG?

El Yin yang es un principio filosófico y religioso que explica la existencia de

dos fuerzas opuestas pero complementarias que son esenciales en el
universo: el yin, asociado a “lo femenino”, la oscuridad, la pasividad y la
tierra; y el yang, vinculado a “lo masculino”, la luz, lo activo y el cielo.
Según esta filosofía, ambas energías son necesarias para mantener el
equilibrio universal. A partir de este concepto:
El ejercicio consiste en traducir un poema a su YIN o a su YANG. O sea: si
el poema nos suena como YIN, escribir lo que sería su YANG y viceversa.
Para eso habrá que leer el poema varias veces, jugar a percibir su ánimo y
hacer una traducción de la identidad del poema, para así poder hacer una
traducción de su energía.
 PREGUNTAS

Primer paso:
Responder (¡con rapidez y sin pensar mucho!) las siguientes preguntas:

ME SIENTO:
ME VESTÍ:
ME DIJERON:
HOY PUDE:
SERÍA ESTE ANIMAL:
SERÍA ESTE COLOR:
SERÍA ESTA PLANTA:
SERÍA ESTA COMIDA:
HOY ME GUSTÓ:
HOY NO ME GUSTÓ:
BAILARÍA CON:
ME GUSTARÍA SOÑAR CON:
SI FUESE UN TIPO DE BESO SERÍA:
SI FUESE UNA PREGUNTA EXTRAÑA SERÍA:
SI HOY TERMINASE EL MUNDO ME GUSTARÍA DECIR:
S
egundo paso:
Escribir un poema usando sólo las respuestas que creamos que nos sirvan.
A tener en cuenta: ¿quién escribe el poema, yo u otra persona?, ¿qué
estado de ánimo tengo/tiene?, ¿hablo/habla en español?

Tercer paso:
Traducir el poema terminado a un idioma desconocido. Por ejemplo:
cómo lo diría un animal, una planta, un semáforo, un tipo de fruta, etc.

Cuarto paso:
No olvidar leerlo siempre con la intención del personaje/objeto que
hayamos inventado.
 ES IMPORTANTE BAILAR

Mirar videos en internet de personas que estén bailando y silenciarlo.

Inventarle nombres a los pasos y escribir un poema sólo describiendo el
baile: modo de moverse, nombrando estos pasos, integrando los sonidos
que creen que hacen quienes bailan (volver literal el sonido), etc. A tener en
cuenta: ¿dónde están bailando?, ¿por qué bailan?, ¿bailan siempre bien?
(todo esto puede ayudarlxs a construir el poema).

Flavia Calise
Poeta performática.
@flaviacalise
 Laura Velez
Artista visual
@lauraylasflores
¿Será que la creatividad está
entendida como una cualidad
necesaria que no podemos
no tener?
En los momentos de bloqueo creativo necesito “des ensimismarme” de lo
que estoy haciendo, tomar distancia, mucha distancia. Creo que es
importante reconectarse con el mundo de imágenes, personajes, estímulos
que hay afuera, en la calle. En esos momentos me gusta proponerme cosas,
jugar, inventarme excusas y salir de expedición por la ciudad: ir a un barrio
y observar la arquitectura de las casas, elegir la que más y menos me guste,
sentarme en un parque y mirar los perros que hay y sacarles fotos y después
dibujarlos, conocer un bar nuevo lo más lejos de mi casa posible y observar
a sus personajes.
Estas auto propuestas me ayudan a conectar con mi versión más intuitiva y
lúdica, algo que a veces descuidamos queriendo satisfacer los imperativos
de éxito y productividad que vienen de afuera.
“No quiero que sea fácil, quiero que sea divertido” dije una vez y
sostengo, o sea, no me importa que el dibujo que estoy haciendo lo
resuelva rápido o me parezca fácil, lo que quiero es que me transporte al
entusiasmo, al disfrute y a la diversión.

Sofía Calise
Artista visual
@sofia.calise
Me resulta bastante difícil dar tips para desbloquear: por lo general pienso
qué quiero hacer o qué quiero decir y ahí se abren varias opciones. Si es
algo que sólo voy a ver yo, es una historia, si es algo para publicar en
redes, es otra, y así. Me parece más interesante ver qué sale cuando es un
dibujo para mí: pienso que nada de lo que haga va a ser absolutamente
increíble y eso me relaja un poco. Puede pasar que después me parezca
bárbaro lo que hice, pero no se puede empezar nada con ese nivel de
exigencia.
Crear para redes sociales es otra historia, recomiendo no dibujar o crear
cosas sólo para compartir en internet porque te olvidás de qué te gusta
hacer, qué te conmueve, y empiezan a influenciar cosas que no tienen nada
que ver con el proceso artístico o creativo.

NINGUN LIKE VALIDA EL TRABAJO DE NADIE

Quizás lo que salga sea escribir "¡qué triste que estoy, odio todo menos el
porro!" con unos marcadores de colores en una libreta, y listo. En ese caso
simplemente pienso qué colores me gustaría ver, o de qué forma puedo
escribir eso para que cuando lo vuelva a mirar pueda estar conforme: a
veces lo logro.
¿Te gusta dibujar con una bic? Bárbaro. ¿Te pintó hacer un collage con los
stickers de las bananas? Brillante. ¿Te compraste una libreta carísima y te da
miedo cagarla con un dibujo de mierda? Quizás sea exactamente lo haya
que hacer.

Flor Meije
Dibujos y cerámica
@flomeije
LAS IDEAS SON IDEAS,
QUITARLE EL PESO DE
LA PERFECCIÓN HACE
QUE PUEDAN CRECER
MÁS
Cuando estoy bloqueada creativamente me alejo de lo que estoy haciendo.
Porque nece- sito otra perspectiva de eso. Muchas veces hago algo que
nada tiene que ver con el pro yecto en sí.
Hace poco me pasó que no podía concentrarme en algo que tenía que
hacer. Hice una lista de todo lo que tenía en la cabeza y traté de
encontrarme (si, pensé en modos de llegar a mí) por diferentes medios para
contarme todo esto.

Así que lo que hice fue: Hacer una lista de todas las cosas que pasaban por
mi cabeza, que me estaban impidiendo pensar. Una lista de todo lo que
pensaba como modo catarsis. Luego se me ocurrió: ¿De qué modo voy a
saber de todas estas cosas? Me las mandé por todos los lugares en los que
podía llegar a encontrarme. La compartí con mis amigos. No esperaba
respuesta pero me la respondieron. Me abrió la cabeza. Porque lo que
estaba haciendo era destrabar el bloqueo con una idea. Y me pareció
fantástico darle el lugar a que sucediera.

Lucía Garbari
Fotógrafa artística y videógrafa.
@___lugar___
Siento bloqueos creativos casi todo el tiempo, es normal y cotidiano.
No quiero perderme en el apuro, si me pierdo que sea suave y lento.

Salgo a pasear en bicicleta

Salgo a caminar
Salto la soga

Hago respirar mi cuerpo e ideas

Me recuerdo, frente a la presión de estos tiempos:

Facundo Diaz
Artista
@facundo.diazz
 Yai Salinas
Diseñadora gráfica
@yaisalinas
No me llevo bien con el concepto de “productividad”, sobre todo porque
viene del ámbito comercial con el que no termino de conciliar. No me exijo
demasiado, busco decir algo sólo cuando tengo la necesidad. Pero sí pude
darme cuenta de que hay ciertos contextos más propicios para que la
creatividad fluya, o se haga un lugar y aparezcan cosas inesperadas, fuera
de los límites, ese es el camino que más me interesa. Lo que más me ayuda
es generar tiempos de ocio y aburrimiento, sin ningún tipo de presión.
Aburrirse, aunque no parezca, es una buena opción para empezar porque
de ahí surge absolutamente todo: de la nada misma que es la vida. Lo
demás es un artificio, tretas de la mente para evitar el choque con ese
vacío.
Otro buen ejercicio es intentar hacer cosas que nunca hiciste o que no te
gusten tanto. Hacer lo que te sale bien siempre es un camino cómodo y
lleva a lugares muy interesantes. No intentar hacer cosas “bellas” ni
esperar el dibujo “perfecto” a veces sirve para abrir una puerta nueva.

Como dice Fernanda Laguna: “Todo lo que a uno no le gusta es una

oportunidad. Lo que te gusta es lo conocido, en cambio lo otro es
lo nuevo”.

Antolin
Ilustador y creador
de historietas.
@_antolin
Con el tiempo aprendí que los momentos de bloqueo no son la excepción
sino la regla (quizás nos sucede a todxs). Vivo en modo "bloqueo creativo"
y cada tanto tengo destellos de inspiración y creación.
Hay dos cosas que tuve que aprender para no frustrarme pero también
poder aprovechar esos momentos y generar cierta constancia y, digamos -a
falta de mejor palabra- disciplina: la primera es que el tiempo pasa. Haga
o no haga algo, el tiempo sucede igual, los horarios llegan: esto puede
sonar en principio aún más estresante, pero por el contrario, encuentro paz
en saber que hay cosas que no manejo, y está bien. Si la situación creativa
llega, llega. Si no, el tiempo sucede y llegará en otro momento, en otro
horario. La segunda es volver a algo que me sirve a mí: el estímulo físico. Si
hay algo que nos cuesta a todxs es volver a conectar con nuestro cuerpo de
una forma más animal. El cuerpo, la naturaleza, volvernos animales: si no
nos saca el bloqueo, por lo menos nos divierte, nos exorciza un rato de la
mente.

Hay una frase de G. Agamben que siempre recuerdo:

"Aquel que en todo momento está en condiciones de detener el
tiempo porque conserva el recuerdo de que la patria original del
hombre es el placer".

Manu Wainziger
Artista
@manu.wainziger
 Ezequiel Cafaro
Diseñador, autor y educador
@ecafaro
NIETA DEL RIGOR AQUI VOY

Si hay bloqueo, si hay rosca, siempre salir por un paseo corto: una vuelta
de manzana, ir a la esquina para ver si llueve, permitir que la vista
descanse en lo que encuentra a su paso, permitir a los oídos ser
permeables, escuchar todos los sonidos o elegir uno y seguirlo. Si me
encuentro un rayito de sol dejo que me bañe. Si no quiero o no puedo salir,
vuelta por la casa o la habitación buscando lo mismo: descanso para la
vista o sonidos para la escucha atenta y abrir todo lo que permita
circulación de aire.

Una frase de la mano de la colectiva Territorio Tolosa y La Ciudad que

resiste: hay que (re!)parar , lo que yo recibo y entiendo por: frenar un poco
para repararnos, hacer pausa, dejar de hacer todo el tiempo y desde ahí,
después, reparar el "nos" que nos contiene a todes.

Flor Savia
Artista visual
@savia.flor
El “bloqueo” es una de las etapas del proceso creativo. Te tenés que amigar
con la palabra y vaciarla conceptualmente de carácter negativo. Al
bloqueo creativo de cada proyecto, le tacho la O. Es decir, me quedo con
la palabra BLOQUEO. Me tomo esta etapa como un bloque para llenarme
de estímulos y vaciar la cabeza de cualquier fantasma e idea.

BLOQUEO
Un ejercicio: el amado y azaroso cadáver exquisito. Puede sorprenderte
mucho y hasta ser una fuente de inspiración. Una estrofa de una canción,
un poema o un disparador para una ilustración.

yLes comparto “Islas Virtuales”, un afiche ilustrado. Fue producto de un

cadáver exquisito (en la parte inferior el texto que me inspiró).

Agus Trovato
Diseñadora gráfica
@aguasingas__
 AUTOMÁTICO
Los dadaístas usaban estas técnicas, el objetivo era escribir desde la libre
asociación: descubriendo capas de la conciencia aparecen tesoros
inimaginados. Para comenzar necesitamos 1 libro: la conexión con él nos
adentra al universo de las palabras, sus ritmos y significados. Es inspirador
observar un libro, recorrerlo y tomar palabras que nos llamen la atención:
elegimos 5, 7, 10 (las que quieras) antes de empezar a escribir y las
anotamos. Pueden servirse de esas palabras a modo de inspiración durante
la escritura. También pueden volver al libro para buscar más palabras en
caso de bloqueo. LIBRE ESCRITURA para entrar en calor y ablandar el
puño, tomando esas palabras como vehículo para ir construyendo el texto
del largo que sea (eso todavía no importa, es sólo un primer encuentro con
las palabras). Hay que intentar no detenerse, que la mano fluya, que una
palabra lleve a la otra. Este primer ejercicio nos va a ayudar para el
siguiente.

PARTITURA DE LA PALABRA
Primero haremos un breve ejercicio de ASOCIACIÓN LIBRE CON UNA
LISTA DE PALABRAS SUELTAS. No sólo vamos a tener en cuenta el
significado sino también sus otras características: ritmo, métrica, diptongos,
vocales, consonantes, etc. Hay que buscar la plasticidad de las palabras
como si se pudieran ver en el aire. Una vez más buscamos traspasar las
barreras de la consciencia para ir cada vez más profundo en las
asociaciones. Podemos descomponer las palabras,, jugar con los ritmos,
romperlas, repetir, etc.
Elegimos cualquier palabra y comenzamos a asociar. Sólo eso.
EJEMPLO:
“Caballo/abajo/desciendo/vuelo/olor/cloro/amor/florido/parpado/caduco
/terminal/ germinar”
“ancestro/acostado/ando/dándonos/sostengo/tiempo/cuento/tantos/ácaros/
calcar/ pantano/ normal/raro/raquítico/explícito/tocino/vino/volver”
 ORACIONES
Vamos a utilizar la misma idea de ASOCIACIÓN LIBRE anterior. Elegimos
una temática o un título sobre el que se escribirá (o no, también puede ser
libre). Ejemplo: “No se parece a nada que haya visto”; “el jardín tupido”,
lo que sea. Cualquier oración o combinación de palabras que lea,
recuerde, el título de una canción, etc. Es sólo un punto de partida. Repito,
pueden NO usar ningún título si lo prefieren. Entonces, escribiremos
oraciones/versos, uno debajo del otro, donde cada oración tomará ALGO
de la anterior, pero seguirá otro rumbo. Planteamos la primera oración. La
segunda tomará algo del significado o del ritmo de las palabras o de la
combinación de letras de la oración anterior. Tenemos en cuenta silencios,
combinación de vocales, el ritmo, la métrica, el peso de las palabras, el
significado, etc. Y así nos vamos yendo hacia nuevos lugares y busca- mos
explorar/decir no sólo desde el significado de cada palabra, sino también
desde la musicalidad, las texturas. Al ejercicio lo llamo PARTITURA DE LA
PALABRA porque las palabras se vuelven más plásticas, como si al decirlas
pudiéramos verlas dibujadas en el aire.

DECIR SIN NOMBRAR

Buscar nuevas formas de referirse a algo, sin mencionarlo como ya lo
conocemos: ir por otros caminos a buscar eso. EN EL CENTRO de una hoja
escribimos UNA PALABRA rodeada por un círculo. Puede ser cualquier
palabra que nos interese: desde una que nos incomode hasta otra que nos
haga sentir bien. Ahora pensamos en 10 palabras que se relacionen con
ella y las anotamos a su alrededor. ESE SERÁ NUESTRO MAPA. El mapa
estará en una hoja (para verlo siempre) y en otra hoja realizaremos el
escrito. Escribimos sobre este tema (la palabra del centro), pero la idea es
NO mencionar esa palabra, ni ninguna de las que están alrededor. Uso la
creatividad, intento no ir a lo obvio, al cliché.
Hay un poderoso ejercicio para mantenerse conectadx con las ideas más
profundas, la creatividad, los bordes entre lo fantástico y lo real, el juego y
la libre expresión. Se trata de tener un "cuaderno de los sueños" al lado de
la cama e intentar describirlos con el mayor detalle posible, sin pensar tanto
en la redacción, sino más bien dejando que aparezcan las palabras desde
esa misma dimensión onírica.
Cuando estoy bloqueada saco la música, pongo la radio, abro twitter, el
diario y primiciasya. Me funciona muy bien lo de recibir varias “noticias”
a la vez. Siento que me hago presente por un ratito en el mundo y eso me
inspira o me enoja pero, en ambos casos, me da ideas.
 Me da ese

MOMENTO
DE LUCIDEZ
@the_rogi
 PACIENCIA

PACIENCIA

P A C I E N C I A
Cuando la ansiedad llega en forma de huracán gigante, y parece que se
va a llevar todo por delante, lo primero que hago es detenerme y conectar
con mi respiración. En ese momento también intento pensar en que todo lo
que sale de mis manos viene de una necesidad íntima de expresión: lo que
realmente importa es serle fiel y disfrutarla.
Como ejercicio para estos momentos me suelen servir dos cosas: escuchar
y charlar. Busco entrevistas de artistas, videos en donde cuentan y explican
sus procesos, documentales y/o películas que los retraten. De esta forma
logro sentirme más cerca de las personas que admiro y, al escucharlos,
aprendo sobre sus experiencias y puntos de vista. Me ayuda mucho
también poner sobre la mesa las inquietudes, pensamientos, dudas e ideas
que rondan por mi cabeza con amigxs o colegxs. Ese ir y venir de palabras
con el otrx se convierte en un espacio muy enriquecedor que me permite
expandir conocimientos y sentirme más comprendida y acompañada en mis
procesos creativos.
Siempre busco repetirme la importancia de la paciencia. Intento
comprender que todos los procesos (no sólo los creativos) necesitan
tiempos diferentes.
Lo podemos ver en cosas que parecen sencillas o cotidianas, pero que son
muy importantes en nuestra vida como, por ejemplo, las estaciones. Cada
una de ellas requiere de la otra para existir, como un ciclo: el invierno y su
quietud necesitan de la primavera y su despertar, así como el verano y su
movimiento del otoño con su fluidez. De la siembra sabemos que el día que
se planta una semilla no se recoge el fruto, y que para que eso suceda hace
falta dedicación, cuidado y, por supuesto, tiempo. Todo lleva a comprender
que en los procesos de la vida los tiempos son cambiantes y que el reposo
es tan imprescindible como la acción. Aceptar esto me aleja de la
frustración y me conecta conmigo y con mis manos creadoras.

Laura Velez
Artista visual
@lauraylasflores
 OBSESIÓN POR UNA MATERIALIDAD

Obsesión, como idea persistente con múltiples facetas de expresión.

Materialidad, como cualidad física.

Para combatir el bloqueo necesito moverme. Un ejercicio que me rescató de

alguno de esos momentos:
Elegir una materialidad, buscar objetos de distintos tamaños y formas.
Explorar sus combinaciones posibles, armar espacios nuevos para que
habite esta materialidad, aplicarle diferentes luces, combinarla con otros
elementos y colores.

Registrar todo ese movimiento.

Usarlo como disparador para producir o como un momento de juego y
expresión.

Agustina Fuster
Diseñadora gráfica y artista visual.
@agustinafuster
Soy afortunado: tengo un pasatiempo (no es mi trabajo) que me sirve de
canal para expresarme libremente y que no es simplemente una forma de
distraerme de las cosas y relajarme. El problema empieza cuando me
presiono mucho en cumplir con mis propias expectativas: se termina
convirtiendo en un “pesatiempo” (se parece a un trabajo) .

Cuando caigo en ésa me empieza a espantar mi proyecto personal y

tomo distancia: no dibujo, no abro ig y no le doy cabida. Hago una
especie de reset mental hasta que al otro día lo pienso como un 2+2
(sumar de a poco).

Me felicito por darle un poco de bola: no importa cuánto haga, un

boceto, un pensamiento, revivir ideas viejas, lo que sea. Cuando me
quiero rescatar, entro en una especie de goce creativo, donde todas las
ideas que en mi cabeza parecían una mierda se vuelven poderosas.
La paja es que este loop se repite casi cada 10 días, pero acordate:

EL GOCE CREATIVO SIEMPRE

VUELVE A APARECER VRO.

Egucito
Ilustrador
@egucito
Suelo bloquearme cuando tengo que realizar piezas personalizadas. Me
dura lo que tardo en entender qué es lo que puedo aportar a la pieza que
el cliente imagina. ¿Cómo traducir a mi estilo (si es que tengo uno) lo que
me piden? Tomo esta instancia como parte del proceso creativo: es el
momento de estar perdida, suele durar unos días.

Me pongo en el lugar de quien hace el encargo, imagino como si estuviera

involucrada sentimentalmente. El uso de auriculares y la música adecuada
(la que te lata) son claves en este momento. Si el taller no funciona como
espacio para pensar, salgo un rato a la terraza a mirar las nubes, me
invento una peli o me aferro a cualquier cosa que me motive y confío.

A veces demoro en este proceso, pero soy consciente de que hay cosas que
sólo se resuelven con las manos así que avanzo aunque no esté del todo
conforme.
Resueno con esto dicho por Carlos Trilnick, que leí en el cuaderno sobre
diseño y creatividad:

"A veces crear es mirarse

a uno mismo y eso genera
un momento de angustia”

Agustina Chalupowicz
Artista
@agustinachalupowicz
Suelo tener bloqueos creativos. También tengo mucha autocrítica y eso me
vuelve inactive: soy una persona muy obsesiva y perfeccionista. Sin
embargo suelo repetirme que no hay que abandonar el hacer, que la
práctica lleva a acercarse más fielmente a lo que une desea/quiere y que
es lógico que no todo lo que hagamos nos guste al 100%. Es difícil salir de
esos momentos pero simplemente le doy tiempo a que decante y vuelva a
tener la energía de producir. Es una idea muy capitalista la que tenemos
inculcada sobre la producción masiva y sin descanso cuál máquinas, en mi
experiencia es una situación muy incómoda cuando no tengo GANAS de
hacer, pero DEBO hacer para responder a la productividad. Me sirve
Inhalar y exhalar muy fuerte pensando en las cosas que hice y que
realmente me gustaron: recopilar esos trabajos con los que estoy conforme
o que me generaron euforia, charlar con alguien sobre el tema para que
pase al plano terrenal y salir de ese loop.
Lo importante es no quedar inmóviles ante la frustración y no compararnos
todo el tiempo con otres, por más difícil que sea. Seguir creando aunque
sea por placer o diversión, y cada tanto salir de la vorágine de las redes
sociales. Algo que me ayuda a volver a mí es pensar que tengo tiempo aún
de mejorar para estar conforme con lo que hago, que la creatividad es un
proceso que puede mutar siempre y hay que darle tiempo, e intentar ser
menos exigente y autoboicot con mi trabajo, es un ejercicio de cada día.
Inmersas en el sistema productivo nos olvidamos de que, aunque sea
nuestro oficio, sostener la energía creativa “sí o sí” requiere hacer espacio
y tener otro tipo de vivencias que no sean estar frente a la compu o el
bastidor. Por supuesto que hay olas de manifestación creativa y hay que
estar surfeándola, pero cuando esto no sucede, es tiempo de macerar eso
que todavía no se exterioriza. Es parte del ciclo: no hay manera de que
estemos 24/7 todo el año produciendo contenido como unas máquinas,
sin haber atravesado otro tipo de experiencias o momentos de silencio.
Recomiendo el libro “Just Kids” de Patti Smith donde con su experiencia de
vida nos pone de manifiesto -entre muchas otras cosas- que los bloqueos
creativos, que a veces tenemos nosotras, distan muchísimo de las
circunstancias limitantes que tiene mucha gente para poder dedicarse al
arte. Ahí es donde el mambo baja mil cambios y te lo tomás como lo que
realmente es: una pausa. También hay una cita en ese libro que traduzco y
que me gustaría compartir (para todas las que nos dedicamos a esto,
volcando nuestra sensibilidad a pleno): "El artista busca contacto con su
sensación intuitiva de los dioses, pero para crear su obra no puede
quedarse en ese mundo incorpóreo y seductor. Necesita regresar al mundo
material para crear su obra. Es la responsabilidad del artista balancear la
comunicación mística y el trabajo de creación."

Nati AndreolI
Muralista y grabadora
@nati.andreoli
 Mi mecanismo es:

La pregunta como acontecimiento.

Hacé una lista de preguntas random. Si no aparecen las preguntas, salí a

buscarlas por ahí (amigxs, revistas, azar, etc)

Elegí una pregunta y habitala como un acontecimiento, explorala desde

distintos lugares y técnicas.

Resolvé la respuesta, expresión o traducción de esa pregunta creando una

imagen, entregándote al juego, a la aventura, al descubrimiento. Dejate
guiar por la incertidumbre, entregate a lo desconocido.

Acá dos imágenes que responden a la pregunta:

Marina Cisneros
Artista, fotógrafa y gestora autónoma
@soymarinacisneros
El bloqueo es, sin dudas, parte del proceso creativo y del proceso de la
vida también. Lo siento como un freno, un espacio para detenerse a mirar
o escuchar algo que no se está teniendo en cuenta: una suerte de llamado,
o de portales a algo, que de otra manera no podríamos percibir. Muchas
de las cosas que hago nacen de los bloqueos mismos, o de las heridas, los
llamados “errores”.

Me parece clave estar abiertos al azar y a lo que no

sabíamos que estaba ahí. Por eso veo al bloqueo como
una pausa necesaria a la que hay que intentar
entregarse y no cambiar: algo a incluir en el trabajo.

Louise Hay es la reina de los mantras, y Julia Cameron también. Sugiero

leerlas siempre. Armar los propios mantras es un gran juego, cantarlos
también, ponerles música y bailarlos o bailar, bailar con y sin música,
conectar con el cuerpo desde otro lugar siempre abre, oxigena, moviliza lo
que está estancado, empantanado: drena lo que haya que drenar.
 Julia Enriquez
Escritora y editora
@julitaenriquez
En situaciones de bloqueo o procrastinación busco cambiar el ángulo de
observación o directamente hacer algo que no esté relacionado con la tarea
en cuestión. Es algo así como cambiar de camino para librarnos de una
demanda de productividad y poder re-conectar desde el deseo. En sintonía
con esta necesidad desarrollé el siguiente ejercicio:
Creación de TALISMÁN para trabajadores del arte.
“Mientras que el amuleto es un objeto con propiedades mágicas inherentes,
el talismán se dice que debe ser cargado con poderes mágicos por la
persona que lo creó. El acto de ‘consagración’ de un talismán es en el que su
dueño le da sus debidas propiedades mágicas. El talismán siempre se crea
por una razón en concreto.”
-Instrucciones
Se necesitan herramientas y materiales (digitales o físicos) preferentemente que
se desprendan de la obra o tarea creativa que se esté realizando. El objetivo
es convocar al propio deseo mientras se esté realizando el objeto talismánico:
cargue el símbolo con lo deseado. Invoque desde lo individual, recurra a su
alfabeto de intenciones, medite sus partes. Piense: ¿Cómo es su talismán? ¿Es
para ser colgado? ¿Es para habitar un santuario personal? ¿Para llevar en el
bolsillo, para ser enterrado? ¿Es perecedero? ¿Es una imagen, un collage, un
objeto, un dibujo? ¿Es una lista? Sírvase de las numerosas ideas posibles y
disfrute de los límites que los materiales de los que dispone, en su aquí y
ahora, le marquen.
Nota: Se recomienda trabajar en su talismán en un lugar donde se sienta
cómodo y en lo posible en soledad, se trata de un objeto de arte mágico
hecho para usted mismo y será cargado de la energía de sus deseos e
intenciones personales y para incentivo de su propia obra/trabajo/tarea.
También se recomienda encender una vela y usar el tiempo que ella le
impone.

Mi talismán se llama “LLASQUE”

 Invoqué la frase: LLEGA A SER QUIEN ERES
Es una afirmación hecha en la Grecia clásica por el poeta Píndaro 450 años
a.C. dedicada a les deportistas de las olimpiadas, y retomada por Nietzsche
como consigna modular para su pensamiento de transformación en la idea del
Eterno Retorno. Llegue a una imagen simple y austera que busca estar en sintonía
con el universo de los símbolos. Un arquetipo contemporáneo que piensa en un
regreso al futuro, volver a la fuente desde los procesos vitales que encarnamos.

Santiago Goicoechea
Fotografía artística y dirección de arte
@santigoicoechea
Bailar me despeja la mente, me saca de mis pensamientos y me
sumerge en mi cuerpo y el goce. Apago las voces de mi cabeza y
prendo todos los sentidos. Es como darse una ducha, pero más
efectivo: te limpia el alma y las ideas pesan menos, se hacen más
ligeras.

La improductividad. Qué difícil lidiar con el “no hacer” y sentirse en

paz. Me repito a mi misma: “Está bien estar al pedo”, aunque deep
inside detesto estar al pedo. Pero es necesario. Sentarse. Mirar el
techo. Parar un poco. Para después meter quinta y seguir. Si no
estamos siempre en un loop infinito de no parar que no nos lleva a
ningún lugar. Hay que bajarse de la rueda del hámster y elegir el
camino que queremos hacer. Para eso hay que ser un poco menos
exigentes y a veces poder menos.
Ilustración de
Yai Salinas
@yaisalinas
Para mí el bloqueo creativo es la normalidad. Las ideas que realmente
valen, (esas que si se te ocurren a vos creés que seguro la viste en algún
lado, porque no puede ser verdad), son momentos fugaces y específicos. El
resto del tiempo es nadar en un océano de bloqueos creativos, hasta que
esa “magia” vuelva a suceder.
No recuerdo una idea creativa que se me haya venido en mi espacio de
trabajo. En general, me bajan jugando al Age of empires, o mirando una
serie o leyendo.
Los disparadores creativos están en el caos y, para mí, el caos es la vida.
Una idea creativa es lo que me conmueve, lo que da sentido a la vida: una
forma nueva de doblar remeras en youtube, un logotipo bien resuelto, un
apodo que calza perfecto, una canción que se te pega. Cuando las ves,
sabés que están ahí, que alguien lo logró.

CREO QUE EL BLOQUEO ES MI ESTADO

NORMAL Y LAS IDEAS SON LA EXCEPCION.

Esa es mi manera de combatir el bloqueo creativo. Lo hago jugar para mi

equipo ;)

Sebastián Fandiño
Diseñador gráfico
@este_chulo
FLAVIA CALISE
Damián Lluvero
Ilustrador
@pint0rcito
Cuando estoy perdido me sirve mucho mover y ordenar objetos de la
casa según un criterio arbitrario, como por ejemplo su color o forma. Así
se combinan anécdotas, recuerdos, relaciones inexistentes o impensadas
y eso, generalmente, me trae ideas o imágenes que ahora se combinan
en algo nuevo.

Joaquin Wall
Artista visual y videografo
@jwaquin
Guerrilla YUKI 2021 - Diseño gráfico: @benjadato
 Tengo dos formas de abordar el bloqueo creativo:
Si responde a un proyecto en concreto trato de verlo de diferentes
perspectivas: lo concibo desde su textura, lo concibo desde sus colores,
sus formas, la música, etc. Trato de desarmarlo por completo y en mil
partes y volver a enredarme o enamorarme con alguna de ellas para
volver a entrarle a ese rulo.
Si el bloqueo es más parte de algo general, y me siento como frenada al
proceso creativo, lo que trato de hacer es mandar a la mierda ese “deber
ser creador”. Me fumo un porro, escucho música, bailo hasta al
cansancio, le dedico tiempo a las plantas, a mi casa, como rico y sobre
todo salgo a andar en bici mucho, mucho.
Y en toda esa atención a mí y a esos placeres, a veces me saco una carta
del tarot para ver que me propone. No sé nada de tarot de verdad, pero
me gusta robarle intenciones a lo que las imágenes me proponen, tal vez
vuelvo a componer desde ahí. Y si me aparece esa idea/creación mejor
que aparezca con los placeres a flor de piel.
Mi frase es: “La productividad creativa no existe, es el capitalismo”. Juro
que baja la ansiedad y la pretensión. Y les diría a todes algo que pocas
veces puedo decirme a mí:

Dentro del tiempo, entran muchos tiempos posibles.

Depende de nosotres darle cabida.

Lara Wolkowicz
Bailarina, docente e
investigadora del movimiento.
@_amoverla
Por lo general cuando atravieso el bloqueo es porque estoy demasiado
inmerso en mundos que son ajenos a mí. Trato de conectarme con las
emociones que estoy atravesando. Con películas, imágenes que me
interpelen en ese momento, como un puntapié inicial, y a partir de ahí jugar
con lo que sucede, el error, el imprevisto y lo improvisado.

SI NO ESTÁS SEGURX:

Las ganas surgen desde adentro, desde lo profundo y sobre todo desde
vos: en un mundo con cada vez más imagen, donde todo pareciera
colapsar, lo único que necesitamos es que lo que se genera sea
verdaderamente particular y sincero. Algunas ideas no son genuinas, surgen
como respuesta a exigencia del contexto de productividad.

Alfonso Bató
Fotógrafo artística.
@alfonsobato_
 Mi técnica para combatir el bloqueo creativo es el siguiente:

1- Recostarme en piso o cama , posición horizontal boca abajo, cerrar los

ojos e intentar calmar la mente y aclarar durante 10 minutos o una
meditación de 15 o 20 minutos.
2- Mirar cosas en la compu de artistas que me gusten, referentes,
entrevistas documentales, ver las formas y procesos de otros para
entenderla propia, investigar eso que estoy pensando hacer, buscar todas
las formas posibles.
3- Hacer una lista de lo que necesito hacer lo más específica posible.
4- Ponerme a trabajar
5- Salir a caminar con algún amigue.
6- Ir a tomar un helado.
7- Contarle a alguien donde estoy bloqueada y conversar.

Dana Alessi
Artista visual
@danalessi
 Ilustración de
Katja Paniagua Classen
@katja.arts
 Sofía Martinez
Hacedora de estampas textiles, prendas
de vestir y visuales.
@s0fiagris
Minicomic de lo que me pasa cuando me bloqueo, o
una fantasía de lo que me gustaría que me pase...

Pablo Boffelli
Artista visual.
@feli_punch
Es importante identificar si se trata de un bloqueo creativo. Lo creativo es
solo una forma posible de movimiento. Si no está sucediendo
probablemente no sea el momento. Probar otras formas de movimiento:
caminar, escuchar, hablar, alimentar, regar, serenar, sentir, descansar,
etcétera.

EL MOMENTO SE HACE Y LO CREATIVO SUCEDE.

No existe tal cosa como la improductividad. Cuidado con las palabras que
usamos para nosotres mismes.

Camila Martínez de Gereñu

Cuando estés bloqueade y te veas procrastinando mucho en el ocio de las
redes, series, o libros, está bueno utilizar eso como herramienta. Muchas
veces pongo pausa en una peli para bocetear una escena fantástica, o
escribo la paleta de colores que me invita a utilizarla en otro proyecto.
Instagram es un bombardeo de imágenes invasivas, pero ¡ojo que hay
mucho arte ahí! Buscar y guardar refes en redes sociales también me pone
a trabajar en ideas de dibujos y animaciones.

Katja Paniagua Classen

Artista
@katja.arts
 Malén Denis @malendenis
Ezequiel Cafaro @ecafaro
Damián Lluvero @pint0rcito
Esmeralda Escalante @jajile
Michelle Clover @michclover
Agustina Puricelli @aguspuricelli
Ivo Ferrer @ivx.ferrer
Flavia Calise @flaviacalise
Laura Velez @lauraylasflores
Sofia Calise @sofia.calise
Florencia Meije @flomeije
Lucía Garbari @___lugar___
Lara Wolkowicz @_amoverla
Alfonso Bató @alfonsobato_
Antolin @_antolin
Manu Weinziger @manu.wainziger
Flor Savia @savia.flor
Agus Tovato @aguasingas__
Sof Tot @softot
Egucito @egucito
Maria Belén Lopez de Carlo @lopezdecarlomb
Agustina Fuster @agustinafuster
Pablo Bofelli @feli_punch
Facundo Díaz @facundo.diazz
Valentina Varas @valentinasingluten
Dana Alessi @danalessi
Alejo Verlini @alejoverlini
Camila Martinez de Guereñu @camienmarte
Helena Vega @helenavega.obj
Agustina Chalupowicz @agustinachalupowicz
Agostina Valle Saggio @fendromena
Nati Andreoli @nati.andreoli
Marina Cisneros @soymarina_ilustraciones
 Jazmin Carballo @jazmincarballo__
Julia Enriquez @julitaenriquez
Santiago Goicochea @santigoicoechea
Male Sueiro @malesueiro
Yai Salinas @yaisalinas
Sebastian Fandiño @este_chulo
Joaquin Wall @jwaquin
Lucila Lopatin @lucilalopatin
Sofia Martinez @s0fiagris
Katja Paniagua Classen @ktja.arts
Lucía Rogiano @the_rogi

DISENO GRAFICO
Lucía Rogiano @the_rogi

EDICION DE TEXTO
Nicolás González @niko_zelaznog
Buenos Aires, Octubre 2021.