Rodrigo

de
la
Cadena
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación

CUADERNO

DE
APUNTES
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación
Bolero...
es
RODRIGO
DE LA CADENA la
emoción
de
regresar

al
punto
cardinal.
―Rodrigo
de
la
Cadena

Bienvenidos
Hola,
 soy
 Rodrigo
 de
 la
 Cadena
 y
 te
 invito
 a
 que
 juntos
 descubramos
 la

apasionante
historia
y
vida
que
se
ha
desarrollado
en
torno
a
este
género

musical.
El
bolero
ha
definido
la
vida
de
todo
un
continente,
convirtiéndose
en

un
estilo
de
amar
y
transformar
a
través
de
la
música
y
la
poesía.

Recomendaciones
Tenemos
algunas
sugerencias
para
que
disfrutes
y
aproveches
al

máximo
este
curso.

Asigna
un
tiempo
y
un
espacio.
Dedica
un
espacio,
un
día
y
una
hora
específicos
para
ver
cada

uno
de
los
capítulos,
distribuyéndolos
en
el
tiempo
necesario
para

asimilar
el
material.

Evitar
interrupciones
te
ayudará
a
aprovechar
al
máximo
el
curso.

Toma
notas.
Si
 lo
 deseas,
 imprime
 este
 cuaderno
 de
 apuntes
 para
 hacer

anotaciones
en
él,
resaltar
lo
que
te
interese
o
marcar
tus
dudas
e

inquietudes.
También
ten
a
la
mano
un
cuaderno
o
libreta,
lápices

y
marcadores.


Practica
y
explora.
El
 aprendizaje
 nunca
 termina.
 Investiga
 más,
 nutre
 tu
 mente
 y
estimula
tu
curiosidad;
reflexiona
y
complementa
con
el
estudio
y

la
exploración
lo
que
has
aprendido.

2
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación

RODRIGO
DE LA CADENA

1 Introducción

El
bolero
ocurre
hoy,
aquí
y
ahora;
es
un
amante
en
el
andén,
ocurre
en
la

oficina
o
en
un
café
y
tiene
el
olor
a
pasión
e
inicia
cuando
empieza
cada

aurora.

El
bolero
está
conformado
por
muchos
elementos
que
confluyen
en
una
gama

polícroma
que
aquí
descubriremos.

Para
Joan
Manuel
Serrat,
«oír
un
bolero
permite
estar
triste
y,
sin
embargo,

acompañado».
 Sin
 embargo,
 creo
 que
 el
 bolero
 nos
 mueve
 a
 lamentar

desventuras
que
nos
ocurrieron
y
que
no
nos
ocurrieron;
incluso
a
lamentar

culpas
que
no
tuvimos.


Por
 su
 parte,
 Armando
 Manzanero
 decía
 que
 «el
 baile
 del
 bolero
 es
 la

antesala
de
la
cama».
Yo,
reduzco
la
definición
para
decir
que
el
bolero
es
la

distancia
más
corta
entre
dos
cuerpos.

Música,
ritmo,
armonía,
melodía
y
poesía
nos
esperan.

¡Bienvenidos!

3
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación

RODRIGO
DE LA CADENA

2 Contexto
histórico
y
cultural
de
Cuba

Para
poder
comprender
la
música
del
BOLERO,
primero
debemos
conocer
la

historia
y
cultura
cubana,
ya
que
esta
tiene
un
papel
fundamental
en
el
BOLERO

y
la
música
en
general.


La
isla
de
Cuba,
al
ser
el
punto
intermedio
de
los
continentes
de
Europa,

América
y
África,
tuvo
la
fortuna
de
poder
desarrollar
una
amplia
gama
de

estilos
musicales,
basados
en
los
orígenes
culturales
de
esos
continentes.

Conozcamos
los
acontecimientos
históricos
que
influyeron
en
la
música
y

cultura
cubana
de
la
actualidad.

En
 Cuba
 nace
 el
 SON,
 el
 DANZÓN
 y
 la
 TROVA.
 En
 el
 contexto
 histórico
 del

periodo
de
entreguerras,
todo
giraba
en
torno
al
azúcar,
la
minería,
el
tabaco
y

su
tierra
fértil.
Pero
no
fue
sino
después
de
ese
período
que
se
dieron
eventos

y
transformaciones
importantes
que
incidieron
en
la
isla,
como
la
abolición
de

la
esclavitud
en
España
en
1886.

En
1895,
surge
una
figura
fundamental
en
la
historia
de
la
música,
la
poesía
y

el
arte.
José
Martí,
a
través
de
su
pensamiento
y
su
creación
literaria,
brinda

un
rayo
de
esperanza
a
Cuba,
convirtiéndose
en
su
héroe
nacional.

4
100
años
de
bolero:
 Santiago
de
Cuba,
ciudad
capital
antes
de
La
Habana,
es
la
cuna
del
son;
de

historia
e allá
venían
los
cantantes.
Allá
trabajan
los
primeros
bardos
y
poetas,
quienes

interpretación
tomaron
la
escuela
literaria
de
las
letras
hispánicas
del
siglo
XIX.
RODRIGO
DE LA CADENA El
BOLERO
toma
forma
a
partir
de
los
distintos
géneros
que
existían
en
aquél

entonces.
 Por
 ejemplo,
 el
 vals,
 la
 contradanza
 (que
 fue
 decisiva
 para
 la

música
afroantillana).
Los
cantos
de
la
negritud
y
lo
que
ahora
se
conoce

como
 santería,
 también
 influyeron
 para
 crear
 un
 ambiente
 favorable
 a
 la

2
Contexto
histórico

creación
 de
 música.
 Y
 desde
 luego,
 España,
 con
 su
 danza
 denominada

'bolero'.
y
cultural
de
Cuba
Pero
no
se
debe
confundir
esta
danza
tradicional
española
con
el
 GÉNERO

BOLERO
que
ha
trasformado
la
vida
de
Latinoamérica.


El
 bolero
 ha
 traspasado
 fronteras
 geográficas
 y
 culturales,
 así
 como
 las

generacionales.
El
INSTITUTO
NACIONAL
DE
ANTROPOLOGÍA
E
HISTORIA,
incluyó

el
bolero
en
la
lista
de
patrimonio
cultural
e
inmaterial
nacional.
En
un
futuro
no

muy
lejano,
más
países
harán
esto,
debido
a
la
importancia
del
bolero
y
al

gran
impacto
que
ha
tenido,
incluso
en
el
Medio
Oriente
o
en
Asia,
donde

destaca
Japón.

El
bolero
sigue
consolidándose,
formando
parte

del
inventario
del
alma
de
nuestra
nación
y
de
todo
el
mundo.

El
primer
danzón
conocido:
Las
alturas
de
Simpson,

se
escuchó
por
vez
primera
el
primero
de
enero
de

1879
 en
 el
 Liceo
 de
 la
 occidental
 provincia
 de

Matanzas.
 Lo
 interpretó
 una
 orquesta
 típica
 de

viento,
bajo
la
dirección
de
Miguel
Faílde,
creador

del
género.

La
orquesta
constaba
de:

Cornetín Trombón
de
pistones Figle

Clarinetes Violines
en
do
Contrabajo
Timbales Güiro
criollo
5
100
años
de
bolero:
 El
DANZÓN
es
un
ritmo
y
un
baile
de
origen
cubano
creado
por
el
compositor

historia
e matancero
Miguel
Faílde
(1852‑1921)
próximo
al
año
de
1879
y
engendrado

interpretación por
otro
género
cubano
llamado
DANZA,
una
variación
de
la
CONTRADANZA.

RODRIGO En
la
primera
y
segunda
décadas
del
siglo
XX,
el
danzón
comenzó
a
perfilar

DE LA CADENA su
 forma
 definitiva,
 incorporando
 elementos
 de
 otros
 ritmos
 y
 géneros

cubanos,
principalmente
del
SON
CUBANO
y
luego
del
SON
MONTUNO.

2 El
 SON
 CUBANO
es
un
estilo
de
canto
y
danza
originario
de
Cuba
que
logró


proyección
 internacional
 a
 partir
 del
 año
 1930.
 Este
 ritmo
 combina
 la

Contexto
histórico
 estructura
 y
 características
 de
 la
 música
 española
 con
 elementos
 e

y
cultural
de
Cuba instrumentos
musicales
afrocubanos
e
indígenas.

SON
MONTUNO
es
un
género
de
música
cubana.
Heredero
del
SON,
sentó
las

bases
 para
 el
 surgimiento
 de
 la
 salsa
 en
 el
 año
 de
 1970.
 La
 SALSA
 se

fundamentó
en
la
acentuación
de
la
síncopa,
elemento
común
con
el
 SON

MONTUNO,
creado
por
Arsenio
Rodríguez.

El
BOLERO
TÍPICO
CUBANO
surgió
alrededor
de
1840.

Se
acepta
que
el
primer
bolero
fue
Tristezas,
escrito

por
el
cubano
José
Pepe
Sánchez
en
Santiago
de

Cuba
 en
 1883.
 Esa
 pieza
 dio
 origen
 formal
 al

género
 con
 el
 acompañamiento
 musical
 que

denominamos
“clásico”
de
guitarras
y
percusión.

Santiago
de
Cuba
es
la
cuna
del
BOLERO,
de
la
TROVA
y
del
SON.
Ha
sido
el

lugar
de
nacimiento
de
grandes
poetas,
escritores,
intelectuales
y
músicos
de

importancia
vital
para
la
historia
cubana.

República
de
Cuba
de
1878
a
1895.
En
esos
años,
Estados
Unidos
hacen

importantes
inversiones
en
Cuba,
sobre
todo
en
azúcar,
minería
y
tabaco
que,

para
 1895
 ascendían
 a
 50
 millones
 de
 pesos
 de
 aquél
 entonces.
 En
 esta

etapa,
Estados
Unidos
intensificó
su
control
comercial
sobre
la
isla.

En
1886,
la
abolición
de
la
esclavitud
en
España
repercutió
en
Cuba.
Como

consecuencia
de
la
guerra
y
de
las
transformaciones
económicas
que
exigían

mano
 de
 obra
 cualificada,
 España
 decretó
 en
 1886
 la
 abolición
 de
 la

esclavitud,
lo
que
provocó
el
aumento
del
proletariado.

La
Guerra
de
Independencia
de
Cuba,
o
Guerra
de
1895,
es
el
nombre
con
el

que
se
conoce
a
la
última
guerra
de
independencia
cubana
frente
al
Imperio

español,
 además
 de
 la
 última
 de
 las
 llevadas
 a
 cabo
 en
 el
 continente

americano.

José
Martí
(1853
–
1895),
considerado
el
iniciador

del
modernismo
literario
en
Hispanoamérica,
fue
un

poeta
 y
 político
 cubano.
 Político
 republicano

democrático,
pensador,
periodista,
filósofo
y
poeta,

fundó
el
Partido
Revolucionario
Cubano
y
organizó

la
guerra
de
Independencia
de
Cuba.

6
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación

RODRIGO
DE LA CADENA

3 Principales
corrientes
y
géneros
del
momento

En
el
contexto
histórico
de
Cuba,
había
una
tradición
musical
ya
establecida,

a
través
de
la
confluencia
de
diversos
géneros
musicales
existentes.

Cuba
había
acunado
instrumentos
clásicos
en
su
quehacer
y
manifestación

cultural,
 como
 las
 orquestas
 que
 hoy
 conocemos
 como
 la
 CHARANGA,
 un

ensamble
que
surgió
por
la
influencia
de
la
danza
y
contradanza
en
España,
y

conformada
 por
 instrumentos
 europeos,
 tales
 como
 violines,
 cellos,

contrabajos
y
flautas.

Gracias
a
esta
influencia
es
que
nace
el
DANZÓN,
que
trascendieron
al
mundo

entero
como
Almendra,
uno
de
los
danzones
cubanos
más
escuchados
e

importantes.

El
 DANZÓN
está
escrito
en
tiempo
binario.
Tiene
influencia
de
los
ritmos
de

África,
conformando
así
un
mestizaje
que
forja
el
DANZÓN
y
la
CLAVE,
que
es

muy
importante
en
el
contexto
de
la
etnomusicología.

La
 HABANERA,
 el
 SON
 y
 la
 TROVA
 TRADICIONAL,
 establecen
 una
 interesante

mezcla
 de
 ritmos
 y
 expresiones
 culturales,
 desde
 la
 vestimenta
 hasta
 las

expresiones
rítmicas.

7
100
años
de
bolero:
 Nace
el
MONTUNO,
la
última
parte
y
la
más
festiva
del
danzón.
En
él
juegan,

historia
e además
de
la
clave,
que
inicialmente
se
hacía
con
dos
piezas
de
madera,
el

interpretación ritmo
y
el
piano,
empieza
a
intervenir
el
son
y
el
tempo
acelerado.
RODRIGO
DE LA CADENA El
 DANZÓN
es
fundamental
para
comprender
la
historia
del
 BOLERO,
al
igual

que
la
TROVA
y
la
CLAVE.

Había
juglares
o
trovadores
que
hacían
canciones
de
estilo
poético
cercano
a

3
Principales
corrientes
y

los
poetas
clásicos
del
siglo
de
oro
de
España,
como
Sindo
Garay,
uno
de
los

padres
de
la
TROVA
CUBANA.
géneros
del
momento
La
 BAYAMESA,
 llamada
 así
 por
 la
 provincia
 de
 Bayamo,
 es
 una
 de
 las

canciones
 que
 forman
 parte
 del
 contexto
 que
 dio
 lugar
 al
 nacimiento
 del

bolero
y
el
danzón.


Según
los
estudiosos
de
la
música
cubana,
no
es
posible
ubicar
con
certeza
o

exactitud
el
nacimiento
del
bolero
en
una
provincia
específica,
pero
se
acepta

que
es
una
mezcla
de
varias
corrientes
musicales
forjadas
desde
Cuba.


El
 intercambio
 cultural
 juega
 y
 desempeña
 un
 papel
 fundamental
 para
 la

consolidación
del
bolero,
con
aportaciones
de
la
música
de
concierto
y
del

barroco,
que
influenciaron
al
DANZÓN,
así
como
también
la
música
del
periodo

romántico.

Incluso
es
posible
identificar
la
influencia
de
grandes
genios
de
la
música

como
 Bach,
 pues
 hay
 danzones
 que
 utilizan
 recursos
 como
 la
 fuga
 o
 el

canon.
 Georg
 Friedrich
 Händel,
 Félix
 Mendelssohn
 también
 están

presentes
en
líneas
melódicas
de
algunos
boleros
y
danzones
de
la
segunda

mitad
del
siglo
XIX.

En
el
BOLERO
se
asientan
muchas
expresiones
musicales,
instrumentales
y

polifónicas.
Se
puede
hablar
del
bolero
como
danza,
como
tradición
cultural,

como
influencia
literaria
y
como
un
parteaguas
de
la
música
que
influyó
en

muchos
otros
géneros
musicales.

El
BOLERO
es
una
tradición
que
perdura
gracias
a
un
repertorio
cimentado
en

la
producción
que
cada
país
de
habla
hispana
hizo
suyo.
Asimismo,
traspasa

las
fronteras
nacionales
y
de
lenguaje,
con
un
catálogo
que
sobrevive
gracias

a
la
afectividad
y
al
romanticismo,
elementos
muy
importantes
que
distinguen

al
bolero
de
otros
géneros
musicales.

La
producción
de
BOLEROS
no
ha
cesado
desde
el
siglo
XIX.

El
bolero
es
hoy
día
el
género
musical

más
importante
de
América
Latina
en
el
mundo.

8
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación

RODRIGO
DE LA CADENA

Sindo
Garay,
considerado
uno
de
los
padres
de
la


3
trova
 cubana,
 compuso
 más
 de
 600
 obras
 que

retratan
 la
 idiosincrasia
 cubana.
 Entre
 sus
 temas

Principales
corrientes
y
 destacan
 su
 admiración
 por
 su
 tierra
 natal,
 los

géneros
del
momento paisajes,
las
mujeres
y
el
amor.

De
sus
creaciones

destacan
 Amargas
 verdades,
 Mujer
 bayamesa,

Guarina,
La
tarde,
Perla,
Retorna
y
Tormento
fiero.

También
 es
 autor
 de
 la
 canción
 Ojos
 negros
 que

fascinan,
que
erróneamente
se
le
ha
adjudicado
a

un
autor
“desconocido”
de
Rusia.

La
CHARANGA
o
FANFARRIA
es
un
grupo
reducido
de
músicos
con
una
dotación

de
instrumentos
de
viento
y
percusión
que,
en
diversas
zonas
de
España,

principalmente
 en
 el
 norte
 y
 en
 la
 comunidad
 valenciana,
 se
 encargan
 de

animar
y
amenizar
festejos,
desfiles,
despedidas
y
otros
eventos.


La
HABANERA
se
origina
en
Cuba
en
la
primera
mitad
del
siglo
XIX.
La
primera

habanera
documentada
es
El
amor
en
el
baile,
de
autor
anónimo
y
publicada

en
el
periódico
literario
habanero
LA
PRENSA,
el
13
de
noviembre
de
1842.
Es

una
danza
de
tiempo
lento,
60
pulsaciones
por
minuto,
y
compás
binario.
Su

ritmo
es
muy
preciso
y
está
formado,
por
una
parte,
con
corcheas
con
puntillo

y
semicorchea
o
con
semicorchea‑corchea‑semicorchea;
y
por
otra,
con
dos

corcheas.
En
la
HABANERA
pueden
cantar
máximo
quince
cantantes.

José
 Urfé
 González
 fue
 un
 clarinetista
 y


compositor
 cubano.
 Innovador
 del
 DANZÓN,
 su

composición
 de
 1910
 El
 bombín
 de
 Barreto
 fue

pionera
 en
 la
 introducción
 de
 elementos
 de
 son

cubano
en
el
género.

El
SON
CUBANO
es
un
baile
de
pareja
y
un
género
musical
original
de
Cuba.

Fusiona
elementos
musicales
africanos
con
elementos
musicales
españoles.

Es
el
género
que
da
origen
a
otros
bailes
tales
como
el
mambo.

El
 DANZÓN
es
más
lento
que
la
tradicional
contradanza
y
la
danza
criolla
o

habanera.
 Predominaban
 los
 instrumentos
 de
 viento
 y
 también
 había

protagonismo
de
la
flauta,
los
violines
y
la
percusión
cubana
como
timbales
y

güiro.
Se
interpreta
en
compás
de
2
por
4
y
durante
el
baile,
el
hombre
marca

la
fuerza
del
paso,
mientras
que
la
mujer
se
explaya
en
las
florituras,
como

9
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación

RODRIGO
DE LA CADENA
sucede
en
el
TANGO.
Pero
en
el
género
cubano,
a
diferencia
del
argentino,
no

hay
grandes
desplazamientos
por
el
salón.
El
DANZÓN
es
fundamental
para

comprender
la
historia
del
bolero,
al
igual
que
la
trova
y
la
clave.
3
Principales
corrientes
y

La
BAYAMESA
es
un
gentilicio,
que
denota
ser
originario
de
Bayamo,
así
como

guantanamera
lo
es
de
la
provincia
de
Guantánamo.
También
es
el
nombre

géneros
del
momento
del
himno
de
Cuba.

Una
 auténtica
 enciclopedia
 sobre
 música
 es
 el
 Diccionario
 de
 la
 música

cubana,
escrito
por
Helio
Orovio,
uno
de
los
más
grandes
musicólogos
de

Cuba,
que
junto
con
María
Teresa
Linares
y
otros
grandes
investigadores
de

Cuba,
han
explorado
el
fascinante
universo
musical
de
la
isla.

Johann
 Sebastian
 Bach,
 fue
 un
 compositor,


organista,
 clavecinista,
 director
 de
 orquesta,

violinista,
violagambista,
maestro
de
capilla,
cantor

y
profesor
alemán
del
período
barroco.
Su
fecunda

obra
es
considerada
la
cima
de
la
música
barroca;

destaca
 en
 ella
 su
 profundidad
 intelectual,
 su

perfección
técnica
y
su
belleza
artística.

Georg
 Friedrich
 Händel,
 fue
 un
 compositor


alemán,
 posteriormente
 nacionalizado
 inglés,

considerado
una
de
las
figuras
cumbre
de
la
historia

de
la
música,
especialmente
la
barroca,
y
uno
de
los

más
 influyentes
 compositores
 de
 la
 música

occidental
y
universal.

Felix
Mendelssohn,
fue
un
compositor,
director
de

orquesta
y
pianista
de
música
romántica
alemán.
su

música,
de
una
gran
perfección
técnica
y
formal,
es

una
 espléndida
 síntesis
 de
 elementos
 clásicos
 y

románticos.
Mendelssohn
fue
uno
de
los
músicos

más
influyentes
y
destacados
del
romanticismo.

10
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación

RODRIGO
DE LA CADENA

4 De
Cuba
a
Yucatán

Yucatán
por
la
naturaleza
de
la
condición
geográfica
y
la
cercanía
con
Cuba,

recibe
 de
 diversos
 países
 toda
 primicia
 musical.
 Diversas
 relaciones

culturales
forjaron
la
riqueza
musical
de
la
península.

El
puerto
de
Progreso
era
el
punto
de
entrada
para
todas
estas
primicias
de
lo

que
se
hacía
en
el
mundo
en
el
contexto
cultural.

Yucatán
es
la
cuna
del
bolero
mexicano,
a
través
de
su
intercambio
cultural

y
comercial
que
llegaba
al
puerto
Progreso.

De
1886
a
1946
la
compañía
WARD
LINE
con
sus
barcos
de
vapor
genera
rutas

entre
Nueva
York,
Cuba,
Veracruz,
Yucatán
y
Nueva
Orleans,
estableciendo

así
una
comunicación
con
el
mundo.

Una
muestra
de
la
influencia
cubana
se
puede
confirmar
en
la
trova
tradicional

yucateca.

Ya
habían
llegado,
gracias
a
los
barcos,
el
bambuco
de
Colombia
y
de
Cuba,

el
DANZÓN,
el
SON,
la
CLAVE
y
la
TROVA.

10
11
100
años
de
bolero:
 Yucatán,
 vínculo
 entre
 Cuba
 y
 Estados
 Unidos,
 conformó
 un
 importante

historia
e intercambio
 de
 conocimientos
 y,
 de
 manera
 natural,
 de
 varios
 géneros

interpretación
musicales
como
el
BLUEGRASS.
RODRIGO
DE LA CADENA Los
primeros
banyos
fueron
adoptados
por
los
músicos
de
la
trova,
así
como

la
tuba
y
el
clarinete,
típicos
del
JAZZ
y
el
BLUES.

4
Yucatán
fue
transformando
su
expresión
musical,
influenciado
por
los
cantos

religiosos
de
Estados
Unidos
y
el
 JAZZ.
Empiezan
a
cambiar
la
historia
y
el

De
Cuba
a
Yucatán contexto
armónico
y
las
progresiones
propias
de
su
música
y
de
la
habanera

esto,
a
su
vez,
fue
influenciando
a
la
música
norteamericana.

El
 BOLERO
 YUCATECO
 se
 perfiló
 como
 una
 punta
 de
 lanza
 y
 una
 de
 las

adquisiciones
musicales
más
importantes,
adquisición
que
reestructuramos
e

interpretamos
a
la
mexicana.

El
primer
BOLERO
exitoso
que
se
da
a
conocer
gracias
al
disco
o
fonograma

fue
Ella,
de
1925.

Compuesto
por
el
músico
Domingo
Casanova
con
versos

del
poeta
Osvaldo
Bazil.

Aunque
 ya
 se
 habían
 patentado
 el
 FONÓGRAFO
 DE
 EDISON
 y
 la
 RADIO
 DE

MARCONI,
eran
tecnologías
incipientes,
aún
muy
elementales.
No
era
usual

tener
una
radio
a
principios
de
los
años
veinte.

A
partir
de
1917,
ya
existían
las
primeras
estaciones
experimentales
de
radio.

En
1920
en
Monterrey,
se
empieza
a
tomar
en
serio
el
fenómeno
de
la
radio
a

través
de
Constantino
de
Tárnava
y
de
Clemente
Serna.

Pero,
por
ser
proyectos
experimentales
en
los
primeros
años
del
siglo
XX,
el

disco
era
mucho
más
importante.
Antes
del
disco
se
usaban
los
cilindros
del

FONÓGRAFO
DE
EDISON
que,
a
pesar
de
ser
muy
caros,
eran
muy
populares.

Fue
en
Nueva
York
y
en
Chicago
donde
se
realizan
las
primeras
grabaciones

fonográficas.


Así,
durante
los
primeros
años
del
siglo
XX
seguía
predominando
la
industria

de
las
editoras
de
música,
pues
la
manera
más
popular
y
fácil
de
difundir
la

música
era
a
través
de
las
partituras.

El
himno
nacional,
por
ejemplo,
fue
posible
difundir
gracias
a
las
partituras

que
distribuían
estas
casas
editoras.

Los
trovadores,
así
como
los
intérpretes
de
todo
tipo,
eran
quienes
estaban
al

tanto
de
las
novedades
musicales
y
adquirían
las
partituras
de
música
popular

o
de
arias
famosas
de
ópera,
opereta
y
zarzuela.

Otra
 forma
 importante
 de
 difusión
 musical
 eran
 los
 rollos
 de
 pianola.
 Las

canciones
populares
mexicanas
se
producían
en
rollos
de
pianola,
tomadas

del
archivo
que
hizo
Manuel
M.
Ponce
y,
como
demuestra
Juan
S.
Garrido,

había
una
gran
variedad
de
música
tradicional
mexicana
en
este
formato.

12
100
años
de
bolero:
 Así,
la
música
era
difundida
por
los
trovadores,
las
grabaciones
y
la
incipiente

historia
e radiodifusión
nacional,
así
como
la
gente,
que,
a
través
de
la
transferencia

interpretación
oral,
se
aprendían
las
canciones
convirtiéndolas
en
temas
populares
como
La

RODRIGO Paloma
que
era
del
gusto
de
Carlota.
DE LA CADENA
Es
a
través
de
estos
mecanismos
que
se
dan
a
conocer
las
canciones
en

obras
de
teatro,
en
las
compañías
de
variedades,
en
las
revistas,
en
las
giras


4
itinerantes,
que
recorrían
todo
Sudamérica,
hacia
México,
para
luego
ir
en

barco
a
Cuba
y
luego
a
Estados
Unidos.
De
Cuba
a
Yucatán
La
consolidación
del
bolero
como
género
internacional,
poético
y
musical
fue

a
fines
del
siglo
XIX,
convirtiéndose
en
el
género
de
mayor
trascendencia
a

partir
 de
América
 Latina,
 de
 México,
 de
 Cuba
 y
 de
 Puerto
 Rico.
 Pero
 es

indiscutible
que
México
el
más
grande
productor
y
exportador
de
obras,
estas

le
dieron
la
vuelta
al
mundo,
siendo
auténticas
joyas
líricas.


El
primer
bolero
reconocido
por
México
que
se
compuso
en
la
Península
de

Yucatán
es
de
1918.
Reconocido
como
tal
por
el
CENTRO
DE
INVESTIGACIONES

MUSICALES
 CIRILO
 BAQUEIRO
 PREVE
 y
 la
 SOCIEDAD
 ARTÍSTICA
 RICARDO

PALMERÍN
 en
 Yucatán,
 entre
 otros,
 ya
 que
 se
 encontró
 la
 primer
 partitura

fechada
y
registrada
como
bolero
en
la
hacienda
de
Hunucmá,
Yucatán.
Este

primer
bolero
se
llama
Madrigal.
Firmado
por
el
poeta
Carlos
R.
Menéndez

con
música
de
Enrique
Galáz
Chacón.

Progreso
es
una
ciudad
puerto
de
la
península
de
Yucatán
en
México.
Es
una

parada
de
cruceros
común,
los
que
atracan
en
su
icónico
muelle
largo.
El

Malecón
es
un
paseo
en
la
costa
del
océano
y
está
bordeado
de
playas
y

restaurantes
con
techos
de
paja.
El
Faro
de
Puerto
Progreso,
construido
en

1893,
 se
 encuentra
 activo.
 La
 ciudad
 es
 una
 vía
 de
 acceso
 a
 los
 sitios

arqueológicos
mayas
del
interior,
como
Chichén
Itzá,
Uxmal
y
Dzibilchaltún.


La
NEW
YORK
&
CUBA
MAIL
STEAMSHIP
COMPANY
(en
español:
Compañía
de

Vapores
de
Correo
Nueva
York
–
Cuba),
comúnmente
llamada
WARD
LINE,
fue

una
compañía
naviera
que
operó
desde
1841
hasta
su
desaparición
en
1954.

Los
 vapores
 de
 la
 línea
 unían
 Nueva
 York
 con
 Nassau,
 La
 Habana
 y
 los

puertos
del
Golfo
de
México.


En
 1947,
 el
 nombre
 de
 WARD
 LINE
 fue
 restaurado
 cuando
 el
 servicio
 se

reanudó
 después
 de
 la
 Segunda
 Guerra
 Mundial,
 pero
 el
 aumento
 de
 los

precios
del
combustible
y
la
competencia
de
las
aerolíneas
hicieron
que
la

compañía
dejara
de
operar
en
1954.

13
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación

RODRIGO
DE LA CADENA
En
1925
Domingo
Casanova
Heredia
compone
la
bellísima
canción
Ella
con

letra
 del
 poeta
 dominicano
 Oswaldo
 Bazil,
 manejando
 con
 maestría
 el

BOLERO,
como
modelo
a
seguir
por
multitud
de
compositores
posteriores;
Ella,


4
De
Cuba
a
Yucatán
destaca
por
su
perfecto
equilibrio
tonal
y
la
fluidez
de
una
redonda
melodía

cuya
naturalidad
y
modulaciones
son
insuperables.

“Ella,
la
que
hubiera
amado
tanto,
la
que
hechizó
de
música
mi
vida
me
pide
con
ternura
que
la
olvide
que
la
olvide
sin
odios
y
sin
llantos.”

Canción Ella
Artista Los
Tres
Ases
Álbum LOS
TRES
ASES
50
AÑOS,
1960
(P)
RCA
VICTOR
MEXICANA,
S.A.
DE
C.V.

En
 1921
 la
 radiodifusión
 llegó
 a
 México.
 Los
 hermanos
 Pedro
 y
 Adolfo

Gómez
Fernández
instalaron
su
equipo
de
transmisión
en
la
planta
baja
del

Teatro
 Ideal
 de
 Ciudad
 de
 México.
 Su
 programa
 se
 emitía
 los
 sábados
 y

domingos
de
8
a
9
de
la
noche
y
se
mantuvo
al
aire
del
27
de
septiembre
a

enero
 de
 1922.
 En
 Monterrey,
 Constantino
 de
 Tárnava
 lanzó,
 el
 27
 de

octubre
de
1921,
su
emisora
TND
(TÁRNAVA
NOTRE
DAME),
que
estuvo
al
aire

algunos
 meses.
 En
 ambos
 programas
 las
 primeras
 emisiones
 fueron

musicales,
con
la
presencia
de
declamadores.

Entre
1920
y
1930,
la
radio
en
la
nación
fue
principalmente
experimental.
Se

transmitían
 segmentos
 musicales
 y
 culturales,
 o
 eventos
 políticos

específicos,
por
pocas
horas
y
con
periodicidad
espaciada.

En
esos
años
surgieron
estaciones
que
luego
se
convertirían
en
referencia,

como
 la
 emisora
 de
 la
 fábrica
 de
 cigarrillos
 EL
 BUEN
 TONO,
 a
 la
 que
 le

asignaron
las
siglas
XEB,
hoy
LA
B
GRANDE
DE
MÉXICO.
Inició
operaciones
en

septiembre
de
1923
y
es
la
más
antigua
del
país.

14
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación

RODRIGO
DE LA CADENA

Manuel
M.
Ponce
(1882
–
1948),
es
considerado

uno
de
los
compositores
más
prolíficos,
presente
en

4
De
Cuba
a
Yucatán
el
panorama
de
la
música
de
concierto
en
el
país,
y

con
mayor
proyección
internacional.
Fue
llamado
el

“padre
del
nacionalismo
musical
mexicano”.

Juan
 S.
 Garrido
 (1902
 –
 1994),
 músico
 y


compositor
 que
 nació
 en
 Chile,
 pero
 adoptó
 a

México
como
su
tierra.
Autor
de
temas
como
Pelea

de
 gallos
 y
 Noche
 de
 luna
 en
 Jalapa,
 el
 maestro

Garrido,
gran
conocedor
de
la
música
de
nuestro

país,
compartió
en
la
radio
un
sinfín
de
anécdotas
y

datos
 sobre
 los
 compositores,
 intérpretes
 y
 la

música
 que
 ha
 dado
 renombre
 a
 México
 en
 el

mundo.

La
 Paloma
 fue
 una
 de
 las
 canciones
 más


interpretadas
en
los
escenarios
teatrales
durante
el

imperio
 de
 Maximiliano
 y
 Carlota.
 Concha

Méndez,
cantante
muy
estimada
por
la
emperatriz,

popularizó
la
canción
a
petición
de
esta,
ganándose

el
gusto
del
público.

Canción La
Paloma
Artistas Olimpia
Delgado,
soprano
James
Pullés,
pianista
Álbum CANCIONES
Y
VALSES
MEXICANOS

15
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación

RODRIGO
DE LA CADENA

5 Primer
bolero
mexicano

En
el
panorama
musical
de
principios
del
siglo
XX,
aún
predominan
géneros
y

ritmos
como
el
VALS,
la
CLAVE,
el
BAMBUCO,
la
HABANERA,
el
FOXTROT,
el
TANGO,

el
CUPLÉ,
el
CORRIDO,
la
DANZA,
la
MAZURCA;
las
arias
y
romanzas
de
ZARZUELA

y
 OPERETA;
 el
 PASODOBLE,
 los
 DANZONES
 y
 después,
 el
 florecimiento
 de
 la

canción
lírica
romántica
o
canción
tradicional
mexicana
de
corte
sentimental.


En
estas
manifestaciones
musicales
que
dieron
lugar
a
grandes
creaciones

de
 la
 autoría
 de
 ilustres
 compositores
 como
 Manuel
 M.
 Ponce,
 Mario

Talavera,
Tata
Nacho,
Alfonso
Esparza
Oteo,
Miguel
Lerdo
de
Tejada,

Jorge
 del
 Moral,
 Emilio
 de
 Nicolás,
 Lorenzo
 Barcelatta,
 Pelagio
 C.

Manjarrez,
Ventura
Romero
y
Ernesto
Elorduy,
entre
otros
grandes
de
la

época,
 podemos
 encontrar
 el
 ambiente
 propicio
 y
 el
 impulso
 para
 el

surgimiento
de
los
primeros
boleros
en
México.

Muchos
cronistas
musicales
como
el
chileno
Juan
S.
Garrido,
autor
de
La

pelea
 de
 gallos
 —
 Feria
 de
 San
 Marcos.
 Él
 dedicó
 mucho
 tiempo

documentando
la
historia
de
la
música
mexicana,
haciéndolo
de
una
manera

excepcional.
Cuando
se
refiere
al
bolero
mexicano,
registra
que
el
primero
fue

Presentimiento
de
1924.

16
100
años
de
bolero:
 Este
BOLERO
es
del
compositor
campechano
Emilio
Pacheco
con
versos
del

historia
e poeta
español
Pedro
Mata.

interpretación

RODRIGO Muchos
 otros
 investigadores
 mencionan
 que
 el
 primer
 bolero
 popular
 en

DE LA CADENA México
 es
 Morenita
 Mía
 que
 nació
 en
 Monterrey,
 aunque
 se
 la
 consideró

canción
 mexicana
 fronteriza,
 y
 no
 se
 registró
 como
 bolero.
 Su
 autor,
 el

maestro
Armando
Villarreal,
era
originario
de
Sabinas
Hidalgo,
Nuevo
León,


5
y
 asegura
 que
 la
 compone
 en
 1921
 aunque
 se
 edita
 en
 1924.
 Esta

composición
fue
dedicada
a
María
Guadalupe
Salazar
Rodríguez,
su
primer
y

Primer
bolero
 único
amor.
Originalmente
era
instrumental.

mexicano
Existen
versiones
de
que
el
músico
oaxaqueño
Jesús
Rasgado
compone
su

primera
canción
en
1922
y
es
un
bolero
llamado
Naela,
que
se
difundió
y

adaptó
en
el
istmo
de
Tehuantepec,
por
lo
que
puede
considerarse
el
primer

BOLERO
oaxaqueño.


En
el
centenario
del
BOLERO
mexicano,
celebrado
en
2018,
se
da
la
noticia
del

hallazgo
 de
 Luis
 Pérez
 Sabido,
 director
 del
 CENTRO
 DE
 INVESTIGACIÓN

MUSICAL
GERÓNIMO
BAQUEIRO
FÓSTER
de
la
ESCUELA
SUPERIOR
DE
ARTES
DE

YUCATÁN.
 Encontraron
 el
 registro
 de
 Madrigal,
 el
 más
 antiguo
 BOLERO

mexicano,
 fechado
 en
 agosto
 de
 1918,
 con
 música
 del
 trovador
 Enrique

Galaz
 Chacón
 originario
 de
 Hunucmá,
 una
 hacienda
 henequenera
 en

Yucatán.
La
letra
es
del
periodista,
poeta,
pensador
e
intelectual
yucateco

Carlos
R.
Menéndez.

En
 1920
 se
 tiene
 registro
 del
 segundo
 BOLERO
 yucateco
 popular
 a
 nivel

peninsular,
Fondo
turquí,
con
música
del
trovador
Andrés
Tucho
Acosta
y

los
versos
pertenecen
a
Eliézer
Trejo
Cámara.

El
VALS
es
un
elegante
baile
musical
a
ritmo
lento,
originario
del
Tirol
(Austria)

del
siglo
XII
y
también
del
sur
de
Alemania.
El
 VALS
conquistó
su
rango
de

nobleza
en
Viena
en
el
año
de
1760,
y
se
puso
de
moda
en
esa
ciudad
a
partir

de
1780,
expandiéndose
rápidamente
a
otros
países.
En
su
origen
tenía
un

movimiento
lento,
aunque
ahora,
se
ha
convertido
en
una
danza
de
ritmo
vivo

y
rápido.
Su
característica
más
significativa
es
que
sus
compases
son
de
3/4.

Puede
considerarse
un
género
musical
que
se
adapta
a
cualquier
estilo,
por

ejemplo,
en
forma
de
rancheras
mexicanas
o
el
SWING.
También
puede
tener

forma
binaria,
ternaria,
de
rondó
o
rock.

El
 BAMBUCO
 es
 un
 género
 musical
 tradicional
 andino
 de
 Colombia.
 Esta

expresión
 artística
 de
 música
 y
 danza
 forman
 parte
 del
 folclor
 autóctono,

especialmente
por
su
gran
dispersión,
abarcando
trece
departamentos
de
los

andes
colombianos,
es
considerado
“El
aire
nacional”.

17
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación

RODRIGO
DE LA CADENA
El
 FOXTROT
 es
 un
 baile
 de
 origen
 estadounidense
 suave
 y
 progresivo

caracterizado
por
movimientos
largos
y
continuos
que
fluyen
a
través
de
la

pista
de
baile.
Se
baila
con
música
interpretada
usualmente
por
una
big
band


5
Primer
bolero

(generalmente
cantada).
La
danza
es
similar
en
su
aspecto
al
VALS,
aunque
el

ritmo
es
en
4/4
en
lugar
de
3/4.
Desarrollado
en
la
década
de
1910,
el
FOXTROT

alcanzó
su
apogeo
en
la
década
de
1930,
y
sigue
siendo
practicado
hoy
en

mexicano día.

El
TANGO
es
un
género
musical
y
una
danza,
característica
de
la
región
del
Río

de
la
Plata
y
su
zona
de
influencia,
pero
principalmente
de
las
ciudades
de

Buenos
Aires,
en
Argentina
y
Montevideo,
en
Uruguay.
El
tango
revolucionó
el

baile
popular
introduciendo
una
danza
sensual
con
pareja
abrazada,
lo
que

supone
 una
 profunda
 relación
 emocional
 de
 cada
 persona
 con
 su
 propio

cuerpo
y
de
los
cuerpos
de
los
bailarines
entre
sí.
Su
interpretación
puede

llevarse
 a
 cabo
 mediante
 una
 amplia
 variedad
 de
 formaciones

instrumentales,
 aunque
 la
 orquestación
 clásica
 consiste
 en
 dos

bandoneones,
 dos
 violines,
 piano
 y
 contrabajo.
 Sin
 ser
 excluyente,
 el

bandoneón
ocupa
un
lugar
central.

El
CUPLÉ
es
un
estilo
musical,
ligero
y
popular,
que
a
veces
puede
resultar
algo

grosero
y
picante.
Desde
el
siglo
XVII
fueron
muy
célebres
en
los
escenarios

españoles
los
monólogos
cantados
por
mujeres.
A
finales
del
siglo
XIX,
por
la

influencia
de
los
espectáculos
franceses,
se
produce
una
evolución
en
las

tonadillas
 tradicionales,
 y
 así
 nace
 el
 CUPLÉ.
 Con
 el
 paso
 del
 tiempo
 los

CUPLÉS 
 comenzaron
 a
 pasar
 de
 moda,
 y
 nacieron
 otras
 formas
 de

espectáculo
de
variedades,
como
la
revista,
que
empezará
a
triunfar
en
los

años
treinta,
con
títulos
de
tanta
relevancia
como
Las
Leandras,
en
1931.

El
CORRIDO
es
un
género
musical
mexicano.
Se
trata
de
una
narrativa
popular

concebida
para
ser
cantada,
recitada
o
bailada,
la
cual
se
puede
encontrar
en

forma
de
canción,
poesía
o
balada.

En
las
canciones
conocidas
como
CORRIDOS
se
tratan
principalmente
temas

como
 eventos
 políticos,
 históricos,
 venganzas
 y
 relaciones
 sentimentales.

Aunque
durante
su
época
de
auge,
durante
la
Revolución
Mexicana,
tuvo
un

valor
 noticiero
 al
 narrar
 batallas,
 hazañas,
 muertes
 trágicas,
 historias
 de

bandoleros
 y
 valentones,
 asesinatos
 y
 ejecuciones,
 desastres
 naturales,

accidentes.
El
coro
desempeñó
un
papel
importante
en
la
historia
de
México,

ya
que
durante
las
épocas
de
coyuntura
social
y
política,
estas
composiciones

fueron
una
fuente
de
información
sobre
los
movimientos,
las
victorias
y
las

pérdidas
que
la
revolución
trajo
consigo.

La
MAZURCA
era
originalmente
un
baile
de
salón
de
la
corte
real
y
la
nobleza

polaca,
y
se
convirtió
con
el
tiempo
en
una
danza
para
la
clase
popular.
En
la

tradición
 rural
 bailaron
 a
 menudo
 juntos
 en
 orden:
 mazur
 (medio
 rápido),

kujawiak
(lento)
y
oberek
(rápido).
La
diferencia
entre
estas
danzas
se
basa

en
la
expresión
y
la
velocidad.

18
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación

RODRIGO
DE LA CADENA La
 MAZUR,
determinada
como
 MAZURCA,
se
dio
a
conocer
por
toda
Europa

junto
con
la
polca
(de
estructura
similar)
durante
la
segunda
mitad
del
siglo

XIX.
 Se
 convirtió
 en
 el
 baile
 de
 moda
 de
 las
 grandes
 capitales
 europeas


5
Primer
bolero

durante
este
siglo.
Se
baila
en
parejas,
y
es
una
danza
de
carácter
animado
y

gallardo.
La
 MAZURCA
es
generalmente
más
rápida
que
la
polonesa
y
tiene

otros
acentos.
mexicano
Se
 denomina
 ROMANZA
 a
 un
 fragmento
 musical
 de
 carácter
 sentimental

escrito
 para
 una
 sola
 voz
 o
 un
 instrumento
 que
 se
 distingue
 por
 su
 estilo

melódico
y
expresivo.
En
el
género
de
la
zarzuela,
la
ROMANZA
es
una
canción

o
aria
de
tema
lírico
y
fundamentalmente
amoroso.

El
 PASODOBLE
 es
 una
 marcha
 ligera
 utilizada
 en
 los
 desfiles
 militares,

adoptada
 como
 paso
 dos
 reglamentario
 de
 la
 infantería,
 con
 una

característica
especial
que
hace
que
la
tropa
pueda
llevar
el
paso
ordinario:

120
pasos
por
minuto.
La
música
que
acompaña
esta
marcha
posee
compás

binario
y
movimiento
moderado
y
fue
introducida
en
las
corridas
de
toros.

También
se
denomina
pasodoble
al
baile
que
se
ejecuta
al
compás
de
esta

música.

Canción Presentimiento
Artistas Los
Panchos
Álbum LOS
PANCHOS,
GUTY
CÁRDENAS,
VINTAGE
MUSIC

Canción Morenita
mía
Artistas Los
Tres
Ases
Álbum IMÁGENES
DE
AYER,
RCA
RECORDS
LABEL

Canción Naila
/
Naela
Artista Lila
Downs
Origen ARTE
DEL
MAESTRO
RODOLFO
MORALES

Canción Madrigal
Artista Rodrigo
de
la
Cadena
Origen CENTENARIO
DEL
PRIMER
BOLERO
MEXICANO

Canción Fondo
turquí
Origen TESTIMONIO
MUSICAL
DE
MÉXICO,
VOLUMEN
50
N°.
14
FONOTECA
INAH

19
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación

RODRIGO
DE LA CADENA

6 De
México
al
mundo

Las
canciones
se
difundían
gracias
a
los
trovadores,
a
las
revistas,
los
teatros,

las
 editoras
 de
 música,
 los
 rollos
 de
 pianolas,
 pero
 también
 a
 través
 de

personas
 privilegiadas
 que
 podía
 darse
 el
 lujo
 de
 adquirir
 victrolas
 o

fonógrafos.

A
 pesar
 de
 que
 la
 radio
 aún
 era
 incipiente
 y
 se
 consideraba
 un
 medio

experimental,
 tuvo
 sus
 orígenes
 formales
 a
 partir
 de
 1921
 y
 comenzó
 a

desarrollarse
de
forma
asombrosa.

Eran
los
tiempos
de
la
adversidad
post
revolucionaria;
el
panorama
era
poco

alentador
 para
 el
 contexto
 histórico
 y
 social
 de
 la
 época.
 Había
 mucha

desigualdad
y
mucha
desestabilización
económica
y
política,
que
generaban

escasez
y
carencia.

Fue
así
como
la
radio
se
fue
volviendo
esencial
para
el
esparcimiento
de
las

familias
 mexicanas.
 Gracias
 al
 esfuerzo
 de
 Constantino
 de
 Tárnava,
 la

industria
radiofónica
comienza
a
crecer.

20
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación De
esta
manera,
la
música
popular
es
introducida

en
este
novedoso
medio
de
comunicación
y
fue
del

RODRIGO agrado
 general
 de
 las
 audiencias
 más
 diversas,

DE LA CADENA
para
dar
paso
a
la
apertura
de
muchas
emisoras,

desde
 la
 CYL,
 el
 UNIVERSAL
 ILUSTRADO,
 EL
 BUEN

TONO,
hasta
llegar
a
la
XEW
en
1930.

6
De
México
al
mundo

Además
del
fonograma
y
la
radio,
también
podemos
atribuir
distribución
de

las
canciones
a
su
difusión
en
el
sur
de
los
Estados
Unidos;
canciones
que
no

solo
 se
 transmitían,
 sino
 que
 se
 grababan
 en
 las
 compañías
 como
 la

BRUNSWICK
y
la
CBS.

Una
 de
 las
 primeras
 grandes
 compositoras
 de
 boleros
 que
 se
 difunde
 es

María
Grever,
mucho
antes
que
Agustín
Lara.

No
obstante,
Lara
fue
el
parteaguas
entre
el
bolero
tradicional
romántico
y
el

bolero
comercial.
A
él
le
debemos
la
internacionalización
y
la
incursión
de
la

modernidad
 en
 este
 género
 musical
 y
 por
 ello
 es
 por
 lo
 que
 lo

consideraríamos
el
padre
del
bolero
contemporáneo.

Grever
 tenía
 formación
 académica
 musical.
 La
 calidad
 de
 su
 creatividad

artística
era
tangible
debido
al
refinamiento
de
su
formación
con
maestros
de

la
talla
de
Claude
Debussy.
Ella
estaba
llamada
a
ser
un
fenómeno
en
la

composición
 musical.
 Fue
 de
 las
 primeras
 compositoras
 que
 recorren

América
a
través
de
su
música.

Cada
 canción
 compuesta
 por
 María
 Grever
 se
 convertía
 en
 un
 éxito.
 El

cantante
 de
 ópera
 José
 Mojica,
 quien
 era
 estrella
 de
 la
 escena
 lírica
 en

Chicago,
da
a
conocer
la
primera
de
sus
grandes
canciones:
Júrame.
Canción

concebida
originalmente
como
tango
y
que
luego
se
transforma
en
bolero.

Hasta
la
fecha,
esta
emblemática
canción
sigue
recorriendo
el
mundo
en
las

mejores
voces
de
la
lírica
internacional.

En
 1927
 Guty
 Cárdenas
 compone
 Nunca,
 un
 bolero
 con
 versos
 del
 vate

Ricardo
López
Méndez,
poeta
yucateco.
Esta
canción
sirvió
de
inspiración
a

Agustín
 Lara
 cuando
 aún
 era
 muy
 joven
 y
 un
 gran
 admirador
 de
 María

Grever
y
Guty
Cárdenas.
Muchos
años
después,
Lara
confesaría
en
una

entrevista
concedida
a
Álvaro
Gálvez
y
Fuentes
que,
en
el
contexto
literario

de
la
canción,
si
Cárdenas
había
dicho
“yo
sé
que
nunca
besaré
tu
boca”,
él

tenía
que
decir
“yo
sé
que
es
imposible
que
me
quieras”,
letra
de
su
canción

Imposible
escrita
en
1928.

21
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación

RODRIGO
DE LA CADENA
El
 primer
 instrumento
 capaz
 de
 grabar
 y
 reproducir
 la
 voz
 humana
 fue
 el

fonógrafo
a
cilindros
de
Edison.
Inventado
en
1877,
el
fonógrafo
empleaba

cilindros
de
cera
como
soporte
para
grabar
el
sonido.
E.
Berliner
patentó,
en

6
De
México
al
mundo
1888,
su
GRAM‑O‑PHONE
o
victrola
que
empleaba
discos
planos
de
78
RPM

como
soporte
para
la
grabación.
Pronto,
la
popularidad
del
GRAM‑O‑PHONE
o

victrola
comenzó
a
superar
la
del
fonógrafo
a
cilindros.
Hasta
la
década
de

1920
la
victrola
a
cuerda
fue
el
instrumento
más
popular
para
la
reproducción

de
discos
musicales.
Sin
embargo,
el
invento
de
la
radio,
el
micrófono
y
la

amplificación
 electrónica
 a
 tubos
 hacia
 1925
 permitió
 el
 desarrollo
 de
 una

nueva
tecnología,
que
poco
a
poco
fue
reemplazando
a
la
antigua
victrola:
se

trataba
 de
 los
 combinados
 radio–fonógrafo
 electrónico,
 de
 mueble,
 cuya

calidad
 de
 sonido
 era
 muy
 superior
 a
 la
 obtenida
 de
 forma
 acústica.
 La

invención
de
los
discos
de
vinilo,
de
33
y
45
RPM
en
1949,
marcó
el
final
de
la

victrola,
y
las
últimas
fueron
fabricadas
a
principios
de
1930.
En
el
campo
y

zonas
rurales,
este
aparato
continuó
vigente
hasta
bien
entrada
la
década
de

los
años
60.

La
primera
estación
de
radio
comercial
en
México,
la
CYL,
propiedad
de
EL

UNIVERSAL
ILUSTRADO‑LA
CASA
 DEL
RADIO,
es
inaugurada
el
8
de
mayo
de

1923.
En
aquella
transmisión
inaugural
de
la
CYL,
que
dio
comienzo
a
las
20

horas
de
ese
8
de
mayo,
participaron
el
célebre
guitarrista
español
Andrés

Segovia,
 el
 compositor
 mexicano
 Manuel
 M.
 Ponce,
 el
 pianista
 Manuel

Barajas,
la
diva
Celia
Montalbán
y
el
poeta
estridentista
Manuel
Maples

Arce.
Actualmente
la
CYL
es
la
XEB,
LA
B
GRANDE
DE
MÉXICO,
que
pertenece

al
INSTITUTO
MEXICANO
DE
LA
RADIO.

María
Joaquina
de
la
Portilla
Torres,
más
conocida

como
 María
 Grever
 (Guanajuato,
 1885
 –
 Nueva

York,
 1951),
 fue
 una
 compositora
 mexicana
 de

música
de
concierto,
de
música
para
películas
y
de

más
 de
 800
 canciones
 populares,
 en
 su
 mayoría

boleros.
A
lo
largo
de
su
vida
compuso
la
letra
y
la

música
 de
 cientos
 de
 canciones
 que
 fueron

grabadas
 en
 inglés
 y
 español
 e
 hizo
 giras
 por

América
Latina
y
Europa.
María
Grever
rompió
las

reglas
establecidas
para
las
mujeres
de
su
época,

ya
que
destacó
en
campos
que
eran
exclusivos
del

género
 masculino.
 Fue
 empresaria,
 directora
 de

orquesta,
 representante
 de
 artistas
 y
 la
 primera

compositora
 mexicana
 que
 trascendió
 a
 nivel

internacional.

22
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación

RODRIGO
DE LA CADENA

Achille
 Claude
 Debussy,
 (1862
 –
 1918)
 fue
 un


6
compositor
francés,
uno
de
los
más
influyentes
de

finales
 del
 siglo
 XIX
 y
 principios
 del
 XX.
Algunos

De
México
al
mundo autores
 lo
 consideran
 el
 primer
 compositor

impresionista,
aunque
él
rechazó
categóricamente

el
 término.
 Está
 considerado
 como
 uno
 de
 los

compositores
 más
 influyentes
 del
 siglo
 XX.
 El

destacado
 músico,
 compositor
 e
 investigador

húngaro
Béla
Bartók
descubrió
su
música
en
1907

y
 posteriormente
 dijo
 que
 «el
 gran
 servicio
 de

Debussy
a
la
música
fue
despertar
entre
todos
los

músicos
 la
 conciencia
 de
 la
 armonía
 y
 sus

posibilidades».

Augusto
 Alejandro
 Cárdenas
 Pinelo
 (Mérida,


Yucatán;
 1905
 –
 Ciudad
 de
 México,
 1932),

conocido
como
Guty
Cárdenas,
fue
un
cantante,

guitarrista
 y
 compositor
 mexicano,
 además
 de

representante
de
la
trova
yucateca.
Se
convirtió
en

uno
 de
 los
 cantautores
 preferidos
 del
 público.

Realizó
 presentaciones
 como
 solista
 y
 firmó

contrato
con
la
disquera
mexicana
HUICI,
la
cual
se

transformaría
más
tarde
en
DISCOS
PEERLESS.
En

esa
 compañía
 realizó
 sus
 primeras
 grabaciones,

entre
ellas
el
tema
Nunca.

Canción Júrame
Artista José
Mojica
Álbum EN
EL
RECUERDO...,
SME,
THE
ORCHARD
MUSIC

Canción Nunca
Artistas Los
Panchos
Origen LOS
PANCHOS,
GUTY
CÁRDENAS,
VINTAGE
MUSIC

Canción Imposible
Artista Agustín
Lara
Álbum ASÍ
CANTA
AGUSTÍN
LARA
SUS
CANCIONES,
VOL.
3,

VINTAGE
MUSIC

23
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación

RODRIGO
DE LA CADENA

7 La
vuelta
al
mundo
en
un
bolero

Continuando
el
recorrido
de
la
historia
del
BOLERO
a
través
de
sus
orígenes,

de
las
primeras
configuraciones
en
la
dotación
musical,
el
acompañamiento,

la
rítmica,
la
armonía
y
en
todos
los
contextos
literarios
y
poéticos,
podemos

definir
la
evolución
del
GÉNERO
DEL
BOLERO,
como
vínculo
de
las
confesiones

de
amor
y
de
expresión
del
romanticismo.
Este
género
musical
se
expresa
en

serenatas,
 pero
 también
 mediante
 el
 baile,
 la
 danza,
 y
 en
 las
 diferentes

conformaciones
 de
 su
 estructura
 interpretativa
 que
 es
 tan
 diversa
 en
 el

BOLERO.

Comparado
con
otros
géneros
musicales,
el
 BOLERO
es
un
género
musical

que
no
puede
ser
encasillado.

A
diferencia
de
la
música
ranchera
o
la
música
folclórica,
el
BOLERO
tiene
más

manifestaciones
y
se
distingue
por
su
policromía
interpretativa.
Así,
podemos

hablar
 de
 los
 tríos,
 de
 los
 escenarios
 operísticos
 y
 de
 concierto
 que
 han

vestido
al
género
con
el
lenguaje
musical
sinfónico
y
de
concierto.
Muchos

compositores
de
BOLERO
incursionaron
en
la
música
sinfónica,
en
el
caso
de

Cuba,
Gonzalo
Roig
era
un
compositor
clásico,
multinstrumentista,
autor
de

Cecilia
 Valdés,
 la
 más
 célebre
 de
 todas
 las
 zarzuelas
 cubanas,
 y
 de
 los

primeros
 BOLEROS
 como
 Tristezas
 y
 Quiéreme
 mucho,
 uno
 de
 los
 más

populares.


24
100
años
de
bolero:
 Lo
 mismo
 podemos
 decir
 de
 Aquellos
 ojos
 verdes
 dedicada
 a
 Conchita

historia
e Utrera,
escrito
por
su
hermano
Adolfo
y
Nilo
Menéndez.
interpretación

RODRIGO El
género
del
BOLERO
llegó
a
ser
tan
importante
y
popular
a
nivel
internacional

DE LA CADENA que
 se
 podía
 oír
 en
 las
 capitales
 de
 cada
 país,
 desde
 Canadá
 hasta
 la

Patagonia
y
cruzando
el
Atlántico
para
regresar
a
Europa,
pues
no
olvidemos

que
las
raíces
musicales
de
este
género
musical
se
encuentran
allá.

7 

La
internacionalización
del
género
se
da
con
Agustín
Lara
(1897
–
1970)

La
vuelta
al
mundo
 como
su
más
grande
protagonista.
Este
gran
cantautor,
pianista
y
poeta,
fue

en
un
bolero un
parteaguas,
el
factor
definitivo
en
la
forma
de
diversificar
el
bolero,
no
sólo

en
 su
 estructura
 musical,
 en
 su
 conformación
 literaria,
 sino
 también
 en
 el

discurso
del
bolero.


Así,
 del
 origen
 trovadoresco
 y
 clásico
 muy
 bien
 rimado
 que
 se
 daba
 en

Yucatán,
 donde
 surgieron
 las
 más
 famosas
 duplas
 con
 talentos
 como

Antonio
Mediz
Bolio,
José
Peón
Contreras,
Alfredo
Aguilar
Alfaro
en
los

Ojos
 tristes
 o
 Ricardo
 López
 Méndez
 y
 José
 Antonio
 Zorrilla
 Monís,

pasamos
a
la
propuesta
de
Lara.

Agustín
 Lara
 cambia
 esta
 fórmula
 e
 irrumpe
 de
 forma
 radical
 y


revolucionaria,
como
el
propio
personaje
que
se
forjó
en
torno
a
sí
mismo,
en

este
misticismo
elegante,
solemne
y
conjurado
con
la
más
exquisita
cursilería

de
la
época.

Lara
 diversifica
 el
 discurso
 tradicional
 del
 bolero,
 propiciando
 su


transformación
 de
 un
 origen
 trovadoresco
 a
 un
 estilo
 más
 citadino,

metropolitano,
más
cercana
al
lenguaje
citadino
y
alejada
de
toda
expresión

rural
o
paisajista
de
aquel
entorno
o
de
La
Duquesa
Job
poema
exquisito
en

sus
 formas
 y
 en
 sus
 rimas.
 Lara
 se
 acerca
 a
 una
 expresión
 poética
 sin

precedentes
 marcado
 por
 la
 influencia
 de
 Amado
 Nervo,
 el
 célebre

pensador,
diplomático,
cronista
y
poeta
mexicano.


Además
 del
 catálogo
 de
 oro
 de
 los
 grandes
 autores
 y
 compositores,
 no

podríamos
concebir
la
cultura
del
bolero
sin
esas
imprescindibles
voces
que

lograron
que
el
bolero
fuera
escuchado
en
otras
latitudes,
gracias
a
la
radio

difusión
nacional
y
al
disco.
En
1930
ya
era
común
cuando
menos
que
en

cada
 hogar
 de
 clase
 media
 hubiera
 un
 aparato
 receptor
 de
 las
 ondas

hertzianas.


Podemos
 concebir
 la
 importancia
 de
 la
 radio
 gracias
 a
 la
 proyección

comercial
que
se
le
dio.
En
México
fue
don
Emilio
Azcárraga
Vidaurreta

quien
 contrata
 a
 Agustín
 Lara
 y
 es
 el
 primero
 en
 pagar
 contratos
 de

exclusividad.
 Así,
 la
 gente
 podía
 reunirse
 alrededor
 de
 la
 radio
 para

escucharlo
varias
veces
a
la
semana,
en
programas
patrocinados
por
todo

tipo
 de
 marcas
 como
 la
 COLGATE
 PALMOLIVE,
 las
 perfumerías
 o
 los

detergentes.
 Estas
 empresas
 fueron
 quienes
 mantuvieron
 la
 radio
 y

promovían
su
propagación
regalando
radios
como
lo
hacían
la
COCA
COLA
o

la
compañía
de
cigarros
EL
BUEN
TONO.

25
100
años
de
bolero:
 De
esta
manera,
no
se
puede
concebir
el
contexto
del
bolero
sin
la
difusión
de

historia
e la
radio
transcontinental,
a
través
de
la
onda
corta
y
de
la
distribución
de
las

interpretación
enormes
compañías
disqueras
como
la
RCA
VICTOR.
Gracias
a
la
radio
y
al

RODRIGO disco,
se
dieron
a
conocer
las
canciones.
DE LA CADENA
El
primer
embajador
del
BOLERO
fue
Juan
Arvizu,
el
gran
tenor
de
“la
voz
de

seda”,
quien
llevó
la
música
mexicana
alrededor
del
mundo.


7
La
vuelta
al
mundo

El
 primero
 que
 internacionaliza
 la
 música
 de
 Agustín
 Lara
 y
 quien
 lo

descubre,
y
quien
lo
lleva
a
las
primeras
giras
a
Sudamérica
y
a
España
fue

en
un
bolero Juan
Arvizu.
Fue
gracias
a
estos
intérpretes
que
la
música
de
bolero
y
la

música
romántica
comenzó
a
adquirir
esta
trascendencia
internacional.


Pero
no
podemos
omitir
a
quienes
surgieron
después
ya
en
los
años
treinta

como
Toña
La
Negra,
Pedro
Vargas,
Maruca
Pérez,
Ana
María
Fernández,

después
Amparo
Montes.
En
los
cincuenta
Los
Panchos,
Los
Tres
Ases,

Marilú,
Fernando
Fernández,
Lupita
Palomera
y
muchos
más.
La
mayoría

de
 todos
 estos
 artistas
 se
 hicieron
 populares
 en
 la
 radio,
 luego
 grabaron

discos,
y
fueron
conocidos
en
todos
los
hogares
de
México
en
donde
todas
las

amas
de
casa
tarareaban
el
Amor
perdido
con
la
voz
de
María
Luisa
Landín,

mientras
el
sonido
de
la
radio
de
bulbos
se
entremezclaba
con
los
sonidos
de

la
cocina
y
las
radionovelas.

La
 trascendencia
 internacional
 del
 BOLERO,
 este
 género
 que
 es
 por

excelencia
el
mensajero
de
las
emociones
del
ser
humano,
es
tal,
que
no

conoce
límite
alguno
en
la
escena
multicultural,
gracias
a
las
aportaciones

presentes
en
la
obra
de
nuestros
grandes
autores
y
compositores.


Gonzalo
Roig
Lobo
(La
Habana,
Cuba;
1890
–
13

de
 junio
 de
 1970)
 fue
 un
 músico
 cubano,

compositor,
 director
 musical
 y
 fundador
 de
 varias

orquestas.
Fue
un
pionero
del
movimiento
sinfónico

en
Cuba,
y
uno
de
los
principales
compositores
que

redefinió
la
zarzuela
cubana.
Enriqueció
el
folclore

cubano
con
sus
composiciones,
una
de
las
cuales,

Quiéreme
 mucho,
 goza
 de
 extensa
 popularidad

tanto
en
Cuba
como
en
el
extranjero.

26
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación

RODRIGO
DE LA CADENA

Agustín
Lara
Aguirre
y
Pino
(Tlacotalpan,
México;


7
1897
–
Ciudad
de
México,
1970).
Por
su
formación

autodidacta,
 su
 prolífica
 producción
 y
 su

La
vuelta
al
mundo
 incontestable
 éxito,
 Agustín
 Lara
 ha
 sido

en
un
bolero considerado
 en
 numerosas
 ocasiones
 como
 el

Irving
 Berlin
 de
 la
 canción
 mexicana.
 Conocido

como
 el
 Flaco
 de
 Oro,
 son
 incontables
 las

canciones
 compuestas
 por
 este
 músico
 que
 han

conquistado
una
fama
imperecedera.
Adaptadas
a

numerosos
 idiomas
 y
 cantadas
 en
 los
 más

diferentes
estilos,
el
éxito
de
estas
canciones
en
el

Viejo
 y
 el
 Nuevo
 Mundo
 procuró
 a
 su
 autor
 los

mayores
honores
y
el
reconocimiento
general.

Amado
Nervo
(Nayarit,
1867
–
Montevideo,
1919).

Fue
 miembro
 correspondiente
 de
 la
 Academia

Mexicana
de
la
Lengua,
poeta
y
autor
también
de

n o v e l a s 
 y 
 e n s a y o s , 
 a l 
 q u e 
 s e 
 e n c a s i l l a

habitualmente
como
modernista
por
su
estilo
y
su

época,
 clasificación
 frecuentemente
 matizada
 por

incompatible
con
el
misticismo
y
tristeza
del
poeta,

sobre
 todo
 en
 sus
 últimas
 obras,
 acudiéndose

entonces
 a
 combinaciones
 más
 complejas
 de

palabras
 terminadas
 en
 «‑ismo»,
 que
 intenta

reflejar
 sentimiento
 religioso
 y
 melancolía,

progresivo
abandono
de
artificios
técnicos,
incluso

de
la
rima,
y
elegancia
en
ritmos
y
cadencias
como

atributos
del
estilo
de
Nervo.

Manuel
Gutiérrez
Nájera
(México,
1859
–
1895).

Fue
 un
 gran
 admirador
 de
 los
 poetas
 del

simbolismo
francés,
sobre
todo
de
Verlaine.
Cultivó

varios
 géneros
 literarios,
 entre
 los
 que
 se

encontraron
la
prosa
y
la
poesía.
En
su
obra
puede

hallarse
 un
 ferviente
 gusto
 por
 lo
 clásico
 con
 un

toque
 afrancesado
 y,
 aunque
 nunca
 salió
 de

México,
supo
ofrecer
una
poesía
empapada
de
los

estilos
europeos
que
tanto
estaban
influenciando
a

los
autores
latinos.

27
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación

RODRIGO
DE LA CADENA
Una
de
las
obras
más
conocidas
de
Manuel
Gutiérrez
Nájera
es
La
duquesa

de
Job.

7
La
vuelta
al
mundo

Fragmento
En
dulce
charla
de
sobremesa,
en
un
bolero mientras
devoro
fresa
tras
fresa,
y
abajo
ronca
tu
perro
Bob,
te
haré
el
retrato
de
la
duquesa
que
adora
a
veces
al
duque
Job.

No
es
la
condesa
de
Villasana
caricatura,
ni
la
poblana
de
enagua
roja,
que
Prieto
amó;
no
es
la
criadita
de
pies
nudosos,
ni
la
que
sueña
con
los
gomosos
y
con
los
gallos
de
Micoló.

Mi
duquesita,
la
que
me
adora,
no
tiene
humos
de
gran
señora:
es
la
griseta
de
Paul
de
Kock.
No
baila
Boston,
y
desconoce
de
las
carreras
el
alto
goce
y
los
placeres
del
five
o'clock.

Pero
ni
el
sueño
de
algún
poeta,
ni
los
querubes
que
vio
Jacob,
fueron
tan
bellos
cual
la
coqueta
de
ojitos
verdes,
rubia
griseta,
que
adora
a
veces
el
duque
Job.

Canción Quiereme
mucho
Artista Javier
Solís
Álbum JAVIER
EN
NUEVA
YORK,

(P)
1960
SONY
MUSIC
ENTERTAINMENT

Canción Aquellos
ojos
verdes
Artista Plácido
Domingo
Álbum THE
LATIN
ALBUM
COLLECTION,

(P)
1994SONY
MUSIC
ENTERTAINMENT

28
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación

RODRIGO
DE LA CADENA

8 Subgéneros
del
bolero

En
 la
 evolución
 del
 BOLERO,
 partimos
 de
 un
 género
 raíz
 del
 cual
 se

desprenden
diversas
clasificaciones
que
nos
permiten
comprender
al
bolero.

En
realidad,
no
es
apropiado
hablar
de
subgéneros,
por
lo
que
es
preferible

referirse
a
divisiones
o
ramificaciones,
esto
nos
permiten
expresar
la
riqueza

de
 este
 género
 musical,
 ya
 sea
 por
 su
 dotación
 musical,
 por
 el
 estilo
 del

ensamble
o
por
su
concepción
rítmica.

El
 BOLERO
 se
 puede
 identificar
 o
 clasificarlo
 a
 través
 de
 sus
 diferentes

fusiones
musicales.
El
encuentro
de
diversos
ritmos
ha
enriquecido
el
bolero

romántico,
por
lo
que
ya
existen
muchos
subgéneros
o
clasificaciones.

El
primer
BOLERO
TROVADORESCO
que
podemos
definir
es
el
que
se
rige
por
la

clave.
Un
ejemplo
es
Tristezas
de
José
Sánchez,
registrado
en
1885.

El
BOLERO
CLAVE.
Estos
primeros
boleros,
estaban
estructurados
con
base
en

la
 clave
 cubana
 de
 3‑2.
 Estas
 composiciones
 se
 caracterizaban
 por
 sus

armonías
y
progresiones
sencillas:
de
primer
grado,
de
cuarto
grado;
mayor,

de
quinto
grado
dominante,
sexto
grado
menor
y
su
segundo
grado
menor.

29
100
años
de
bolero:
 El
BOLERO
DANZÓN
tiene
su
estribillo
o
coro,
después
el
tema,
se
repite
el
coro

historia
e y
viene
el
montuno,
como
el
caso
de
Ella
de
Osvaldo
Bazil.
Hay
muchos

interpretación
boleros
que
han
sido
llevados
al
danzón,
aunque
no
forzosamente
fueron

RODRIGO concebidos
como
tal,
es
el
caso
de
Juárez
de
Esteban
Alfonzo,
con
cierta

DE LA CADENA influencia
de
CLAVE
CUBANA
y
HABANERA.
De
hecho,
hay
muchos
DANZONES
y

BOLEROS
que
están
fusionados
con
la
HABANERA.

El
 BOLERO
 MORUNO
 está
 influenciado
 directamente
 por
 las
 expresiones


8
Subgéneros
del
bolero
armónicas
 y
 melódicas
 características
 de
 Medio
 Oriente,
 provenientes
 de

España
y
Marruecos,
incluso,
adquiriendo
los
ritmos
tradicionales
que
vienen

desde
Egipto.
Estas
inflexiones
se
dan
por
la
escala
menor
armónica.
El
ritmo,

suele
ser
de
cuatro
cuartos,
dos
cuartos
o
la
C
cortada.


En
el
 BOLERO
MORUNO
lo
que
cambia
es
la
estructura
melódica
y
armónica,

tiene
cierta
gitanería
natural
implícita
en
sus
escalas.
Son
muy
apegados
a
la

RUMBA
 y
 a
 los
 géneros
 que
 se
 tocan
 en
 Medio
 Oriente.
 El
 compositor

dominicano
 Mario
 de
 Jesús
 compuso
 varios
 boleros
 de
 este
 tipo
 como

Adelante.
En
México,
Rubén
Fuentes,
escribió
varios
boleros
morunos
para

Marco
Antonio
Muñiz.
Otro
ejemplo
es
A
pesar
de
todo
que
canta
Javier

Solís.
Es
así
como
la
estructura
armónica
y
melódica
define
al
bolero
moruno.

Existe
un
BOLERO
RANCHERO
mezclado
con
BOLERO
MORUNO.
Es
del
maestro

Humberto
 Estrada,
 Como
 quien
 pierde
 una
 estrella,
 aquí
 se
 funden
 el

BOLERO
RANCHERO,
la
RUMBA
y
BOLERO
MORUNO.


En
Escándalo
de
Rubén
Fuentes
encontramos
el
BOLERO
MORUNO,
AFRO,
e

incluso
el
 TANGO.
Un
claro
ejemplo
de
bolero
moruno
es
Luz
y
sombra,
el

primer
gran
éxito
de
Marco
Antonio
Muñiz,
en
donde
se
nota
desde
el
inicio

la
gitanería,
así
como
la
escala
menor.

El
bolero
sigue
consolidándose,
formando
parte

del
inventario
del
alma
de
nuestra
nación
y
de
todo
el
mundo.

Rubén
Fuentes
(Ciudad
Guzmán,
Jalisco;
1926
–

2022).
 Compositor
 mexicano
 recordado
 por
 sus

contribuciones
a
los
géneros
del
bolero
ranchero,
el

bolero
moruno
y
las
canciones
románticas,
además

del
 mariachi
 sinfónico.
 Creador
 e
 intérprete
 de

docenas
de
canciones
de
fama
internacional,
como

La
 Bikina,
 Qué
 bonita
 es
 mi
 tierra,
 entre
 muchas

más.
 Productor
 de
 cabecera
 de
 Pedro
 Infante
 y

Marco
Antonio
 Muñiz.
 Bajo
 su
 batuta,
 surgieron

importantes
trabajos
musicales
de
Flor
Silvestre
y

Lola
Beltrán,
entre
otras
estrellas.
Fue
arreglista

de
 la
 mayoría
 de
 las
 canciones
 del
 cantante
 y

compositor
mexicano
José
Alfredo
Jiménez.

30
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación

RODRIGO
DE LA CADENA
Canción Tristezas
Artistas Trío
Los
Soles

8
Subgéneros
del
bolero
Álbum LOS
16
BOLEROS
MÁS
HERMOSOS,

(P)
1995
DISCOS
FUENTES

Canción Adelante
Artista Javier
Solís
Álbum EL
PEOR
DE
LOS
CAMINOS,

SME
SONY
BMG
MUSIC
ENTERTAINMENT

Canción A
pesar
de
todo
Artista Javier
Solís
Álbum EL
REY
DEL
BOLERO
RANCHERO,

SME
SONY
BMG
MUSIC
ENTERTAINMENT

Canción Como
quien
pierde
una
estrella
Artista Alejandro
Fernández
Álbum QUE
SEAS
MUY
FELIZ,
(P)
1995
SONY
MUSIC
ENTERTAINMENT

Canción Escándalo
Artista Javier
Solís
Canal JAVIER
SOLÍS,
YOUTUBE,

©
2010
SONY
MUSIC
ENTERTAINMENT

Canción Luz
y
sombra
Artista Marco
Antonio
Muñiz
Canal LUZ
Y
SOMBRA
REMASTERED,
M.
A.
MUÑIZ,
YOUTUBE,

(P)
1961
RCA
VICTOR
MKL
1368

Canción Quiéreme
mucho
(Remastered)
Artista Javier
Solís
Álbum THE
VERY
BEST
OF
JAVIER
SOLÍS,

(P)
1960
CBS
DCA
378

31
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación

RODRIGO
DE LA CADENA

9 Subgéneros
del
bolero
II

Continuando
 con
 las
 clasificaciones
 del
 BOLERO,
 tenemos
 el
 BOLERO
 SON.

Este
 BOLERO
 está
 mezclado
 con
 el
 SON
 tradicional
 cubano.
 El
 más
 claro

ejemplo
 es
 Lágrimas
 negras
 de
 Miguel
 Matamoros.
 Inicia
 como
 BOLERO

CLAVE,
después
se
cuadra
totalmente
con
predominancia
de
los
octavos;
nos

lleva
a
un
BOLERO
DANZÓN,
terminando
en
BOLERO
SON.

Lo
que
hacen
las
maracas
son
octavos,
dividen
el
compás
en
ocho
tiempos,

que
es
la
esencia
del
BOLERO
de
tríos,
como
en
Amorcito
corazón.


El
 BOLERO
 MAMBO
se
desarrollado
a
partir
de
la
música
de
Dámaso
Pérez


Prado,
en
México
es
conocido
 gracias
a
la
llegada
 de
este
músico
y
a
la

incursión
de
Benny
Moré
precisamente
con
la
Orquesta
de
Pérez
Prado.


Benny
Moré
se
lleva
el
 BOLERO
a
Cuba
y
empieza
a
hacerlo
mucho
más

rítmico,
 le
 quita
 solemnidad
 y
 le
 agrega
 el
 mambo
 estilo
 Pérez
 Prado.
 El

ejemplo
por
excelencia
es
Piel
Canela
compuesta
por
Bobby
Capó.
Pedro

Vargas
grabó
un
disco
llamado
Bolero
mambo
con
temas
más
rítmicos
y
de

tempo
acelerado.

32
100
años
de
bolero:
 En
este
estilo
es
característica
la
campana
o
el
cencerro
marcando
las
notas

historia
e negras,
 la
 percusión
 muy
 enriquecida
 con
 timbal,
 conga,
 bongó
 y
 con
 la

interpretación
orquesta
 típica
 de
 mambo,
 que
 es
 en
 realidad
 una
 BIG
 BAND
 o
 JAZZ
 BAND

RODRIGO conformada
 por
 cinco
 saxofones,
 uno
 o
 dos
 trombones
 y
 tres
 o
 cuatro

DE LA CADENA trompetas.


En
Cómo
fue,
el
famoso
bolero
escrito
por
Ernesto
Duarte
que
grabó
Benny


9
Moré,
la
primera
parte
es
un
BOLERO
tradicional
y
hay
una
parte
de
BOLERO

MAMBO.
 La
 canción
 Dolor
 y
 perdón,
 del
 mismo
 intérprete,
 también
 es
 un

Subgéneros
del
bolero BOLERO
MAMBO.


Otra
 clasificación
 del
 género
 es
 el
 BOLERO
 CHÁ.
 El
 trío
 Los
 Panchos
 con

Eydie
Gormé
lo
interpretaron
mucho.
El
BOLERO
CHÁ
es
la
fusión
del
BOLERO

con
el
CHACHACHÁ
y
se
distingue
por
el
uso
de
la
campana
constante.
Por
lo

general,
inician
como
un
BOLERO
normal,
como
el
BOLERO
SON
y
desembocan

en
el
CHACHACHÁ.


El
 claro
 ejemplo
 es
 Nuestro
 juramento,
 un
 tema
 de
 Benito
 de
 Jesús.

Empieza
de
manera
tradicional,
luego
para
dar
paso
al
 CHACHACHÁ
con
su

patrón
característico.
Otro
gran
ejemplo
es
Engañadora
de
Enrique
Jorrín.

Hay
 boleros
 que
 nunca
 abandonan
 el
 CHACHACHÁ
 como
 Luna
 Lunera
 de

Gregorio
Barrios.


Desde
 luego,
 es
 posible
 interpretar
 todos
 estos
 temas
 en
 tiempo
 binario,

convirtiéndose
así
en
BOLEROS
tradicionales.

José
 Dámaso
 Pérez
 Prado,
 (Matanzas,
 Cuba,


1916
–
Ciudad
de
México,
1989)
conocido
como
el

Rey
 del
 Mambo,
 fue
 un
 músico,
 compositor
 y

arreglista
 cubano
 nacionalizado
 mexicano.
 Es

conocido
sobre
todo
por
sus
aportes
al
género
del

mambo,
 que
 tiene
 sus
 orígenes
 en
 el
 danzón

cubano
 y
 que
 daría
 pauta
 al
 surgimiento
 y

desarrollo
del
chachachá,
así
como
también
de
la

música
 surgida
 a
 finales
 de
 la
 década
 de
 1950
 y

conocida
luego,
desde
principios
de
los
años
1970

como
SALSA.

33
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación

RODRIGO
DE LA CADENA

Benny
Moré,
(Santa
Isabel
de
las
Lajas,
1919
–
La


9
Habana,
1963)
apodado
El
Bárbaro
del
Ritmo
y
El

sonero
mayor
de
Cuba,
 
fue
un
cantautor
cubano.

Subgéneros
del
bolero Además
 de
 un
 innato
 sentido
 musical,
 estaba

dotado
con
una
fluida
voz
de
tenor,
que
coloreaba
y

fraseaba
con
gran
expresividad.

Félix
 Roberto
 Manuel
 Rodríguez
 Capó
 (Coamo,


Puerto
 Rico;
 1921
 –
 Nueva
 York,
 1989)
 fue
 un

cantautor
y
músico
puertorriqueño
estadounidense,

conocido
 en
 el
 ambiente
 musical
 como
 Bobby

Capó.
Las
canciones
románticas
de
Bobby
Capó

eran
tema
obligado
en
las
estaciones
de
radio
y
eso

lo
convirtió
en
un
ídolo.

Canción Amorcito
corazón
Artistas Los
Panchos
Álbum CAMINEMOS,
VOL.
2,
CDA
MUSIC
GROUP,

MÁS
VARIAS
SOCIEDADES
DE
DERECHOS
MUSICALES

Canción Piel
canela
Artista Bobby
Capó
y
La
Sonora
Matancera
(P)
1953
SEECO
7264,
ZEBRALUTION
GMBH

Canción Cómo
fue
Artista Benny
Moré
Álbum MUCHO
CORAZÓN,
SONOSUITE,

TANGO
MULTIMEDIA
PRODUCTIONS,
MÁS
VARIAS

SOCIEDADES
DE
DERECHOS
MUSICALES

34
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación

RODRIGO
DE LA CADENA
Canción Piel
canela
Artistas Eydie
Gorme
y
Los
Panchos

9
Subgéneros
del
bolero
Álbum EYDIE
GORME
CANTA
EN
ESPAÑOL
CON
LOS
PANCHOS,

(P)
1964
SONY
MUSIC
ENTERTAINMENT
MÉXICO,
SA
DE
CV

Canción Nuestro
juramento
Artista Julio
Jaramillo
Álbum BOLEROS
DE
JARAMILLO,

©
Y
(P)
2011
C.R.
DIGITAL
CONTENTS

Canción La
Engañadora
Artista Tony
Camargo
Álbum RCA,
100
AÑOS
DE
MÚSICA,

(P)
1959
RCA
VICTOR
MEXICANA,
SA
DE
CV

Canción Luna
lunera
Artista Leo
Marini
Álbum AQUELLOS
OJOS
VERDES,
(P)
2014
VINTAGE
MUSIC

35
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación

RODRIGO
DE LA CADENA

10 Ensambles

El
 BOLERO
ha
tenido
diversas
expresiones
y
manifestaciones
musicales
en

cuanto
 a
 su
 instrumentación,
 a
 las
 dotaciones
 que
 se
 utilizan
 para

acompañarse.
 En
 sus
 inicios,
 el
 BOLERO
 se
 acompañó
 con
 guitarras,

maracas,
percusiones,
clave
y
percusión
latina,
como
el
bongó
o
la
conga.

Posteriormente
el
BOLERO
adquiere
otras
esencias,
cuando
llega
a
Yucatán,
el

bolero
comienza
a
fusionarse
con
el
danzón
como
se
interpretaba
en
México,

y
se
añade
el
timbal.


Agustín
 Lara
 incorpora
 el
 piano
 como
 elemento
 básico
 del
 bolero.
 En

canciones
como
Imposible
se
utilizaba
la
clave,
el
piano,
el
bajo,
es
decir,
el

conjunto
tradicional
del
bolero:
la
percusión,
el
bajo
y
el
piano.
Después
se

agregarían
otros
instrumentos
como
la
guitarra,
la
trompeta
con
sordina
y
el

violín.

En
algunas
grabaciones
de
antes
de
1930,
se
nota
la
influencia
del
JAZZ
y
de
la

MÚSICA
DIXIE,
el
RAGTIME
o
el
CHARLESTÓN
en
el
BOLERO.
Hay
una
grabación
de

Ana
 María
 Fernández
 cantando
 Cautiva
 de
 Agustín
 Lara,
 en
 donde
 se

escucha
la
tuba,
el
banyo,
el
trombón
y
el
clarinete.
Es
interesante
ver
cómo
el

bolero
 se
 transformó,
 de
 su
 esencia
 trovadoresca,
 empezó
 a
 incorporar

influencias
 norteamericanas
 con
 expresión
 musicales
 de
 los
 orígenes
 del

JAZZ.

36
100
años
de
bolero:
 A
partir
de
los
años
treinta,
el
BOLERO
empieza
adquirir
otro
estilo
cuando
los

historia
e primeros
arreglistas
que
trabajaban
en
la
radio
escriben
para
las
dotaciones

interpretación
llamadas
“radio
orquestas”,
que
tenían
una
dotación
específica.
RODRIGO
DE LA CADENA Así,
el
BOLERO
comenzó
a
ser
orquestado
con
violín
A
y
violín
B,
viola,
chelo,

contrabajo,
 para
 la
 sección
 de
 cuerdas;
 una
 flauta,
 para
 la
 sección
 de

maderas;
 saxofones,
 trombones
 y
 trompetas,
 para
 la
 sección
 de
 metales;


10
Ensambles
más
la
sección
rítmica
que
consistía
en
la
conga,
la
percusión
y
el
maraquero,

que
también
tocaba
el
güiro.


Toña
 la
 Negra
 y
 sus
 grabaciones
 iniciales,
 son
 clásicas
 por
 este
 tipo
 de

dotaciones
instrumentales.

Las
editoras
de
música
más
populares,
que
editaban
la
música
de
Gonzalo

Curiel,
de
Luis
Arcaraz,
de
Gabriel
Ruiz,
utilizaban
este
tipo
de
dotaciones,

convirtiéndose
 en
 la
 dotación
 clásica
 para
 acompañar
 el
 bolero:
 cuerdas,

flauta,
metales
y
maderas
complementándose
con
el
bajo
y
la
sección
rítmica.

La
 radio
 orquesta
 es
 muy
 importante
 desde
 1930
 hasta
 fines
 de
 los
 años

cincuenta.
Se
utilizaron
mucho
y
podemos
notar
su
presencia
en
los
arreglos

de
canciones
como
Amor
perdido
y
Vagabundo.
Asimismo,
toda
la
música

interpretada
por
Fernando
Fernández,
Lupita
Palomera,
Avelina
Landín,

Pedro
Vargas
o
Alejandro
Algara,
utilizaban
estas
dotaciones.

Los
 arreglistas
 desempeñaron
 un
 papel
 fundamental,
 pues
 ellos


transformaron
 el
 BOLERO
 mediante
 la
 orquesta;
 grandes
 músicos
 como

Chucho
Zarzosa,
Chucho
Ferrer,
Mario
Ruiz
Armengol,
Roberto
Pérez

Vázquez,
Adolfo
Girón,
Luis
González,
entre
otros.

Estas
 radio‑orquestas
 fueron
 a
 su
 vez
 agrandándose,
 incorporando
 más


músicos.
Era
común
que
una
misma
emisora
de
radio
tuviera
tres
o
cuatro

orquestas
 distintas
 que
 cambiaban
 de
 turno
 y
 leían
 a
 primera
 vista
 los

arreglos
 que
 los
 cantantes
 llevaban
 consigo,
 porque
 las
 promotoras
 de

música
regalaban
la
música
para
promover
las
nuevas
obras,
y
las
regalaban

con
los
arreglos
de
Noé
Fajardo,
Absalón
Pérez,
Chucho
Zarzosa,
Rafael

de
 Paz
 o
 de
 Héctor
 Halal,
 todos
 ellos
 grandes
 músicos
 que
 realizaron

arreglos
fantásticos.

Las
BIG
BANDS,
las
grandes
orquestas
de
baile
de
salón,
como
la
ORQUESTA
DE

PABLO
BELTRÁN
RUIZ,
de
Luis
Arcaraz,
de
Carlos
Campos,
Arturo
Núñez,

llevaron
 el
 bolero
 a
 una
 expresión
 orquestal
 muy
 fina
 de
 elevadísima

categoría.


Esto
se
debe
también
a
la
batuta
de
músicos
como
Chucho
Ferrer,
quien

realizó
 un
 disco
 para
 María
 Félix
 con
 una
 espléndida
 orquesta
 de
 tipo

sinfónico;
las
mismas
orquestas
que
hacían
las
grabaciones
en
los
grandes

estudios
de
la
RCA
VICTOR,
MUSART
o
PEERLESS.

37
100
años
de
bolero:
 E n 
 l o s 
 E S T U D I O S 
 C H U R U B U S C O 
 A Z T E C A 
 s e 
 g r a b a r o n 
 m u c h a s

historia
e instrumentaciones
 de
 Gonzalo
 Curiel,
 Sergio
 Guerrero,
 Gabriel
 Ruiz,

interpretación
quienes
hicieron
música
para
el
cine
nacional
utilizando
este
tipo
de
dotación

RODRIGO orquestal.
DE LA CADENA
Pero
a
finales
de
los
años
cuarenta,
el
 BOLERO
vuelve
a
sus
orígenes
de
la

TROVA
 cubana
 y
 yucateca,
 cuando
 Los
 Panchos
 llegan
 a
 México.
 Ellos


10
Ensambles
habían
alcanzado
el
éxito
a
partir
de
1946
con
temas
como
Contigo
o
Sin
ti.

Los
 Panchos
 lograron
 con
 solo
 tres
 voces
 armonizadas
 de
 forma
 muy

sencilla,
 pero
 bella
 en
 su
 estructura
 y
 en
 su
 visión
 armónica,
 lograron
 un

sonido
que
revolucionó
la
manera
de
hacer
bolero.


Los
 Panchos
 fueron
 el
 primero
 de
 los
 grandes
 tríos.
 Después
 de
 ellos,

nacieron
 muchos
 más
 como
 Los
 Tres
 Diamantes,
 Los
 Tres
Ases,
 Juan

Neri,
 Marco
 Antonio
 Muñiz,
 Héctor
 González,
 Los
 Jaibos,
 Los
 Tres

Reyes,
Los
Hermanos
Martínez
Gil,
Los
Dandys,
Los
Tecolines,
todos

con
maravillosos
artistas
del
requinto.

En
esta
etapa
del
BOLERO,
la
gran
aportación
de
Los
Panchos
fue
el
requinto.

Alfredo
el
güero
Gil,
vocalista
de
la
agrupación,
es
quien
manda
a
fabricar

una
guitarra
con
su
laudero.
Es
un
instrumento
más
pequeño
que
se
afina
una

quinta
arriba
de
la
guitarra,
para
que
se
destacara
de
las
demás
guitarras.


Con
el
requinto,
él
no
haría
armonías
sino
adornos
en
los
espacios
que
eran

espacios
o
lagunas
dentro
de
la
canción,
como
resulta
evidente
en
el
BOLERo

Sin
ti.
Todos
estos
punteos
que
hacía
el
güero
Gil
con
el
requinto
marcaron
la

diferencia
en
la
manera
de
hacer
música
dentro
del
género
del
BOLERO.

Uno
de
los
movimientos
más
importantes
dentro
del
género
del
BOLERO
es
el

de
los
tríos,
que
duró
desde
mediados
de
los
años
cuarenta
hasta
los
años

setenta.

La
última
etapa
de
oro
en
donde
se
conformaron
los
tríos
más
recientes
fue
en

los
 años
 sesenta,
 como
 Las
 Sombras,
 Los
 Tecolines
 (con
 el
 requinto

electrónico
de
Sergio
Flores),
Los
Dandys
(quienes
hacían
sonar
el
requinto

como
mandolina)
y
Los
Soberanos,
todos
ellos
con
un
estilo
particular
y
una

aportación
significativa.


Después
vienen
los
músicos
vocales,
como
Los
Cometas,
Los
Paladines,

Los
Chinacos,
que
aportan
a
este
género
musical
las
voces
líricas,
educadas

en
la
academia
italiana.

A
partir
de
estas
dotaciones
músico
vocales,
se
puede
mencionar
el
bolero

sinfónico,
que
es
el
BOLERO
que
hacen
los
artistas
consagrados,
interpretando

sus
grandes
éxitos
en
el
formato
de
la
música
sinfónica
o
de
las
salas
de

conciertos,
como
Marco
Antonio
Muñiz
y
Rubén
Fuentes.
Alberto
Cortés,

quien
inició
cantando
BOLEROS,
realizó
extraordinarios
conciertos
sinfónicos.

38
100
años
de
bolero:
 Consuelo
 Velázquez,
 la
 gran
 pianista,
 concertista,
 interpretaba
 Bésame

historia
e mucho
(que
compuso
en
1941
y
que
puede
considerarse
como
un
 BOLERO

interpretación
para
 la
 Historia),
 en
 el
 Palacio
 de
 las
 Bellas
 Artes
 y
 en
 las
 salas
 más

RODRIGO importantes
de
conciertos
del
mundo,
con
arreglos
sinfónicos
maravillosos.
DE LA CADENA
En
la
actualidad,
Alondra
de
la
Parra
sigue
haciendo
el
BOLERO
SINFÓNICO
y

continuando
este
experimento
con
cantantes
contemporáneas
como
Natalia


10
Ensambles
Lafourcade,
Denise
Gutiérrez
o
Ely
Guerra
como
podemos
escuchar
en
su

disco
Travieso
carmesí.

O
el
propio
Plácido
Domingo
que
interpreta
en
sus
conciertos
Júrame
de

María
 Grever
 o
 canciones
 como
 Solamente
 una
 vez,
 que
 también

interpretaron
los
TRES
TENORES:
Pavarotti,
Carreras
y
Domingo.

Esta
es
la
expresión
más
elevada
del
BOLERO.
Sin
embargo,
un
piano
solo
o

una
guitarra
sola,
nunca
dejan
de
aportar
el
espíritu
y
esencia
característicos

del
BOLERO,
así
como
a
través
de
diversos
ensambles.

El
BOLERO
CORAL
que
se
ha
logrado
a
través
de
grupos
como
Voz
en
Punto,
o

los
 ensambles
 vocales,
 las
 orquestaciones
 que
 popularizaron
 a
 Lucho

Gatica
en
donde
la
armonía
suave,
la
cuerda,
siempre
está
de
alguna
manera

en
un
oleaje
continuo,
en
un
maridaje
con
la
voz.

El
 BOLERO
 NORTEÑO
 adquiere
 una
 extraordinaria
 dimensión
 cuando
 es


interpretado
con
banda
sinaloense,
como
lo
escuchamos
en
un
disco
reciente

de
La
Original
Banda
El
Limón.

En
medio
oriente
o
en
Japón
escuchamos
a
los
músicos
interpretar
BOLEROS

con
 instrumentos
 regionales.
 Es
 fascinante
 ver
 como
 cualquier
 tipo
 de

dotación
o
ensamble
ha
logrado
conjuntar
sus
expresiones
musicales
con
el

BOLERO.


Canción Agustín
Lara,
colección
Artista Agustín
Lara
Canal VINTAGE
MUSIC
FM,
YOUTUBE

COLECCIÓN
MÉXICO
NÚM.
28,
ÁLBUM
COMPLETO

Canción Cautiva
Artista Ana
María
Fernández
Álbum LA
CANCIONERA
DEL
ESTILO
ÚNICO,

(P)
1991
SONY
MUSIC
ENTERTAINMENT,
SA
DE
CV

39
100
años
de
bolero:

historia
e Canción Colección
de
canciones
interpretación Artista Toña
la
Negra
Álbum COLECCIÓN
MÉXICO
#16,
ÁLBUM
C.,
VINTAGE
MUSIC
FM
RODRIGO
DE LA CADENA

Canción Amor
perdido
Artista María
Luisa
Landín
10
Ensambles
Álbum AMOR
PERDIDO,
THE
ORCHARD
MUSICA
(ORFEON)
Y

VARIAS
SOCIEDADES
DE
DERECHOS
MUSICALES

Canción Vagabundo
Artista Fernando
Fernández
Álbum LAS
ESTRELLAS
DE
LA
HORA
AZUL,
RCA
RECORDS
LEBEL

Canción Otra
vez
Artista Pablo
Beltrán
Ruiz
y
su
orquesta
Álbum COCKTAIL
MUSICAL,
RCA
VICTOR

Canción Contigo
Artista Los
Panchos
Álbum LOS
PANCHOS
CONTIGO,
THE
ORCHARD
MUSICA
Y

VARIAS
SOCIEDADES
DE
DERECHOS
MUSICALES

Canción Tres
regalos
Artista Los
Dandys
Álbum COLECCIÓN
DEL
RECUERDO
TRIOS,
RCA
VICTOR
MEXICANA

Canción Júrame
Artista Plácido
Domingo,
London
Symphony
Orchestra,
Marcel
Peeters
Álbum 50
GREATEST
TRACKS,
DEUTSCHE
GRAMMOPHONE
GMBH

Canción Sabor
a
mí
Artista La
Original
Banda
El
Limón
de
Salvador
Lizárraga
Álbum LA
ORIGINAL
Y
SUS
BOLEROS
DE
AMOR,

(P)
2019
PEER
INTERNATIONAL
CORP.

Canción Isso
serenade
Artista Los
Mikenes
Tema BALADA
COMPUESTA
EN
1984
POR

YOUSUI
INOUE
EN
VERSIÓN
BOLERO

40
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación

RODRIGO
DE LA CADENA

11 Poesía
y
bolero

La
manifestación
poética
y
literaria
del
BOLERO
es
la
parte
más
apasionante
de

este
recorrido.
Es
una
senda
fascinante
por
la
metáfora,
la
figura,
la
retórica
y

la
concepción
rítmica.

Esto
se
concibe
en
las
diversas
formas
de
elaboración
poética
como
son
el

SONETO,
el
NOCTURNO,
las
CUARTETAS
o
las
DÉCIMAS.


Si
 hablamos
 del
 SONETO
 llevado
 al
 BOLERO
 más
 famoso
 del
 mundo

mencionamos
a
Renato
Leduc
y
su
soneto
del
Tiempo
y
destiempo,
llevado

al
 disco
 por
 José
 José
 y
 Marco
 Antonio
 Muñiz
 en
 una
 versión

extraordinaria,
musicalizada
por
Rubén
Fuentes.


La
poesía
es
parte
fundamental
del
BOLERO,
pero
también
el
léxico
que
utiliza:

su
vocabulario
y
el
glosario
que
conforma
este
género
musical.


Sin
duda,
el
 BOLERO
ha
contribuido
al
enriquecimiento
del
vocabulario
y
el

florecimiento
de
la
poesía
a
través
del
léxico
en
sus
formas
más
delicadas.


Es
tanta
la
producción
y
la
diversidad
expresiva
manifiesta
en
los
textos
del

romanticismo
en
todo
el
mundo.
En
el
 BOLERO,
más
que
en
cualquier
otro

género,
 podemos
 encontrar
 metáforas,
 figuras
 poéticas
 y
 palabras
 de

exquisita
factura.

41
100
años
de
bolero:
 El
BOLERO,
a
diferencia
del
TANGO,
no
emplea
el
lenguaje
característico
de
un

historia
e barrio,
de
una
determinada
cultura
o
zona
geográfica,
tampoco
utiliza
giros

interpretación
idiomáticos
 propio
 de
 inmigrantes,
 de
 idiomas
 extranjeros
 o
 de
 la
 jerga

RODRIGO lingüística
típica
de
algún
lugar.

DE LA CADENA
El
 BOLERO
se
nutre
de
vocablos
de
uso
poco
común
y
una
confección
muy

fina,
aunque
no
forzosamente
antagónico
al
argot
popular.

11 Utiliza
un
lenguaje
muy
florido
y
antecedentes
claros
nos
demuestran
una

Poesía
y
bolero elevada
formación
gramatical
en
donde
pueden
encontrarse
las
expresiones

de
juglares
y
trovadores
del
siglo
de
oro
español.

Es
evidente
que
la
complejidad
barroca
del
castellano,
a
partir
del
siglo
XVII,

ha
 sufrido
 varias
 transformaciones
 y
 nuestra
 forma
 de
 hablar
 difiere
 de
 la

solemnidad,
la
elegancia
y
las
formas
de
aquellos
tiempos
pasados.


Pero
si
hacemos
un
análisis
de
los
textos
de
la
antigüedad,
del
estilo
de
Sor

Juana
 o
 de
 los
 versos
 que
 podemos
 encontrar
 en
 CANTATAS,
 MOTETES,

MADRIGALES,
 ORATORIOS,
 CHACONAS,
 FANDANGOS,
 OPERETAS,
 ZARZUELAS,

CUPLÉS,
 DANZAS,
 HABANERAS,
 así
 como
 la
 canción
 lírica,
 la
 calidad
 de
 los

verbos
y
de
los
versos,
era
muy
superior
a
la
de
nuestros
días.
Eran
formas
de

expresión
más
complejas
y
enriquecidas.

En
 aquel
 entonces,
 el
 ritmo,
 la
 métrica
 y
 la
 rima
 tenían
 que
 armonizar

mediante
 términos
 exactos.
 Los
 autores
 no
 podían
 darse
 el
 lujo
 de
 hacer

estimaciones
 o
 utilizar
 sucedáneos,
 las
 palabras
 tenían
 que
 ser

completamente
 consonantes
 en
 grados
 de
 perfección
 escrupulosa.
 Basta

con
analizar
los
libretos
de
una
opereta
o
de
una
ZARZUELA
para
comprobar
la

calidad
de
los
textos.
Aunque
son
considerados
géneros
chicos,
la
OPERETA
y

la
 ZARZUELA
 gozaban
 de
 una
 gran
 popularidad
 y
 la
 gente
 comprendía;
 el

público
hacía
suyos.

Existía
 un
 jardín
 de
 letras
 que
 hoy
 son
 pilar
 fundamental
 de
 la
 literatura

universal.
 En
 el
 México
 del
 siglo
 XIX,
 aún
 quedaba
 un
 remanente
 de
 esa

calidad
expresiva,
y
la
música
experimentaba
esa
influencia
romántica.
Hoy

esas
 influencias
 forman
 parte
 del
 CANCIONERO
 POPULAR
 MEXICANO
 en
 el

romanticismo
como
tal.


Las
canciones
se
hacían
populares
gracias
a
las
publicaciones,
las
carpas,

los
quioscos,
las
caravanas,
las
compañías
de
teatro,
los
circos
las
revistas
de

variedades,
y
gracias
a
su
legado,
hoy
podemos
conocer
este
canto
y
esta

forma
de
expresión.


La
fórmula
imperante
que
predomina
a
fines
del
siglo
XIX
y
principios
del
siglo

XX
fue
muy
particular.
Los
compositores
de
música
tenían
que
cumplir
con

ciertos
 aspectos
 académicos
 y
 solías
 ser
 egresados
 del
 conservatorio,
 la

academia,
e
incluso,
realizaban
estudios
en
el
extranjero.

42
100
años
de
bolero:
 Por
lo
general,
las
letras
correspondían
a
los
célebres
VATES
y
POETAS
de
su

historia
e tiempo,
que
se
encargaban
de
poner
palabras
a
las
melodías
preexistentes.
interpretación


RODRIGO Generalmente
los
músicos
tenían
que
ser
capaces
de
ponerle
melodía
a
un

DE LA CADENA poema
 y
 los
 grandes
 poetas
 o
 versificadores
 debían
 tener
 la
 misma

capacidad
para
poder
ponerle
letra
a
una
línea
melódica.

11 Los
poetas
como
Manuel
Acuña,
Manuel
José
Othón,
Manuel
Gutiérrez

Nájera,
 Salvador
 Díaz
 Mirón,
 Amado
 Nervo,
 Ramón
 López
 Velarde,

Poesía
y
bolero Enrique
González
Martínez,
Juan
de
Dios
Peza,
Jaime
Torres
Bodet,
por

mencionar
 algunos,
 fueron
 influenciados
 y
 también
 musicalizados
 por
 los

grandes
como
Mario
Talavera,
Rodolfo
Campodónico,
Macedonio
Alcalá,

Ángel
Garrido
y
más.


La
TROVA
YUCATECA
hereda
esta
rica
tradición
literaria
y
le
da
continuidad
a

través
de
la
colaboración
entre
los
grandes
poetas
y
los
músicos.
En
este

contexto,
 resulta
 imposible
 no
 reconocer
 la
 aportación
 de
 José
 Peón

Contreras,
Antonio
Mediz
Bolio,
Ricardo
López
Méndez,
José
Antonio

Zorrilla
 Monis,
 Luis
 Rosado
 Vega,
 Rosario
 Sansores,
 José
 Esquivel

Pren,
 Ermilo
 El
 Chispas
 Padrón,
 Luis
 Pérez
 Sabido,
 el
 gran
 escultor

colombiano
nacionalizado
yucateco
Rómulo
Rozo,
Pedro
Mata
(autor
de
la

letra
Presentimiento)
y
José
Santos
Chocano.
Ellos
son
algunos
ejemplos

de
 yucatecos
 que
 envolvieron
 sus
 versos
 gracias
 a
 los
 cantinelistas*
 y

músicos
como
Guty
Cárdenas,
Ricardo
Palmerín,
entre
otros.


A
partir
de
los
textos
de
los
poetas
clásicos
y
románticos
mencionados,
junto

con
la
genialidad
impuesta,
a
partir
de
los
años
treinta
surgen
la
mayoría
de

los
 melodistas
 como
 Gabriel
 Ruiz
 que
 le
 pusieron
 música
 a
 la
 poesía
 de

Gabriel
Luna
de
la
Fuente,
Alberto
Cervantes,
Rafael
Cárdenas,
Mario

Molina
Montes
El
maestrito,
Ernesto
Cortázar,
Felipe
Bermejo,
Pedro
de

Urdimalas,
Rodolfo
El
Chamaco
Sandoval,
Alfonso
Spriu
hicieron
gran

parte
de
los
BOLEROS
más
famosos
de
la
historia.

Estos
aedos
y
copleros
continuaron
nutriendo
el
cancionero
romántico
con
las

maravillosas
frases
que
apostillamos
hasta
nuestros
días
en
los
más
finos
y

hábiles
versos
del
bolero
a
nivel
mundial.

Gracias
al
bolero,
la
gente
se
interesó
en
conocer
el
significado
de
las
palabras
tan
inusuales,
bellas
y
específicas

que
escuchaban
en
los
boleros.

*

Especialista
en
componer
textos
para
musicalizar.
En
Yucatán
se
le
llamaba
cantinelista
al
poeta
que
componía
las
letras
de
las
canciones.

43
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación

RODRIGO
DE LA CADENA
Los
invito
a
que
juntos
descubramos
el
significado
y
repasemos
algunas
de

estas
maravillosas
palabras
y
expresiones:

11
Poesía
y
bolero
«Bajo
el
alféizar
de
tu
ventana.»


«Postrado
de
hinojos.»

«Febricitante
desnudez.»

«Dechado
de
raso
y
tisú.»


«No
necesito
ir
al
cielo
tisú.»

Tul

Sino

«Tocar
los
dinteles
de
la
gloria.»

«Soy
solo
una
simple
comparsa
y
por
eso
me
voy.»

«Mis
cuitas
de
amor
son
recuerdos
del
alma.»

Con
estas
hermosas
palabras
comenzamos
a
ligar
al
sueño
con
la
realidad
a

través
de
las
metáforas,
los
sinónimos
y
nos
acercamos
a
los
diccionarios

para
nutrirnos
de
lo
que
es
un:
Joyel

Crespón
Albricias
Esos
brazos
son
mi
dogal
Cataclismo
Pavesa
Inquina
La
párvula
boca
Falsaria
Arrebol
Encono

44
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación

RODRIGO
DE LA CADENA
Y
las
palabras
de
Agustín
Lara:

Languidez
11
Poesía
y
bolero
Alabastrina
Pebeteros
Organdí
Profano

Y
sus
frases
memorables,
en
donde
el
significado
de
las
palabras
da
una

peculiar
exquisitez
a
los
versos:

«En
estas
noches
de
frío,
de
duro
cierzo
invernal.»

«Si
no
tienes
clemencia
para
esta
esclavitud.»

«La
policromada
vereda
del
mar.»

«Si
me
quieres,
si
tu
amor
falaz
es
una
esclavitud,

prométeme
que
no
me
olvidarás.»

«Como
dos
puñales
de
hoja
damasquina.»

Para
enriquecer
el
vocabulario
y
estimular
la
creatividad,
se
sugiere
registrar
el
significado
de
las
palabras
enlistadas
en
este
capítulo,
empleando
un
cuaderno
elegido
para
este
propósito
específico.

Después,
usar
esas
palabras
en
frases
o
incluso
escribir
un
poema.
Día
a
día
buscar
nuevas
palabras,
explorando
canciones
y
poemas

para
así
aumentar
nuestras
habilidades
lingüísticas
y
enriquecer

nuestra
forma
de
expresarnos.



45
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación

RODRIGO
DE LA CADENA

12 Internacionalización
del
bolero

El
 BOLERO
 se
 da,
 porque
 es
 vínculo
 universal
 del
 amor.
 Es
 el
 equivalente

musical
 del
 esperanto:
 un
 idioma
 que
 puede
 ser
 comprendido
 por
 todos,

haciendo
posible
su
internacionalización.
No
es
un
género
musical
exclusivo

del
caribe
y
Latinoamérica.

Casi
todos
los
países
importantes,
y
algunos
insospechados,
han
aportado

sus
propios
boleros.

De
CANADÁ,
destacan
Diana
Krall,
Paul
Anka,
Michael
Bublé,
quienes
han

interpretado
los
boleros
más
importantes
de
la
historia.


En
 ESTADOS
 UNIDOS
 han
 surgido
 grandes
 compositores
 de
 BOLEROS,
 de

ascendencia
enraizada
en
México,
como
el
maestro
Rafael
Ramírez,
quien

nace
en
Tucson
y
compone
el
bolero
Llorarás,
llorarás.
Artistas
como
Virginia

López,
Eydie
Gormé,
Steve
Lawrence.
Frank
Sinatra
grabó
un
tema
del

maestro
Álvaro
Carrillo:
Se
te
olvida,
para
la
cual
un
letrista
norteamericano
le

puso
la
letra
y
terminó
siendo
la
canción
Yellow
Days.
O
Sid
Wayne
quien

hace
 la
 letra
 en
 inglés
 de
 Somos
 novios
 de
 Armando
 Manzanero,

interpretada
 por
 Elvis
 Presley.
 En
 INGLATERRA,
 The
 Beatles
 grabaron

Bésame
mucho,
reivindicando
el
idioma
español.

46
100
años
de
bolero:
 En
ESTADOS
UNIDOS
es
muy
importante
la
influencia
del
 BOLERO,
no
solo
a

historia
e través
de
los
autores
sino
también
de
sus
intérpretes.
Recordemos
a
Chelo

interpretación
Silva,
una
gran
representante
en
la
interpretación
del
BOLERO
ARRABALERO,
el

RODRIGO BOLERO
con
sonoras.
Andy
Rusell,
destacado
crooner.
Nat
King
Cole,
quien

DE LA CADENA grabó
en
español.
Esta
es
la
interrelación,
que
podríamos
llamar
diplomática,

que
nos
representa
en
Estados
Unidos
y
nos
une
y
vincula
con
el
país
vecino.


12
En
 MÉXICO,
 tenemos
 a
 los
 más
 grandes
 como
 Chucho
 Monje,
 Rubén

Fuentes,
 Luis
 Arcaraz,
 Armando
 Manzanero,
 Agustín
 Lara,
 Gonzalo

Internacionalización Curiel,
Gabriel
Ruiz,
Ema
Elena
Valdelamar,
Consuelo
Velázquez,
María

del
bolero Grever,
 Ricardo
 Palmerín,
 Miguel
 Pous,
 Vicente
 Garrido,
 Manuel

Esperón,
Ferrusquilla
y
muchísimos
más.
Todos
los
estados
de
la
República

Mexicana
tienen
al
menos
una
canción
característica
o
a
un
representante
en

el
género
del
bolero.


En
GUATEMALA,
tenemos
a
Doris
Aghian,
autora
y
compositora
del
bellísimo

bolero
Pecado
mortal.

Alfonso
Torres,
autor
de
Pensando
en
ti,
interpretado

magistralmente
por
Amparo
Montes
o
Los
Ruffino.


En
EL
SALVADOR,
podemos
mencionar
a
Pancho
Lara,
hablando
de
bolero

estrictamente.
También
de
Álvaro
Torres,
autor
de
Hazme
olvidarla.

En
HONDURAS
recordamos
a
un
gran
intérprete,
compositor
y
músico:
Moisés

Canelo,
a
Lidia
Handal
autora
de
Jamás.
Horacio
Cadalso
que
en
México

tuvo
una
bellísima
trayectoria
en
centros
nocturnos
de
la
época
dorada
con
su

BOLERO
y
autor
del
BOLERO
Si
tienes
que
partir.

Canción Bésame
mucho
Artista Diana
Krall
Álbum THE
LOOK
OF
LOVE,
(P)
2001
THE
VERVE
MUSIC
GROUP

Canción Bésame
mucho
Artistas The
Beatles
Álbum ANTHOLOGY
1,

(P)
1995
CALDERSTONE
PRODUCTIONS
LIMITED

Canción Perfidia
Artista Nat
King
Cole
Álbum NAT
KING
COLE
UNFORGETTABLE
ET
SES
PLUS

BELLES
CHANSONS,

UMG,
SME
Y
VARIAS
SOCIEDADES

DE
DERECHOS
MUSICALES

47
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación

RODRIGO
DE LA CADENA
Canción Pecado
mortal
Artistas Ricardo
Caballero,
Rodrigo
de
la
Cadena
Canal NOCHE,
BOLEROS
Y
SON,
CANAL
ONCE,
YOUTUBE
12
Internacionalización
del
bolero Canción Si
tienes
que
partir
Artista Rodrigo
de
la
Cadena
Canal RODRIGO
DE
LA
CADENA,
YOUTUBE

En
NICARAGUA
mencionamos
a
Rafael
Gastón
Pérez
que
lo
internacionaliza

Lucho
Gatica
cuando
le
graba
Sinceridad.
Adán
Torres,
autor
del
famoso

bolero
Almohada
que
se
convertiría
en
un
éxito
internacional
en
la
voz
de

José
 José.
 Carlos
 Mejía
 Godoy,
 autor
 de
 Son
 tus
 perjúmenes
 mujer,

también
compuso
hermosos
BOLEROS.


En
COSTA
RICA
está
Ray
Tico,
autor
de
canciones
como
Bésame
amor
o
Eso

es
 imposible,
 guitarrista
 exquisito.
 Ricardo
 Mora
 Torres,
 Mario
 Chacón

Segura,
Jesús
Bonilla
Chavarría.


En
PANAMÁ
recordamos
a
Avelino
Muñoz
con
Estoy
sola.
Tony
Fergo,
autor

de
Vagabundo.
Carlos
Eleta
Almarán,
autor
de
Historia
de
un
amor,
Ricardo

Fábrega,
Omar
Alfanno
A
puro
dolor,
Rubén
Blades.

En
el
CARIBE,
REPÚBLICA
DOMINICANA,
se
encuentran
Manuel
Trancoso
con

Tres
veces
te
amo,
Mario
de
Jesús
autor
de
las
canciones
con
una
sola
letra

Y,
O.
Alberto
Beltrán
El
tenor
del
trópico,
Juan
Luis
Guerra,
Rafael
Solano

autor
de
Por
amor,
Luis
Kalaff
autor
de
Aunque
me
cueste
la
vida
y
Amor
sin

esperanza
que
le
grabó
Celio
González
y
LA
SONORA
MATANCERA,
Rafael

Bullumba
Landestoy
con
Penita
contigo,
Carita
de
ángel,
Sin
necesidad,

este
último
tema
grabado
por
Lupita
Palomera.

Bienvenido
Brens
con
su

Peregrina
 sin
 amor,
 Moisés
 Zoain
 con
 Egoísmo,
 que
 grabó
 Bienvenido

Granda.
 Juan
 Lockward
 con
 Dilema
 grabada
 por
 Los
 Panchos.
 Billo

Frómeta
con
Cuando
estemos
viejos.

Llegamos
 a
 PUERTO
 RICO,
 Rafael
 Hernández
 El
 Jibarito,
 Pedro
 Flores,


Sylvia
Rexach
con
Y
entonces
y
Olas
y
arenas,
Myrta
Silva
con
Qué
sabes

tú,
Felipe
Rosario
Goyco
don
Felo
con
Madrigal,
Julito
Rodríguez
con
Mar

y
cielo.

En
CUBA
podemos
mencionar
a
Osvaldo
Farrés,
María
Teresa
Vera,
Isolina

Carrillo,
José
Antonio
Méndez,
René
Touzet,
Rita
Montaner.

48
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación

RODRIGO
DE LA CADENA Canción Almohada
Artista José
José
Álbum LO
PASADO,
PASADO,
LATINAUTORPERF
Y
VARIAS
SOCIEDADES


12
Internacionalización
DE
DERECHOS
MUSICALES

del
bolero Canción Bésame
amor

Artista Los
Tres
Ases
Álbum LOS
TRES
ASES,
(P)
1960
RCA
VICTOR
MEXICANA

Canción Tres
veces
te
amo
Artista Marco
Antonio
Muñiz
Álbum LO
MEJOR
DE
LO
MEJOR
DE
MARCO
ANTONIO
MUÑIZ,

(P)
1965
RCA
VICTOR
MEXICANA

Canción Qué
sabes
tú
Artista Olga
Guillot
Álbum OLGA
GUILLOT,
UMG,
ALTAFONTE
NETWORK
S.L.
Y
VARIAS

SOCIEDADES
DE
DERECHOS
MUSICALES

Pasando
 a
 SUDAMÉRICA,
 tenemos
 en
 PERÚ
 a
 Chabuca
 Granda
 con
 las


inolvidables
La
flor
de
la
canela
y
Fina
estampa,
mencionamos
también
Osito

de
 felpa
 de
 Bonifacio
 Villaseñor,
 uno
 de
 los
 más
 tristes
 BOLEROS
 de
 la

historia.

En
ECUADOR
está
Julio
Jaramillo,
Olimpo
Cárdenas,
como
intérpretes
y

como
 compositores
 mencionamos
 a
 Julio
 César
 Villafuerte,
 autor
 de

Arrepentida.

En
 CHILE
 podemos
 hablar
 del
 gran
 documentalista
 de
 la
 vida
 musical
 de

México,
 Juan
 S.
 Garrido,
 Myriam
 Hernández
 que
 grabó
 Armando

Manzanero,
 Los
 Huasos
 Quincheros,
 Violeta
 Parra,
 
 Sonia
 La
 Única,

Carmen
 Prieto,
 Antonio
 Prieto,
 Lucho
 y
 Arturo
 Gatica,
 los
 Hermanos

Silva,
 Monna
 Bell,
 los
 Hermanos
Arriagada,
 Ginette
Acevedo,
 Ramón

Aguilera,
Jaime
Atria,
autor
de
Noche
callada,
Oswaldo
Gómez
con
Te
odio

y
 te
 quiero,
 Osman
 Pérez
 Freire,
 Scottie
 Scott
 con
 Mi
 niña,
 Vanidad
 de

Armando
González
Malbrán,
Sufrir

y
Niebla
de
Pancho
Flores
del
Campo.

De
 C HILE 
 también
 podemos
 mencionar
 a
 los
 grandes
 poetas
 que


influenciaron:
 Pablo
 Neruda,
 Gonzalo
 Rojas,
 Isabel
 Allende,
 Vicente

Huidobro;
la
antipoesía
de
Nicanor
Parra,
Gabriela
Mistral,
Raúl
Zurita
y

su
Antiparaíso.

49
100
años
de
bolero:
 En
ARGENTINA
encontramos
grandes
intérpretes
como
Daniel
Río
Lobos,

historia
e pero
también
grandes
compositores
como
Mario
Clavel
autor
de
Somos
o

interpretación
Quisiera
ser,
Chico
Novarro
con
Cuidado,
Cuenta
conmigo,
Algo
contigo,

RODRIGO Amnesia,
Óscar
Kinleiner
con
Una
aventura
más.

DE LA CADENA
URUGUAY
tiene
bellísimos
BOLEROS,
ahí
encontramos
a
Demetrio
Ortíz
con
la

música
 de
 Mis
 noches
 sin
 ti
 y
 María
 Teresa
 Márquez
 con
 la
 letra
 de
 esa


12
misma
canción
o
también
La
nube
gris,
la
música
de
las
guaranias,
también

podemos
encontrar
un
 BOLERO
exquisito
como
lo
es
Inexplicable
de
Jaime

Internacionalización Roos.

del
bolero
En
PARAGUAY
encontramos
a
Rolando
Ojeda,
Alberto
de
Luque.

En
BRASIL
podemos
mencionar
a
Lupisinio
Rodrigues
autor
de
Venganza,

Caminemos
interpretada
por
Los
Panchos
es
de
San
Paio,
Silvinho
con

Quién
es,
Altemar
Dutra,
Roberto
Carlos,
Leny
Andrade,
Antonio
Carlos

Jobim,
quien
confiesa
que
la
BOSSANOVA
es
un
claro
ejemplo
de
la
mezcla

entre
la
SAMBA
y
el
SARAO
BRASILEIRO
con
el
BOLERO
MEXICANO.


En
 COLOMBIA
 está
 Jorge
 Villamil
 con
 Espumas
 y
 Llamarada,
 Jaime
 R.

Echavarría,
Víctor
Hugo
Ayala.

En
 VENEZUELA
 podemos
 nombrar
 a
 Italo
 Pizzolante
 autor
 de
 Un
 motivo,

Alfredo
 Sadel
 autor
 de
 Una
 noche
 más,
 Chelique
 Sarabia
 que
 escribió

Ansiedad.

BOLIVIA
 tiene
 a
 Raúl
 Shaw
 Moreno
 autor
 de
 Cuando
 tú
 me
 quieras
 y

Lágrimas
de
amor.

En
TURQUÍA
también
hay
BOLEROS,
ahí
encontramos
a
Paul
Misraki
con
Una

mujer.

Canción La
flor
de
la
canela
Artista María
Dolores
Pradera
Álbum LA
FLOR
DE
LA
CANELA
REMASTERED,
(P)
CARIBE
SOUND

Canción Te
odio
y
te
quiero
Artista Julio
Jaramillo
Álbum BOLEROS
DE
JARAMILLO,
FAROLATINO:
AB
STATION
RECORDS

Y
VARIAS
SOCIEDADES
DE
DERECHOS
MUSICALES


Canción Somos
Artista Rodrigo
de
la
Cadena
Canal RODRIGO
DE
LA
CADENA,
YOUTUBE

50
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación

RODRIGO
DE LA CADENA
Canción Inexplicable
Artistas Jaime
Roos
y
Laura
Canoura
Canal INEXPLICABLE,
VIDEO
OFICIAL,
JAIME
ROOS,
YOUTUBE
12
Internacionalización Canción Caminemos
del
bolero
Artista Los
Panchos
Álbum 15
ÉXITOS
INMORTALES,
TRÍO
LOS
PANCHOS

(P)
2016
AJAR
DISCOS

Canción Una
noche
más
Artista Javier
Solís
Álbum ENAMORADO
DE
TI,
(P)
1960
SONY
MUSIC
ENTERTAINMENT

Canción Una
mujer
Artista Lozano
Canal LOZANO
BOLERO
JAZZ,

(P)
2021
CAFE
RECORDS
PRODUCTIONS
INC

En
POLONIA
se
hizo
un
bolero
tomado
de
un
estudio
de
Chopin
que
es
Divina

ilusión
que
fue
un
gran
éxito
en
la
voz
de
Los
Tres
Diamantes
con
la
letra
de

Enrique
Quezada.

En
FRANCIA
está
Jacques
Prévert
que
hizo
con
Joseph
Kosma
Las
hojas

muertas,
y
la
letra
en
México
la
hizo
Mario
Molina
Montes.


En
GRECIA
Nunca
en
domingo,
de
Manos
Hadjidakis
y
la
letra
en
español

también
fue
de
Mario
Molina
Montes.


En
ITALIA
podemos
mencionar
a
Stelvio
Cipriani
y
su
Anónimo
veneciano,

Domenico
Modugno,
Nicola
Di
Bari,
Peppino
Gagliardi,
Mina
Mazzini,
la

gran
intérprete
hizo
algunos
volúmenes
antológicos
de
BOLEROS
cantados
en

español
e
italiano.

En
JAPÓN
está
Yoshiro
Hiroishi
cantando
Sabor
a
mí.
Kawano
Nagareno

Yoni
con
Itsuki
Hiroshi
e
Hibari
Misora.

En
INGLATERRA
Charles
Chaplin
es
autor
de
Candilejas
junto
con
Geoffrey

Parsons
y
en
México
se
presentó
y
se
conoció
por
su
arreglo
en
 BOLERO

BEGUINE.
La
letra
en
español
fue
escrita
por
Mario
Molina
Montes.

51
100
años
de
bolero:
 En
 I NGLATERRA ,
 The
 Beatles
 grabaron
 Bésame
 mucho
 y
 además

historia
e reivindicando
el
idioma
español.
interpretación

RODRIGO En
CROACIA,
Ivo
Robic
y
Bert
Kaempfert
hicieron
Extraños
en
la
noche
que

DE LA CADENA cantó
Marco
Antonio
Muñiz.


En
 ESPAÑA
 no
 podemos
 dejar
 de
 nombrar
 a
 Francisco
 López
 Cepero,


12
Chiquetete,
los
Hermanos
García
Segura,
Rafael
Pérez
Botija,
Manuel

Alejandro
entre
otros.
Internacionalización
del
bolero

Canción Divina
ilusión
Artista Los
Tres
Diamantes
Álbum POR
SIEMPRE
BOLEROS

SELLO
ORFEO,
MÉXICO

Canción Contigo
en
la
distancia
Artista Mina
Mazzini
Álbum SALOMÈ
VOL.
1,
(P)
2001
WARNER
MUSIC
ITALIA

Canción Somos
novios
Artista Yoshiro
Hiroishi
Álbum SENSUAL
POPS,
(P)
1983
KING
RECORDS

Canción Extraños
en
la
noche
Artista Marco
Antonio
Muñiz
Álbum RCA100
AÑOS
DE
MÚSICA,

(P)
1966
RCA
VICTOR
MEXICANA

Canción El
amar
y
el
querer
Artista José
José
Álbum REENCUENTRO,
(P)
1977
CÍRCULO
DE
LECTORES
S.A.

52
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación

RODRIGO
DE LA CADENA

13 Interpretación
del
tema

Es
primordial
tener
un
conocimiento
sólido
de
las
voces
que
hicieron
escuela

y
dejaron
una
enseñanza.
Esas
voces
se
han
convertido
en
el
ejemplo
que,

tiempo
 después,
 han
 seguido
 los
 intérpretes
 que
 hasta
 la
 fecha
 siguen

interpretando
 el
 BOLERO,
 enarbolando
 la
 bandera
 del
 romanticismo
 en
 su

carrera.

Por
ejemplo,
podemos
mencionar
a
Luis
Miguel
que,
sin
ser
un
BOLERISTA
en

sí,
fue
asesorado
por
gente
con
mucha
experiencia
en
este
género
musical,

como
Armando
Manzanero,
Juan
Carlos
Calderón,
Bebu
Silvetti,
Vicente

Garrido
y
Chamín
Correa.
Grandes
conocedores
de
la
época
dorada
del

bolero,
de
1940
y
1950,
así
como
de
la
época
contemporánea
del
bolero
y
su

evolución,
 a
 partir
 de
 1960,
 en
 que
 los
 tríos
 tuvieron
 un
 auge
 especial
 y

también
los
ensambles
vocales,
que
se
convirtieron
y
siguen
siendo
referente

armónico
para
la
ejecución
e
interpretación
del
BOLERO
a
voces
en
armonía

vocal.

Podemos
dividir
la
interpretación
del
bolero
en
dos
grupos
principales,
los

CROONERS
y
las
voces
líricas.

53
100
años
de
bolero:
 Los
CROONERS,
tienen
un
estilo
con
raíces
en
el
CANTO
LÍRICO
o
BELCANTISMO,

historia
e es
decir,
escuela
italiana
de
canto
conocida
como
BEL
CANTO.
interpretación

RODRIGO Recordemos
que
antaño,
los
escenarios
y
los
recintos
musicales
importantes,

DE LA CADENA no
existían
los
recursos
técnicos
para
difundir
el
sonido
de
instrumentos
y

cantantes.
No
se
colocaban
micrófonos
a
los
integrantes
de
una
orquesta,
no

se
tenia
una
buena
amplificación,
no
existían
los
recursos
de
la
actualidad,


13
Interpretación

como
la
ecualización,
la
preamplificación
o
la
condensación
de
un
micrófono.

La
tecnología
era
muy
rudimentaria.

del
tema Por
eso,
quienes
realizaban
las
primeras
grabaciones,
debían
ser
ingenieros

en
acústica.
Debían
conocer
muy
bien
los
recursos
acústicos
con
los
que
se

contaban
 para
 poder
 acomodar
 a
 las
 orquestas
 de
 tal
 forma
 que,

dependiendo
de
las
frecuencias,
las
tesituras,
las
voces,
los
decibeles
que

cada
instrumento
producía,
se
disponían
no
más
de
tres
micrófonos.

A
eso
se
debe
que,
a
veces,
las
grabaciones
antiguas
posean
esa
calidez
de

las
 grabaciones
 analógicas
 tan
 envidiable
 y
 que
 paradójicamente,
 no
 se

puede
lograr
con
los
recursos
que
tenemos
en
la
actualidad.

A
principios
del
siglo
XX,
no
existían
grandes
recursos
para
amplificar
la
voz
y

el
micrófono
(si
acaso
había
uno)
era
de
gran
ayuda,
pero
no
se
sabía
cómo

utilizarlo
de
forma
adecuada.
Por
eso,
los
teatros
eran
construidos
con
base

en
la
acústica
y
contaban
con
conchas
acústicas
en
los
proscenios
y
en
la

parte
trasera
del
teatro,
en
donde
se
encuentra
el
ciclorama.
Estos
recursos

arquitectónicos
permitían
que
se
desarrollara
un
espectáculo
sin
necesidad

de
amplificación
o
incluso
de
electricidad.


Las
 casas
 de
 la
 ópera
 más
 importantes,
 hasta
 la
 fecha,
 no
 necesitan
 de

recursos
tecnológicos
para
poder
presentar
una
ópera.
Por
eso
existe
el
foso

de
la
orquesta,
que
genera
de
por
sí
una
amplificación
natural,
y
los
cantantes

se
colocaban
en
ciertos
sitios
en
donde
la
resonancia
era
mucho
mayor,
de

esta
forma,
la
audiencia,
desde
la
luneta
hasta
el
anfiteatro
o
galerías
del

teatro
europeo,
podía
escuchar
el
sonido
sin
ningún
problema.
Es
importante

recalcar
que
en
esa
época
las
voces
tenían
otra
técnica.


Las
 primeras
 voces
 que
 grabaron
 boleros,
 como
 el
 doctor
 Alfonso
 Ortíz

Tirado,
Juan
Arvizu,
José
Mojica,
Nestor
Mesta
Chayres,
Pedro
Vargas,

tenían
 esta
 escuela
 en
 donde
 se
 impostaba
 la
 voz,
 se
 utilizaba
 mucho
 el

diafragma,
uno
tenía
que
llenar
todos
los
pulmones
y
cantar
con
todos
los

resonadores
 del
 cuerpo
 incluyendo
 la
 espalda,
 la
 nariz,
 la
 cabeza.
 Era
 la

técnica
 la
 VOCE
 IN
 MASCHERA
 que
 enseñaban
 los
 grandes
 maestros
 de
 la

época
como
José
Pierson
en
México.

El
mismo
Alejandro
Algara,
aunque
fue
posterior
a
estos
cantantes,
tenía

esta
escuela
y
la
influencia
tan
marcada
del
BELCANTISMO.
Es
por
esta
razón

que
los
primeros
intérpretes
de
BOLERO
cantaban
con
voces
líricas,
voces
en

donde
es
muy
notoria
la
influencia
de
la
academia
de
la
escuela
operática.

54
100
años
de
bolero:
 Ellos
 fueron
 los
 primeros
 que
 hicieron
 este
 tipo
 de
 BOLERO,
 cantado
 con

historia
e
interpretación orquesta,
 con
 piano
 o
 acompañados
 con
 diversos
 tipos
 de
 ensambles,

cantando
con
voz
brillante
y
potente.
Podemos
mencionar
en
este
estilo
a

RODRIGO Mario
Alberto
Rodríguez,
Genaro
Salinas.
En
Venezuela,
Alfredo
Sadel
o

DE LA CADENA
“el
tenor
de
la
voz
de
seda”,
Juan
Arvizu,
entre
otros.

Cuando
llega
el
micrófono
y
empieza
a
progresar
la
tecnología,
los
cantantes

13
Interpretación

tuvieron
que
apegarse
a
este
recurso
magnífico.
Asimismo,
los
intérpretes

que
no
tenían
grandes
facultades
vocales
para
cantar
ópera,
por
ejemplo,
que

del
tema tenían
 voces
 pequeñas
 por
 la
 condición
 natural
 de
 la
 genética
 y
 de
 la

complexión,
 comienzan
 a
 aprovechar
 la
 tecnología.
 Nacen
 los
 CROONERS.

Este
anglicismo
proviene
de
la
palabra
croon,
que
significa
cantar
o
hablar

con
voz
dulce,
baja
y
llena
de
emoción.

Es
 por
 esa
 razón
 que
 se
 llamaban
 CROONERS.
 Para
 estos
 cantantes,
 el

micrófono
les
permitía
cantar
de
forma
natural,
no
tenían
que
gritar,
forzar,

engolar
o
impostar
la
voz.


Los
 micrófonos
 permitieron
 que
 las
 voces
 destacaran
 propiedades
 tales


como
 el
 matiz,
 su
 cualidad
 aterciopelada,
 la
 media
 voz
 o
 el
 falsete.
 Esto

permitió
a
los
CROONERS
cantar
acompañados
por
orquesta
y
sin
necesidad

de
gritar.


Un
clarísimo
ejemplo
del
crooner
de
CROONERS
es
Frank
Sinatra.
Cantante

que
a
pesar
de
la
escuela
italiana
que
tuvieron
sus
padres,
supo
muy
bien

cómo
hacer
esta
transición
con
el
micrófono.


De
esta
manera
es
como
dividimos
en
dos
grandes
grupos
a
los
intérpretes
de

BOLERO.

En
las
voces
líricas
podemos
mencionar
también
a
las
grandes
sopranos,

mezzosopranos
y
contraltos
que
llevaron
con
una
escuela
influenciadas
por

las
voces
de
Cuba
o
de
Argentina
como
Libertad
Lamarque,
extraordinaria

soprano,
Evangelina
Elizondo
en
México.
En
cuba,
Olga
Guillot,
quien
es
la

mejor
BOLERISTA
en
cuanto
a
histrionismo
se
refiere.
Estas
cantantes
tenían

voces
 muy
 vigorosas
 y
 lograron
 llevar
 el
 BOLERO
 a
 lo
 teatral,
 a
 exaltar
 la

escena
en
la
interpretación
del
bolero.

Vale
la
pena
adentrarnos
en
las
grabaciones
por
ejemplo
de
canciones
como

de
Lolita
de
la
Colina,
Juan
Gabriel
con
Se
me
olvidó
otra
vez,
o
los
BOLEROS

antiguos
como
Qué
sabes
tú
o
Tú
me
acostumbraste
de
Frank
Domínguez,

Miénteme
de
Armando
Chamaco
Domínguez,
en
donde
se
demuestra
ese

ímpetu,
esa
garra,
esa
pasión
para
cantar
en
donde
incluso
la
respiración
se

escuchaba
en
el
micrófono
y
combinaba
la
media
voz
con
la
voz
completa,
la

voz
plena.

55
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación

RODRIGO
DE LA CADENA
El
BEL
CANTO
se
refiere
al
estilo
vocal
de
origen
italiano
que
prevaleció
en
la

mayor
parte
de
Europa
durante
el
siglo
XVIII
y
principios
del
XIX.
El
HARVARD

DICTIONARY
OF
MUSIC
de
Willi
Apel
dice
que
el
BEL
CANTO
denota
«la
técnica


13 vocal
 italiana
 del
 siglo
 XVIII,
 con
 su
 énfasis
 en
 la
 belleza
 del
 sonido
 y
 la

brillantez
de
la
interpretación
más
que
en
la
expresión
dramática
o
la
emoción

Interpretación
 romántica».
El
 BEL
 CANTO
floreció
y
se
desarrolló
en
Italia
en
la
época
del

del
tema Barroco,
sin
embargo,
su
influencia
en
las
otras
escuelas
y
estilos
fue
notable

sobre
 todo
 hacia
 finales
 del
 siglo
 XVIII
 en
 donde
 se
 pueden
 encontrar

ejemplos
 en
 óperas
 francesas
 y
 en
 el
 estilo
 mozartiano
 de
 BEL
 CANTO

adaptado.
En
Italia
el
estilo
desembocó
en
una
verdadera
escuela
que
tuvo
su

era
 de
 oro
 con
 las
 composiciones
 de
 Rossini,
 Bellini,
 Donizetti
 y
 los

primeros
triunfos
de
Verdi
en
las
primeras
décadas
del
siglo
XIX.

El
término
MÁSCARA
significa
todo
ese
sistema
de
huesos,
cavidades
y
tejidos

blandos
 que
 comienza
 en
 los
 pómulos
 y
 termina
 a
 la
 altura
 de
 las
 cejas:

¿conoce
 las
 máscaras
 venecianas
 del
 carnaval?
 Indican
 exactamente
 la

zona
que
estamos
describiendo
(de
ahí
el
nombre).
La
idea
de
esta
técnica
de

canto,
es
proyectar
la
voz
en
esa
zona
para
dar
mayor
brillantez
y
amplitud
de

sonido
al
cantar.

Canción La
mujer
que
te
ama
Canal LOLITA
DE
LA
COLINA
OFICIAL,

UMG
/
MUSART
Y
VARIAS
SOCIEDADES

DE
DERECHOS
MUSICALES

Canción Se
me
olvidó
otra
vez
Álbum OLGA
GUILLOT
UNPLUGGED,
(P)
1985
MUSIC
MGP Olga
Guillot

Canción Qué
sabes
tú
Álbum OLGA
GUILLOT,
MUSART,
UMG
Y
VARIAS
SOCIEDADES
DE
DERECHOS
MUSICALES

Canción Tú
me
acostumbraste
Canal OLGA
GUILLOT,
REINA
DEL
BOLERO,
VOL.
2,
MUSIC
MGP,
YOUTUBE


Canción Miénteme
Álbum OLGA
GUILLOT,
MUSART,
UMG
Y
VARIAS
SOCIEDADES
DE
DERECHOS
MUSICALES

56
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación

RODRIGO
DE LA CADENA

14 Voces
escuela

Si
 tienen
 la
 educación
 y
 la
 capacidad
 para
 desarrollar
 una
 gran
 voz,

recomiendo
darse
el
tiempo
para
escuchar
las
voces
más
representativas
que

han
 interpretado
 BOLEROS.
 Como
 Celia
 Cruz,
 Olga
 Guillot,
 Libertad

Lamarque,
Xiomara
Alfaro,
Omara
Portuondo,
Elena
Burke,
leyendas
de

la
música,
con
grandes
voces
y,
sin
embargo,
no
todo
el
tiempo
cantaban

operísticamente.

Lograron
encontrar
una
combinación
adecuada
entre
el
cantar
y
el
decir.
Se

convirtieron
 en
 actores,
 y
 supieron
 interpretar
 cada
 línea
 del
 texto
 de
 los

boleros,
efectuando
una
glosa
mediante
recursos
propios
de
la
actuación.

Así,
consiguieron
conjugar
las
grandes
facultades
vocales
con
las
grandes

facultades
histriónicas
e
interpretativas.

Ellas
son
un
ejemplo
claro
de
voces
líricas,
sin
embargo,
no
se
escuchan

como
 los
 tenores
 como
 Plácido
 Domingo,
 Fernando
 de
 la
 Mora,
 José

Carreras,
 Josh
 Groban,
 Alfredo
 Kraus,
 quienes
 utilizan
 la
 técnica
 del

BELCANTISMO,
por
los
boleros
que
cantan
se
escuchan
como
arias
de
ópera
o

fragmentos
de
alguna
zarzuela,
con
lo
que
se
pierde
la
esencia
del
canto,
del

susurro,
de
la
serenata.

57
100
años
de
bolero:
 Manuel
Esperón
ilustraba
muy
bien
este
punto
cuando
decía
que
la
voz
de

historia
e Jorge
 Negrete
 era
 para
 llevar
 serenatas
 ante
 el
 balcón
 de
 la
 musa
 en

interpretación
cuestión
que
viviera
en
un
segundo
o
tercer
piso.
En
cambio,
la
voz
de
Pedro

RODRIGO Infante
era
tan
pequeñita
que
le
recomendaba
cantar
como
si
estuviera
al

DE LA CADENA lado
de
la
cama.
Y
esto
ejemplifica
como
cantar
el
BOLERO
desde
estas
dos

perspectivas.

14
Un
 cantante
 lírico
 que
 supo
 transitar
 muy
 bien
 por
 la
 técnica
 y
 ponerla
 al

servicio
de
la
interpretación
en
su
más
fina
expresión
es
Nicolás
Urcelay,
el

Voces
escuela gran
 tenor
 conocido
 como
 El
 Caruso
 del
 Mayab.
 Hay
 que
 escucharlo

interpretando
a
María
Grever,
Cuando
me
vaya,
Alma
mía,
Cuando
vuelva
a

tu
lado.


También
hay
que
escuchar
a
un
tenor
que
no
ha
tenido
la
fortuna
de
estar
en
el

lugar
que
merece,
Mauro
Calderón
es
un
extraordinario
cantante
de
nuestro

tiempo.
Ha
recorrido
el
mundo
y
es
reconocido
en
Japón
y
en
Europa.
Él
sabe

muy
bien
cómo
cantar
bolero
aplicando
la
técnica
y
estudios
de
canto,
pero

sabiendo
perfectamente
a
dónde
llevar
su
voz
y
cómo
prepararse
para
que
un

bolero
 se
 escuche
 como
 bolero
 y
 no
 parezca
 ópera.
 Así
 terminamos
 las

recomendaciones
de
las
grandes
voces
líricas.

En
 cuanto
 a
 los
 CROONERS,
 Fernando
 Fernández
 es
 el
 CROONER
 por

antonomasia,
que
cantaba
el
repertorio
de
arrabal,
de
cabaré:
Vagabundo,

Hipócrita,
Yo
vivo
mi
vida,
pero
también
los
boleros
de
Federico
Baena,
de

Agustín
Lara.
Fernando
Rosas
era
otro
gran
CROONER
de
Guerrero.
Ellos

comenzaron
a
desarrollar
el
correcto
uso
de
la
media
voz
como
recurso
de

canto.
La
media
voz
se
confunde
mucho
entre
falsete
y
una
emisión
más

nasal,
más
apoyada,
pero
con
menor
volumen.

El
equilibrio
perfecto
estriba
en
el
menor
esfuerzo
posible
al
cantar.
Cuando
uno
se
esfuerza
al
cantar,
es
difícil
concentrarse,
transmitir
la
emoción

contenida
en
el
bolero;

también
será
difícil

disfrutar
la
interpretación.
Por
eso
hay
que
escuchar

las
voces
que
han
hecho
escuela.

58
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación

RODRIGO
DE LA CADENA
Canción Cuando
me
vaya
Artistas Nicolás
Urcelay

14
Voces
escuela
Álbum URCELAY
CANTA
A
MARÍA
GREVER,

(P)
1965
SONY
MUSIC
ENTERTAINMENT
MÉXICO

Canción Alma
mía
Artista Nicolás
Urcelay
Canal URCELAY
CANTA
A
MARÍA
GREVER,

(P)
1965
SONY
MUSIC
ENTERTAINMENT
MÉXICO

Canción Cuando
vuelva
a
tu
lado
Artista Nicolás
Urcelay
Álbum URCELAY
CANTA
A
MARÍA
GREVER,

(P)
1965
SONY
MUSIC
ENTERTAINMENT
MÉXICO

Canción Amar
y
vivir
Artista Mauro
Calderón
Canal NOCHE,
BOLEROS
Y
SON,
CANAL
ONCE,

MARCO
DEL
MAURO,
YOUTUBE

59
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación

RODRIGO
DE LA CADENA

15 Voces
escuela
II

Un
referente
de
la
“media
voz”
que
supo
franquear
los
diferentes
matices
y

tesituras
propias
de
un
tenor,
es
Lucho
Gatica.
Es
imprescindible
escuchar
la

voz
de
este
gran
cantor
chileno,
que
inició
cantando
tango,
para
lo
cual
se

requiere
una
voz
que
pueda
fluctuar
entre
el
dramatismo
y
la
tragedia;
por
ello,

no
se
puede
cantar
con
dulzura.
Lucho
amaba
el
BOLERO,
y
encontró
un
punto

de
equilibrio
con
un
timbre
muy
bello.

Hay
que
procurar
que
nos
guste
nuestro
propio
timbre
de
voz.
Se
puede
variar

el
 timbre
 de
 la
 voz
 comenzando
 por
 imitar
 las
 voces
 de
 los
 grandes

intérpretes,
escuchándolos
con
atención.
Grabar
esos
intentos,
tratando
de

imitar
y
de
pensar
como
ellos,
dándoles
el
aire
adecuado
a
cada
intérprete.

Lucho
Gatica
buscó
darle
a
su
voz
muchos
armónicos,
dando
a
su
voz
una

gran
profundidad,
con
mucho
aire
en
sus
notas
graves,
como
si
estuviera

jadeando.
Y
sus
notas
agudas
las
hacía
con
una
voz
muy
delgada,
pero
no

había
 un
 esfuerzo
 mayor
 aparte
 del
 que
 él
 procuraba
 para
 gozar
 de
 la

armonía
y
los
grandes
arreglos
que
fueron
hechos
para
él.


Lucho
Gatica
es
el
rey
del
BOLERO.
Es
la
voz
que
creó
una
escuela
y
marcó
un

antes
y
un
después
en
la
interpretación
del
BOLERO.
Lucho
alargaba
mucho

las
notas,
en
términos
musicales
a
esto
se
le
llama
rubato
y
esto
es
jugar
con

el
tiempo
sin
descuadrarse.

60
100
años
de
bolero:
 Si
hablamos
de
medias
voces
hay
que
escuchar
la
voz
de
Jorge
Fernández

historia
e cantando
Mi
amor
por
ti
de
Miguel
Pous,
con
un
hermoso
timbre
y
nunca
una

interpretación
voz
gritona.

RODRIGO
DE LA CADENA Hay
que
escuchar
a
Daniel
Río
Lobos,
no
jugó
tanto
con
su
media
voz,
pero

tenía
un
timbre
bello
y
supo
dar
a
su
interpretación
adecuado
toque
varonil.
Es

un
 gran
 referente
 de
 interpretación:
 es
 teatral,
 histriónico,
 dramático;
 sus


15
interpretaciones
eran
de
carácter
escénico
y
con
mucha
personalidad.
Esto

es
lo
que
puede
definirse
como
estilo.

Voces
escuela
II
Hubo
 intérpretes
descuadrados
 que
 nunca
 pudieron
 entrar
a
 tiempo
 en
 la

siguiente
frase
musical.
Algunos
ejemplos:
Jorge
Negrete,
Lupita
Palomera

y
Humberto
Cravioto,
quienes
seguían
mientras
que
la
orquesta
ya
estaba

uno
o
dos
compases
adelante.
Grandes
voces
que
debían
tener
un
director

que
les
marcara
las
entradas.

Al
cantar,
debemos
guiarnos
por
la
musicalidad,
y
para
que
ésta
no
se
pierda,

es
indispensable
dejar
de
preocuparse
por
las
técnicas
del
canto
y
dejarse

llevar
por
la
belleza
de
la
armonía
y
aprovechar
los
arreglos
musicales.

No
 se
 preocupen
 si
 no
 tienen
 una
 gran
 voz.
 Muchos
 artistas
 lograron

transformar
esas
carencias
o
defectos
en
un
estilo
de
cantar,
dando
a
sus

interpretaciones
un
sello
inconfundible.

Por
ejemplo,
Antonio
Badú,
quien
fue
un
cantante
muy
popular,
que
no
tenía

nada
de
voz
por
lo
que
“hablaba”
en
vez
de
cantar,
pero
lo
hacía
de
tal
forma

que
sus
interpretaciones
eran
deliciosas.


Les
recomiendo
practicar
esto,
decir
las
canciones,
en
vez
de
cantarlas,
hay

canciones
que
requieren
esa
técnica.

Claudio
 Estrada
 era
 un
 compositor
 veracruzano
 que
 tocaba
 muy
 bien
 la

guitarra,
pero
no
tenía
voz.
No
gran
capacidad
pulmonar
ni
había
desarrollado

el
fiato
que
le
permitiera
dar
notas
largas,
por
lo
que
cantaba
como
hablaba,

como
fue
el
caso
de
Agustín
Lara.
En
estos
artistas,
era
la
personalidad
la

que
cantaba,
y
esa
misma
magia
se
encuentra
en
sus
discos
y
en
todas
sus

interpretaciones
sin
excepción
alguna.


Para
“decir”
las
canciones,
basta
con
tratar
de
afinar
las
notas
y
dar
la
línea

melódica
como
es,
pero
hablando.
No
es
un
ejercicio
sencillo,
porque
uno

tiene
la
tendencia
a
tensarse.

Es
bueno
escuchar
y
tratar
de
igualar
los
mismos
registros
y
la
misma
tesitura

de
estos
artistas;
no
tensarnos
y
procurar
acercarnos
lo
más
posible
a
la
voz

original,
recordando
que
el
secreto
está
en
el
aire,
es
decir,
no
hay
necesidad

de
contraer
los
músculos
y
retener
mucho
aire,
sino
más
bien
mediante
una

respiración
 relajada,
 después
 tratar
 de
 imitar
 el
 tono,
 asimilándolo
 a
 nivel

mental,
después
emitir
la
voz
procurando
asemejarse
al
estilo
de
Toña
La

Negra,
Amparo
Montes
o
Elvira
Ríos,
grandes
intérpretes
del
micrófono,
la

versión
femenina
del
CROONER.

61
100
años
de
bolero:
 Hay
que
escuchar
a
Amparo
Montes
cantando
Nadie
o
Temor;
a
Elvira
Ríos,

historia
e la
voz
de
humo,
a
María
Félix
interpretando
a
Lara,
en
el
disco
que
le
hizo

interpretación
Chucho
Ferrer;
así
como
a
Rebeca
La
voz
de
terciopelo.

RODRIGO Es
bueno
escuchar
las
voces
“pequeñas”
como
Claudio
Estrada,
Agustín

DE LA CADENA Lara
y
Bola
de
Nieve.

Bola
 de
 Nieve
 era
 un
 cantante
 y
 pianista
 cubano
 de
 voz
 ronca
 y


15
aguardentosa,
 pero
 cantaba
 con
 alma
 y
 tal
 sinceridad,
 que
 es
 ejemplo

perfecto
 de
 cómo
 interpretar
 un
 bolero
 feeling,
 sin
 tensiones,
 pero
 sí
 con

Voces
escuela
II mucho
ímpetu,
con
la
emoción
a
flor
de
piel.
Vete
de
mí
de
Homero
Expósito,

No
puedo
ser
feliz
de
Adolfo
Guzmán,
Ya
no
me
quieres,
Qué
dirías
de
mí,
de

Maria
Grever,
o
la
misma
interpretación
de
Drume
negrita
que
es
un
BOLERO

ARRULLO
de
Eliseo
Grenet.


Escuchemos
también
a
Vicente
Garrido,
gran
pianista
y
compositor,
pero
no

tenía
 una
 gran
 voz.
 El
 decía
 que
 cantaba
 como
 Bola
 de
 Nieve
 a
 quien

admiraba.
Autor
de
Todo
y
nada,
Te
me
olvidas,
No
me
platiques
más.

Hay
que
escuchar
a
los
compositores
interpretando
música,
o
a
los
músicos

que
 no
 son
 compositores,
 pero
 tocan
 la
 guitarra
 o
 el
 piano.
 Hay
 que

escucharlos
cantando,
por
ejemplo,
a
Cristóbal
López,
Cris
Lobo.


Cuando
cantan,
los
creadores
de
música
son
el
mejor
ejemplo
de
cómo
hay

que
cantar
sin
esfuerzo.
Ellos
saben
que
no
son
cantantes
ni
tienen
una
gran

voz,
y
por
ello,
su
interpretación
es
sincera,
es
desenfadada
y
deliciosa.


Para
finalizar,
no
podía
faltar
Armando
Manzanero.

Armónicos
Los
 armónicos
 son
 uno
 de
 los
 parámetros
 que
 generan
 el
 timbre

característico
 de
 una
 fuente
 de
 sonido,
 puede
 ser
 una
 voz
 humana
 o
 un

instrumento
musical.
Los
armónicos,
los
formantes
y
la
amplitud
de
la
onda,

permiten
diferenciar
un
tipo
de
instrumento
de
otro,
así
como
reconocer
el

timbre
de
la
voz
de
una
persona.

Los
 armónicos
 más
 altos
 son
 inaudibles
 y,
 lo
 que
 da
 diferentes
 timbres
 a

diferentes
instrumentos,
es
la
amplitud
así
como
la
ubicación
de
los
primeros

armónicos
y
los
parciales.
Las
diferentes
trayectorias
de
las
ondas
sonoras
de

dos
instrumentos
tocando
al
unísono
es
lo
que
permite
al
oyente
percibirlos

como
dos
instrumentos
distintivos.

Fiato
Se
 refiere
 a
 la
 capacidad
 de
 un
 cantante
 que
 le
 permite
 dosificar

adecuadamente
 el
 aire
 mientras
 se
 canta.
 Una
 buena
 capacidad
 de
 fiato,

permite
sostener
las
notas
o
emitir
toda
una
frase
sin
tener
que
tomar
aire,
y

sin
 perder
 fuerza
 o
 expresividad.
 La
 capacidad
 de
 fiato
 se
 desarrolla
 con

técnicas
de
canto,
ejercicios
de
respiración
o
ejercicios
aeróbicos.

62
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación

RODRIGO
DE LA CADENA
Canción Engáñame
otra
vez
Artista Antonio
Badú
Canal NOSTALGIA
MUSICAL,
YOUTUBE,

15
Voces
escuela
II
SME
/
RCA
RECORDS
LEBEL

Canción Contigo
Artista Claudio
Estrada
Álbum EL
ÚLTIMO
TROVADOR,
SME
/
RCA
RECORDS
LEBEL
Y

VARIAS
SOCIEDADES
DE
DERECHOS
MUSICALES

Canción Nadie
Artista Amparo
Montes
Álbum RCA
100
AÑOS
DE
MÚSICA,

(P)
1960
RCA
VICTOR
MEXICANA

Canción Temor
Artista Amparo
Montes
Álbum RCA
100
AÑOS
DE
MÚSICA,
(P)
1960
RCA
VICTOR
MEXICANA

Canción Perfidia
Artista Elvira
Rios
Canal ELVIRA
RÍOS:
TEMA,
YOUTUBE,
(P)
2018
AMBASSADOR

Álbum María
Félix
interpreta
a
Lara
Artista María
Félix
RCA
CAMDEN
‑
CAMS‑790,
1975

Canción Drume
negrita
Artista Bola
de
Nieve
Álbum ÉXITOS
DORADOS,
(P)
1965
FTIMUSIC‑IS

Canción Vete
de
mí
Artista Bola
de
Nieve
Álbum INCOMPARABLE,

(P)
2016
RHI
BAJO
LICIENCIA
THAI
RECORDS

63
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación

RODRIGO
DE LA CADENA

16 Vicios
y
malas
prácticas
/
Conclusión

En
el
capítulo
anterior,
hicimos
un
breve
repaso
de
algunas
de
las
voces
más

importantes.
Pero
no
podemos
olvidarnos
de
Javier
Solís
y
su
extraordinario

manejo
de
la
media
voz
y
de
la
voz
completa,
incluso
su
facilidad
para
el
canto

lírico
sin
haber
estudiado
técnicas
propias
del
BELCANTISMO.

De
igual
forma
Tito
Rodríguez,
que
supo
hacer
de
un
estilo
una
escuela
en
el

canto,
 Pacho
Alonso
 en
 Cuba,
 Fernando
 Álvarez,
 Lino
 Borges,
 Daniel

Santos,
Bienvenido
Granda.

Pero
ahora
hablaremos
sobre
son
los
vicios
y
malas
prácticas
en
los
que

solemos
 incurrir.
 Amamos
 la
 música,
 pero
 lamentablemente,
 llegamos
 a

lugares
que
no
son
los
más
adecuados
para
aprender
a
cultivar
el
arte
del

bolero.


Pensaríamos
que
los
bares,
los
karaokes
o
un
piano‑bar,
son
los
que
dan
la

experiencia
a
un
artista,
pero
en
el
caso
del
bolero,
estos
lugares
ofrecen
un

entrenamiento
 errático.
 En
 estos
 lugares
 no
 podremos
 saber
 canalizar
 la

interpretación
de
forma
adecuada.

64
100
años
de
bolero:
 Por
ejemplo,
a
los
bohemios
nos
gusta
acompañarnos
con
algún
instrumento.

historia
e Sin
 embargo,
 solemos
 aprender
 guitarra
 o
 el
 piano
 de
 la
 forma
 fácil,
 sin

interpretación
profundizar
 en
 la
 armonía
 o
 en
 la
 teoría
 musical
 fundamental.

RODRIGO Acostumbramos
a
ir
por
caminos
que
pensamos
son
los
correctos,
pero
lejos

DE LA CADENA de
 ayudarnos
 a
 convertirnos
 en
 mejores
 intérpretes
 de
 boleros,
 estos

caminos
solo
nos
perjudican.


16
Digamos
que
alguien
compra
una
guitarra
y
aprende
los
acordes
básicos,

puede
 creer
 que
 con
 esos
 pocos
 acordes
 es
 posible
 acompañarse
 para

Vicios
y
malas
prácticas interpretar
una
canción
muy
compleja
armónicamente.
Entonces,
empleará

Conclusión los
acordes
incorrectos,
viciando
así
la
melodía
al
alterar
la
canción
debido
a

sus
limitaciones
técnicas
y
musicales,
por
lo
que
modificará
la
línea
armónica,

melódica
y
rítmica
de
la
canción.


Si
vamos
a
aprender
a
tocar
un
instrumento,
procuremos
que
sea
de
manera

adecuada,
con
base
en
un
programa
bien
desarrollado
por
un
profesional,
por

alguien
 que
 conozca
 de
 música;
 alguien
 que
 sepa
 de
 armonía,
 cómo
 se

discierne
 una
 triada,
 una
 triada
 menor,
 una
 triada
 mayor,
 un
 acorde
 de

séptima,
 un
 acorde
 de
 novena.
 Esto
 nos
 va
 a
 enriquecer
 y
 nos
 permitirá

navegar
entre
las
múltiples
progresiones
armónicas
entre
las
cuales
se
sitúa

la
estructura
del
bolero.

Es
muy
importante
que
el
instrumento
no
nos
convierta
en
malos
intérpretes.

A
veces
los
instrumentos,
lejos
de
ayudarnos,
nos
vician
y
nos
alejan
de
la

realidad
de
la
música.
De
la
esencia
que
el
compositor
plasmó
de
manera
muy

clara
en
sus
canciones.

Cuando
 César
 Portillo
 de
 la
 Luz,
 Frank
 Domínguez,
 Osvaldo
 Farrés
 o

René
 Touzet
 cantaban
 con
 las
 voces
 graves
 que
 los
 caracterizaban,
 se

acompañan
de
la
guitarra,
pero
sabían
tocar
ese
instrumento.
De
igual
forma,

Vicente
Garrido,
Mario
Ruiz
Armengol,
aunque
no
fueran
cantantes,
sabían

perfectamente
cuáles
eran
sus
líneas
melódicas
y
como
debían
ser
cantarlas.

Antes
que
nada,
ellos
eran
músicos.

Generalmente
los
boleros
van
de
la
tónica
al
segundo
grado
menor,
después

al
tercer
grado
menor,
después
a
su
tercer
grado
disminuido,
se
vuelve
al

segundo
grado,
a
su
dominante,
al
segundo
grado,
a
la
tónica,
al
quinto
grado

menor,
a
su
dominante,
al
cuarto
grado,
tercer
grado,
sexto
grado,
segundo

grado,
dominante,
tónica.

Esta
es
una
progresión
común
en
el
bolero.
Roberto
Cantoral
lo
hacía,
por

ejemplo,
en
Yo
lo
comprendo.


Hay
que
saber
poner
el
acorde
disminuido
en
el
lugar
correcto.
Pero
debemos

recordar
que
no
es
un
acorde
menor.

La
 recomendación
 sería,
 primero,
 definir
 si
 se
 quiere
 ser
 BOLERISTA
 e

interpretar.
 No
 debemos
 dejar
 que
 un
 instrumento
 modifique
 la
 forma
 de

analizar
o
de
pensar
en
una
canción.

65
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación

RODRIGO Acordes
en
tonalidad
de
do
mayor:
DE LA CADENA
ACORDES
/
GRADOS
C Dm Em F G Am Bo

16
Vicios
y
malas
prácticas
Do
mayor Re
menor Mi
menor Fa
mayor Sol
mayor La
menor Si
disminuido

Conclusión

C Dm Em F G Am Bo

I II III IV V VI VIIo
Primer
 Segundo
 Tercer
 Cuarto Quinto
 Sexto
 Séptimo

grado
mayor grado
menor grado
menor grado
mayor grado
mayor grado
menor grado
disminuido

PROGRESIONES
MÁS
FRECUENTES

I V VI IV I
C G Am F

VI IV I V VI
Am F C G

I VI IV V I
C Am F G

C F
1 1 1
2 2

3 3 4
C E G F A C

G Am
1

1 2 3

2 3
G B D A C E

66
100
años
de
bolero:
 Por
 ello
 debemos
 tener
 cuidado
 con
 el
 karaoke,
 ya
 que
 nos
 convierte
 en

historia
e simples
imitadores.

interpretación

RODRIGO Debemos
 aprender
 a
 despegarnos
 un
 poco
 de
 las
 pistas,
 si
 queremos

DE LA CADENA empezar,
y
tenemos
que
buscar
acompañantes
que
sean
buenos
músicos.

Es
 importante
 tener
 un
 director
 musical,
 cuando
 menos
 un
 pianista
 o
 un

guitarrista
bueno
que
sepa
orientarnos.

16
Vicios
y
malas
prácticas
Tengamos
 cuidado
 también
 con
 el
 piano
 bar,
 ya
 que
 estos
 lugares
 están

llenos
de
malos
tecladistas.
Conclusión
Antes,
 los
 pianos
 bares
 demandaban
 grandes
 pianistas,
 y
 te
 podían

acompañar
profesionales
como
Juan
Bruno
Tarraza,
Otilia
Figueroa,
Doris

Aghian,
Tito
Henríquez,
Mario
Ruiz
Armengol,
Roberto
Pérez
Vázquez.


Si
 te
 encuentras
 un
 pianista
 que
 sepa
 cómo
 acompañe,
 que
 te
 siga,
 que

pueda
 captar
 el
 tono
 de
 tu
 voz
 y
 tenga
 una
 concepción
 aceptable
 de
 la

armonía,
 hay
 que
 tener
 cuidado
 en
 no
 incurrir
 en
 caprichos.
 No
 debemos

cantar
ad
libitum
todo
el
tiempo.


Un
error
común
es
que,
sin
el
ritmo
de
una
pista,
ya
no
tenemos
una
guía
que

nos
va
siguiendo
o
persiguiendo;
tampoco
nosotros
tendremos
esa
pista
que

sirve
 de
 pauta.
 Ahora
 el
 pianista
 nos
 va
 siguiendo,
 pero
 entonces
 uno

empieza
a
cantar
con
una
absoluta
libertad
y,
en
vez
de
aprovechar
para
bien

esta
 situación,
 se
 vuelve
 una
 desventaja,
 pues
 se
 suele
 eclipsar
 las

posibilidades
interpretativas.
Por
quererte
lucir,
puedes
cantar
y
alargar
las

notas
de
más
o
modificar
las
canciones
alterando
sus
líneas
melódicas,
sólo

porque
te
gustó
así
o
por
que
te
dejaste
llevar
por
la
emoción.

En
la
actualidad
tenemos
muchos
vicios,
debido
principalmente
a
la
fuerte

influencia
del
RHYTHM
&
BLUES
y
del
SOUL.


César
Portillo
de
la
Luz
tal
vez
pasó
años
para
dejar
una
canción
perfecta

como
Contigo
en
la
distancia.
De
igual
manera,
Historia
de
un
amor
de
Carlos

Eleta
Almarán
es
una
canción
perfecta,
ambos
son
buen
ejemplo
de
boleros

a
los
que
no
se
les
puede
mover
nada.


Pero
si
deseas
modificar
un
bolero,
primero
preséntala
tal
como
la
concibió
su

autor
y,
a
la
manera
de
los
buenos
jazzistas,
presenta
al
final
tu
improvisación.
Hay
que
tener
presente
que
las
secuencias
armónicas
de
una
canción
nos

son
casuales.
Por
ejemplo
La
puerta
de
Luis
Demetrio
tiene
una
sección
con

intervalos
de
segunda
menor
que
aporta
belleza
y
da
musicalidad.
El
público

tal
vez
desconozca
la
teoría
y
no
sepa
lo
que
ocurre
armónicamente,
pero
el

oído,
el
corazón
y
la
sensibilidad
no
pueden
ser
engañados.

Es
 importante
 no
 caer
 en
 todos
 esos
 vicios
 ya
 mencionados,
 como
 la

alteración
de
líneas
melódicas
o
la
alteración
de
las
letras.
Debemos
respetar

la
obra
del
autor.

67
100
años
de
bolero:
 Pero
 cuando
 nos
 acompañe
 un
 músico,
 no
 debemos
 perder
 el
 sentido

historia
e esencial
de
la
musicalidad.
Es
lo
primero
que
debe
cuidar
un
intérprete.

interpretación

RODRIGO Asimismo,
no
podemos
modificar
la
letra
o
el
ritmo.
Desde
luego,
podemos

DE LA CADENA aportar
 nuestra
 sensibilidad
 artística
 para
 imprimir
 nuestro
 sello

interpretativo,
pero
hasta
cierto
punto.
Los
ejemplos
perfectos
de
esto
son

Lucho
 Gatica,
 con
 un
 estilo
 inconfundible,
 pero
 jamás
 rebasó
 los
 límites


16
impuestos
por
la
canción
en
sí.

Vicios
y
malas
prácticas Pedro
Ferriz
solía
decir:
«Si
vas
a
hablar
en
público,
habla
fuerte
para
que
te

Conclusión oigan,
ponte
de
pie
para
que
te
vean,
y
sé
breve
para
que
te
aplaudan».
Lo

que
también
aplica
a
los
cantantes
de
BOLERO.

El
BOLERO
no
es
complejo,
es
simplemente
hay
que
saber
cuál
es
la
rítmica

adecuada;
 cuidar
 el
 tiempo
 exacto,
 el
 momento
 preciso,
 la
 orientación

melódica,
armónica
y
poética
que
el
compositor
le
quiso
dar
a
su
obra.


En
conclusión,
apeguémonos
a
la
intención
original
del
autor
y
busquemos

siempre
el
referente
de
su
obra.


Busquemos
las
versiones
de
Álvaro
Carrillo,
de
Agustín
Lara,
de
Gonzalo

Curiel,
de
Roberto
Cantoral,
antes
de
oír
la
de
otros
intérpretes.
Podemos

partir
de
ahí
y
entonces
aportar
nuestra
visión
artística.

Canción Solamente
una
vez
Artista Javier
Solís
Canal JAVIER
SOLÍS,
YOUTUBE,
SME
(SONY
BMG
MUSIC

ENTERTAINMENT)
Y
VARIAS
SOCIEDADES
DE
DERECHOS

MUSICALES

Canción Inolvidable
Artista Tito
Rodríguez
Álbum FROM
TITO
RODRÍGUEZ
WITH
LOVE,
REPRESENTACIONES
INTERNACIONALES,
UMG
Y
VARIAS
SOCIEDADES
DE

DERECHOS
MUSICALES

Canción Volver
(remastered)
Artista Fernando
Álvarez
Canal FERNANDO
ÁLVAREZ:
TEMA,
YOUTUBE,
(P)
CARIBE
SOUND

68
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación

RODRIGO
DE LA CADENA
Canción Perdón
Artista Daniel
Santos

16
Vicios
y
malas
prácticas
Canal ORFEON,
YOUTUBE,
ORFEON

Conclusión
Canción Perfume
de
Gardenia
Artista Bienvenido
Granda
con
La
Sonora
Matancera
Álbum BOLERO
VOL.
1,
WMG,
FUGA,
Y
VARIAS
SOCIEDADES
DE
DERECHOS
MUSICALES

Canción Contigo
en
la
distancia
Artista César
Portillo
de
la
Luz
Canal OPEN
SAUCE
GUITAR,
YOUTUBE

Canción Tú
me
acostumbraste
Artista Frank
Domínguez
Álbum FRANK
DOMÍNGUEZ
CANTA
SUS
CANCIONES,

(P)
1994
ARO
RECORDS

Canción Una
semana
sin
ti
Artista Vicente
Garrido
Álbum 50
AÑOS
CON
LA
MÚSICA,
THE
ORCHARD
MUSIC
Y
VARIAS

SOCIEDADES
DE
DERECHOS
MUSICALES

Canción Primero
y
último
Artistas Olga
Guillot
y
Juan
Bruno
Terraza
al
piano
Canal TIEMPOS
DE
VINILO,
YOUTUBE

Canción Muchachita
Artistas Mario
Monge
y
Mario
Ruiz
Armengol
al
piano
Canal MUNDOGZZ,
YOUTUBE

69
100
años
de
bolero:

historia
e
interpretación

RODRIGO
DE LA CADENA
Canción Yo
lo
comprendo
Artista Rodrigo
de
la
Cadena

16
Vicios
y
malas
prácticas
Canal RODRIGO
DE
LA
CADENA
EN
VIVO,

RODRIGO
DE
LA
CADENA,
YOUTUBE
Conclusión
Canción Contigo
en
la
distancia
Artista Luis
Miguel
Álbum CONTIGO
EN
LA
DISTANCIA,
WMG
(WM
INTERNATIONAL)
Y
VARIAS
SOCIEDADES
DE
DERECHOS
MUSICALES

Canción Historia
de
un
amor
Artista Rodrigo
de
la
Cadena
Canal RODRIGO
DE
LA
CADENA
EN
VIVO
2020,

RODRIGO
DE
LA
CADENA,
YOUTUBE

Canción La
puerta
Artista Lucho
Gatica
Álbum GRANDES
TEMAS
DE
LUCHO
GATICA,
SONO
SUITE
Y
VARIAS
SOCIEDADES
DE
DERECHOS
MUSICALES

19
Canciones
Artista Lucho
Gatica
Álbum LUCHO
GATICA,
ÁLBUM
COMPLETO,
(P)
EFEN
RECORDS
©
MAGNESOUND
Canal CANCIONES
PARA
EL
RECUERDO,
YOUTUBE

Canción Popurrí:
Amor
mio
/
Sabrá
Dios
/
Sabor
a
mi

Artista Álvaro
Carrillo
Álbum ÁLVARO
CARRILLO
INTERPRETA
LAS
CANCIONES
DE

ÁLVARO
CARRILLO,
(P)
1966
RCA
VICTOR
BY

RCA
RECORDS
LEBEL

40
temas
originales,
Agustín
Lara
Artista Agustín
Lara
Canal AGUSTÍN
LARA,
(P)
JB
PRODUCTION,
YOUTUBE

70

Gracias
por
ser
parte
de
 ¡Felicitaciones
por
finalizar

tu
curso!

100
 años
 de
 bolero:
 historia
 e
 interpretación
 con
 Rodrigo
 de
 la

Cadena.
Gracias
por
tu
interés
en
aprender
y
conocer
más
sobre
el

fascinante
mundo
del
bolero.

Recuerda
 que
 puedes
 volver
 a
 revisar
 el
 curso.
 Tu
 curso
 estará

disponible
durante
un
año
para
que
puedas
reproducirlo
las
veces

que
desees;
así
que
aprovéchalo,
disfrútalo
y
haz
tuya
cada
una
de

las
recomendaciones
impartidas.

Playlist
canciones
 Playlist
de
Rodrigo

del
curso: de
la
Cadena:

Para
dudas
y
comentarios
sobre
el
curso,
por
favor

escribir
directo
a
tu
maestro:

Tenemos
 un
 reconocimiento
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 ti,
 firmado
 por


Rodrigo
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