La Improvisación Musical Como Herramienta Pedagógica en El Aula de Música de Educación Primaria

FACULTAD DE EDUCACIÓN DE SEGOVIA
GRADO EN EDUCACIÓN PRIMARIA

Mención en Educación Musical
TRABAJO FIN DE GRADO
LA IMPROVISACIÓN MUSICAL COMO

HERRAMIENTA PEDAGÓGICA EN EL
AULA DE MÚSICA DE EDUCACIÓN
PRIMARIA
Autora: Clara Martín Otero

Tutor académico: David Carabias
Galindo
Curso: 2021-2022
RESUMEN
En el presente Trabajo de Fin de Grado pretendemos mostrar las posibilidades y
los beneficios que posee utilizar la herramienta de la improvisación musical en el aula de
música de Educación Primaria. Para ello, se ha elaborado una fundamentación teórica
sobre el tema propuesto, la improvisación musical, llevando a cabo una metodología
cualitativa y posteriormente se ha diseñado una propuesta de intervención que se ha
implementado en el 6º curso de Educación Primaria con el fin de fomentar en el alumnado
la creatividad, la participación, la expresión oral, corporal y musical… a través de la
improvisación musical. Se han obtenido y analizado unos resultados que se han plasmado
en el presente trabajo y de los que se han extraído una serie de conclusiones, entre las que
se encuentra que la improvisación es una herramienta pedagógica realmente efectiva para
utilizar en un aula de Educación Musical de Primaria.
PALABRAS CLAVE
Improvisación musical, creatividad, Educación Musical, participación, expresión
oral y corporal.
ABSTRACT
In the present End of Grade Work we intend to show the possibilities and benefits
of using the tool of musical improvisation in the music classroom of Primary Education.
To this end, a theoretical foundation has been developed on the proposed topic, musical
improvisation, carrying out a qualitative methodology and subsequently designed an
intervention proposal that has been implemented in the 6th year of Primary Education in
order to encourage students’ creativity, participation, oral, corporal and musical
expression... through musical improvisation. Some results have been obtained and
analyzed that have been reflected in the present work and from which a series of
conclusions have been drawn, among which is that improvisation is a really effective
pedagogical tool to use in a classroom of Primary Music Education.
KEYWORDS
Musical improvisation, creativity, Musical Education, participation, oral and body
expression.
ÍNDICE
1.INTRODUCCIÓN ................................................................................................................1
2. OBJETIVOS .......................................................................................................................3
3. JUSTIFICACIÓN .................................................................................................................4
3.1 JUSTIFICACIÓN ACADÉMICA................................................................................................ 4

3.2 JUSTIFICACIÓN PERSONAL .................................................................................................. 4
3.3 RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS DEL TÍTULO ............................................................... 5
4. FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA ...........................................................................................9
4.1 DEFINICIÓN DE IMPROVISACIÓN MUSICAL Y BREVE RECORRIDO HISTÓRICO ................... 9

4.1.1. Definición de improvisación musical ........................................................................... 9
4.1.2 Breve recorrido histórico de la improvisación musical .............................................. 10
4.2 CARACTERÍSTICAS Y TIPOS DE IMPROVISACIÓN ............................................................... 15
4.2.1 Características de la improvisación musical en el aula .............................................. 15
4.2.2 Tipos de improvisación musical ................................................................................. 17
4.3 BENEFICIOS DE LA IMPROVISACIÓN MUSICAL EN LA ESCUELA ........................................ 19
4.4 PAPEL QUE DESEMPEÑA LA IMPROVISACIÓN MUSICAL EN LA ESCUELA ......................... 22
5. METODOLOGÍA .............................................................................................................. 26
5.1 FASE DOCUMENTAL .......................................................................................................... 27

5.2 FASE EXPLORATORIA ......................................................................................................... 27
5.3 FASE ANALÍTICA................................................................................................................. 28
6. PROPUESTA DE INTERVENCIÓN ...................................................................................... 29
6.1 INTRODUCCIÓN ................................................................................................................. 29

6.2 CONTEXTO Y ENTORNO DONDE SE DESARROLLA LA PROPUESTA .................................... 29
6.2.1 Entorno educativo ...................................................................................................... 29
6.2.2 Contexto social y económico...................................................................................... 30
6.2.3 Contexto del aula y características de la misma ........................................................ 30
6.2.4 Características del alumnado ..................................................................................... 30
6.3 DISEÑO DE LA PROPUESTA DE INTERVENCIÓN ................................................................. 31
6.4 OBJETIVOS, CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
EVALUABLES ............................................................................................................................ 32
6.4.1 Objetivos .................................................................................................................... 32
6.4.2 Contenidos ................................................................................................................. 33
6.4.3 Criterios de evaluación ............................................................................................... 33
6.4.4 Estándares de aprendizaje evaluables ....................................................................... 34
6.5 DISEÑO DE LAS ACTIVIDADES ............................................................................................ 34
6.5.1 Cuadro resumen de las actividades............................................................................ 34
6.5.2 Desarrollo de las actividades ...................................................................................... 35
6.5.2.1 Sesión 1 ............................................................................................................... 35
6.5.2.2 Sesión 2 ............................................................................................................... 36
6.5.2.3 Sesión 3 ............................................................................................................... 37
6.6 EVALUACIÓN DE LAS ACTIVIDADES ................................................................................... 38
6.6.1 Introducción ............................................................................................................... 38
6.6.2 Exposición de los resultados de la propuesta y alcance de los mismos..................... 40
7. CONCLUSIONES .............................................................................................................. 45
7.1. OPORTUNIDADES ............................................................................................................. 47

7.2. LIMITACIONES .................................................................................................................. 48
7.3. CONCLUSIÓN PERSONAL .................................................................................................. 48
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS........................................................................................... 50
ANEXOS............................................................................................................................. 53
ÍNDICE DE TABLAS
Tabla 1. Características de la improvisación musical ............................................................... 16
Tabla 2. Tipos de improvisación (Peñalver) ............................................................................... 17
Tabla 3. Tipos de improvisación (Hemsy de Gainza) ................................................................. 18
Tabla 4. Cuadro resumen de las sesiones de la propuesta ......................................................... 34
Tabla 5. Cuestionario de conocimientos previos ........................................................................ 39
Tabla 6. Rúbrica de evaluación del alumnado ........................................................................... 39

1. INTRODUCCIÓN
La Educación Musical está presente en la vida del alumnado, pues es una

asignatura que se imparte en el colegio. No obstante, no posee el mismo prestigio que
otras materias, aunque como plantea Correa (2010) “La música es una necesidad
fundamental del ser humano y se ha convertido no solamente en fuente de placer, sino
también en fuente inagotable de salud y bienestar” (p. 1). De esta manera, en este trabajo
reflexionaremos sobre los beneficios de que la música, y más concretamente la
improvisación musical, esté presente en la vida de los alumnos y alumnas.
A través de la improvisación podemos fomentar en el alumnado la expresión
musical, corporal y oral, la creatividad, la escucha activa y la memoria, entre otras. Según
Arguedas (2003), “el docente que proporciona esta clase de experiencias educativas
promueve entre sus estudiantes el respeto hacia las ideas y preguntas que se proponen,
incrementa la habilidad de creación, se fomenta la habilidad para solucionar problemas
de forma creativa…” (p. 18).
Por ello, trabajar la improvisación musical en el aula de música de Educación
Primaria no solo va a proporcionar al alumnado conocimientos teóricos sobre el tema
planteado, sino también herramientas y beneficios realmente interesantes y útiles para su
desarrollo integral. De esta manera, nosotros, como docentes, tenemos la labor de abordar
este tema en el aula.
Por tanto, en el presente Trabajo Fin de Grado se ha abordado el tema de la
improvisación musical como herramienta para trabajar en el aula de Música de Educación
Primaria.
Para afrontarlo, después de elegir el tema citado anteriormente, se ha planteado
un conjunto de objetivos tanto generales como específicos que se pretenden alcanzar con
este trabajo.
Posteriormente, hemos llevado a cabo la justificación del tema escogido
relacionándolo con lo académico, lo personal y las competencias del título que se podían
trabajar a través de la elaboración de este trabajo.
Después, pasamos a la fundamentación teórica donde, a través de la revisión de
distintas fuentes bibliográficas que tratan la improvisación musical, se ha elaborado un
consolidado fundamento del tema. Primero llevamos a cabo un apartado donde se hace
1
referencia al concepto de improvisación musical, así como un breve recorrido histórico
de esta misma. En un segundo apartado tratamos las características y los tipos de
improvisación musical. Seguidamente planteamos los beneficios de utilizar la
herramienta de la improvisación en la escuela y, por último, el papel que desempeña la
improvisación musical en la escuela y, más concretamente, en el aula de Educación
Musical.
Más tarde, concretamos la metodología utilizada durante toda la elaboración del
trabajo a través de plantear sus características, así como las distintas fases que se han
seguido y las herramientas que se han empleado.
Seguidamente diseñaremos la propuesta de intervención que implementaremos en
un aula de Primaria para trabajar el tema planteado. De esta manera, primero realizaremos
una pequeña introducción, una breve descripción del entorno educativo del centro, así
como el contexto social y económico y luego más concretamente pasaremos al contexto
del aula, sus características y las características del alumnado escogido. Después,
pasaremos al diseño de la propuesta donde primeramente plantearemos los objetivos,
contenidos, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables que se quieren
trabajar, así como las actividades que propondremos junto con su temporalización. Para
concluir el punto de la propuesta de intervención, plantearemos el modelo de evaluación
de las actividades que llevaremos a cabo junto con los instrumentos y técnicas que
utilizaremos y posteriormente expondremos los resultados de la propuesta y el alcance de
los mismos.
Por último, abordaremos el punto de las conclusiones donde expondremos el
grado de consecución de los objetivos propuestos, las oportunidades y limitaciones que
hemos apreciado durante la realización de este Trabajo de Fin de Grado y una conclusión
personal.
2
2. OBJETIVOS
Los siguientes objetivos planteados sustentan este TFG, por lo que son sencillos
y concretos a la par que realistas.
Objetivo general:
Mostrar la improvisación musical como herramienta pedagógica efectiva para la

Educación Musical en Primaria.
Objetivos específicos:
- Analizar el recorrido de la improvisación musical dentro de la música, sus

características y sus tipos.
- Identificar el papel que desempeña la improvisación musical dentro del aula de
Educación Musical de Primaria.
- Destacar los beneficios de la improvisación musical al implementarla en un aula
de Primaria.
3
3. JUSTIFICACIÓN
3.1 JUSTIFICACIÓN ACADÉMICA
La elección de este tema, la improvisación musical, se debe a su relevancia en la

educación, pues como hemos detallado en la fundamentación teórica, tiene una gran
variedad de posibilidades a la hora de trabajarlo en el aula de música de Educación
Primaria.
Además, Willems (1981) plantea que: “La clave de la verdadera improvisación

debe buscarse en la vida interior del artista que da libre curso a la expresión espontánea
de la vida” (p.129). Por tanto, la improvisación musical debe estar presente en la vida del
alumnado, puesto que a través de ella van a poder expresarse libremente.
Asimismo, la improvisación musical fomenta en el alumnado una serie de

aptitudes y actitudes realmente útiles para el desarrollo integral de este. Según Grau
(2018), “Desarrollar esta habilidad, la improvisación musical, en los niños es desarrollar
cualidades como la concentración y la creatividad” (p.2). De esta manera, consideramos
que utilizar la herramienta de la improvisación en el aula puede ser realmente interesante.
3.2 JUSTIFICACIÓN PERSONAL
En mi opinión, escoger este tema, la improvisación musical, se debe

principalmente a que considero que no se suele trabajar en los centros educativos en las
aulas de Educación Musical, pero que posee grandes beneficios para el alumnado.
Asimismo, considero que la improvisación musical fomenta la creatividad, la

imaginación y la memoria del alumnado cuando este está implementándola, lo que motiva
al alumnado y fomenta su participación. Además, la improvisación cambia la dinámica
que suelen tener las clases de Educación Musical, por lo que considero que estimula las
ganas de aprender del alumnado. Por ello, considero que es importante que se siga
investigando sobre este tema e implementándolo en el aula.
4
Por otra parte, también he elegido este tema puesto que toda mi vida ha estado
relacionada con la música y la improvisación, y más concretamente, cuando realicé mis
estudios de grado medio en el Conservatorio, en la especialidad de piano, ya que tuve una
asignatura llamada jazz, en la cual debíamos improvisar en las diferentes obras que
trabajábamos en el aula. Por tanto, la improvisación musical me creó mucha curiosidad,
pues en esa asignatura pude disfrutar y aprender sobre la improvisación, además de
comprobar los beneficios que consiguió en mí. De esta manera, creí oportuno y realmente
interesante poder investigar sobre cómo trabajar en el aula de Educación Musical la
improvisación musical.
3.3 RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS DEL TÍTULO
A través del diseño de este trabajo trataremos las siguientes competencias tanto
generales como específicas del grado en Educación Primaria en la mención de Educación
Musical.
Por una parte, en cuanto a las competencias generales del grado:
Demostrar poseer y comprender conocimientos en un área de estudio -la

Educación- que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar
a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos
aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de
estudio.
Consideramos que esta competencia se ha trabajado durante toda la realización

del trabajo, pues se ha partido de los conocimientos previos que teníamos y se ha recogido
gran cantidad de información de diferentes fuentes para elaborar este Trabajo Fin de
Grado y, especialmente, su fundamentación teórica. Además, dicha información engloba
todos los periodos donde la improvisación musical ha estado presente, puesto que es un
tema que apareció hace muchos años y que sigue estando presente y actualizándose.
Saber aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional

y poseer las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa
5
de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio -la Educación-
.
Esta competencia se ha trabajado, de igual manera que en el caso anterior, durante

todo el trabajo a través de la elaboración de la fundamentación teórica, de la propuesta de
intervención y las posteriores conclusiones. Todo ello se ha ido creando a partir de los
conocimientos y competencias que ya se poseían. Además, los problemas que han surgido
durante la realización de este trabajo se han resultado de manera adecuada para conseguir
un buen resultado de ello.
Tener la capacidad de reunir e interpretar datos esenciales (normalmente dentro

de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas
esenciales de índole social, científica o ética.
Esta competencia se ha trabajado a la hora de recopilar información sobre el tema

que se trataba en este trabajo, la improvisación musical y, posteriormente, analizar cuál
era el enfoque que queríamos dar a esa información recogida. Además, también se ha
trabajado a través de los resultados que se recogieron de la implementación de la
propuesta de intervención y la interpretación que se llevó a cabo de dichos datos que
permitió elaborar unas conclusiones finales.
Desarrollar aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender

estudios posteriores con un alto grado de autonomía.
Consideramos que esta competencia se ha cumplido, puesto que la realización de

todo este Trabajo de Fin de Grado y, por ende, la recogida de toda la información se ha
llevado a cabo de manera autónoma. No obstante, sí que se han tenido presentes las
diferentes directrices y correcciones que ha aportado el tutor para conseguir el mejor
resultado de este trabajo, lo cual era el objetivo principal.
Con respecto a las competencias específicas:
Conocer el currículo escolar de la educación artística, en sus aspectos plástico,

audiovisual y musical.
Esta competencia se ha trabajado principalmente durante la realización de la

propuesta de intervención, puesto que se ha tenido en cuenta el currículo escolar de
Educación Musical para escoger los contenidos, criterios y estándares más relacionados
6
con la improvisación musical y que se querían trabajar en las distintas actividades
planteadas.
Adquirir recursos para fomentar la participación a lo largo de la vida en

actividades musicales y plásticas dentro y fuera de la escuela.
Durante la realización de este trabajo y, específicamente, en la propuesta de

intervención, se ha fomentado la predisposición, la participación activa y la creatividad
del alumnado en las diferentes actividades que se planteaban sobre improvisación
musical. Además, este fomento también se ha podido apreciar en los trabajos y
actividades que se han llevado a cabo en las asignaturas de la mención de Educación
Musical que se ha cursado y que nos han ayudado a poder adquirir distintos recursos que
hemos utilizado también en este trabajo.
Desarrollar y evaluar contenidos del currículo mediante recursos didácticos

apropiados y promover la adquisición de competencias básicas en los estudiantes.
Esta competencia se ha trabajado a través de diseñar la propuesta de intervención,

las distintas actividades que englobaba y cómo se iban a evaluar los contenidos que se
trabajaban en dichas actividades mediante recursos e instrumentos adecuados como, por
ejemplo, rúbricas, cuestionarios pre y post…
Valorar el papel de la música en la sociedad actual y en la educación integral del

alumnado de Primaria, así como su contribución al acercamiento multicultural e
intercultural, las relaciones de género e intergeneracionales y la inclusión social.
Esta competencia se ha adquirido, puesto que durante la elaboración de la

fundamentación teórica se ha investigado y extraído información sobre el papel de la
música en el aula de Primaria y en la educación integral del alumnado. Además, también
se ha reflexionado sobre los beneficios de la música cuando esta está presente en la vida
del alumnado.
Utilizar adecuadamente diferentes recursos audiovisuales y tecnológicos para la

grabación, almacenamiento y edición del sonido, para la búsqueda de información y para
la realización de diferentes tipos de tareas musicales y diseñar actividades adecuadas
para su aplicación en el aula.
7
Consideramos que esta competencia también se ha trabajado, puesto que para la
recogida de la información planteada en la fundamentación teórica y las distintas
actividades que se han diseñado en la propuesta de intervención se han utilizado distintos
recursos audiovisuales y tecnológicos como bases de datos, webs…
Conocer y aplicar distintas técnicas de investigación musical con rigor

metodológico, consultando y usando bibliografía y materiales de apoyo en al menos dos
lenguas y ser capaz de diseñar y aplicar proyectos de innovación.
De igual manera, consideramos que esta competencia se ha cumplido, puesto que

durante la elaboración de este trabajo se ha consultado la bibliografía pertinente acerca
de la improvisación musical tanto en castellano como en inglés para plasmar la
información recogida sobre todo en la fundamentación teórica, pero también en la
justificación, la propuesta de intervención y las conclusiones.
8
4. FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA
4.1 DEFINICIÓN DE IMPROVISACIÓN MUSICAL Y BREVE

RECORRIDO HISTÓRICO
En el presente apartado de este Trabajo de Fin de Grado plantearemos la temática

de la improvisación y la creación musical como herramientas en el aula de música de
Educación Primaria.
4.1.1. Definición de improvisación musical
Para comenzar, consideramos adecuado entender qué significa la palabra

improvisar. Según Ruvira (2011), “en su aceptación más general, el término significa
«hacer algo de pronto, sin estudio ni preparación»” (p. 156). A partir de este significado
de improvisar, podemos apreciar diferentes definiciones que nos exponen las distintas
perspectivas que tienen algunos autores acerca del concepto de improvisación musical.
Para Hemsy de Gainza (1983), este concepto hace referencia a:
Aquella ejecución musical instantánea producida por un individuo o grupo de individuos

que posee una metodología que abarca desde la libertad total hasta la sujeción de pautas
estrictas o reglas estrictas, del propio individuo o ajenas y desde la situación espontánea,
hasta el más alto grado de participación de la conciencia mental. (pp. 11-12)
A raíz de esta definición, podemos apreciar que la improvisación musical puede

ser tanto individual como colectiva, y puede estar sujeta a diferentes directrices con
distinta flexibilidad o, por el contrario, tener libertad para seguir la dirección que se desee.
Además, Arguedas (2003) añade que “al improvisar se parte de una serie de
recursos que vienen a constituir la base para realizar la creación musical; no es tocar por
tocar sin ningún sentido, por el contrario, es un proceso de construcción” (p. 3). Esto nos
9
hace reflexionar acerca de si las personas que quieren improvisar deben poseer diferentes
recursos y, si es así, quién debería proveerles de esos recursos.
Siguiendo con el hilo de esta definición, por otra parte, Wigram (2004, citado en
Abrahan & Justel, 2015) aporta que “la improvisación musical es concebida, entonces,
como la combinación de sonidos creados en un marco específico y a partir de un entorno
de confianza establecido para abordar las necesidades del cliente” (pp. 373-374).
Podemos apreciar cómo esta definición nos aporta otra visión diferente afirmando
que la improvisación musical se da en un entorno de confianza, lo cual podemos
relacionarlo con la importancia de crear ese entorno de confianza en el aula para que la
improvisación musical sea una actividad de calidad y con grandes beneficios para el
alumnado como veremos posteriormente.
Además, Pastor (1997) aporta que,
La improvisación musical es la forma que mejor representa el juego simbólico sonoro. Al

igual que el juego nace de la curiosidad manipuladora sobre la sonoridad de los
instrumentos a la búsqueda de significatividad. De la experimentación sonora surgen y se
desarrollan ideas musicales, se combinan y se ordenan. (p. 37)
Todas estas diferentes definiciones nos aportan distintos puntos de vista muy
interesantes acerca del tema principal de este Trabajo de Fin de Grado, la improvisación
musical.
4.1.2 Breve recorrido histórico de la improvisación musical
La improvisación está ocupando, cada vez más, un papel importante dentro de las
expresiones musicales de la actualidad. Según Ruvira (2011), “el término improvisación
es utilizado cada vez con mayor frecuencia. En nuestros días, la improvisación cobra una
mayor relevancia e independencia como técnica y disciplina en sí misma y hasta llegar a
erigirse casi en un género musical” (p. 156).
10
Podemos encontrar la improvisación musical en todos los géneros y épocas. De
este modo, observaremos el recorrido que ha tenido dentro de la música académica
occidental, principalmente, hasta llegar al punto en el que se encuentra ahora.
Según Alcalá-Galiano (2007), “la música en Europa occidental tuvo que ser
conservada por la pura memorización y la música resultante probablemente fuera
terminada directamente durante la misma interpretación o creada espontáneamente
mediante la improvisación (p. 71).
Así, centrándonos en la música académica occidental, la improvisación ya estaba

presente en los cantos de la liturgia cristiana.
Respecto a la improvisación en los cantos litúrgicos, la evidencia más extendida con

credibilidad es la que representa el “jubilus”, un largo melisma florido encontrado en la
última sílaba de ciertos aleluyas, que han sido conservados en los códices de la primitiva
liturgia cristiana. (Alcalá-Galiano, 2007, p. 79)
Según Rodríguez (2020), “desde ahí, la siguiente fuente también es dentro del
contexto de los cantos y los modos eclesiásticos. A partir de una línea dada llamada cantus
firmus se comenzaron a realizar contramelodías improvisadas, muchas veces en grupo”
(s.p.).
Después, a partir del surgimiento de la escritura musical, la improvisación

evolucionó.
Con la notación escrita llegó el principio de la polifonía, cuyas complejidades melódicas

no hubieran sido posibles sin una fórmula para dejarlas plasmadas. Sin embargo, aunque
la aceptación fue general por parte de los músicos, no fueron abandonados de inmediato
los conceptos relativos a la oralidad y la improvisación, que continuaron utilizándose por
mucho tiempo, con las nuevas formas. (Alcalá-Galiano, 2007, p. 77)
Posteriormente, en el Renacimiento, podemos observar que la improvisación

aparece a través de las variaciones o la ornamentación. Después, en el Barroco, a través
11
de los embellecimientos y variaciones y en el Clasicismo a partir de las cadencias propias
(Ruvira, 2011).
De manera más concreta, en el Renacimiento, según Alcalá-Galiano (2007), “los

ornamentos fueron llamados «abreviaturas», pues reducían las notas largas de un pasaje
a una cantidad de notas cortas” (p. 130).
La improvisación de las abreviaturas tuvo una influencia definitiva en la música

compuesta, puesto que introducía elementos en la interpretación de la música del
Renacimiento que llegaría a ser una parte integrante del estilo Barroco. La ornamentación
de una sola línea melódica en una obra polifónica para solista (instrumental) mientras que
la obra completa era interpretada en un instrumento de teclado. (Alcalá-Galiano, 2007, p.
131)
En cuanto a las variaciones dentro de este periodo, Alcalá-Galiano (2007) plantea

lo siguiente:
Las variaciones sobre un tema popular dentro del siglo XVI, constituyó una de las
prácticas fundamentales en el campo de la improvisación. Para estas variaciones usaban
la misma antigua técnica del cantus firmus compuesta con el mismo grupo de acordes que
el tema principal. En algunos casos, la melodía y la armonía de la canción popular
constituían la base para el conjunto de las variaciones. (p. 134)
Además, afirma que “al final del siglo XVI en toda Europa con el nombre de
fantasías se desarrollará este tipo de improvisaciones libres sin tema determinado que
sirven para demostrar las máximas habilidades de los intérpretes al frente del
instrumento” (p. 147).
Por tanto, la improvisación tuvo un papel importante a través de la ornamentación

y las variaciones principalmente. Este papel seguirá teniendo relevancia en el Barroco,
puesto que este mismo autor plantea que “los adornos y las variaciones sobre una melodía
ya compuesta eran muy característicos del periodo Barroco. Los adornos no eran algo
superfluo o innecesario, sino por el contrario, eran vitalmente necesarios como el sentido
12
de la más pura expresión” (p. 169). A menudo, estos adornos eran indicados por el
compositor, aunque el intérprete poseía la libertad de añadir otros del mismo estilo.
Siempre se esperaba que los ejecutantes añadieran notas propias a las que ya existían en
la partitura. Los intérpretes de tecla por lo regular realizaban el bajo continuo
improvisando acordes, arpegios en incluso líneas contrapuntísticas completas. La adición
de las líneas melódicas tanto por solistas vocales como instrumentales, estaban
directamente relacionadas con el gusto y el buen hacer del propio intérprete, que colocaba
la ornamentación adecuadamente. (Alcalá-Galiano, 2007, p. 168)
Por tanto, podemos apreciar que la improvisación también fue muy importante en
el Barroco, puesto que la mayoría de intérpretes siempre improvisaban cuando tocaban
un instrumento, ya que era una forma de enseñar al público las habilidades que poseían.
Por otra parte, en el Clasicismo, según Alcalá-Galiano (2007):
La composición se estableció en dos vertientes: los adornos debían ser previamente

establecidos y la creación de obras debía ser completa. Sin embargo, al mismo tiempo se
cayó en la costumbre de añadir secciones enteras improvisadas, en obras ya existentes,
sobre todo en las cadencias. (p. 200)
Asimismo, Rosen (1999, citado en Alcalá-Galiano, 2007) aporta lo siguiente:
Aparte de las figuras del acompañamiento y de los adornos cadenciales, las dos formas
básicas de elementos convencionales son las escalas y los arpegios que rellenan las obras
clásicas hasta un punto que el compositor barroco sólo utilizaba en la tocata o en otra
forma que pretendiera parecer improvisada, no compuesta. (p. 200)
Después, hay que tener en cuenta, como afirma Ruvira (2011), “las propuestas en
las partituras indeterminadas que nos ofrecen vanguardias del siglo XX, y que constituyen
13
a su manera una forma improvisatoria mediante la cual el intérprete amplía su campo de
intervención respecto del guion musical escrito, a la partitura” (p. 157).
El concepto de improvisación, vinculado a una estética de la espontaneidad, experimenta

un singular desarrollo en la cultura norteamericana de la segunda post-guerra, periodo en
el que se puede percibir, más allá de una intención innovadora propia de las vanguardias,
una pretensión de libertad y subjetivismo que se filtra en todas las artes y que enlaza y
crea vínculos conceptuales entre fenómenos artísticos de esa época. (Ruvira, 2011, p.
156)
Por último, también podemos apreciar que esta tendencia se prolonga durante el
siglo XXI. En este sentido, el jazz es una de las manifestaciones musicales de los siglos
XX y XXI donde la improvisación tiene más importancia.
Según Ruvira (2011) “su esencia la constituye casi por completo la competencia
del intérprete/improvisador” (p. 157). Además, también habla de que la improvisación es
el elemento principal del jazz, puesto que “proporciona sorpresa, espontaneidad,
experimentación y descubrimiento, lo cual conduce a una ampliación del valor
performativo de esta música” (p. 159).
Siguiendo en esta línea, Coker (1974) plantea lo siguiente:
Cinco factores son los principales responsables del resultado de la improvisación del
ejecutante de jazz: la intuición, el intelecto, la emoción, el sentido de las alturas y el
hábito. Su intuición es la clave principal del grueso de su originalidad; su emoción
determina el carácter, su intelecto le ayuda a planear los problemas técnicos y,
conjuntamente con la intuición, a desarrollar la forma melódica; su sentido de las alturas
transforma las alturas oídas o imaginadas en notas con nombre y digitaciones; su hábito
de ejecución permite a sus dedos encontrar rápidamente determinados esquemas de
alturas establecidos. (p. 17)
Otro estilo que también está muy relacionado con la improvisación musical es el
flamenco. Como afirma Alcalá-Galiano (2007):
14
No podemos dejar de hablar en España de lo que constituye nuestra riqueza cultural y la
importancia de nuestra música del arte Flamenco y el Cante Jondo como ricos exponentes
de la importancia de la improvisación en la música y la diversidad de sus formas
musicales específicas: soleares, tientos, alegrías, etc. donde la improvisación rítmica y
melódica marcan el desarrollo de las mismas. (p. 32)
En definitiva, la improvisación musical es un tipo de expresión que posee un gran

recorrido en la historia en la cual se ha manifestado de diferentes formas: ya sea a través
de adornos, variaciones, improvisaciones a partir de una melodía... pero siempre ha estado
presente.
4.2 CARACTERÍSTICAS Y TIPOS DE IMPROVISACIÓN
4.2.1 Características de la improvisación musical en el aula
En referencia a las características de la improvisación musical en el aula, podemos

apreciar las siguientes:
- En la improvisación, la música se crea a la par que se interpreta (Arguedas, 2003).

- La improvisación musical puede ser libre o con unas pautas prefijadas que los
intérpretes deben seguir (Arguedas, 2003).
- Las pautas se deben exponer a través de un tono de voz agradable, entonado y que,
por tanto, invite a llevar a cabo la propuesta que se pide (Arguedas, 2003).
- “En la improvisación libre, el concepto de error cobra un significado diferente. Hace
referencia a la situación en la que no hay coincidencia entre la idea sonora o musical
que se tenía en mente y lo que realmente suena” (Arana, 2019, p. 26).
- Hay un facilitador que posee una función específica diferente dependiendo del tipo
de improvisación que se realice (Acebes, 2021).
- La improvisación puede ser individual o colectiva (Peñalver, 2013).
15
- “El comportamiento del alumnado al improvisar es diverso y depende, entre otras
cosas, de los conocimientos, las habilidades y el estado emocional que ellos posean”
(Arguedas, 2003, p. 9).
A partir de estas características que nos ofrecen autores como Arguedas (2003),
podemos apreciar las posibilidades que nos brinda trabajar la improvisación musical en
el aula. Además, como bien expone esta autora, la improvisación estimula a cada alumno
de diferente manera dependiendo de las características tanto emocionales como
cognitivas que posea en ese momento. Todas estas características citadas anteriormente,
nos aportan distintas pautas que podemos tener en cuenta cuando llevemos a cabo la
improvisación en el aula.
Peñalver (2013), por su parte, plantea una serie de características técnico-

musicales que se podrían trabajar en cada tipo de improvisación que realicemos.
Tabla 1. Características de la improvisación musical
- Altura
- Duración
Cualidades del sonido - Intensidad

- Timbre
- Ritmo
- Melodía
- Armonía
Elementos musicales - Textura

- Forma
- Instrumentación
- Repetición
- Imitación
Recursos compositivos - Variación

- Desarrollo
Fuente. Basado en Peñalver (2013)
16
Teniendo en cuenta las características citadas anteriormente, las cuales se dividen
en tres apartados denominados cualidades del sonido, elementos musicales y recursos
compositivos, observamos que podremos trabajar con nuestro alumnado gran diversidad
de aspectos musicales a partir de la improvisación, de manera aislada o conjunta. De esta
manera, la improvisación será un recurso educativo que podremos utilizar en el aula de
música de una forma muy completa.
4.2.2 Tipos de improvisación musical
Existen diversas formas de clasificar la improvisación musical, una de ellas es la

planteada por Peñalver (2013):
Tabla 2. Tipos de improvisación (Peñalver)
Tipos de improvisación
Rítmica
Criterios generales de selección
Elemento musical Melódica

Armónica
Vocal, instrumental, prosódica
Género Percusión corporal
Movimiento, expresión corporal
Ejecutante Individual, colectiva
Nivel de coacción Libre, dirigida
Tema Temática, no-temática
Fuente. Basada en Peñalver (2013)
Los distintos tipos de improvisación están divididos según los siguientes criterios
de selección: elemento musical, género, ejecutante, nivel de coacción y tema.
Además, también podemos observar otro tipo de clasificación, la que plantea

Hemsy de Gainza (1983) para clasificar las distintas improvisaciones según los siguientes
criterios:
17
Tabla 3. Tipos de improvisación (Hemsy de Gainza)
Por el objeto o tema de la Musicales Materiales (sonido, ritmo, melodía,

consigna armonía)
Estructuras (formas) sonoras y musicales
Extramusicales Corporales, afectivas, mentales, sociales
Por la dinámica o técnica de Implícita (libre) - Explícita
trabajo utilizada
Por la dinámica o técnica de
Individual - Grupal
trabajo utilizada
Abierta - Cerrada (de acuerdo al alcance o grado de control de
la consigna sobre el objeto en juego: cuando más general, es
más abierta la consigna).
Simple – Compuesta (según la cantidad de objetos o elementos
que se manejan durante una improvisación).
Única – Seriada (establecimiento de una serie en la que una o
más consignas secundarias -subconsignas- suceden a la
consigna principal con el objeto de enriquecer o mejorar el
producto inicial).
Por el nivel de Forma ausente: desestructuración generalizada de un trama
formalización Forma externalizada: espontánea y subconsciente el individuo
produce estructuras en base a formas previamente internalizada.
Forma inducida: la forma es inducida o generada
Criterios de Clasificación
automáticamente por la consigna, aunque no haya en su

enunciado una forma expresa a la misma.
Forma pre-establecida: la improvisación se realiza sobre un
soporte o base formal (encadenamientos, yuxtaposiciones…),
establecidos claramente a través de la consigna principal o de
subconsignas.
Por el estilo o tipo de Improvisación libre: se trata de una desinternalización
actividad que propone o espontánea de materiales y formas musicales o bien de una
implica la consigna autoconsigna que se da el alumno.
Investigación, Exploración – Ejercitación: manipuleo de los
Trama: relaciones que se materiales sonoros (objeto musical externo) con fines de
establecen entre los indagación sobre los mismos. El proceso de exploración puede
elementos internos de una ser considerado como una improvisación con forma implícita y
determinada estructura el de ejercitación a un nivel de estructuración de tipo trama.
musical. Descripción, Relato – Evocación: el manipuleo del objeto
sonoro internalizado producirá a veces formas elaboradas (en el
Forma: relación de orden caso de la descripción y relato donde hay un itinerario) o bien
superior que vincula los tramas estáticas, estructuralmente indefinidas (en el caso de
elementos o materiales de un evocación).
grupo o serie con el contexto Imitación (de un modelo) – Correspondencias: el modelo
general. puede ser inmediato y, en este caso, la imitación además de ser
auditiva podrá ser visual o audiovisual. También podría tratarse
de una correspondencia en relación a un modelo mediato que se
ha logrado internalizar.
Juego con reglas: forma específica de juego donde este se
autorregula mediante un código, sistema o reglas.
Automatismos: motrices y psíquicos. El azar y la
subconciencia pasan a primer plano dejando momentáneamente
de lado la conciencia mental y auditiva.
Fuente. Basada en Hemsy de Gainza (1983)
18
Por último, también se pueden clasificar los tipos de improvisación, por un lado,
según el rol del facilitador y, por otro lado, según la forma o el objetivo como plantea
Acebes (2021):
Respecto al primero, podemos apreciar los siguientes tipos:
- Libre: el facilitador no interviene de ninguna manera en la improvisación, salvo

proporcionando las consignas previas antes de empezar.
- Semi-dirigida: se acompaña el desarrollo de la improvisación de manera guiada para
que los participantes no se pierdan, pero no se condiciona.
- Dirigida: en todo momento se guía el proceso y se muestra en qué va a consistir la
experiencia de improvisación.
Y con relación a la forma o el objetivo de la improvisación, podemos tener estos
tipos:
- Referencial: la improvisación se lleva a cabo en base a un estímulo externo

determinado (un cuadro, una imagen…).
- Focalizada: se presta especial atención a un acontecimiento, emoción u objetivo de
interés grupal.
- Educativa: el objetivo es enseñar al alumnado algún contenido relacionado con la
Educación Musical.
Considerando todas estas clasificaciones, podremos elegir la que más se adecúe a

la improvisación que queremos llevar a cabo en el aula según los objetivos y
competencias que queramos que alcance nuestro alumnado y los contenidos que
planteemos trabajar.
4.3 BENEFICIOS DE LA IMPROVISACIÓN MUSICAL EN LA

ESCUELA
Como veremos a continuación, llevar a cabo improvisación musical en la escuela

otorga al alumnado una serie de beneficios muy relevantes para su desarrollo integral y
su futura vida en sociedad.
19
Según Díaz & Riaño (2015), “la creatividad cultural es un campo de estudio
fascinante y, en particular, la improvisación porque proporciona un acceso directo e
instantáneo al proceso creativo” (p. 42).
Además, Arguedas (2003) plantea que “es necesario motivar a los niños no sólo a
copiar lo visto o escuchado, sino además, se les debe incentivar para que introduzcan
elementos propios, es decir, es muy importante estimularlos para desarrollar el proceso
creativo” (p. 5).
Hemsy de Gainza plantea lo siguiente:
La improvisación responde al esquema del crecimiento y, por ende, al de todo proceso

educativo que, fundamentalmente, se preocupa de la absorción o internalización de
formas nuevas y de la expresión o externalización de lo que un individuo posee. La
integración de ambos procesos conduce a la comunicación y a la toma de conciencia,
objetivos primordiales de toda educación. (p. 15)
En relación con todo lo anterior, además de los beneficios expresados, siendo estos
el aprendizaje e interiorización de conocimientos y su posterior expresión a través de la
comunicación, la improvisación también fomenta la creatividad del alumnado; y no solo
en la expresión musical, sino también en la expresión oral y la corporal.
Además, otro beneficio importante que está relacionado con los citados
anteriormente es la participación indispensable de la escucha activa, puesto que es
realmente importante tanto escuchar las producciones que nosotros llevemos a cabo como
las de nuestros compañeros. De esta manera podremos acercarnos a lo que las demás
personas quieren expresar a través de su improvisación. Además, si esta última es grupal,
a través de la escucha activa podemos comprender el papel de cada persona dentro de ella
y cuándo debe intervenir cada uno, así como sentir que la producción que se está llevando
en conjunto es la deseada y, si no, modificarla durante su trascurso.
Asimismo, Arguedas (2003) afirma que “La improvisación musical además,

refleja el aspecto personal de cada estudiante al poner en evidencia la expresión de
sentimientos, el nivel cognitivo y la psicomotricidad; es sinónimo de identidad y de
autonomía personal” (p. 17).
20
Partiendo de esto último, a través de la improvisación musical podemos conocer
más a nuestro alumnado en cuanto a las emociones que sientan en ese momento y al
desarrollo tanto cognitivo como psicomotor que presenten. Esto nos va a ayudar a
ofrecerles una educación de calidad que tenga en cuenta sus características y sus
necesidades.
Por otra parte, en cuanto al aprendizaje de contenidos, Peñalver (2013) aporta que
“la improvisación favorece la asimilación y la puesta en práctica de los contenidos
conceptuales pero también es un proceso donde a través de la exploración adquirimos
nuevos conocimientos, hábitos y destrezas” (p. 3).
Por último, según Alsina (1999, citado en Arguedas, 2003), “Hacer música
mediante la improvisación (juego de manipulación sonora, expresión vocal, rítmica,
movimiento o escucha consciente), implica la intervención del cuerpo entero, el
equilibrio, la coordinación audio-viso-corporal y el establecimiento de combinaciones
espacio-temporales” (p. 17).
En definitiva, la improvisación musical proporciona una gran variedad de

beneficios al alumnado, entre los que destacan la creatividad, la expresión oral, corporal
y musical, la escucha activa, la memoria… lo cual nos confirma Arguedas (2003), “Al
integrar la improvisación musical con el quehacer cotidiano escolar se desarrolla la
atención, la memoria, el razonamiento, la imaginación, la expresión y la creatividad” (p.
17).
Esto anterior también lo respalda Peñalver (2013), “la improvisación musical

favorece la creatividad y desarrolla las siguientes aptitudes: intuición, imaginación,
riqueza de ideas, inventiva y originalidad” (p. 76).
Por todo ello, la improvisación va a motivar al alumnado, beneficiar al proceso de

enseñanza-aprendizaje y, por ende, al desarrollo de sus capacidades. Como plantea
Arguedas (2003):
El utilizar la improvisación musical en el aula significará para el docente, espacios de

reflexión y compromiso consigo mismo y con sus alumnos, ya que constantemente
ofrecerá aprendizajes significativos cada vez de mejor calidad, que proporcionen un
21
verdadero intercambio de experiencias educativas de acuerdo a las posibilidades, a las
necesidades y a los intereses de sus estudiantes. (p. 18)
4.4 PAPEL QUE DESEMPEÑA LA IMPROVISACIÓN MUSICAL

EN LA ESCUELA
El papel de la improvisación musical en la escuela aparece bien definido por

Peñalver (2013):
a través de la improvisación, intentaremos provocar una respuesta de libre expresión en

el alumno, éste creará su propia música y explorará nuevos sonidos y formas en la práctica
instrumental, la percusión corporal, la voz o el movimiento (…) La importancia de la
improvisación musical como elemento pedagógico tiene su origen en el modo espontáneo
en que se ponen en práctica las técnicas compositivas basadas en la repetición, imitación,
variación y desarrollo, creando una pedagogía activa y creativa que favorece en el alumno
el desarrollo de las habilidades compositivas e interpretativas. (Peñalver, 2013, p. 3)
Sin embargo, tanto la improvisación musical como, en general, la educación

musical, tienen un papel menos relevante dentro de la Educación Primaria del que, a
priori, y atendiendo a los beneficios ya descritos que aportan al alumnado, deberían. Una
razón para ello es que la música, dentro de la normativa vigente, es una asignatura
específica que cuenta con muchas menos horas lectivas que las materias troncales.
Y centrándonos más en la improvisación musical, de acuerdo con el Decreto

26/2016, de 21 de julio, por el que se establece el currículo y se regula la implantación,
evaluación y desarrollo de la Educación Primaria en la Comunidad de Castilla y León
(Consejería de Educación de CyL, 2016), podemos observar que solo un contenido que
aparece en el Bloque 2 llamado La interpretación musical está relacionado con la
improvisación musical, siendo este el siguiente: “creación e improvisación de piezas
vocales e instrumentales de diferentes épocas y culturas para distintos agrupamientos con
y sin acompañamiento” (p. 34571), el cual aparece a partir del cuarto curso y se va
modificando en los posteriores años.
22
A partir de esto, Díaz & Riaño (2015) opinan lo siguiente:
Cobra importancia el enfoque que podamos dar al currículo de música, con propuestas
tales que impliquen al alumnado a querer conocer la teoría del Lenguaje de la Música y
la técnica instrumental, a saber escucharse a sí mismo y a los demás, aprendiendo a pensar
y a desarrollar su juicio crítico y su capacidad creativa. Partiendo de que la música es
fundamentalmente activa, estimularle a componer y a interpretar. (p. 22)
Así, según Hemsy de Gainza (1983),
El maestro debería tomar conciencia de las posibilidades ilimitadas que abre a la

enseñanza la técnica de la improvisación. Si bien es posible pedirle al alumno que
improvise prácticamente cualquier cosa, será preciso cuidar el sentido y la funcionalidad
de lo que se propone en cada momento. (p. 49)
Además, también podemos apreciar el punto de vista que plantea Peñalver (2009):
“Consideramos la aplicación pedagógica de la improvisación en torno a tres objetivos

básicos relacionados con el lenguaje musical
1) Como medio de expresión

2) Como medio de interiorización
3) Como medio para desarrollar la imaginación y la creatividad” (p. 102).
Por tanto, este autor afirma que, a través de la improvisación musical, el alumnado
desarrollará su expresión, imaginación, originalidad y creatividad.
Otro punto importante al trabajar la improvisación en la escuela es el que aporta

Hemsy de Gainza (1983):
Nos hemos pronunciado en distintas oportunidades por la conveniencia de usa consignas

amplias y abiertas en el trabajo pedagógico con niños para permitirles desarrollar la
máxima libertad en el uso de sus potencialidades creativas. Sólo cuando sea necesario
ejercitar determinados aspectos, o bien cuando se trate justamente de enseñarles a respetar
23
límites o normas impuestos desde afuera a través del juego se apelará a la técnica de
consignas cerradas. (p. 31)
De esta manera, podemos decir que son importantes todos los tipos de
improvisación, pero sobre todo hay que fomentar aquellos que conlleven reglas menos
estrictas, puesto que van a promover más las capacidades artísticas del alumnado.
Un ejemplo de una propuesta educativa para trabajar la improvisación musical es

la que plantea en Molina (2009). Esta propuesta se llevó a cabo con 50 alumnos y alumnas
del Conservatorio del Liceu. En este caso, observamos que los contenidos que se
trabajaron fueron, por una parte, de tipo conceptual y teórico y, por otra parte,
relacionados con la concentración, la memoria, la creatividad y la audición.
Según el aval de mi propia experiencia, la sensación de que el alumno se siente más

músico, más en posesión de conocimientos del lenguaje, percibe que controla más lo que
hace y esto le aporta seguridad en su relación con la música. Por otra parte, la creatividad
aporta satisfacción y disfrute personal, difícilmente evaluable por la cantidad de variables
de circunstancias personales que conlleva. (Molina, 2009, p. 75- 76)
Otro aspecto relevante que se destaca en este estudio es la dificultad de poder

evaluar este tipo de actividades.
Por otro lado, también podemos observar el planteamiento que aportan Navarro
& y Chacón-López (2021) en su trabajo, en el cual llevaron a cabo una investigación para
evaluar la efectividad de un taller de improvisación musical con alumnado de 8 a 11 años
para desarrollar su pensamiento creativo.
En las conclusiones que extrajeron de dicha investigación podemos apreciar la

relación positiva entre la improvisación musical y el desarrollo del pensamiento creativo,
puesto que, en el test final, pudieron comprobar que el alumnado desarrolló su actividad
creativa a través de la improvisación musical y lo que ella conlleva, entre otras cosas, la
colaboración entre el alumnado, la imaginación…
24
En definitiva, la improvisación musical posee un papel activo en la escuela; no
obstante podría explotarse en mayor medida debido a sus grandes posibilidades y a los
beneficios que ofrece al alumnado.
Toda la información planteada en los apartados anteriores nos ofrece la

fundamentación teórica sobre la que se va a basar la propuesta de intervención que
presenta este TFG acerca de trabajar la improvisación musical dentro de un aula de
Primaria.
25
5. METODOLOGÍA
Tras plantear en el punto anterior la fundamentación teórica, ahora nos centramos

en la metodología a través de la cual se ha llevado a cabo a lo largo de este trabajo.
Dicho Trabajo Fin de Grado lo podemos englobar principalmente dentro de una

ruta cualitativa, pues hemos partido de una idea para después estudiar el tema, la
improvisación musical en el aula de música. Para dicho estudio hemos revisado y
analizado la literatura pertinente para, según Hernández-Sampieri & Mendoza (2018),
“nutrirnos de ideas sobre métodos de recolección de datos y análisis, así como entender
mejor los resultados, evaluar las categorías relevantes y profundizar en las
interpretaciones” (p. 40).
De igual manera, consideramos que sigue una metodología cualitativa, pues

Taylor & Bogdan (1986) plantean que a través de la investigación que llevamos a cabo
obtenemos datos descriptivos como pueden ser las expresiones de las personas, tanto
escritas como habladas, y la conducta observable. Por tanto, este tipo de investigación se
concentra en analizar el significado que poseen las acciones educativas que se dan en un
entorno. Esto podemos observarlo en este trabajo, puesto que partimos de una idea, como
hemos dicho anteriormente, estudiamos el tema de manera general, realizamos tanto un
cuestionario pre como post en la implementación de la propuesta de intervención y
utilizamos el cuaderno de la docente. De igual manera, de estos cuestionarios obtenemos
las opiniones de los alumnos y alumnas que llevaron a cabo la propuesta y del cuaderno
podemos extraer las conductas que se observaron de dichos alumnos durante la puesta en
práctica de dicha propuesta.
No obstante, también es cierto que para el análisis de los resultados utilizamos un

análisis estadístico de la rúbrica de evaluación del alumnado que llevamos a cabo, lo cual
es una herramienta metodológica cuantitativa. Esta herramienta nos ayuda a registrar de
manera sistemática, fiable y válida los comportamientos que observamos del alumnado a
través de un conjunto de categorías. Posteriormente, relacionamos estas categorías entre
ellas para extraer conclusiones a partir de los porcentajes que realizamos. Por tanto,
estamos de acuerdo con lo que plantea Punch (2003): “La investigación cuantitativa nos
permite establecer fácilmente las relaciones entre variables y la cualitativa facilita la
interpretación de las relaciones entre variables” (p. 241).
26
Por otro lado, para tratar la estrategia de trabajo que empleamos durante la
investigación, vamos a distinguir tres fases.
Para comenzar, planteamos los objetivos tanto generales como específicos que
queríamos conseguir además de la justificación del tema elegido, en nuestro caso, la
improvisación musical y los beneficios que se pueden obtener de trabajarla en un aula de
Música de Educación Primaria, pues a través de ella se fomentan destrezas relacionadas
con la creatividad, la expresión oral, musical y corporal, la memoria…
5.1 FASE DOCUMENTAL
En esta fase nos centramos en llevar a cabo una revisión de la bibliografía centrada
en la improvisación musical, su puesta en práctica en un aula y sus beneficios para la
fundamentación teórica. Para ello, se han utilizado bases de datos como Dialnet, Almena
o Google académico, a través de las cuales se han podido consultar diversas revistas,
libros y artículos para ir seleccionando la información que más se relacionaba con el tema
planteado.
Durante esta fase elaboramos la fundamentación teórica, en la que primero

definimos el concepto de improvisación musical y después pasamos a plantear las
características, los tipos y la presencia de dicha improvisación en el aula de Primaria.
Asimismo, abordamos los beneficios que se podían obtener al emplear la herramienta de
la improvisación musical en el aula de música.
5.2 FASE EXPLORATORIA
Después de haber reunido la información, diseñamos la propuesta de intervención

en la que explicamos el contexto en el que se iba a llevar a cabo, el grupo-clase y la
implementación de dicha intervención, además de las herramientas que utilizamos para
la recogida de datos. Dichas herramientas fueron tanto un test inicial, que realizamos al
alumnado para saber sus conocimientos previos sobre el tema, como un test final para
conocer los resultados de la implementación y poder analizarlos posteriormente. Además,
27
también empleamos el cuaderno de la docente, donde recogimos hechos relevantes de la
implementación de la propuesta, y una rúbrica de evaluación del alumnado para poder
analizarlo de igual manera que en el caso anterior.
5.3 FASE ANALÍTICA
Esta última fase analizamos los resultados que obtuvimos de los datos recogidos
a través de las diferentes herramientas presentadas, y también las conclusiones extraídas
de dichos resultados basadas en la consecución o no de los objetivos que habíamos
propuesto previamente para el trabajo. Además, reflexionamos sobre las oportunidades y
limitaciones que hemos encontrado a la hora de realizar este trabajo.
28
6. PROPUESTA DE INTERVENCIÓN
6.1 INTRODUCCIÓN
La propuesta que se plantea a continuación se llevará a cabo en la asignatura de

Educación Musical, en el curso de 6º de Primaria. La temática principal de dicha
propuesta es la improvisación musical. Por medio de ella, trabajaremos distintos aspectos
musicales.
El principal objetivo es que el alumnado trabaje la improvisación musical en el

aula, puesto que, como hemos visto en la fundamentación, es un recurso para que
expresen sus ideas, sentimientos, emociones… Por tanto, durante todas las sesiones que
conforman la propuesta de intervención, el alumnado improvisará a través de la voz, de
percusión corporal, de instrumentos y de sus movimientos.
A través de la improvisación musical, se fomentará en el alumnado la creatividad

y la imaginación, entre otros aspectos que aparecen recogidos en la fundamentación
teórica, y que impulsan el desarrollo integral de los niños y niñas.
6.2 CONTEXTO Y ENTORNO DONDE SE DESARROLLA LA

PROPUESTA
6.2.1 Entorno educativo
La propuesta se llevará a cabo en un centro público ubicado en zona urbana,

concretamente en el centro de una ciudad de Castilla y León. Es un centro de línea única
excepto en el curso de 6º de Primaria que presenta doble línea. Esta propuesta se llevará
a cabo en una de las dos clases de 6º de Primaria, en concreto, 6ºB.
Al ser un centro con una ubicación céntrica, está rodeado de diferentes

29
instalaciones con finalidad cultural como el Teatro Provincial, Museos de Arte
Contemporáneo… que le permiten participar en distintas iniciativas culturales por la
proximidad física.
6.2.2 Contexto social y económico
El alumnado del centro procede en su mayoría de familias residentes en el casco

histórico de la ciudad. Dichas familias suelen tener un nivel económico medio aunque
también podemos apreciar otras familias con un nivel económico bajo-medio.
Por otra parte, al ser un colegio bilingüe, las familias lo eligen por el tipo de
educación que ofrece.
6.2.3 Contexto del aula y características de la misma
El aula donde se llevaría la propuesta sería el aula de Música del centro. Es un

aula diáfana que cuenta con una alfombra y diferentes pufs que contienen en su interior
varios tipos de instrumentos de pequeña percusión como claves, triángulos, maracas…
Además, también se dispone de una guitarra y un piano eléctrico. Por otra parte, también
podemos encontrar un ordenador y un proyector.
Sin embargo, este año, debido a las restricciones por la pandemia de Covid-19,
esta aula es utilizada por un grupo de alumnos y alumnas de 5 años. Por tanto, la propuesta
se llevará a cabo en el aula de 6º B donde se imparten las demás asignaturas. Esta aula
presenta tres filas de mesas, un proyector, una televisión y un ordenador. Además, tanto
los instrumentos de pequeña percusión como la guitarra y el piano eléctrico se pueden
mover a dicho aula para realizar la propuesta (ver Anexo I).
6.2.4 Características del alumnado
El alumnado del grupo de 6ºB de Primaria, 12 alumnos y alumnas en concreto, es

autónomo, por lo que tiene la capacidad de llevar a cabo las actividades que se le planteen.
30
Además, tienen adquiridas de manera adecuada las habilidades motrices básicas, por lo
que son capaces de coordinar sus movimientos y controlar diferentes situaciones
motrices. No obstante, hay una alumna en el aula que posee problemas de vista, por lo
que a veces puede tener alguna dificultad a la hora de coordinar algunos movimientos.
Por otra parte, podemos apreciar que los alumnos cooperan entre ellos, aunque
hay una alumna más tímida que no se encuentra tan integrada en el grupo-clase como
todos los demás compañeros.
Asimismo, el alumnado es bastante creativo tanto musical como corporalmente y

tiene motivación por aprender, en este caso, diferentes aspectos relacionados con la
música como son canciones, danzas, obras de importantes compositores… De igual
manera, es cierto que hay algunos alumnos y alumnas que muestran menos creatividad
fruto de su timidez y vergüenza por expresar sus ideas, emociones… delante de los demás
compañeros/as.
6.3 DISEÑO DE LA PROPUESTA DE INTERVENCIÓN
La propuesta de intervención planteada está articulada en tres sesiones en las que

trabajaremos la improvisación musical a través de la música. Cada sesión, de 50 minutos,
se llevará a cabo en una semana, por lo que esta propuesta se desarrollará durante tres
semanas. Además, para planificar esta propuesta se han tenido en cuenta objetivos,
contenidos, criterios y estándares de aprendizaje evaluables que comentaremos en los
siguientes apartados.
Por otra parte, durante toda la propuesta se fomentará la motivación y

participación activa del alumnado en las diferentes actividades para que creen sus propias
improvisaciones basadas en sus propias ideas. Tal y como plantea Arguedas (2003) “es
necesario motivar a los niños no sólo a copiar lo visto o escuchado, sino además, se les
debe incentivar para que introduzcan elementos propios, es decir, es muy importante
estimularlos para desarrollar el proceso creativo” (p. 5).
Además, la docente preguntará al alumnado sobre su opinión, sus ideas y

sentimientos acerca de las actividades que se lleven a cabo, las audiciones sobre
31
improvisación musical, las representaciones que realicen sus compañeros y compañeras,
etc. De igual manera, la propia docente se incorporará en las actividades que se lleven a
cabo para incentivar la implicación del alumnado.
Asimismo, se promoverá el trabajo en equipo y, por ende, la cooperación entre los

diferentes integrantes del grupo-aula donde prime el diálogo, el respeto por las opiniones
e ideas de los demás, la toma conjunta de decisiones. Todo ello fomentará la cohesión de
grupo y las relaciones entre los alumnos basadas en la cooperación, el respeto y la
motivación mutua.
6.4 OBJETIVOS, CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
En el siguiente apartado se muestran los objetivos generales del currículo

relacionados con la propuesta al igual que los contenidos, criterios y estándares del
currículo correspondientes al 6º curso de Educación Primaria en la asignatura de
Educación Musical.
6.4.1 Objetivos
De acuerdo con lo establecido en el BOCYL 117/2014, del 20 de junio, los

objetivos generales, encontrados en el artículo 4, que se persiguen con esta propuesta son
los siguientes:
o Desarrollar hábitos de trabajo individual y de equipo, de esfuerzo y de

responsabilidad en el estudio, así como actitudes de confianza en sí mismo,
sentido crítico, iniciativa personal, curiosidad, interés y creatividad en el
aprendizaje y espíritu emprendedor.
o Utilizar diferentes representaciones y expresiones artísticas e iniciarse en la
construcción de propuestas visuales y audiovisuales.
32
6.4.2 Contenidos
Bloque 1. Escucha
o Realización de comentarios orales y escritos sobre las obras escuchadas e

interpretadas con un vocabulario preciso.
Bloque 2. Interpretación musical
o Creación e improvisación de composiciones vocales con y sin acompañamiento.

o Interpretación y producción de piezas vocales e instrumentales.
Bloque 3. La música, el movimiento y la danza
o Coreografías inventadas para canciones y piezas musicales de diferentes estilos,

basándose en la estructura musical de la obra.
6.4.3 Criterios de evaluación
Bloque 1. Escucha
o Utilizar la escucha musical activa para indagar en las cualidades y posibilidades

del sonido de manera que sirvan como marco de referencia para creaciones
propias.
o Entender la importancia del cuidado de la voz, como instrumento y recurso

expresivo partiendo de la canción y de sus posibilidades para interpretar, crear e
improvisar, tanto de manera individual como en grupo.
o Interpretar solo o en grupo, mediante la voz o instrumentos.
o Adquirir capacidades expresivas, creativas, de coordinación y motrices que

ofrecen la expresión corporal y la danza valorando su aportación al patrimonio y
disfrutando de su interpretación como una forma de interacción social y de
expresión de sentimientos y emociones.
33
6.4.4 Estándares de aprendizaje evaluables
Bloque 1. Escucha
o Se interesa por descubrir obras musicales de diferentes características, y las utiliza

como marco de referencia para las creaciones propias.
o Interpreta piezas vocales e instrumentales de diferentes épocas, estilos y culturas

para distintos agrupamientos con y sin acompañamiento.
o Inventa coreografías que corresponden con la forma interna de una obra musical
y conlleva un orden espacial y temporal.
6.5 DISEÑO DE LAS ACTIVIDADES
6.5.1 Cuadro resumen de las actividades
Tabla 4. Cuadro resumen de las sesiones de la propuesta
SESIÓN 1 TEMPORALIZACIÓN
Actividad inicial Audiciones de 15 minutos
improvisaciones musicales
Actividad de desarrollo Muévete como lo sientas 25 minutos
Actividad final El director de orquesta 10 minutos
Actividad inicial Dado de percusión 10 minutos
corporal
Actividad de desarrollo Enseña tu ritmo 25 minutos
Actividad final Adivina la canción 15 minutos
34
Actividad inicial Canta tu nombre 10 minutos
Actividad de desarrollo Pon música a una imagen 30 minutos
Actividad final Intercambia tu 10 minutos
improvisación
Fuente. Elaboración propia
6.5.2 Desarrollo de las actividades
6.5.2.1 Sesión 1
• Actividad inicial
Esta actividad inicial consistirá en poner al alumnado diferentes audiciones (ver

Anexo II) de personas que improvisen musicalmente para que pueda apreciar en qué
consiste la improvisación musical, cómo se lleva a cabo, con qué instrumentos se suele
improvisar…
• Actividad de desarrollo
Esta actividad consistirá en dividir aleatoriamente al alumnado en varios grupos,

concretamente tres grupos de cuatro personas cada uno. Posteriormente, cada grupo
saldrá al centro de la clase y cuando la docente ponga una audición de una pieza musical
(ver Anexo III), este tendrá que bailarla llevando a cabo los movimientos que quiera. Para
ayudar al alumnado, se podrán proponer algunos movimientos antes de poner las piezas
musicales para darle algunas ideas y que, a partir de ellas, pueda crear las suyas
libremente.
35
• Actividad final
La actividad final de esta primera sesión es la llamada “El director de orquesta”.

Consistirá en que elegiremos a un alumno/a para que adivine quién es el director de
orquesta. Dicho alumno/a deberá salir de la clase para que los demás puedan elegir quién
va a ser el director de orquesta, puesto que este último será el encargado de realizar
diferentes ritmos con percusión corporal de manera improvisada, y todos los demás
alumnos y alumnas deberán imitarlo. Una vez elegido, el director comenzará a llevar a
cabo un ritmo y los demás alumnos le imitarán. En este momento, el alumno/a que tiene
que adivinar entrará en clase e intentará adivinar quién es el director de orquesta. Para
ello, tendrá dos oportunidades. Si no consigue adivinarlo, el director será el encargado de
adivinar, por lo que saldrá fuera del aula y empezará de nuevo el juego.
6.5.2.2 Sesión 2
Esta actividad consistirá en tener un dado (ver Anexo IV) en el que aparezcan
diferentes partes del cuerpo para realizar percusión corporal como, por ejemplo, pies,
palmadas, rodillas, chasquidos, pecho… Cada alumno irá tirando el dado dos o tres veces
y, con las partes que le salga, tendrá que improvisar una pequeña pieza hecha a partir de
percusión corporal.
En esta actividad, todo el alumnado se coloca en corro y en el centro de este se

sitúan diferentes instrumentos de percusión. Cada alumno/a deberá coger uno y, cuando
el docente diga ya, el alumno/a que quiera deberá empezar a tocar con su instrumento un
ritmo improvisado que los demás compañeros deben seguir. Cuando toda la clase haya
repetido el ritmo, otro alumno puede inventar su ritmo y llevarlo a cabo delante de la clase
36
para que, de nuevo, todos los demás compañeros puedan imitarlo; y así sucesivamente
con todos los alumnos y alumnas que quieran presentar su ritmo a los demás.
• Actividad final
En esta actividad final se dividirá aleatoriamente al alumnado en tres grupos de

cuatro personas cada uno. Primero, un integrante de un grupo cogerá un papel de los que
habrá en una bolsa. En cada papel aparecerá una canción conocida por ellos, puesto que
se habrá preguntado anteriormente a la actividad por los temas musicales que escuchan
(ver Anexo V). Dicho integrante deberá representar a los demás compañeros de la clase
la canción que aparezca en su papel, pero solo a través de movimientos y gestos que cree
de manera improvisada en ese momento. El grupo que primero adivine la canción se
llevará un punto. Después, el integrante de otro grupo cogerá otro papel y realizará el
mismo proceso. El grupo que obtenga más puntos ganará la actividad.
6.5.2.3 Sesión 3
En esta actividad inicial de la sesión tres, el alumnado se colocará en un corro. El

docente empezará diciendo su nombre cantando. Improvisará cómo cantarlo según quiera.
Posteriormente, uno a uno, cada alumno/a deberá decir su nombre cantando de manera
improvisada.
En esta actividad se dividirá aleatoriamente al alumnado en diferentes grupos, en

concreto tres grupos de cuatro personas cada uno, y se dará a cada grupo una imagen (ver
Anexo VI). Se les pedirá que creen una composición/improvisación con los instrumentos
37
de pequeña percusión presentes en el aula para esa imagen según lo que les transmita a
ellos. Posteriormente, cada grupo llevará a cabo su improvisación delante de los demás
compañeros/as.
• Actividad final
Para terminar esta tercera sesión, se llevará a cabo una improvisación grupal libre
en la que cada alumno/a pueda utilizar la voz, su propio cuerpo (percusión corporal) o el
instrumento de pequeña percusión que desee. Sin embargo, si un alumno está realizando
una improvisación con la voz y toca a otro compañero/a que esté realizando una
improvisación con un instrumento, se deberán intercambiar los papeles. De esta manera,
en ese momento el primer alumno deberá improvisar con un instrumento y el segundo
alumno con la voz. Solo se podrán intercambiar los papeles alumnos que están llevando
a cabo improvisaciones musicales de diferentes tipos (voz, percusión corporal o
instrumento).
6.6 EVALUACIÓN DE LAS ACTIVIDADES
6.6.1 Introducción
A través de la evaluación que realicemos, podremos apreciar el grado de

consecución de los objetivos planteados durante la propuesta. Además, también nos
ofrecerá información de ayuda para mejorar el proceso de enseñanza-aprendizaje y, por
tanto, la labor del docente así como del alumnado.
Al principio de esta propuesta, el docente planteará al alumnado un cuestionario

con diferentes preguntas para conocer los conocimientos previos que posee este sobre la
improvisación musical. Asimismo, este cuestionario se volverá a proporcionar al
alumnado al final de la propuesta para que lo rellene. De esta manera, podremos
comprobar si los conocimientos y las actitudes sobre la improvisación musical han
38
evolucionado con la implementación de esta propuesta de intervención.
Tabla 5. Cuestionario de conocimientos previos
PREGUNTAS RESPUESTAS
¿Qué es la improvisación musical?
¿Qué instrumentos pueden improvisar?
¿Sabrías decirme algún tipo de
improvisación?
¿Sabrías improvisar un ritmo con
percusión corporal?
¿Cómo te hace sentir la improvisación
musical?
Fuente. elaboración propia
A lo largo de la propuesta, el docente utilizará como técnica la observación directa

durante el desarrollo de las diferentes actividades. Además, el instrumento de evaluación
que se utilizará será la siguiente rúbrica en la que aparecen varios ítems para evaluar
diferentes aspectos relacionados con la educación musical. Esta rúbrica se rellenará, a lo
largo de la propuesta, para cada uno de los alumnos y alumnas del aula a fin de poder
apreciar individualmente cada aprendizaje.
Tabla 6. Rúbrica de evaluación del alumnado
ALUMNO SÍ NO A VECES
Propone ideas acerca de las audiciones que ha escuchado.
Sabe diferenciar unas audiciones de otras
Improvisa a través de percusión corporal
Muestra interés y motivación en las actividades propuestas.
Respeta a sus compañeros/as cuando estos plantean sus
propuestas en el aula.
Utiliza la voz para improvisar con su nombre
39
Plantea ideas interesantes para crear la improvisación sobre
una imagen
Participa y colabora en las diferentes actividades planteadas.
Cuida el material utilizado durante las sesiones
Fuente. elaboración propia
Para finalizar, también se utilizará como instrumento de evaluación el diario de la

maestra donde se aportarán observaciones y reflexiones interesantes acerca de diferentes
aspectos que tengan lugar en cada sesión de esta propuesta.
6.6.2 Exposición de los resultados de la propuesta y alcance de los mismos
Después de implementar la propuesta de intervención, exponemos en este

apartado los diferentes resultados que se obtuvieron de ella. Estos se extrajeron de las
herramientas planteadas en el anterior apartado.
En primer lugar, aportamos el cuaderno de la docente donde se reflejan tres

reflexiones, una de cada sesión que se implementó, en las que se aportan hechos
relevantes sobre las actitudes del alumnado hacia las actividades, sus reacciones y su
progresión durante el desarrollo de la propuesta (ver Anexo VII). Analizando los
resultados de esta herramienta podemos extraer la evolución del alumnado a medida que
se iba desarrollando la propuesta, puesto que al comienzo la gran mayoría de alumnos y
alumnas desconocía qué era la improvisación musical y en qué consistía y, por ello, se
mostraban tímidos y nerviosos en las primeras actividades que se llevaron a cabo. No
obstante, esto fue cambiando y pudimos apreciar una mayor participación y un mayor
interés en las posteriores actividades. Por ejemplo, en la segunda actividad de la segunda
sesión: “al principio algunos alumnos/as de la clase estaban más nerviosos y tímidos,
por lo que no tenían iniciativa para plantear su ritmo improvisado con su instrumento al
resto de la clase”. Y en la segunda actividad de la tercera sesión: “Pude comprobar que
el alumnado tuvo interés por la actividad, por lo que rápidamente cada grupo se dispuso
a trabajar en la improvisación aportando todos los integrantes diferentes ideas que
podían realizar” (ver Anexo VII, Diario de la docente).
40
En segundo lugar, aportamos los cuestionarios pre y post que respondió el
alumnado para analizar las semejanzas y diferencias entre las respuestas que este
proporcionó al comienzo de la implementación de la propuesta y al final de esta (ver
Anexo VIII). Para identificar el cuestionario de cada alumno o alumna del aula, en vez de
poder sus nombres, solo aparece inicial de su primer apellido. En caso de que varios
alumnos/as posean la misma inicial en su apellido aparece un número al lado de cada
inicial, por ejemplo: G1 y G2.
Podemos apreciar una evolución positiva respecto a las respuestas que aportaron
los alumnos y alumnas en el cuestionario pre y post. Esto se debe a que en el primer
cuestionario las respuestas que proporcionaron fueron simples, poco elaboradas e incluso
erróneas. Además, varios alumnos no respondieron algunas preguntas, puesto que
plantearon que desconocían totalmente la respuesta de lo que se le preguntaba. Sin
embargo, en el cuestionario post se puede apreciar que todos los alumnos y alumnas
respondieron a todas las preguntas de manera adecuada y más elaborada.
Por ejemplo, en la primera pregunta ¿Qué es la improvisación musical?, algunas

de las respuestas que aportó el alumnado fueron V: “hacer un ritmo sin instrumentos”,
G1: “no sé, me lo podrías explicar”, D: “cuando no sabes qué tocar”, B: “hacer un ritmo
a boleo”; es decir, ninguno se acercó a una correcta definición de la improvisación
musical. No obstante, sí que hubo un alumno, A1, que respondió: “Es tocar o hacer algún
ritmo, solo que inventándotelo o tocándolo por primera vez”, lo cual se parece más a lo
que significa la improvisación musical. En contraposición, en el cuestionario post
podemos observar que las respuestas que dio el alumnado fueron V: “cantar o tocar algo
improvisado, es decir, inventado en ese momento”, B: “es hacer un ritmo o melodía
improvisada, que cada uno haga lo que quiera”, F: “es hacer un ritmo o una melodía sin
ensayar”, C: “improvisar con cualquier cosa que produzca sonido, creándolo desde cero
sin ningún patrón” y A2: “es hacer un ritmo o una canción inventándotelo ahora
mismo”, entre otras. Todas estas respuestas se acercan más a la definición de
improvisación musical que presentamos en la fundamentación teórica.
En tercer lugar, tenemos la rúbrica que la docente fue rellenando con cada
alumna/o a lo largo de la puesta en práctica de la propuesta con el fin de apreciar de
manera individual la predisposición del alumnado y su participación y aprendizaje, entre
otros aspectos (ver Anexo IX).
41
De esta manera, podemos observar que, con respecto a la primera cuestión de la
rúbrica, «propone ideas acerca de las audiciones que ha escuchado», el 33,3 % del
alumnado sí propuso ideas acerca de las audiciones que escuchó en la primera actividad
de la propuesta. El 41,7 % solo a veces, es decir, solo opinó sobre algunas de las
audiciones y el 25 % no planteó ninguna idea. Esto puede deberse a que esta cuestión está
relacionada con la primera actividad que llevamos a cabo en el aula y quizá gran parte del
alumnado se sentía poco cómodo con la improvisación musical, puesto que la
desconocían. De ahí que pocos alumnos fueron los que aportaron siempre ideas sobre las
audiciones que escuchamos y otros pocos más algunas veces.
En relación con la segunda y la tercera cuestión, «sabe diferenciar unas

audiciones de otras» e «improvisa a través de percusión corporal», el 100% del
alumnado supo diferenciar unas audiciones de otras e improvisó a través de percusión
corporal; por ejemplo, en la actividad inicial de la sesión 2. Esto se debe a que todos los
alumnos y alumnas supieron distinguir las diferentes audiciones que escucharon, puesto
que todas eran de improvisación musical pero llevada a cabo por diferentes instrumentos.
Por otra parte, todo el alumnado también improvisó a través de percusión corporal porque
por ejemplo en la actividad inicial de la segunda sesión, el dado de percusión corporal se
iba pasando de un alumno a otro, por lo que todos iban participando e improvisando su
ritmo a partir de las partes del cuerpo que les tocara. Asimismo, en este caso, el dado
suscitó bastante interés y motivación en el alumnado al ser un material que nunca había
utilizado. De esta manera, todos los alumnos y alumnas participaron de manera adecuada.
Con respecto al cuarto ítem, «muestra interés y motivación en las actividades

propuestas», el 41,7 % del alumnado sí que mostró interés y motivación en todas las
actividades propuestas. Y el 58,3 % manifestó interés por las actividades, pero no en todas
ellas, por tanto, a veces. Esto puede deberse a que más de la mitad del alumnado de clase
al comienzo de la implementación de la propuesta de intervención desconocía qué era la
improvisación musical y en qué consistía, por lo que se sentían un poco desconcertados
con respecto a qué iban a tener que llevar a cabo en las actividades. No obstante, a lo
largo de la implementación se pudo ver más interés por parte de ese alumnado. Asimismo,
por otro lado, casi la otra mitad de alumnos y alumnas mostraron interés por todas las
actividades que se plantearon, posiblemente porque ya habían oído hablar de la
improvisación musical o estaban más receptivos y con mejor predisposición ante la
42
propuesta de intervención.
En la quinta cuestión, «respeta a sus compañeros/as cuando estos plantean sus

propuestas en el aula», el 66,7 % del alumnado sí que respetó a todos su compañeros/as
cuando estos plantearon sus propuestas en el aula y, sin embargo, el 33,3 % no respetó
siempre las representaciones que llevaban a cabo sus compañeros, puesto que se
encontraban hablando, tocando su instrumento o pendientes de otras cosas. Estos
porcentajes se deben a que la mayor parte del alumnado respetó siempre todas las
propuestas que plantearon sus compañeros y compañeras, puesto que se tomaron en serio
las actividades y la importancia que tenían. Por otra parte, el 33,3 % no respetó siempre
las propuestas debido a que quizá no fue consciente de la importancia que tenía respetar
a sus compañeros, mostrar interés por sus propuestas y proporcionarles feedback sobre
sus representaciones.
Con relación a la sexta y la octava cuestión, «utiliza la voz de improvisar con su

nombre» y «participa y colabora en las diferentes actividades planteadas», el 100 % del
alumnado tanto utilizó la voz para improvisar con su nombre como participó y colaboró
en las distintas actividades que se plantearon. Esto significa que todo el alumnado se
implicó en la actividad en la que debían improvisar con su voz y participó en las distintas
actividades planteadas. No obstante, es cierto que algunos alumnos que improvisaron con
la voz lo hicieron de manera breve y simple posiblemente porque no se encontraban del
todo cómodos y seguros con lo debían llevar a cabo. Además, respecto a la octava
cuestión, podemos apreciar que todo el alumnado participó en las actividades, pero no
con el mismo interés, como hemos recogido en el cuarto ítem.
Con respecto al séptimo ítem, «plantea ideas interesantes para crear la

improvisación sobre una imagen», el 66,7 % planteó, en repetidas veces, ideas
interesantes para crear la improvisación sobre una imagen y el 33,3 % solo las planteó en
algunas ocasiones. Estos porcentajes se deben a que la mayoría del alumnado durante el
desarrollo de segunda actividad de la tercera sesión sí que aportó diferentes ideas para la
improvisación y la otra parte del alumnado participó menos veces pudiendo ser esto por
ser más tímidos. No obstante, podemos comprobar que todo el alumnado participó en esa
actividad. Esto nos hace reflexionar sobre lo que plantea Peñalver (2013), “la
improvisación musical favorece la creatividad y desarrolla las siguientes aptitudes:
intuición, imaginación, riqueza de ideas, inventiva y originalidad” (p. 76), ya que la
43
mayor parte del alumnado planteó sus ideas basadas en su invención, su creatividad y
originalidad.
Por último, con respecto a la novena cuestión, «cuida el material utilizado durante
las sesiones», el 75 % del alumnado sí que cuidó siempre el material que se utilizó durante
las sesiones. Sin embargo, el 25% no lo cuidó en todo momento, solo a veces. Esto
significa que la mayor parte del alumnado conoce las normas del uso de materiales, como
en este caso, los instrumentos y, por tanto, sabe que se deben tratar de manera adecuada,
sin romperlos ni usarlos incorrectamente.
44
7. CONCLUSIONES
Tras haber abordado la propuesta de intervención, los resultados obtenidos de su

puesta en práctica y el alcance de los mismos, pasamos ahora a plasmar las conclusiones
sobre el presente trabajo. En cuanto a la consecución de los objetivos propuestos en este
TFG, podemos concluir que el objetivo general Mostrar la improvisación musical como
herramienta pedagógica efectiva para la Educación Musical en Primaria se ha alcanzado
completamente. Esto se debe a que, por un lado, a través de la recogida, análisis y síntesis
de información que hemos llevado a cabo en la fundamentación teórica de este trabajo,
hemos podido apreciar que la improvisación musical es una herramienta adecuada y
educativa para utilizar en un aula de Primaria. A través de esta información hemos
comprobado que la improvisación posee una variedad de posibilidades para trabajar en el
aula, en nuestro caso específicamente, tres tipos de improvisación. Hemsy de Gainza
(1983) afirma que “el maestro debería tomar conciencia de las posibilidades ilimitadas
que abre a la enseñanza la técnica de la improvisación” (p. 49). Además, plantea que “es
posible pedirle al alumno que improvise casi cualquier cosa siempre que cuidemos el
sentido y la funcionalidad de lo que se propone” (p. 49). Por otro lado, también hemos
podido alcanzar este objetivo a través de implementar la propuesta de intervención que
planteamos en este trabajo, puesto que a partir de ello hemos comprobado que, al emplear
la improvisación musical en el aula, el alumnado ha podido aprender y desarrollar sus
conocimientos y actitudes sobre este contenido recogido en la asignatura de Educación
Musical. Por todo ello, queda reflejado que la improvisación musical es una herramienta
útil e interesante para utilizar en el aula de Educación Musical.
Por otro lado, el objetivo específico Analizar el recorrido de la improvisación

musical dentro de la música, sus características y sus tipos, consideramos que también
se ha conseguido, pues se ha buscado y analizado información adecuada sobre el
recorrido, de manera breve, las características y los tipos de improvisación musical a
partir de la bibliografía encontrada y planteada en la fundamentación teórica de este TFG.
Esto ha sido de gran ayuda a la hora de planificar y fundamentar la propuesta de
intervención para tener en cuenta algunas de las características que debe poseer la
improvisación musical y, por tanto, nuestras actividades, y qué tipos de improvisación
podíamos utilizar en el aula, entre otros aspectos. Por ejemplo, la improvisación musical
45
puede ser libre o con unas pautas prefijadas que los intérpretes deben seguir (Arguedas,
2003). A partir de estas características programamos actividades libres y actividades con
diferentes pautas prefijadas.
El objetivo específico Identificar el papel que desempeña la improvisación

musical dentro del aula de Educación Musical de Primaria, estimamos que se ha
conseguido. Esto se debe a que, por una parte, gracias a la bibliografía consultada y el
posterior análisis que hicimos de ella, pudimos apreciar que en varias investigaciones y
propuestas que explicaban la implementación que habían llevado a cabo en el aula de
propuestas similares, también hacían referencia al papel que desempeñaba la
improvisación musical en el aula de música y los beneficios que habían extraído de dicha
implementación. Además, también hemos podido alcanzar este objetivo a través de la
puesta en práctica que llevamos a cabo en un aula de 6º de Primaria, donde pudimos
reconocer que la mayor parte del alumnado desconocía lo que era la improvisación
musical, pero terminaron aprendiéndolo. Por tanto, supusimos que este contenido se
trabaja de manera escasa dentro de las aulas de Educación Musical en Primaria.
Por último, con respecto al objetivo Destacar los beneficios de la improvisación

musical al implementarla en un aula de Primaria, consideramos que también se ha
alcanzado por varios motivos. En primer lugar, gracias a la búsqueda de artículos, revistas
y libros, es decir, bibliografía relacionada con la improvisación musical y su posterior
análisis, hemos apreciado los beneficios que supone su puesta en práctica en el aula. Tal
y como plantea Arguedas (2003), “Al integrar la improvisación musical con el quehacer
cotidiano escolar se desarrolla la atención, la memoria, el razonamiento, la imaginación,
la expresión y la creatividad” (p. 17). Además, en segundo lugar, hemos podido
comprobar estos beneficios que se planteaban en la bibliografía a través de la
implementación de la propuesta de intervención de este TFG en un aula de Primaria. Esto
se debe a que hemos podido apreciar la evolución del alumnado durante el desarrollo de
la puesta en práctica de la propuesta y los beneficios que ha obtenido dicho alumnado al
llevarla a cabo. Tal y como hemos especificado en los resultados de la propuesta, en las
primeras actividades que se llevaron a cabo, gran parte del alumnado tuvo una actitud de
nerviosismo, timidez, por lo que no tuvieron demasiada iniciativa y participación en
dichas actividades. Sin embargo, durante el desarrollo de la propuesta esta actitud fue
cambiando completamente, el alumnado empezó a estar más cómodo con la temática que
46
estábamos trabajando, la improvisación musical, mostró bastante interés y participó de
manera adecuada en casi todas las actividades. Además, también pudimos comprobar, y
está detallado en los resultados, que la mayor parte del alumnado, al comienzo de la
implementación de la propuesta, desconocía lo que era la improvisación musical y en qué
consistía, pero conforme se fue desarrollando dicha propuesta, comprobamos, a través del
cuaderno de la docente y los cuestionarios post, que el alumnado acabó sabiendo qué era
la improvisación musical, cómo se podía improvisar e incluso ellos mismos llevaron a
cabo diferentes tipos de improvisación.
7.1. OPORTUNIDADES
Para comenzar, este trabajo plantea como temática, la improvisación musical, la

cual forma parte del ámbito de la Educación Musical. Consideramos que es un tema poco
investigado con respecto a cómo implementarlo en un aula de Educación Primaria, por lo
que presenta muchas posibilidades de seguir investigando sobre él y conocer las
oportunidades que puede brindar. Concretamente, pensamos que sería interesante diseñar
y distribuir un cuestionario a docentes de educación musical para conocer si trabajan la
improvisación musical en sus aulas y, en caso afirmativo, cómo lo llevan a cabo, qué
recursos y herramientas utilizan…
Además, después de implementarlo en un aula de 6º de Primaria, consideramos

adecuado y útil poder aplicarlo a otros cursos y centros escolares para poder extraer más
resultados y conclusiones de su puesta en práctica. Asimismo, esta propuesta fomenta la
creatividad, la imaginación y la participación del alumnado, entre otros aspectos, por lo
que consideramos interesante que otros docentes la lleven a cabo en sus aulas para
promover estos beneficios en sus discentes y llevar a cabo otro tipo de actividades que les
pueden motivar y causar interés.
Por último, consideramos que esta propuesta se podría ampliar planificando más
sesiones para que se pueda trabajar la improvisación musical de manera más detallada y
completa; por ejemplo, respecto a los diferentes tipos de improvisación que existen.
47
7.2. LIMITACIONES
Una de las limitaciones que hemos podido apreciar durante el desarrollo de la

implementación es que la improvisación musical es un tema bastante amplio, por lo que,
al planificar tres sesiones, nos centramos en tres tipos diferentes de improvisación: a
través de la voz, a través de instrumentos y a través de percusión corporal. Por ello,
consideramos que eso es una limitación, pues no se han podido trabajar otros aspectos y
tipos de improvisación musical. No obstante, eso no significa que no haya posibilidades,
como hemos comentado en el apartado anterior, de ampliar la propuesta planteada
programando más actividades con las que trabajar esos otros aspectos.
Otra limitación es que la mayor parte del alumnado desconocía la improvisación

musical, por lo que consideramos que, con más sesiones y, por tanto, con más tiempo, se
hubiera trabajado de manera más profunda esta temática y el alumnado todavía hubiera
interiorizado una idea más completa y detallada de ella.
7.3. CONCLUSIÓN PERSONAL
En mi opinión, realizar este TFG ha supuesto una gran oportunidad para poder
investigar más acerca de la improvisación musical, un tema que me llamaba la atención,
pero que desconocía con respecto a qué tipos de improvisaciones musicales había, cómo
se implementaba la improvisación en el aula, qué beneficios se podían extraer de su puesta
en práctica…
Por otra parte, implementar la propuesta de intervención planteada en este trabajo

ha sido realmente satisfactorio, puesto que he podido llevar a cabo las diferentes
actividades que planifiqué y observar cómo se desarrollaban, los resultados que
obtuvimos de su puesta en práctica, los beneficios y las mejoras que realizaría después de
haber implementado dicha propuesta.
No obstante, también hay que recalcar que se trata de un trabajo que se lleva a
cabo durante un largo periodo de tiempo lo que implica que haya que esforzarse, estar
pendiente de él, trabajarlo dándole forma y mejorándolo casi continuamente.
48
Por todo ello, considero que realizar este TFG sobre esta temática en particular
me ha hecho afianzar la importancia de la educación musical en el aula y, en concreto, la
improvisación musical, ya que a través de ella el alumnado va a interiorizar una serie de
conocimientos teóricos sobre la educación musical y, sobre todo, va a disfrutar y a
desarrollar una serie de herramientas y aptitudes como la creatividad, la expresión
corporal, oral y musical, el respeto… que le van a ser realmente útiles en su vida. Tal y
como dijo Platón “la música es la parte principal de la educación, porque se introduce
desde el primer momento en el alma del niño y la familiariza con la belleza y la virtud”.
49
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
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50
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Willems, E. (1981). El valor humano de la educación musical. Paidós.
52
ANEXOS
Anexo I. Aula donde se implementará la sesión
53
Anexo II. Enlaces a las audiciones sobre improvisación musical
- https://www.youtube.com/watch?v=rsBmBT7szhY
- https://www.youtube.com/watch?v=7FdQmETE1m4
- https://youtu.be/yz-IH1l34Go?t=170
- https://www.youtube.com/watch?v=LxxD9tdsfX0
Anexo III. Obras con las que improvisar los movimientos
- Buenos días (2022) →Hyde, Linares, Wisin, Camilo, Marc Legendario y Rafy
Legendario. Cantantes: Camilo y Wisin
- Andas en mi cabeza (2016) →Miguel Ignacio Mendoza. Cantantes: Chino &
Nacho y Daddy Yankee
- Nocturno op. 9 Nº 2 (1830-1832) → Frédéric Chopin
- Danza húngara nº 5 (1869) → J. Brahms
- Jota “La chica segoviana” → Anónima. Cantante: Nuevo Mester de Juglaría
54
- Jota zamorana “Esta noche ha llovido” → Anónima. Cantante: Merche Trujillo
Anexo IV. Dado con partes del cuerpo
Anexo V. Canciones escogidas para representar
- Bailando (2014) → Gente de Zona, Descemer Bueno. Cantante: Enrique Iglesias

- La bicicleta (2016) → cantantes: Carlos Vives ft. Shakira
- Despacito (2017) → cantantes: Luis Fonsi ft Daddy Yankee
- Lo malo (2018) → cantantes: Aitana y Ana Guerra
- El bolero de la momia (2021) → Jesús Sáez
- Dame paz (2022) → Jesús Sáez
55
Anexo VI. Imágenes para las improvisaciones
56
Anexo VII. Cuaderno de la docente
1ª SESIÓN TFG
He llegado a clase, he dado a cada alumno y alumna un cuestionario de

conocimientos previos y les he dejado tiempo para que respondieran a las diferentes
preguntas que les planteaba.
Posteriormente, he comenzado con la primera actividad. Hemos escuchado

diferentes audiciones de personas que estaban improvisando, unas con instrumentos y
otras con la voz. A partir de dichas audiciones, hemos hablado acerca de qué les habían
parecido, si habían observado y escuchado cómo habían improvisado estas personas…
Algunos alumnos sí que han aportado ideas interesantes sobre lo que les suscitaban las
diferentes audiciones. Sin embargo, he podido observar que algún alumno no se ha
tomado en serio ni ha sabido escuchar de manera adecuada la audición de improvisación
vocal. Por otra parte, también he apreciado que el sentimiento general de la clase con
respecto a todas las audiciones relacionadas con diferentes tipos de improvisación ha sido
de sorpresa, puesto que las audiciones les han resultado realmente diferentes a lo que han
escuchado durante su vida e incluso raras o extrañas.
Después, hemos pasado a la actividad 2 en la que he hecho tres grupos de 4

alumnos cada uno y les he explicado en qué consistía. Primero ha salido un grupo, les he
puesto una pieza musical, en este caso, “Andas en mi cabeza” y cada alumno ha ido
improvisando diferentes movimientos. Algunas veces varios alumnos hacían el mismo y
otras veces cada uno hacía uno distinto. He podido comprobar que al ser el primer grupo
que salía a improvisar han estado un poco vergonzosos y en algunos momentos no estaban
improvisando ningún movimiento como tal si no que se tiraban por el suelo. El segundo
grupo ha salido y les ha tocado la pieza musical Nocturno op 9 n º2 de Chopin, con la que
he podido apreciar que han creado una improvisación basada en movimientos que
podríamos relacionar con el ballet. Después, le ha tocado el turno al tercer grupo el cual
ha tenido que improvisar con la jota “La chica segoviana”. He podido comprobar que al
57
ser una obra folklórica que la mayoría conocía, rápidamente han empezado a bailarla con
movimientos característicos de la jota segoviana. Además, los demás alumnos de otros
grupos que estaban observando la improvisación del tercer grupo, me han preguntado si
podían unirse a la improvisación, por lo que al final toda la clase ha participado en llevar
a cabo una improvisación para la jota “La chica segoviana”.
Por último, he explicado la tercera actividad, el director de orquesta, la cual

conocían algunos alumnos y alumnas, por lo que rápidamente todos han asimilado la
dinámica y hemos empezado a jugar. El alumnado ha estado muy participativo durante
dicha actividad, ya que la mayoría quería salir fuera de la clase para adivinar quién podía
ser de sus compañeros/as el director/a de orquesta o también querían asumir el papel de
ser director/a de orquesta. Además, en este último caso, los alumnos y alumnas que han
ejercido este papel han llevado a cabo diferentes ritmos con percusión corporal muy
interesantes y variados.
2ª SESIÓN TFG
En la primera actividad de esta sesión, pedí al alumnado que se dispusiera en corro

y le presenté el dado rítmico de percusión corporal. Le pregunté si lo conocían y si sabían
para qué se podía utilizar. Posteriormente, le expliqué la actividad y la inicié yo tirando
tres veces el dado y creando mi ritmo improvisado con las partes del cuerpo que me habían
tocado. Después, por turnos, cada alumno/a fue tirando el dado y creando su ritmo a través
de percusión corporal. Algunos alumnos improvisaron ritmos más interesantes y otros
alumnos más simples.
En la segunda actividad, al principio algunos alumnos/as de la clase estaban más

nerviosos y tímidos, por lo que no tenían iniciativa para plantear su ritmo improvisado
con su instrumento al resto de la clase, pero sí que participaban en imitar el ritmo que otro
compañero/a planteaba al aula. Sin embargo, poco a poco, los alumnos y alumnas fueron
cogiendo confianza y todos enseñaron su ritmo improvisado con el instrumento que
58
habían elegido. Además, los ritmos que crearon de manera improvisada cada vez eran
más elaborados y complejos, por lo que se veía la intención de querer representar un buen
ritmo a los compañeros/as.
En la última actividad, después de haber llevado a cabo las dos anteriores, el

alumnado rápidamente ha entendido y seguido mis indicaciones y todos los alumnos y
alumnas querían representar, solo con gestos y movimientos, las canciones que les
proponía para que los demás las intentaran adivinar.
3ª SESIÓN TFG
En la primera actividad de esta sesión comencé improvisando con mi nombre para

proporcionar a la clase un ejemplo y disminuir los nervios que pudieran tener a la hora de
improvisar con la voz. Después, empezó una alumna a improvisar con su nombre y así
todos sucesivamente. Pude apreciar que, aunque algunos alumnos y alumnas nunca
habían improvisado con su voz, se tomaron la actividad en serio e improvisaron de manera
adecuada y diferente con su nombre. Por otra parte, otros alumnos y alumnas, una
minoría, que son más tímidos, sí que improvisaron con la voz su nombre, pero cogieron
ideas de las improvisaciones que otros compañeros habían realizado ya, por lo que
algunas se repitieron.
En esta segunda actividad dividí al alumnado en tres grupos y, después de explicar

en qué consistía la actividad, le entregué a cada grupo la imagen sobre la que tenían que
crear una pequeña improvisación/composición que representara lo que les transmitía a
ellos dicha imagen. Pude comprobar que el alumnado tuvo interés por la actividad, por lo
que rápidamente cada grupo se dispuso a trabajar en la improvisación aportando todos los
integrantes diferentes ideas que podían realizar. Cuando fui pasando por cada grupo para
ver cómo se estaba desarrollando la actividad y poder ofrecer algunas ideas que les
ayudaran si estaban bloqueados, observé que la gran mayoría de alumnos y alumnas
59
estaban creando improvisaciones interesantes. No obstante, algunos integrantes de un
grupo estaban atascados, por lo que les proporcioné varias ideas que podían utilizar.
Cuando llegó el momento de la representación, observé que los tres grupos

presentaron improvisaciones interesantes y que se adecuaban a las imágenes que les
habían tocado. Sin embargo, es cierto que algún grupo creó una improvisación que se
acercaba más a lo que podía transmitir la imagen que les había tocado que otros. No
obstante, la participación de la gran mayoría del alumnado fue muy adecuada, puesto que
intentar aportar lo máximo de ellos.
Antes de empezar la tercera y última actividad de esta sesión, me he percatado de

que si dejaba que el alumnado escogiera el tipo de improvisación musical que quería
llevar a cabo, iba a escoger la improvisación con instrumentos musicales, por lo que no
se podrían realizar los intercambios entre alumnos y alumnas con diferentes tipos de
improvisación. De esta manera, he decidido restringir el número de instrumentos a
utilizar, por lo que solo he ofrecido 5 instrumentos para que los demás alumnos que no
tuvieran uno escogieran otro tipo de improvisación ya fuera con la voz o con percusión
corporal.
El alumnado que no tenía los instrumentos quería todo el rato tocar a los que tenían
los instrumentos para cambiarles el tipo de improvisación. Por tanto, ha sido un pequeño
caos. Sin embargo, al principio sí que se escuchaba a los que improvisaban con voz, con
percusión corporal y con instrumentos, pero a medida que se iba desarrollando la
actividad se han ido perdiendo los distintos tipos de improvisación y el objetivo del
alumnado ha empezado a ser el de cambiarse los instrumentos todo el rato en vez de crear
ritmos a través de la improvisación musical.
Como mejora, podía haber restringido también los cambios, es decir, que los
alumnos y alumnas solo pudieran intercambiarse (el tipo de improvisación) con otro
60
compañero máximo dos veces, para fomentar la creación de ritmos con la voz, percusión
corporal o instrumentos.
Anexo VIII. Cuestionario pre y post
Cuestionario conocimientos previos
Nombre → M
¿Qué es la improvisación musical? -
¿Qué instrumentos pueden improvisar? Flauta.
¿Sabrías decirme algún tipo de No.
improvisación?
¿Sabrías improvisar un ritmo con Tampoco.
¿Cómo te hace sentir la improvisación Mal.
musical?
Nombre → V
¿Qué es la improvisación musical? Hacer un ritmo sin instrumentos.
¿Qué instrumentos pueden improvisar? Ninguno, el cuerpo.
¿Sabrías decirme algún tipo de Sí, ritmo corporal.
improvisación?
¿Sabrías improvisar un ritmo con No, porque no sé lo que es un ritmo
percusión corporal? musical.
¿Cómo te hace sentir la improvisación No lo sé, nunca lo he improvisado.
musical?
Nombre → G1
61
¿Qué es la improvisación musical? No lo sé. Me lo podrías explicar.
¿Qué instrumentos pueden improvisar? Con una guitarra, piano…
¿Sabrías decirme algún tipo de No, porque creo que no me sé ninguno.
improvisación?
¿Sabrías improvisar un ritmo con Sí.
¿Cómo te hace sentir la improvisación Me hace sentir normal, solo me gusta el
musical? ritmo.
Nombre → D
¿Qué es la improvisación musical? Cuando no sabes qué tocar.
¿Qué instrumentos pueden improvisar? De todo, porque es improvisar.
¿Sabrías decirme algún tipo de ¿Con ritmo corporal?
improvisación?
¿Sabrías improvisar un ritmo con Depende.
¿Cómo te hace sentir la improvisación Sí, me hace sentir bien, una artista.
musical?
Nombre → B
¿Qué es la improvisación musical? Hacer un ritmo a boleo.
¿Qué instrumentos pueden improvisar? Botella.
¿Sabrías decirme algún tipo de Palmas.
improvisación?
¿Cómo te hace sentir la improvisación Alegre.
musical?
62
Nombre → J
¿Qué es la improvisación musical? No lo sé.
¿Qué instrumentos pueden improvisar? Silbato.
improvisación?
¿Sabrías improvisar un ritmo con No.
¿Cómo te hace sentir la improvisación No siento nada.
musical?
Nombre → A1
¿Qué es la improvisación musical? Es tocar o hacer algún ritmo, solo que
inventándotelo o tocándolo por primera
vez.
¿Qué instrumentos pueden improvisar? ¿Los de cuerda?
¿Sabrías decirme algún tipo de ¿La improvisación improvisada?
improvisación?
¿Cómo te hace sentir la improvisación Bien.
musical?
Nombre → I
¿Qué es la improvisación musical? No sé, igual que yo estoy improvisando
esto de escribir.
¿Qué instrumentos pueden improvisar? Silbato.
improvisación?
63
¿Cómo te hace sentir la improvisación No siento nada.
musical?
Nombre → F
¿Qué es la improvisación musical? Hacer la música que te salga del cerebro.
¿Qué instrumentos pueden improvisar? Corporal.
¿Sabrías decirme algún tipo de Ritmo corporal.
improvisación?
¿Cómo te hace sentir la improvisación Muy bien.
musical?
Nombre → C
¿Qué es la improvisación musical? No sé.
¿Qué instrumentos pueden improvisar? Con una mesa (dando golpes).
improvisación?
¿Cómo te hace sentir la improvisación Muy bien.
musical?
Nombre → G2
¿Qué es la improvisación musical? No sé, ¿me lo puedes decir?
64
¿Qué instrumentos pueden improvisar? Con todos.
improvisación?
¿Sabrías improvisar un ritmo con A lo mejor.
¿Cómo te hace sentir la improvisación Nunca la he escuchado.
musical?
Nombre → A2
¿Qué es la improvisación musical? Es improvisar tu propia melodía o
canción.
¿Qué instrumentos pueden improvisar? Todos.
¿Sabrías decirme algún tipo de Una improvisación de Blues.
improvisación?
¿Cómo te hace sentir la improvisación Nerviosa y a la vez muy feliz.
musical?
Cuestionario post a la implementación de la propuesta
Nombre → M
¿Qué es la improvisación musical? Improvisar con la música.
¿Qué instrumentos pueden improvisar? Los que sean menos de viento.
¿Sabrías decirme algún tipo de La improvisación corporal.
improvisación?
¿Sabrías improvisar un ritmo con No.
65
¿Cómo te hace sentir la improvisación Me hace pasarlo bien.
musical?
Nombre → V
¿Qué es la improvisación musical? Cantar o tocar algo improvisado, es
decir, inventado en ese momento.
¿Qué instrumentos pueden improvisar? Cualquiera.
¿Sabrías decirme algún tipo de Sí, percusión corporal.
improvisación?
¿Cómo te hace sentir la improvisación Alegre.
musical?
Nombre → G1
¿Qué es la improvisación musical? Se trata de inventarte tu propio ritmo,
melodía…
¿Qué instrumentos pueden improvisar? Guitarras, tambores, maracas…
¿Sabrías decirme algún tipo de Sí, la percusión corporal.
improvisación?
¿Cómo te hace sentir la improvisación Me hace sentir muy única, ósea bien.
musical?
Nombre → D
¿Qué es la improvisación musical? Cuando improvisas una melodía.
66
¿Qué instrumentos pueden improvisar? Todos: guitarra, saxofón, piano…
¿Sabrías decirme algún tipo de No, lo siento.
improvisación?
¿Sabrías improvisar un ritmo con Sí, por ejemplo: pies, palmada, pecho,
percusión corporal? chasquidos…
¿Cómo te hace sentir la improvisación Diva porque se me da bien.
musical?
Nombre → B
¿Qué es la improvisación musical? Es hacer un ritmo o melodía
improvisada, que cada uno haga lo que
quiera.
¿Qué instrumentos pueden improvisar? Tambor.
¿Sabrías decirme algún tipo de Percusión corporal: palmas,
improvisación? chasquidos…
¿Cómo te hace sentir la improvisación Feliz porque sabes que lo haces bien.
musical?
Nombre → J
¿Qué es la improvisación musical? Es cuando tienes que hacer un ritmo
improvisado.
¿Qué instrumentos pueden improvisar? Tambor, triángulo, maracas…
¿Sabrías decirme algún tipo de No sé.
improvisación?
¿Sabrías improvisar un ritmo con Sí, por ejemplo palmada x3, pierna x2.
¿Cómo te hace sentir la improvisación No me hace sentir nada.
67
musical?
Nombre → A1
¿Qué es la improvisación musical? Inventar un ritmo o melodía en el
momento.
¿Qué instrumentos pueden improvisar? La guitarra, el tambor, el violín…
¿Sabrías decirme algún tipo de La voz, la percusión corporal…
improvisación?
¿Cómo te hace sentir la improvisación Ehhh… ¿inteligente?
musical?
Nombre → I
¿Qué es la improvisación musical? Improvisar música.
¿Qué instrumentos pueden improvisar? La trompeta.
¿Sabrías decirme algún tipo de Percusión corporal o la voz.
improvisación?
¿Sabrías improvisar un ritmo con Sí, con las piernas, las manos y el pecho.
¿Cómo te hace sentir la improvisación No siento nada la verdad.
musical?
Nombre → F
¿Qué es la improvisación musical? Es hacer un ritmo o una melodía sin
ensayar.
¿Qué instrumentos pueden improvisar? Con el piano.
68
¿Sabrías decirme algún tipo de Con el cuerpo, la voz, los
improvisación? instrumentos…
musical?
Nombre → C
¿Qué es la improvisación musical? Improvisar con cualquier cosa que
produzca sonido, creándolo desde cero
sin ningún patrón.
¿Qué instrumentos pueden improvisar? Todos, por ejemplo la guitarra, el
piano…
¿Sabrías decirme algún tipo de Sí, improvisación de percusión corporal.
improvisación?
musical?
Nombre → G2
¿Qué es la improvisación musical? Crear lo que quieras.
¿Sabrías decirme algún tipo de Corporal.
improvisación?
¿Cómo te hace sentir la improvisación ¿Bien?
musical?
69
Nombre → A2
¿Qué es la improvisación musical? Es hacer un ritmo o una canción
inventándotelo ahora mismo.
¿Sabrías decirme algún tipo de Percusión corporal, voz, baile e
improvisación? instrumentos.
¿Sabrías improvisar un ritmo con Sí. Por ejemplo con palmas, piernas y
percusión corporal? pies.
¿Cómo te hace sentir la improvisación Con alegría y nervios.
musical?
Anexo IX. Rúbrica de evaluación de cada alumno/a
70
ALUMNO → M SÍ A NO
VECES
Propone ideas acerca de las audiciones que ha escuchado. X
Sabe diferenciar unas audiciones de otras. X
Improvisa a través de percusión corporal. X
Muestra interés y motivación en las actividades X
propuestas.
Respeta a sus compañeros/as cuando estos plantean sus X
Utiliza la voz para improvisar con su nombre. X
Plantea ideas interesantes para crear la improvisación X
sobre una imagen.
Participa y colabora en las diferentes actividades X
planteadas.
Cuida el material utilizado durante las sesiones. X
ALUMNO → V SÍ A NO
VECES
Muestra interés y motivación en las actividades propuestas. X
Plantea ideas interesantes para crear la improvisación sobre X
una imagen.
planteadas.
71
ALUMNO → G1 SÍ A NO
VECES
una imagen.
planteadas.
ALUMNO → D SÍ A NO
VECES
una imagen.
planteadas.
72
ALUMNO → B SÍ A NO
VECES
una imagen.
planteadas.
ALUMNO → J SÍ A NO
VECES
una imagen.
planteadas.
73
ALUMNO → A1 SÍ A NO
VECES
una imagen.
planteadas.
ALUMNO → I SÍ A NO
VECES
una imagen.
planteadas.
74
ALUMNO → F SÍ A NO
VECES
una imagen.
planteadas.
ALUMNO → C SÍ A NO
VECES
una imagen.
planteadas.
75
ALUMNO → G2 SÍ A NO
VECES
una imagen.
planteadas.
ALUMNO → A2 SÍ A NO
VECES
una imagen.
planteadas.
76

La Improvisación Musical Como Herramienta Pedagógica en El Aula de Música de Educación Primaria

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FACULTAD DE EDUCACIÓN DE SEGOVIA

GRADO EN EDUCACIÓN PRIMARIA

LA IMPROVISACIÓN MUSICAL COMO

Autora: Clara Martín Otero

3.1 JUSTIFICACIÓN ACADÉMICA................................................................................................ 4

4.1 DEFINICIÓN DE IMPROVISACIÓN MUSICAL Y BREVE RECORRIDO HISTÓRICO ................... 9

5.1 FASE DOCUMENTAL .......................................................................................................... 27

6.1 INTRODUCCIÓN ................................................................................................................. 29

7.1. OPORTUNIDADES ............................................................................................................. 47

Tabla 2. Tipos de improvisación (Peñalver) ............................................................................... 17

Tabla 3. Tipos de improvisación (Hemsy de Gainza) ................................................................. 18

Tabla 4. Cuadro resumen de las sesiones de la propuesta ......................................................... 34

Tabla 5. Cuestionario de conocimientos previos ........................................................................ 39

Tabla 6. Rúbrica de evaluación del alumnado ........................................................................... 39

La Educación Musical está presente en la vida del alumnado, pues es una

Mostrar la improvisación musical como herramienta pedagógica efectiva para la

- Analizar el recorrido de la improvisación musical dentro de la música, sus

3.1 JUSTIFICACIÓN ACADÉMICA

La elección de este tema, la improvisación musical, se debe a su relevancia en la

Además, Willems (1981) plantea que: “La clave de la verdadera improvisación

Asimismo, la improvisación musical fomenta en el alumnado una serie de

3.2 JUSTIFICACIÓN PERSONAL

En mi opinión, escoger este tema, la improvisación musical, se debe

Asimismo, considero que la improvisación musical fomenta la creatividad, la

3.3 RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS DEL TÍTULO

Por una parte, en cuanto a las competencias generales del grado:

Demostrar poseer y comprender conocimientos en un área de estudio -la

Consideramos que esta competencia se ha trabajado durante toda la realización

Saber aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional

Esta competencia se ha trabajado, de igual manera que en el caso anterior, durante

Tener la capacidad de reunir e interpretar datos esenciales (normalmente dentro

Esta competencia se ha trabajado a la hora de recopilar información sobre el tema

Desarrollar aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender

Consideramos que esta competencia se ha cumplido, puesto que la realización de

Con respecto a las competencias específicas:

Conocer el currículo escolar de la educación artística, en sus aspectos plástico,

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Adquirir recursos para fomentar la participación a lo largo de la vida en

Durante la realización de este trabajo y, específicamente, en la propuesta de

Desarrollar y evaluar contenidos del currículo mediante recursos didácticos

Esta competencia se ha trabajado a través de diseñar la propuesta de intervención,

Valorar el papel de la música en la sociedad actual y en la educación integral del

Esta competencia se ha adquirido, puesto que durante la elaboración de la

Utilizar adecuadamente diferentes recursos audiovisuales y tecnológicos para la

Conocer y aplicar distintas técnicas de investigación musical con rigor

De igual manera, consideramos que esta competencia se ha cumplido, puesto que

4.1 DEFINICIÓN DE IMPROVISACIÓN MUSICAL Y BREVE

En el presente apartado de este Trabajo de Fin de Grado plantearemos la temática

4.1.1. Definición de improvisación musical

Para comenzar, consideramos adecuado entender qué significa la palabra

Para Hemsy de Gainza (1983), este concepto hace referencia a:

Aquella ejecución musical instantánea producida por un individuo o grupo de individuos

A raíz de esta definición, podemos apreciar que la improvisación musical puede

Además, Pastor (1997) aporta que,

La improvisación musical es la forma que mejor representa el juego simbólico sonoro. Al

4.1.2 Breve recorrido histórico de la improvisación musical

Así, centrándonos en la música académica occidental, la improvisación ya estaba

Respecto a la improvisación en los cantos litúrgicos, la evidencia más extendida con

Después, a partir del surgimiento de la escritura musical, la improvisación