COMUNIDAD Y SOCIEDAD

Artes Plásticas
y Visuales

CUARTO AÑO DE ESCOLARIDAD

3er. TRIMESTRE
 Ministerio de Educación

CUARTO AÑO DE SECUNDARIA COMUNITARIA PRODUCTIVA

ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES

CONTENIDOS

-- El dibujo y la pintura como expresión cultural de nuestro contexto

• Luz y sombra en el dibujo artístico
• Proporciones de la cabeza humana
• El retrato, autorretrato y la caricatura

CAPACIDADES A DESARROLLAR

-- Asumimos la importancia de juegos de luz y sombra en el dibujo artístico como medio para dar
volumen a los objetos planos
-- Comprendemos el movimiento de la luz natural y artificial en la proyección de objetos
-- Manejamos elementos específicos y patrones de dibujo que reflejen la personalidad en el retrato
-- Conocemos el canon en el dibujo de la cabeza humana y las contrastamos con la fisionomía real del
contexto
-- Analizamos expresiones faciales del ser humano en el retrato, autorretrato y caricatura
-- Producimos obras artísticas que promuevan la convivencia e integración de los pueblos

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LUZ Y SOMBRA EN EL DIBUJO ARTÍSTICO

¡Iniciemos desde la práctica!

Observamos y analizamos las siguientes imágenes:

A partir de ellas relata una breve historia, luego socializamos con nuestros compañeras y compañeros de
clase.

¿Qué importancia tienen las sombras en nuestra vida cotidiana? ¿Qué uso le damos a las sombras? ¿Cómo se
produce la sombra? ¿Qué pasa cuando se da sombra a un objeto plano en el dibujo artístico?

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TEXTO DE APRENDIZAJE
 Ministerio de Educación

¡Continuemos con la teoría!

La luz ilumina el mundo, mientras que las sombras lo oscurecen. Ambas son importantes en nuestra vida
cotidiana, ya que, sin el contraste de ambas, seríamos incapaces de ver las formas que nos rodean. Es por
esto que combinar luz y sombra es lo fundamental en el dibujo artístico y la pintura para dar un volumen
tridimensional. La clase de luz influye directamente en su forma, textura y ubicación del espacio.

1. Evolución de luz y sombra

Durante miles de años, en China se realizaban representaciones teatrales con sombras, llamadas “sombras
chinescas”. En el siglo XIX, llegó a tener una gran difusión este tipo de representación, influyendo así en las
Artes plásticas.

A lo largo de la historia del Arte, muchos artistas se mostraron una enorme preocupación por representar
las luces y sombras en sus obras. Con el desarrollo y utilización del claroscuro, desde el Renacimiento hasta
mediados del siglo XIX, se consigue crear una sensación bastante aproximada a la realidad y el volumen dentro
de un plano.

Durante el periodo del Barroco, se empleó con mayor contraste la luz y la sombra. En el siglo XX, los movimientos
artísticos han tenido una visión más personal del cómo representar la luz y la sombra en una obra, con el fin
de que provoque sensaciones en el espectador.

Para representar la luz y la sombra podemos, encontrar una infinidad de técnicas y materiales, para su
aplicación de volumen en un objeto plano.

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-- Lápices de grafito
Son uno de los materiales más útiles y práctico para dibujar, bocetos, sombras o volúmenes, son los lápices
que vienen en diferentes grados de dureza y suavidad. Los lápices con una letra "B" (de “black”, en inglés
“negro” u “oscuro”), indican que el lápiz es blando, y sus graduaciones son de 2B, 4B, 6B y 8B, siendo la 9B la
más suave. Los lápices con la letra "H" (de “hard”, en inglés “duro”) indican que son de mina dura, siendo "9H"
la más dura y la "2H", la menos dura.

Los lápices “H” se utilizan para dibujar bocetos y para trabajar las zonas más claras del dibujo, mientras que
las de la mina blanda “B” se utilizan para controlar la luz y sombra.

-- Escala de valores
La escala de valores representa los conjuntos de tonalidades que puede adquirir un color en particular. Es
importante y fundamental conocer las tonalidades de los colores, esta escala comienza de la tonalidad más
clara a la más oscura, y se puede utilizar en diferentes colores. Es importante sacar los matices y determinar
las distintas profundidades para lograr una estética en un dibujo o pintura.

-- Realizamos la siguiente actividad:

Observamos y aplicamos sombras en los objetos geométricos según las posiciones de luz que corresponda.

¿Qué tipos de luz se utilizó para dar sombra a las figuras geométricas?

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TEXTO DE APRENDIZAJE
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2. Tipos de luz

-- Luz natural. Proviene del sol y cambia constantemente por las estaciones del año y condiciones
climáticas. También existe una gran variedad de luz natural como el fuego, los relámpagos, y
luminosidad de algunas plantas y animales. La luna no tiene luz propia, ya que refleja la luz que recibe
del sol.

Sol Luz natural proyectada Luna

-- Luz artificial. Puede tener diferentes intensidades y colores a nuestra elección, y puede ser proyectada
en lámparas, linternas, bombillas y otros. Estas luces producen sombras radiadas.

Focos de luz Luz artificial proyectada Luz de las velas

3. Luz sobre un cuerpo sólido

Observa la luz y la sombra reflejada en una esfera.

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A. El Brillo. Es aquella área que está más cerca a la luz y, por lo tanto, está más iluminada. La luz es más
intensa porque cae directamente sobre la esfera.
B. Medio tono. Es el área donde la intensidad de la luz no es tan fuerte, debido a que esta no cae
directamente.
C. Sombra propia. Es el sector donde la luz no llega, y por lo tanto se produce la sombra propia.
D. Luz reflejada. La esfera es estática sobre una superficie plana, por lo que refleja un poco de luz sobre
la esfera.
E. Sombra Arrojada. Es la silueta o sombra que produce la esfera sobre la mesa.
La luz hace que podamos percibir las tres dimensiones de nuestro entorno. Cuando estamos representando
cualquier objeto es imprescindible observar de dónde viene la luz y cómo le afecta al objeto que queremos
representar.

Ejemplo:

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TEXTO DE APRENDIZAJE
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Técnicas de Sombreado. La cantidad de sombra varía según la presión del lápiz.

-- Inclinado
La forma más simple de sombreado es hacer líneas seguidas juntas, usando la punta del lápiz inclinando para
que la mina vaya pintando. Es importante hacer todas las líneas en una misma dirección para que el resultado
sea uniforme. Está técnica admite dos formas "trama abierta" y "trama cerrada". El lápiz se usa en un ángulo
cerrado, aumentando o disminuyendo la presión, dando como resultado sombreado en zigzag abierto, líneas
paralelas y separadas.

-- Cross Hatching
Es un tramado cruzado de una serie de líneas diagonales paralelas y otra serie de líneas. Se puede obtener
una menor o mayor oscuridad según la separación que le dejes entre las líneas y la presión que des en el lápiz.

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-- Circulismo
Consiste en dibujar una serie de círculos o líneas pequeñas que se superponen entre sí. No es necesario que
los círculos y líneas sean perfectas, solamente hacerlos lo suficientemente pequeños y juntos. La oscuridad de
la sombra depende del tamaño y la cantidad de líneas que dibujemos así como la presión que hagamos con
el lápiz.

-- Puntillismo
Consiste en rellenar de puntos la parte a sombrear, y dependiendo de la cantidad de puntos es cómo se verá
el sombreado.

Difuminos

Es la herramienta que se utiliza comúnmente para

hacer degradados y expandir tonos claros en el dibujo.
Es una especie de cilindro pequeño de papel, con la
forma de un lápiz de dos puntas, hay de diferentes
grosores, una en cada extremo. Está hecho con papel
esponjoso o piel de gamuza, se puede aplicar en el
carbón, sanguina, carboncillo, pasteles y otros.

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TEXTO DE APRENDIZAJE
 Ministerio de Educación

Ejemplos de luz y sombra

¡Realicemos la valoración!

La luz natural del sol es fundamental para la vida

en nuestro planeta, ya que es la fuente energética
principal, proporcionando luz y calor tan necesario
para las plantas, animal y el ser humano. Por tanto,
sin su presencia la vida en nuestro planeta sería
imposible tal y como la conocemos. Además, es
fundamental para el desarrollo de muchas otras
funciones en nuestro planeta, como los factores
climáticos.

Te has preguntado alguna vez, ¿qué pasaría si en

algún momento se apagara la luz natural del sol?
¿Qué importancia tiene la luz natural y artificial para
el ser humano? ¿Por qué es importante la luz y la
sombra en el dibujo artístico?

¡Es hora de la producción!

-- En una cuarta hoja pliego de cartulina u otro material, realizamos tres dibujos aplicando luz y sombra
de bodegones con frutas y verduras que existan en nuestro contexto.

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PROPORCIÓN DE LA CABEZA HUMANA

¡Iniciemos desde la práctica!

Observamos las expresiones emocionales que emiten las siguientes imágenes según nuestra percepción
visual, luego escribimos las emociones en los recuadros.

PEGA TU
FOTOGRAFÍA
AQUÍ

¿Cuáles son los rasgos faciales que te diferencian de los demás? ¿Cuánto nos puede cambiar una sonrisa el
estado de ánimo? ¿Cómo podemos identificar el estado de ánimo de una persona con barbijo?

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TEXTO DE APRENDIZAJE
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¡Continuemos con la teoría!

La cabeza humana es la parte más importante y representativa del cuerpo humano, ya que es donde se
expresan los sentimientos de una persona. Los rasgos faciales son únicos de acuerdo al contexto sociocultural
y al lugar donde nos encontramos, también nos podemos comunicar mediante gestos particulares que
realizamos entre pares. Dibujar la cabeza humana, por sí solo ya es todo un reto porque contiene varios
elementos, es como “el alma” de nuestro dibujo. Para obtener buenos resultados, es necesario tener una
buena percepción visual sobre la proporción y la perspectiva del modelo a realizar, por lo cual se utiliza el
canon.

El canon es un conjunto de proporciones, de reglas y condiciones para dibujar la cabeza humana del hombre o
la mujer. Nos ofrece una guía confiable para dibujar rostros o para orientar los primeros trazos de un retrato.
En toda composición de personajes la cabeza es un punto focal. Para dibujar la cabeza desde cualquier ángulo
debes visualizar las formas, comprender su estructura básica y mirar más allá de los detalles que pueda
distraer.

Si quitamos los ojos, la nariz, los labios y las orejas a la cabeza humana nos quedarán dos simples figuras
geométricas: una esfera para el cráneo y una forma cuadrada para la mandíbula.

El cráneo es esférico, pero con lados aplanados. Si cortamos una rebanada de ambos lados, nos da una
representación cercana a la masa craneal real. Visto de perfil, será un plano de un círculo perfecto, pero al
dibujarlo desde cualquier otro ángulo, parecerá un óvalo debido a la perspectiva.

1. Cabeza humana vista de frente

La cabeza se divide en tres unidades y media para cualquier figura masculina o femenina, joven o mayor
(incluida la cabeza de niños); mediante los trazos horizontales, obtendremos los siguientes elementos (Fig. 1):

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A. Perfil superior de la cabeza o cráneo

B. Nacimiento del cabello
C. Parte inferior de la nariz
D. Perfil inferior del rostro
E. Altura y situación de las orejas
El alto y el ancho de la cabeza humana, vistas de frente, son igual a un rectángulo que mide 3 unidades y
media de alto por dos unidades y media de ancho (Fig. 2).

Si dividimos el rectángulo en 4 partes iguales obtendremos en la línea horizontal la altura de los ojos, en la
vertical el centro simétrico de la nariz y los labios (Fig. 3).

Dividiendo en 2 partes iguales, los módulos F y G y en 5 partes del ancho total de la caja de rectángulo,
identificamos la dimensión de los ojos. Es muy importante observar la distancia que separa un ojo del otro, es
igual de ancho de un ojo, es como si existiera un tercer ojo en el centro.

1 2 3

En esta última comparación, comprobamos que el ancho de la barbilla es igual a una quinta parte del ancho
del rostro (distancia H). (Fig.4)

4 5

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TEXTO DE APRENDIZAJE
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La posición de la boca coincide con el ancho de la barbilla, la distancia entre los ojos y la nariz se dividen por
el módulo C en partes iguales para ubicar la parte inferior del labio (Fig. 5).

2. Cabeza humana vista de perfil

La dimensión de la cabeza humana vista de perfil corresponde a la forma de un cuadrado, el alto y ancho total
de la cabeza es igual a tres y medio módulos.

Las divisiones horizontales y verticales tienen las mismas medidas que la cabeza vista de frente en el que
se situaron: la ceja, ojos, nariz, boca y orejas. Dividiremos el primer módulo en 3 partes iguales, donde
obtendremos varios puntos de referencia que nos permitirá dibujar el ángulo facial y situar los componentes
del rostro.

3. Cabeza de la mujer

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Las dimensiones y las proporciones de la cabeza de la mujer son las mismas que del hombre, las diferencias
son mínimas si analizamos las 2 cabezas en su forma original, sin embargo se deben tomar ciertos aspectos:

-- Cara ligeramente más pequeña

-- Ojos un poco más grandes
-- Cejas más elevadas y arqueadas
-- Nariz y boca más pequeña
-- Mandíbula redondeada
Estos 5 puntos son esenciales para tomar en cuenta en el dibujo de la cabeza de la mujer, las líneas deben ser
suaves, la redondez y la suavidad se asocian fundamentalmente con la femineidad.

4. La cabeza humana según sus edades

El dibujar la cabeza de un niño recién nacido es complejo, por las características que presenta. Las partes vitales
de la cabeza como el cerebro, nariz, boca, oídos y ojos son relativamente pequeñas y no están desarrollados
como los de una persona adulta. A los 2 años desarrollarán todos sus órganos vitales y serán capaces de
percibir y hacer gestos con mayor facilidad. Esto nos facilitará al determinar las proporciones exactas de un
niño, ya que su cráneo es más voluminoso, los ojos son grandes en forma de una circunferencia entre ojo y ojo
relativamente es más separado, la nariz es más pequeña y respingada por el desarrollo de sus huesos nasales,
los maxilares no están desarrollados, en especial, el maxilar inferior que condiciona la altura del mentón.

Dibujamos la cabeza de un niño con un canon especial distinto a la cabeza de un hombre o mujer. Las
proporciones generales de la cabeza vista de frente responden a un rectángulo que mide 3 módulos en
vertical en el que dividiremos el módulo del centro en partes iguales, lo que nos ayuda a ubicar el centro de la
nariz y los labios. Con 4 módulos horizontales, trazaremos una línea auxiliar para situar la altura de los ojos (A).

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TEXTO DE APRENDIZAJE
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5. Características de la cabeza de un niño

de 2 años

a) La frente es alta y de escasos cabellos.

b) Las cejas se hallan en el centro de la altura de
la cabeza.
c) Entre ojo y ojo existe una distancia mayor de
un ojo.
d) Las orejas son proporcionalmente mayores y
se hallan situadas más abajo.
e) Los orificios de la nariz son más visibles.
f) La barbilla es más redonda y formada por una
curva pronunciada en el centro.

6. Características de la cabeza de un niño

de 6 años

a) El cabello está crecido hasta invadir parte de

la frente y las sienes.
b) La mandíbula está ya más desarrollada,
consecuencia de ello es la cara más alargada
que la de los dos años, aunque sigue curvada.
c) Los ojos y las cejas son más poblados y
desplazados hacia arriba.
d) La nariz, boca y orejas también están situadas
más arriba.

7. Características de la cabeza de un niño

de 12 años

a) El cabello es más abundante, casi con

características del hombre.
b) Los ojos y cejas no han llegado aún al centro a
la altura de la cabeza.
c) Las orejas son todavía bajas, pero más
moldeadas.
d) Empieza a definirse el relieve óseo de la
maxilar inferior y ya no es tan curvada.

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8. Características de la cabeza 25 años

Anatómicamente, las proporciones de la cabeza están bien formadas, ya que los ojos son más oblicuos y más
juntos que las versiones anteriores. La nariz y los pómulos están bien formados por los huesos.

La cabeza humana es exactamente simétrica en ambos lados, tanto el derecho como el izquierdo son iguales,
es decir, sea cual sea la posición el encajado es igual.

-- Las cejas
Son simétricas pueden ser arqueadas, casi rectas formando una línea quebrada, los trazos darán la forma del
volumen y la intensidad.

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TEXTO DE APRENDIZAJE
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-- El ojo humano
Es la ventana del alma, es el elemento más llamativo del rostro humano, la parte que nos atrae de manera
innata para dirigir nuestra atención. Los ojos lo dicen todo del ser humano, debido a que es una comunicación
visual donde se pueden distinguir toda la gama de emociones. La cara ya tiene una mezcla compleja de
caracteres, es un desafío dibujar los ojos debido a la atención y la importancia que la mente presta.

-- La nariz
Hay narices de todos tamaños y formas, cada nariz es única, por lo que no siempre todas pueden salir iguales.
Otro dato importante que debes tener en cuenta es que la nariz le da simetría al rostro, por lo tanto, te servirá
como eje central de tu dibujo o retrato.

Para dibujar una nariz, debes saber que la nariz tiene 4 estructuras fundamentales: tabique, aletas nasales,
fosas nasales y la punta de la nariz. Sobre estas estructuras haremos énfasis al dibujar.

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-- Labios
Para dibujar unos labios perfectos, es necesario tener en cuenta la estructura simétrica. Ubicados en la parte
central e inferior del rostro, por lo que también tienen un papel fundamental en el balance del rostro. Para
muchos, es la simetría lo que los vuelve difícil de dibujar.

Conocer las estructuras básicas de los labios es importante, tomar en cuenta que están divididos en labios
superior e inferior, unidos por sus extremos a través del ángulo externo de los labios.

-- La oreja
Es una parte fundamental de la cabeza humana es pequeña y compleja para dibujar por las características que
presenta: líneas onduladas y su estructura es única en cada persona.

Es importante saber que las orejas son una pieza fundamental al momento de dibujar personajes, ya que ayuda
a darle balance al rostro. Las orejas de adulto, ya sean de hombres o de mujeres, tienen pocas diferencias,
pero, para dibujar las orejas de un niño o niña, se debe tomar en cuenta sus características propias. No debes
olvidar que las orejas tienen aproximadamente el tamaño de la nariz y están ubicadas en los extremos del
rostro a la misma altura.

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TEXTO DE APRENDIZAJE
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EL RETRATO, AUTORRETRATO
Un retrato es la representación artística de una persona hecha arte, y esta puede ser representada en
fotografía, pintura, escultura y otros. El objetivo es mostrar el estado de ánimo de la persona a través de sus
rasgos. Este género permite que la persona se afirme como un individuo único por todas las expresiones físicas
que pueden transmitir como: alegría, locura, melancolía, asombro, sufrimiento y otras. El retrato debe tener
muchos elementos específicos y patrones que incluyen poses, iluminación y expresiones que proporcionan un
toque de elegancia buscando exaltar las cualidades de una persona.

El primer retrato del que se El artista alemán Albrecht Rembrandt Van Rijn, quien creó
tiene conocimiento es el de Dürer, con solo trece años una centena de autorretratos
Juan II Le Bon (1319-1364), creo una serie de retratos y mediante la técnica de pintura,
duque de Normandía y luego autorretratos el primero fue grabado y dibujo durante un
rey de Francia desde 1350, en
realizado en 1484, y muchos lapso de 40 años.
esa época era la única forma
en que se podía registrar la más a lo largo de su vida,
apariencia de una persona en posiblemente fue el primer
un lienzo. maestro del autorretrato.

Vincent Van Gogh fue gran retratista que pintó más de 30 autorretratos
entre 1886 y 1889. Su colección lo coloca entre los autorretratos más
admirados de todos los tiempos.

Todos los artistas han creado una serie de autorretratos a lo largo de

su vida. Por ejemplo, las obras de Pablo Picasso muestran la evolución
de estilo del artista hasta su último retrato en 1972. Los retratos y
autorretratos a menudo se relacionan con un mensaje que se desea
transmitir.

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- Artistas retratistas nacionales

Arturo Calixto Borda Gozálvez. Nació en la ciudad de La Paz, 14 de octubre de 1883 y falleció el 17 de junio
de 1953: pintor, retratista, paisajista y escritor. Sus temáticas principales fueron el interés de temas sociales
que le motivaron a desarrollar obras que incluía al indígena a principios del siglo XX.

Cecilio Guzmán de Rojas. Nació en la ciudad de Potosí, el 24 de octubre de 1899 y falleció en La Paz, el 14 de
febrero de 1950, fue un pintor indigenista boliviano de la primera mitad del siglo XX.

María Susana Castillo López. Nacio en La Paz en 1949, es pintora, retratista y ceramista. Se especializó en
retrato en Estados Unidos. Expone sus obras desde 1989, retrató más de 188 personajes representativos de
diferentes regiones, respetando sus atuendos.

Ángel Blanco Canizares. Nacio en Camiri, Santa Cruz en 1947, es pintor de formación autodidacta. Utiliza el
óleo sobre lienzo y el acrílico. "Mi pintura es fruto de la convivencia con la gente”, afirma.

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TEXTO DE APRENDIZAJE
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Rosmery Mamani Ventura. Nació el 27 de octubre de 1985 en la provincia Omasuyos, en la localidad de

Cajiata ubicada a orillas del lago Titicaca. Su obra se caracteriza por el alto nivel de realismo y detalle que
presenta en los retratos.

Estilos de retrato artístico

-- Retrato religioso. Son obras de arte representativas, con temáticas o conexiones religiosas.
-- Retrato histórico. Son determinados personajes que ocuparon un lugar en la historia, exige que el
artista conozca su vida y su realidad, para plasmar su obra.
-- Retratos de famosos. Las celebridades han sido un tema que ha inspirado a muchos artistas del
retrato, desde el Renacimiento hasta nuestros días.
-- Retratos desnudos. Desde el Clasicismo, pasando por el Renacimiento y hasta el siglo XX, tanto el
desnudo masculino como el femenino han aparecido en retratos, pinturas, esculturas y grabados.

Avelino Siñani Pedro Ignacio Muiba El David de Miguel Ángel

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El retrato fotográfico. Se popularizó a mediados del siglo XIX gracias a la demanda de retratos, que resultaban
más fieles y económicos que los realizados por dibujantes y pintores. Los estudios fotográficos nacieron y
prosperaron gracias a los retratos.

-- Tipos de planos

Plano entero: Cuerpo

completo del personaje que
se retrata.

Plano americano: Desde la

cabeza a la rodilla.

Plano medio: De la cabeza a la

altura de la cintura.

Plano medio corto: Desde

la cabeza hasta la mitad del
pecho.

Primer plano: Rostro hasta los

hombros.

Primerísimo plano: Desde la

punta de la cabeza hasta la
base del mentón.

Plano detalle: Muestra un

fragmento del rostro o el
cuerpo.

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TEXTO DE APRENDIZAJE
 Ministerio de Educación

LA CARICATURA

Es un tipo de retrato que deforma los rasgos físicos de una persona con un fin humorístico y también puede
ser vista como una obra de arte. Tiene como finalidad incitar cambios políticos y sociales, ya que bajo la figura
cómica se suele decir muchas verdades y mentiras. Se difunden en periódicos, revistas y redes sociales. Su
método consiste en exagerar aspectos sobresalientes de un sujeto, tales como: sus ojos, cabello, boca, nariz,
entre otros.

Aunque se emplee la deformación, la caricatura siempre deber ser un retrato, debido a que es importante
poder reconocer a la figura representada.

Tipos de caricaturas según el contenido

Caricatura periodística

Es un género que interpreta

una noticia de forma gráfica y
sintetizada. Con un punto de vista
crítico, su objetivo es comunicar
con humor, ironía o sarcasmo
un hecho o acontecimiento de
índole política, económica o
social, difundiéndola en medios
impresos, ya sean estos diarios,
semanarios o digitales.

Caricaturas de realidad

Son caricaturas que abordan

temas relacionados con hechos
reales o situaciones cotidianas
que son comunes a los lectores.
No necesariamente se habla de
una caricatura crítica, ya que,
en ocasiones, el único propósito
del caricaturista es hacer reír
a sus lectores ridiculizando
situaciones comunes, sin darle a
ello una trascendencia.

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“2021 Año por la recuperación del derecho a la educación”
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Caricaturas de fantasía

Son caricaturas que abordan

temas en los cuales no existe
relación alguna con los hechos
de la realidad. Lo que hace este
tipo de caricatura es poner a
los personajes en situaciones
absurdas pero con sentimientos,
emociones o pensamientos de la
vida cotidiana.

Técnicas para hacer caricaturas

-- Acuarela
Es un método que requiere más habilidad artística, debido a que los errores no pueden ser enmendados.
Las buenas caricaturas hechas en acuarela explotan al máximo en papel blanco, y para conseguir resultados
luminosos, se trabajan empleando capas para conseguir poco a poco los resultados de profundidad y volumen
requeridos para otorgarle vida al retrato.

-- Crayón
En este método se emplean los lápices de color de mina ligera y blanda. Los más apropiados para conseguir el
trazo requerido son los crayones de acuarela, ya que, al plasmar en un papel, el resultado es increíble por el
pigmento aplicado, pero es importante cuidar los trazos por la mancha que genera estos colores.

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TEXTO DE APRENDIZAJE
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-- Tinta
Existen diferentes maneras de plasmar la tinta, se puede utilizar bolígrafos, marcadores de colores y otros.
Generalmente se usan los técnicos, también hay diferentes estilos como trazos sencillos o puntillismo. Para
conseguir un aspecto claro al final se realiza un trazado con muchos detalles usando una mina de tipo H.

-- Lápiz
Los lápices más utilizados son los de mina HB, debido a que son muy adaptables, por lo que se pueden
conseguir trazos de diferentes tonos. Esto es conveniente cuando se quiere realizar una caricatura, ya que
rápidamente se emplean una variedad extensa de minas, que abarcan desde la H hasta la 4B. Con la mina
de tipo H se realizan los trazos fundamentales, que son las bases y no son vistos en el resultado final, y, para
conseguir un efecto claro y fiable, las minas de tipo B brindan trazos fuertes que le da un aspecto sólido a la
caricatura.

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Ejemplos: a partir de figuras geométricas.

¡Realicemos la valoración!

-- Observamos las imágenes y respondemos las siguientes

preguntas:
-- ¿Qué nos impulsa a esconder nuestros rostros detrás de los
filtros?
-- ¿Por qué el retrato tradicional está siendo remplazado por la
tecnología en la actualidad?
-- ¿Cuáles son los rasgos que nos distinguen de los demás?

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TEXTO DE APRENDIZAJE
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¡Es hora de la producción!

-- En una cuarta hoja de cartulina, dibuja un retrato de un integrante de tu familia con las proporciones
del canon y aplicando las técnicas de tu preferencia.
-- En una cuarta hoja de cartulina, dibujamos una caricatura paso a paso, partiendo del siguiente ejemplo:

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