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    El Teatro Renacentista

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    Alba Fernández Revuelta
    El teatro renacentista se desarrolló de diferentes formas en diversos países europeos. En Italia floreció el teatro cortesano y la comedia dell'arte, con sus personajes fijos y la improvisación. También surgieron las primeras óperas. En España hubo teatro popular, cortesano y erudito, con autores como Lope de Rueda. En Inglaterra destacó el teatro isabelino, con obras de Marlowe y la genialidad de Shakespeare, que unió lo tradicional con el humanismo y dotó a los personajes de profundidad psicológica

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    El Teatro Renacentista

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    El teatro renacentista se desarrolló de diferentes formas en diversos países europeos. En Italia floreció el teatro cortesano y la comedia dell'arte, con sus personajes fijos y la improvisación. También surgieron las primeras óperas. En España hubo teatro popular, cortesano y erudito, con autores como Lope de Rueda. En Inglaterra destacó el teatro isabelino, con obras de Marlowe y la genialidad de Shakespeare, que unió lo tradicional con el humanismo y dotó a los personajes de profundidad psicológica

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    El Teatro Renacentista

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    El teatro renacentista se desarrolló de diferentes formas en diversos países europeos. En Italia floreció el teatro cortesano y la comedia dell'arte, con sus personajes fijos y la improvisación. También surgieron las primeras óperas. En España hubo teatro popular, cortesano y erudito, con autores como Lope de Rueda. En Inglaterra destacó el teatro isabelino, con obras de Marlowe y la genialidad de Shakespeare, que unió lo tradicional con el humanismo y dotó a los personajes de profundidad psicológica

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    El teatro renacentista

    El teatro renacentista en Italia


    Varias tendencias: humanistas, Églogas;
    imitación teatro clásico y continuación
    juglares, teatro medieval.
    Teatro cortesano fundido con teatro popular
    = comedia italiana, al modo de la comedia
    latina. Cinco jornadas clásicas; tres unidades
    (la de acción no tanto)
    Influencia del Decamerón de Boccaccio.
    Tono satírico, pero principios morales.
    Lenguaje sencillo y prosa
    Autores y obras

    La mandrágora, de
    Maquiavelo.

    El nigromante,
    Arquila... de Ariosto.

    La cortesana, El
    hipócrita... de Aretino.
    Commedia dell'Arte
    Forma cómica de teatro popular. Fusión de comedia
    clásica, formas escénicas de Carnaval y literatura dramática
    del momento.

    Se fundamenta en la improvisación.

    Personajes fijos, perfectamente configurados y reconocidos


    por el público: Polichinela, Capitán, Doctor, Pantalone,
    Arlequín, Colombina.

    Tramas: intriga que asciende o desciende según enredos.

    Triunfó en Italia y después Europa (especialmente Francia)


    El nacimiento de la ópera
    Grupo de humanistas: Camerata fiorentina.
    Recuperar esencia musical de la tragedia griega.

    1594-98 primera ópera: Dafne, de Jacopo Peri y


    Ottavio Rinuccini.

    En pocos años la ópera se extendió a Venecia,


    Roma, Nápoles.

    Claudio Monteverdi: unificación de difusión del


    género. L'Orfeo, primera ópera moderna.
    El teatro renacentista en
    España
    Corrientes: teatro popular, teatro cortesano y teatro
    erudito.

    Juan del Encina y Lucas Fernández. Églogas. Dotadas de


    movimiento escénico y representadas en palacio = teatro.

    Don Duardos, de Gil Vicente.

    Propalladia, de Torres Naharro.

    Lope de Rueda: comedias con clara influencia de Plauto y


    Terencio. Creador de los Pasos.
    Teatro religioso

    Juan de la Cueva. Tratamiento de contenidos históricos y


    legendarios. Innovación: personajes nobles.

    Cervantes. Escuela clásica. El cerco de Numancia, Entremeses.


    El teatro renacentista y
    barroco inglés
    Teatro renacentista
    Influencia del teatro renacentista italiano: tramoyas
    más amplias, drama pastoril (Bucólicas de Virgilio).
    Dos tendencias: humanista y medieval.
    Humanista: revalorización de la tragedia griega.
    Traducción de Poética de Aristóteles. Rechazo de lo
    desagradable o inverosímil, cinco actos... No triunfa.
    Tradición medieval: teatro del pueblo, "nacional".
    Teatro isabelino
    El siglo XVI supone un rechazo del teatro humanista.

    Nace teatro isabelino. Período del mismo nombre:


    1579-1660.

    También continuaciones del teatro medieval: The


    Spanish Tragedy, de THOMAS KID; Friar Bacon and
    Friar Bungay, de ROBERT GREEN; The Tragical
    History of Doctor Faustus o The Rich Jew of Malta, de
    CRISTOPHER MARLOWE. Asuntos históricos,
    hechos cómicos y dramáticos extraídos de la vida
    cotidiana.
    No se respetan las tres unidades, sólo la de acción.
    La crueldad y lo sanguinario fueron atributos
    diferenciadores del teatro isabelino.
    Mezcla trágico y cómico.
    Auge neopopularizante que lideró el escocés
    WILLIAM DUNBAR: culto a CHAUCER: recopilan
    composiciones tradicionales cantadas, las carols y
    ballads.
    Estilo: naturalidad llena de ingenio, hondura de los
    juegos de palabras -próximos a los conceptos de
    aquí-. Shakespeare consagró el verso blanco para el
    teatro
    Florecimiento de autores y compañías.
    Escenario: tablado dominado por un balcón,
    reliquia de la escena múltiple medieval,
    proscenio, para los monólogos y los exteriores;
    y fondo para los interiores.
    La enorme sencillez del decorado dio al texto
    una importancia extraordinaria, además, las
    posibilidades de los dramaturgos se hicieron
    infinitas, puesto que no dependían de los
    cambios de la decoración. En Londres empiezan
    a construirse edificios específicamente destinados
    al teatro, como The Globe.
    Shakespeare (1564 -
    1616)
    Actor. Escritor de oficio que conocía a
    la perfección la obra.
    Unión entre lo tradicional y actitudes del
    teatro humanista.
    Nutre de personalidad psicológica a los
    personajes, centrándose en el conflicto
    interno.
    Dramas históricos extraídos de crónicas
    tardomedievales o renacentistas.
    Conflictos propios del hombre barroco
    británico, pero trascienden ampliamente sus
    coordenadas espacio-temporales coetáneas,
    por el uso de la tragedia.
    Para que haya tragedia tiene que darse un
    personaje que, arrastrado por sus pasiones
    y algo a él sobrenatural, le conduzca a un
    destino inexorable.
    Las mismas afirmaciones caben para las
    obras ambientadas en la Historia Antigua:
    Anthony and Cleopatra.
    Historias están ambientadas en Escocia
    debido al apoyo a la la reinante dinastía de los
    Estuardo, de origen escocés. Teatro barroco
    inglés continua relación de interés mutuo con
    la monarquía.
    Tradición de los novellieri italianos, sitúa
    muchas de su obras en la Italia del norte: The
    Merchant of Venice o Romeo and Juliet.
    Aprovechó muchos de los personajes de sus
    comedias o dramas mitológicos y/o pastoriles
    para introducirlos en sus comedias fantásticas.
    Epílogo
    Hay excelentes dramaturgos contemporáneos
    suyos. BEN JONSON, FRANCIS BEAUMONT
    y JOHN FLECTCHER.

    El cierre de los teatros (de 1640 a 1660) por


    las presiones del radicalismo puritano, supuso
    la desaparición física del teatro isabelino. El
    teatro de finales del siglo XVII bajo la
    influencia del teatro clasicista francés.

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