Dibujo

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Supuesto autorretrato de Leonardo da Vinci; dibujo a la sanguina, Turín, Biblioteca Real

El término dibujo significa tanto el arte que enseña a dibujar, como

la delineación, figura o imagen ejecutada en oscuro y claro; toma nombre de
acuerdo al material con el que se hace. 1 Es una forma de expresión gráfica que
plasma imágenes sobre un espacio plano, considerado parte de la pintura y
una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el
lenguaje gráfico universal y ha sido utilizado por la humanidad para transmitir
ideas, proyectos y en un sentido más amplio, sus ideas, costumbres y cultura.

Índice

 1Historia del dibujo

 2Concepto
 3Clasificación del dibujo
o 3.1Según su concepción
o 3.2Según su objetivo
  3.2.1Dibujo artístico
 3.2.2Dibujo geométrico
 3.2.3Dibujo técnico
 3.2.4Dibujo geodésico
 4Instrumentos y materiales
o 4.1Instrumentos
o 4.2Tintas y pigmentos
o 4.3Soportes físicos
 5Semiótica del dibujo
 6La perspectiva
 7Véase también
 8Referencias
 9Enlaces externos

Historia del dibujo[editar]

El dibujo sirve como una herramienta para la representación de objetos reales
o ideas que, a veces, no es posible expresar fielmente con palabras (o único
medio de expresión ante la carencia de escritura). Los primeros dibujos
conocidos se remontan a la prehistoria, teniendo 73 000 años la primera
muestra.2 Entre las pinturas rupestres destaca la cueva de Altamira, donde el
ser humano plasmó en los techos y paredes de las cavernas lo que
consideraba importante transmitir o expresar, normalmente actividades
relacionadas con su forma de vida y su entorno.

Dibujos y pinturas de la cueva de Altamira, en España.

De las primeras civilizaciones perduran escasos ejemplares de dibujos,

normalmente, por la fragilidad del material en el que fueron ejecutados (se han
hallado en ostraca y pinturas murales inacabadas), o porque eran un medio
para elaborar pinturas posteriormente, recubiertos con capas de color. Las
culturas de la Antigua China, Mesopotamia, el valle del Indo o el Antiguo
Egipto dejaron muestras claras de ello, ideando los primeros cánones de
proporciones, como sucedió también en la Antigua Grecia y Roma.
En la Edad Media, se utilizó profusamente el dibujo, generalmente coloreado,
para representar sobre pergaminos temas religiosos a modo de explicación o
alegoría de las historias escritas, privando así lo simbólico sobre lo realista,
incluso las proporciones y cánones de la época. La cultura islámica también
contribuyó con preciosos dibujos que solían acompañar textos
de anatomía, .astronomía. o astrología. En el Renacimiento, el dibujo eclosiona
y logra alcanzar sublimes logros. Por primera vez se estudia el método de
reflejar la realidad con la mayor fidelidad posible, con arreglo a normas
matemáticas y geométricas impecables: con Filippo Brunelleschi surge
la perspectiva cónica. El dibujo, de la mano de los grandes artistas
renacentistas cobra autonomía, adquiriendo valor propio en autorretratos,
planos arquitectónicos y variados temas realistas –como los de Leonardo da
Vinci–, además servir como estudio previo imprescindible de otras artes, como
la pintura, escultura o arquitectura.

Concepto[editar]
El dibujo es el lenguaje universal, ya que sin mediar palabras es posible
transmitir ideas de modo gráfico que resulten comprensibles para todos. Hay
dibujos que son reconocidos dentro de una cultura, denominados símbolos.
Otros ejemplos son los pertenecientes a la señalética, actividad que se encarga
de comunicar parámetros de comportamiento en determinada locación por
medio del lenguaje gráfico.
Paul Valéry decía que las tres grandes creaciones humanas son el dibujo, la
poesía y las matemáticas.
Dibujar y pintar
Dibujar y pintar no significa lo mismo. Por su naturaleza física, el dibujo es un
subconjunto de las manifestaciones artísticas conocidas como pintura, pero no
forma parte de la pintura como técnica de representación. El dibujo es el arte
de representar gráficamente objetos sobre una superficie plana; es base de
toda creación plástica y es un medio convencional para expresar la forma de un
objeto mediante líneas o trazos. En la pintura, la estructura de los planos se
logra mediante masas coloreadas.
Las técnicas de pintar y dibujar pueden confundirse, porque las herramientas
son en ocasiones las mismas. Sin embargo la técnica es distinta: pintar
involucra la aplicación de pigmentos, generalmente mediante un pincel, que
son esparcidos sobre un lienzo, y el dibujo es la delineación en una superficie,
generalmente papel. En otras palabras, el acto de pintar utiliza la mancha como
recurso comunicativo mientras que el dibujo utiliza la línea.
El término dibujar también sugiere un proceso distinto al de pintura. El dibujo es
generalmente exploratorio, con énfasis principal en la observación, solución de
problemas y composición. En contraste, la pintura tradicional es generalmente
la ejecución o acabado del dibujo mediante la inserción de pigmentos.
Elección de los materiales
Antes de iniciar a dibujar un trazo conviene  tener en cuenta el efecto que se
desea lograr, porque de ello dependerá la elección de materiales. Por ejemplo,
si se compara una serie de lápices ,se observa que la mínima tiene diferentes
Propiedades que tienen: las duras o blandas,  lisas  o desmenuzables.  Estas
propiedades tendrán más importancia según el papel se utiliza:  las minas
duras No se deslizan con facilidad sobre papeles rugosos o sanitizados en frío,
mientras que las minas blandas si;  las minas   muy blandas por el contrario,
tienden a  desecharse si se usa sobre papeles de textura muy pronunciada. 
con bien experimentar con diferentes superficies de dibujos tales como el papel
de acuarela, papel   texturizado a máquina o los tableros de gesso,  a fin de dar
con los materiales  y  los lápices adecuados para tener una buena elección de
ellos. comprar una serie de papeles  saturados y dibujar en cada uno una
pequeña zona de líneas y tonos,  y usando el mismo lápiz para todos. Esto
mostrará la influencia de la superficie en la gama de efectos que se pueden
conseguir.

Clasificación del dibujo[editar]

Según su concepción[editar]
De acuerdo con su objeto, el dibujo se puede clasificar en:

 dibujo a mano alzada

 dibujo al natural
 dibujo animado
 dibujo artístico
 dibujo de concepción
 dibujo de definición
 dibujo de fabricación
 dibujo geométrico
 dibujo industrial
 dibujo mecánico
 dibujo técnico
Estos determinan precisamente el orden cronológico para representar y
transmitir a través de bosquejos, diagramas o esquemas de la idea o proyecto
que desea desarrollar y ejecutar su inventor o diseñador: plasmando en su
orden la idea general, su espacio forma y dimensión, y por último su proceso y
técnica de fabricación.
Según su objetivo[editar]
Dibujo artístico[editar]

Dibujo artístico. Autorretrato a los 13 años por Alberto Durero, 1484.

Dibujo arquitectónico de la abadía de San Galo (c. 825), considerado el plano
arquitectónico conservado más antiguo del mundo.

Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y

contornos. Se trata de una abstracción de la mente que permite fijar la
apariencia de la forma, puesto que el ojo solo percibe masas coloreadas de
diversa intensidad. Los dibujos artísticos suelen ser representaciones de
objetos o escenas donde el artista ve, recuerda o imagina. Estos pueden ser
realistas: un ejemplo son los retratos o los dibujos arquitectónicos. El dibujo
también puede llegar al grado de perder cierta aproximación con la realidad
(como las caricaturas), relativamente alejados de la realidad (los dibujos
animados y los cómics), hasta llegar a lo surrealista y lo abstracto.
Proceso

 Apunte: Dibujo rápido que se usa para captar y recordar las características de
lo que se va a dibujar después. Es especialmente útil cuando se dibujan exteriores
o figuras en movimiento.
 Boceto: Prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a decidir el
encuadre, la composición, qué elementos se incluyen.
 Encajado: Líneas generales que se trazan en el papel definitivo (se tapan o
borran después), sirven como base del dibujo.
 Línea: Dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo más general y después el
detalle.
 Valorización: Para conseguir más realismo y volumen, se hace un sombreado.
Se hace una transición color de las zonas más claras a las zonas más oscuras.
Las zonas de luz se pueden aclarar borrando o usando un lápiz de color blanco o
similar, mientras que las zonas oscura se logran saturando el material.
 Color: Un dibujo puede llevar color, especialmente si está destinado a ser una
ilustración (dibujo que acompaña a un texto en libros, carteles, etc.), aplicado
mediante varias técnicas: acuarela, tinta, lápiz de color, ordenador. El color puede
ser plano (homogéneo) o con textura (apariencia irregular que se puede conseguir
con el material, el papel, la técnica, ...).
 Correcciones: Los errores se pueden corregir de diferentes formas, borrando,
cubriendo una zona del dibujo con pintura o un trozo de papel y dibujando sobre
él, o realizando un escaneo del dibujo y modificándolo en un programa de retoque
fotográfico con el que se pueden eliminar, añadir o resaltar cosas, mejorar
contrastes y colores.
 Proporción: Da al objeto representado la armonía necesaria al relacionar
correctamente todos los elementos que lo conforman. Un consejo útil y práctico al
momento de realizar el encuadre del dibujo, es colocar esté frente a un espejo, de
esta manera se descubre si la obra se encuentra bien proporcionada y si guarda la
simetría correspondiente; esto es muy útil en especial con los dibujos del rostro y
en retratos. Otras formas de evaluar si el dibujo es correcto son: colocarlo al revés,
mirarlo a contraluz por el reverso de la hoja o colocar la hoja un poco más abajo
para cambiar la perspectiva al mirarla.
Un modo de dibujo a mano alzada es el realizado sobre la marcha, sin
correcciones posteriores, por viajeros, exploradores, científicos. A este tipo de
dibujos se les conoce como cuadernos de campo y como ejemplos se pueden
citar a Wilhelm Filchner y Julio Caro Baroja.
Dibujo geométrico[editar]
Es aquel que se representa por medio de gráficas planas. Constituye un
sistema de enseñanza estructurado para garantizar, tanto al alumno de los
primeros años de las Escuelas Técnicas como a los de las facultades de
Arquitectura e Ingeniería –bachilleres o peritos mercantiles– un rápido manejo y
posterior dominio de la mano en el plano. Tal surge de sus figuras y dibujos, la
enumeración y designación de los útiles y la explicación del empleo de lo
estrictamente necesario; las características de la caligrafía técnica, sus grupos
para realizar la práctica adecuada y los consejos para efectuar los ejercicios.
También se incluyen las principales figuras geométricas y se detalla el modo
lógico de construirlas, el enfoque fruto de una tarea minuciosa y una
metodología adquirida día a día.

Dibujo arquitectónico histórico: planta y sección de la basílica de San Pedro, Roma.

Dibujo técnico[editar]
El dibujo técnico es el lenguaje gráfico universal técnico normalizado. Las
aptitudes para esta clase de dibujo se aprenden, ya que debe cumplir con
determinadas normas. Se subdivide en dibujo técnico especializado, según la
necesidad o aplicación las más utilizadas o difundidos en el entorno técnico y
profesional. Cada uno se caracteriza porque utiliza una simbología propia y
específica generalmente normalizada legalmente.
Los planos que representan un mecanismo simple o una máquina formada por
un conjunto de piezas se denominan planos de conjunto, y los que representan
un único elemento, planos de pieza. Los que representan un conjunto de
piezas con las indicaciones gráficas para su colocación y ensamble, son
llamados planos.
Dibujo geodésico[editar]

Dibujo geodésico: mapa físico-político de la Tierra

En un mapa bidimensional del mundo, como si la tierra fuera plana, deben

trazarse los meridianos (círculos concéntricos verticales) en forma de líneas
rectas verticales. En algunos mapas, los paralelos (círculos paralelos
horizontales) se dibujan como líneas horizontales paralelas, y los meridianos
son curvas que parten de los polos.

Instrumentos y materiales[editar]

Dibujo de rectas paralelas sobre papel con escuadra y tiralíneas

Más que una técnica gráfica basada en el uso de la línea, el dibujo es la

expresión de una imagen que se hace en forma manual, es decir, se usa
la mano para realizarlo. Los instrumentos que se pueden usar son muchos,
como también la superficie donde se puede hacer. Los más usados son
el papel como soporte y el lápiz como el instrumento, pero actualmente se usan
computadoras utilizando el teclado, mouse, o un lápiz óptico, más común
en Tablet PC.
Instrumentos[editar]
Los instrumentos para dibujar son los lápices de grafito, como los lápices de
dibujo (6b), (2b) y (HB), los más importantes en el dibujo básico, la pluma
estilográfica, carboncillos, regla, compás o escuadras, entre otros.
Tintas y pigmentos[editar]
El medio hace referencia a que tipo de tinta, pigmento o color va a ser utilizado
sobre la superficie a dibujar. La herramienta utilizada puede ser seca como
el grafito, pasteles, conté, o húmedo como marcadores, pluma o tinta. Los
lápices acuosos pueden ser utilizados en seco, pero al estar húmedos
adquieren un tono diferente. Aunque es inusual, en ocasiones los artistas
trabajan con una clase de tinta invisible.
Soportes físicos[editar]
El soporte físico puede ser cualquiera, desde la antigüedad se ha ido
cambiando de un formato a otro. Los más utilizados son aquellos basados
en papel o cartón, aunque la variedad llega a ser tan ingente que es difícil
concretar. Según a que se destine el dibujo, se puede utilizar desde
el lienzo para una obra representativa con fines decorativos
al polipropileno para plasmar dibujos en carteles con fines publicitarios.

Semiótica del dibujo[editar]

El dibujo es un tipo de signo; más específicamente, un signo visual. Como tal,
depende del signo icónico, indéxico y simbólico. Es signo pues es una
expresión con la intención de «transmitir una información, para decir, o para
indicar a alguien que otro conoce y que quiere que lo conozcan lo demás
también».3
Como mensaje visual global distingue como signo visual dos tipos de entidades
teóricas distintas, la primera el signo icónico que es analógico
y mimético (figurativo) y el segundo, el signo plástico, que posee códigos
basados en la línea, el color y la textura (abstracción).4

La perspectiva[editar]
Dibujo digital con perspectiva de dos puntos

La perspectiva lineal es un método de retratar objetos sobre una superficie

plana de manera que las dimensiones se contraen con la distancia. Cada
conjunto de bordes paralelos y rectos de cualquier objeto, ya sea un edificio o
una tabla, sigue líneas que finalmente convergen en un punto de fuga.
Habitualmente, este punto de convergencia está en algún lugar a lo largo del
horizonte, ya que los edificios están construidos al nivel de la superficie plana.
Cuando varias estructuras están alineadas entre sí, como edificios a lo largo de
una calle, las cimas horizontales y los fondos de las estructuras convergen
típicamente en un punto de fuga. Cuando se dibujan ambos frentes y lados de
un edificio, las líneas paralelas que forman un lado convergen en un segundo
punto a lo largo del horizonte (que puede estar fuera del papel de dibujo). Esta
es una perspectiva de dos puntos.5 La convergencia de las líneas verticales
con un tercer punto por encima o por debajo del horizonte produce una
perspectiva de tres puntos.
La profundidad también puede ser retratado por varias técnicas, además de la
perspectiva enfoque anterior. Los objetos de tamaño similar deben aparecer
cada vez más pequeños cuanto más lejos están del espectador. Por lo tanto, la
rueda trasera de un carro aparece ligeramente más pequeña que la rueda
delantera. La profundidad puede ser retratado a través del uso de la textura. A
medida que la textura de un objeto se aleja, se vuelve más comprimida y
ocupada, adquiriendo un carácter completamente diferente al de si estaba
cerca. La profundidad también se puede representar reduciendo el contraste en
objetos más distantes, y haciendo sus colores menos saturados. Esto
reproduce el efecto de la neblina atmosférica y hace que el ojo se enfoque
principalmente en objetos dibujados en primer plano.