Actividad 03

“Como fermento en la familia humana de hoy.
La dimensión laical de la Familia de Don Bosco” (Aguinaldo Salesiano 2023)
EXPERIENCIA DE APRENDIZAJE 06
“Apreciamos manifestaciones artístico-culturales que representan las corrientes
contemporáneas”
Competencias: Aprecia de manera crítica manifestaciones artístico
Crea proyectos desde los lenguajes artísticos
ACTIVIDAD 03: Representamos obras pictóricas relacionadas al arte contemporáneo.
Propósito de Aprendizaje
Presentamos de manera creativa un paisaje relacionado con los elementos y principios
pictóricos del arte contemporáneo
Criterio:
Reflexiona sobre nuevas maneras de combinar elementos del arte contemporáneo y practica
con una variedad de medios, materiales y técnicas pictóricas.
Aplica las características de un dibujo dirigido al arte de los sentidos que representa los
lineamientos del arte contemporáneo.
El arte contemporáneo: El arte del siglo XX
El arte del siglo XX padece una profunda transformación: en una sociedad más materialista,
más consumista, el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto. Igualmente, cobra especial
relevancia el concepto de moda, una combinación entre la rapidez de las comunicaciones y el
aspecto consumista de la civilización actual.
Surgen así los movimientos de vanguardia (1905-1945), que pretenden integrar el arte en la
sociedad, buscando una mayor interrelación artista-espectador, ya que es este último el que
interpreta la obra, pudiendo descubrir significados que el artista ni conocía.
El fauvismo o fovismo fue un movimiento pictórico de vanguardia que tuvo su origen en 1905
en París, Francia. La máxima plástica del fauvismo fue la exaltación del color, sustentada en la
idea de que la creación surgía del instinto más que del intelecto o de los sentimientos.
Destacan Henri Matisse, Albert Marquet, Raoul Dufy, André Derain y Maurice de Vlaminck
Expresionismo: defiende un arte más personal e intuitivo, donde predomina la visión interior
del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–, reflejando
en sus obras una temática personal e intimista con gusto por lo fantástico, deformando la
realidad para acentuar el carácter expresivo de la obra. Con precedentes en las figuras de
Edvard Munch y James Ensor, se formó principalmente en torno a dos grupos: Die Brücke
(Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Emil Nolde) y Der Blaue Reiter
(Vasili Kandinski, Franz Marc, August Macke, Paul Klee), destacando igualmente Egon Schiele,
Oskar Kokoschka, Amedeo Modigliani, Marc Chagall, etc
FAUVISMO EXPRESIONISMO
Arte EDA06_II BIM 03

Actividad 01: Aplica las características de un dibujo dirigido al arte de los sentidos que
representa el fauvismo y expresionismo. (Sketch book)
Cubismo: este movimiento se basó en la deformación de la realidad mediante la destrucción
de la perspectiva espacial de origen renacentista, organizando el espacio en función de una
trama geométrica, con visión simultánea de los objetos, una gama de colores fríos y apagados,
y una nueva concepción de la obra de arte, con la introducción del collage. La figura principal
de este movimiento fue Pablo Picasso, junto a Georges Braque, Juan Gris y Fernand Léger, así
como Alexander Archipenko, Pablo Gargallo y Julio González en escultura. Una derivación del
cubismo fue el orfismo de Robert Delaunay
Futurismo: movimiento italiano que exaltó los valores del progreso técnico e industrial del
siglo XX, destacando aspectos de la realidad como el movimiento, la velocidad y la
simultaneidad de la acción. Destacan en pintura Giacomo Balla y Gino Severini, y Umberto
Boccioni en escultura
Dadaísmo: movimiento de reacción a los desastres de la guerra.
El dadaísmo supuso un planteamiento radical del concepto de arte, que pierde cualquier
componente basado en la lógica y la razón, reivindicando la duda, el azar, lo absurdo de la
existencia. Esto se traduce en un lenguaje subversivo, donde se cuestionan tanto las temáticas
como las técnicas tradicionales del arte, experimentando con nuevos materiales y nuevas
formas de composición, como el collage, el fotomontaje y los ready-made. Destacan Hans Arp,
Francis Picabia, Kurt Schwitters y Marcel Duchamp.
Surrealismo: puso especial énfasis en la imaginación, la fantasía, el mundo de los sueños, con
una fuerte influencia del psicoanálisis, como se percibe en su concepto de “escritura
automática”, por la que intentan expresarse liberando su mente de cualquier atadura racional,
mostrar la pureza del inconsciente. La pintura surrealista se movió entre la figuración (Salvador
Dalí, Paul Delvaux, René Magritte, Max Ernst) y la abstracción (Joan Miró, André Masson, Yves
Tanguy). En escultura destacan Henry Moore, Constantin Brancusi, Alberto Giacometti y
Alexander Calder
Arte abstracto: cuestionado el concepto de realidad por las nuevas teorías científicas, y con el
surgimiento de nuevas tecnologías como la fotografía y el cine, que ya se encargan de plasmar
la realidad, se produce la génesis del arte abstracto: el artista ya no intenta reflejar la realidad,
sino su mundo interior, expresar sus sentimientos. El arte pierde todo aspecto real y de
imitación de la naturaleza para centrarse en la simple expresividad del artista, en formas y
colores que carecen de cualquier componente referencial. Iniciado por Kandinski, fue
desarrollado por el movimiento neoplasticista (De Stijl), con figuras como Piet Mondrian y
Theo van Doesburg.
Constructivismo: surgido en la Rusia revolucionaria, es un estilo comprometido políticamente
que pretende a través del arte realizar una transformación de la sociedad, mediante una
reflexión sobre las formas puras artísticas concebidas desde aspectos como el espacio y el
tiempo, que generan una serie de obras de estilo abstracto, con tendencia a la geometrización.
Destacan Vladímir Tatlin, Lissitzky, Anton Pevsner y Naum Gabo. Una variante fue el
suprematismo de Kasimir Malevich.
Actividad 02: Contextualiza, obtiene y selecciona información de las corrientes pictóricas del
siglo XX en PPT para la exposición con la técnica 10/20/30 y díptico como evidencia grupal.
Técnica 10/20/30: El reconocido escritor y especialista en el ámbito de las nuevas tecnologías
y el marketing, Guy Kawasaki, señala en su libro ‘El arte de empezar’, que todo emprendedor
debe considerar la regla de la realización de 10 presentaciones, 20 minutos de exposición y
30 puntos el tamaño de letra, la cual está pensada para despertar el interés en el proyecto.
Partes: 1. Título 2. Corriente pictórica. 3. Representantes 4. Obra representativa
5. Ficha técnica. 6. Contexto histórico. 7. Descripción o análisis formal de la obra.
8. Comentario e impresión personal. 9. Equipo de dirección y participantes 10: Recorte o foto
de los productos realizados por los estudiantes.


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