El Manierismo

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Resumen de
lectura
Analisis critico del Arte y la arquitectura II

Guerrero Aguilar Diego Alberto.
1
El manierismo.
Entre el siglo XIX y el siglo XIX el renacimiento tendría su esplendor en Italia y Europa
entera.
Ahora ya no era común ver qué artistas se dirigieran con dirección a Roma con el fin de
estudiar si no que ahora eran llamados por los altos cargos de la Iglesia romana con el
fin de dar continuidad a obras de embellecimiento y ornamentalismo,
Es en este punto de la historia donde aparece uno de los grandes próceres no sólo del
arte sino también de la ciencia quien fuera Leonardo da Vinci .
Quién dejará después de muerte a un gran grupo de seguidores los cuales en ocasiones
se limitaban a ser copias poco empeñosas de sus obras.
Pero entre ellos podíamos encontrar a personalidades como lo fueron Melzi , entre
otros que fueron discípulos acérrimos de Leonardo entre ellos aparece Luini,
un joven de Lombardía que en sus comienzos imitaba mucho el arte de Leonardo pero
su evolución pictórica se desenvolvió a tal grado de ser el encargado de postrar frescos
en varias iglesias alrededor de Italia siendo las pinturas que mostraban las figuras de la
Virgen María las más elaboradas por el propio Luini.
Luini Acercó a la a la escuela Toscana a Antonio bacci mejor conocido como sodoma y
fue él quien dio un nuevo aire a las escuelas pictóricas pues las herencias de botticelli y
perugino ya habían quedado rebasadas por los estándares estéticos de aquel entonces
fue ahí donde sodoma contribuyó a la renovación de escuelas como lo fueron las de
Siena y Umbría era sodoma un genio desordenado.
Sus principales obras se encuentran en la Iglesia de Santo Domingo con el extasis de
Santa Catalina.
Entre las obras que marcaron la vida de sodoma se encuentran los frescos que
representan a la vida y obra de San Benito al igual que también las bodas de Alejandro y
Roxana.
A las pinturas de sodoma no les faltaba composición sino más bien expressio
retrataban situaciones particulares a las cuales se se diferenciaban del contexto gracias
a una luminiscencia que el autor le daba a la obra quedando en un claroscuro el resto
de la pintura.
2
Es en este punto de la historia donde aparece Rafael pintor que mediante la práctica y
enseñanza de su padre fue madurando en su estilo de elaborar obras a llegar a tal
punto donde se considera que todo lo que toca lo convierte en una pieza sublime de
arte Sus obras están impregnadas de dramatismo al igual qué combinaciones
cromáticas que vuelven sus obras alegres él fue el encargado de realizar obras como el
sueño del Caballero San Jorge y las 3 gracias .
Su desempeño frente a alguien se le hizo valerse de un puesto en el taller de perugini
en el cual aprendió a desenvolverse sobre todo en la forma de hacer fisonomía.
Una de las obras que marcaría no sólo la trayectoria de Rafael sino la del arte
manierista qué es la escuela de Atenas del pincel de Rafael un cuadro con muchas
referencias al mundo griego tanto en historia como también en su sistema de creencias
al igual que logra hacer nexos con la filosofía mostrando principalmente en el centro del
cuadro a Platón y Aristóteles quienes destacan en la vorágine de personalidades el
paisaje es una herencia de Bramante pues sustituye el contexto natural por obras
arquitectónicas inspiradas en la antigua Roma como lo son las bóvedas de cañón y los
arcos de medio punto.
La obra de Rafael también llegó a sentarse en retratos en los cuales destacan las
miradas perdidas los fondos oscuros y un leve velo de luz que ilumina el personaje
principal en ella se denota principalmente las texturas de las vestimentas que usan y les
expressions de seriedad que llevan consigo los retratados
La tradición pictórica del Arte Sacro ve a uno de sus más significativos colaboradores
con la llegada de Miguel Ángel a la escena histórica él con su singular técnica y manejo
de fisonomía logra colocar sus obras con temáticas religiosas En lienzos tales como el
propio Vaticano siendo el más claro ejemplo la Capilla Sixtina Donde se denota la
naturalidad de los personajes y la dramática tensió que encierra cada pintura tocando
temas como la creación humana y otros pasajes bíblicos.

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