Audiovisual

Produccion
03
CREACION I AUDIOvISUAL I COMUNITARIA
Jefa de Gobierno de la Ciudad de México
Claudia Sheinbaum Pardo

Secretaria de Cultura
Vannesa Bohórquez López

Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de

México, PROCINECDMX
Cristián Calónico Lucio

Coordinación de Operación y Proyectos

Elizabeth Rodríguez Lira

Subdirección de Administración y Finanzas

Félix Alberto Vázquez Pérez

Subdirección Jurídico y Normativa

Bárbara Andrea Ruelas Gómez Núm. 3 Producción Audiovisual

Diciembre del 2020

Coordinación:
Cristián Calónico Lucio

Texto:
Gabriela Álvarez García
Manuales de Creación Audiovisual Comunitaria
Primera edición, diciembre de 2020 Corrección de estilo:
Ligia Mabel Oliver Manrique de Lara
D.R. © Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de México (PROCINECDMX), Alfredo Salazar Duque
2020.

© Por la ilustración de portada, Héctor Eduardo Quijas Andrade, 2020 Diseño editorial:
© Por las ilustraciones interiores, Anaid González Sáenz, 2020 Ana Paulina Esparza Posada
© Por el texto, Gabriela Álvarez García, 2020. Eduardo Macchetto Jiménez
Blanca Martínez Castillo
Reservados todos los derechos. No se permite la reproducción total o parcial de esta obra, ni su incorporación a un
sistema informático, ni su transmisión en cualquier forma o por cualquier medio (electrónico, mecánico, fotocopia,
grabación u otros) sin autorización previa y por escrito de los titulares de los derechos de autor. La infracción de Supervisión editorial:
dichos derechos puede constituir un delito contra la propiedad intelectual. Gerardo Ramírez Ceballos
Elizabeth Rodríguez Lira
Publicación gratuita, prohibida su comercialización.

Impreso por Litográfica Pixel, S.A. de C.V. Ilustración portada:

Emilio Carranza No. 229, Col. San Andrés Tetepilco Héctor Eduardo Quijas Andrade
Alcaldía Iztapalapa, C.P. 09440
litograficapixel@gmail.com
www.litograficapixel.com.mx Ilustraciones interiores:
Anaid González Sáenz
Tiraje de 1000 ejemplares

Impreso y hecho en México

“En México, como en otros países de América Latina, hay pocos productores,
entendiendo este trabajo como el diseño integral de una película, desde la concepción
Produccion Audiovisual
de la idea original, la determinación del mercado que puede estar interesado, el
financiamiento, planeación, organización, producción, distribución, exhibición y
recuperación de la inversión. Es frecuente en nuestros países que sea el propio director
el que se ve obligado a hacer gran parte de la producción de su película apareciendo
fugaz y ocasionalmente en los círculos tanto de financiamiento como de distribución,
la cual es función del productor, quien puede tener la distancia emocional necesaria
para manejar la película como un producto cultural inserto en un mercado. Es difícil
desempeñar bien ambos oficios. En la cinematografía mundial, pocos son de hecho los
directores-productores que logran productos artística y comercialmente viables. Así, la
función del productor es fundamental dentro del proceso industrial que implica la
realización de una buena película”.

Romero, Amparo, Revista de Estudios Cinematográficos, Prólogo, Centro

Universitario de Estudios Cinematográficos, México, Año 2, Número 6,
junio – agosto,1996, p. 2.
Presentacion

El Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de México Los siete manuales que forman parte de esta colección, constituyen una herramienta
(PROCINECDMX), tiene entre sus objetivos desarrollar procesos de educación audiovisual en fundamental para el cumplimiento de los objetivos de educación audiovisual que PROCINE
tres sentidos: tiene contemplados dentro de su proyecto de trabajo.

El primero busca formar espectadores críticos y con capacidad analítica ante los Consideramos que también pueden apoyar proyectos y talleres de formación audiovisual
productos audiovisuales que cada vez más están presentes en nuestras actividades de otras instituciones o grupos independientes, por lo que los ponemos a su disposición,
cotidianas, para lo cual capacitamos a los programadores y organizadores de esperando que contribuyan a generar procesos de formación cinematográfica y audiovisual
cineclubes con el fin de que cuenten con los elementos necesarios para introducir en los habitantes no solo de la Ciudad de México.
la película en aspectos cinematográficos y temáticos en sus proyecciones y al
final generar un debate sobre la temática, el tratamiento y distintos aspectos Para terminar, queremos agradecer al equipo de producción que se dedicó a la escritura, diseño
técnicos y narrativos de la película, lo cual amplía la capacidad analítica de e ilustración de la colección completa de Manuales de Creación Audiovisual Comunitaria
los espectadores y al mismo tiempo se conocen los vecinos al escuchar y ser durante la contingencia sanitaria por COVID-19, ellos son: Rodrigo Flores, Fabiola Mosqueira,
escuchados por los asistentes a la proyección, lo cual genera comunidad. Gabriela Álvarez, Blanca Martínez, Anaid González, Gerardo Ramírez, Elizabeth Rodríguez y
Héctor Quijas.
El segundo, se refiere a la formación y capacitación de personas interesadas
en producir sus propios productos audiovisuales, esto lo hacemos por medio
de un proyecto, en coordinación con las alcaldías de la Ciudad de México, que Cristián Calónico Lucio
hemos denominado Formación de Productores Audiovisuales Comunitarios, que
consiste en la impartición de una serie de talleres por parte de especialistas del Ciudad de México, diciembre de 2020.
medio cinematográfico y audiovisual en las siguientes áreas de la producción:
lenguaje audiovisual, guion, producción, realización, fotografía, sonido y
edición; el proceso concluye con la realización de un producto audiovisual que
es presentado en diferentes ventanas para que llegue a un público mayor: en la
comunidad que le dio origen, en el circuito de exhibición de PROCINE, y en los
canales públicos de televisión que deciden apoyar su difusión.

El tercero consiste en iniciar en los diferentes niveles educativos, desde la básica

hasta la media superior, un proceso de alfabetización audiovisual que hemos
denominado “Saber Mirar”, que tiene a su vez tres partes: que los alumnos
aprendan a analizar a distintos niveles los productos audiovisuales, la integración
de creaciones audiovisuales en el proceso educativo y aprender los principios
básicos del proceso de producción audiovisual.
indice

Introducción... 11
Las etapas de la producción audiovisual

La preproducción... 29
Del guion a la planeación
Administración de la producción
Recursos materiales y servicios
Permisos y autorizaciones

El rodaje... 38

01
El papel de la producción durante el rodaje
Seguimiento diario del rodaje
La producción audiovisual

03
La postproducción... 42
¿Qué es la producción audiovisual?... 14 El montaje y la edición
El diseño sonoro
Los últimos detalles

La distribución y la exhibición... 44

02 Producción audiovisual
22...El papel de la o el productor audiovisual
23...Integrantes del departamento de producción
46... Bibliografía
Introduccion

En una producción audiovisual, donde todo marcha bajo el mismo ritmo,

hacia el mismo objetivo y en la misma dirección, sin duda que estar en un
rodaje, ya sea una filmación o grabación, da la sensación de encontrarse
sumergido en ese artefacto donde cada pieza tiene su función exacta pero,
a su vez, está ligada a todas las demás piececillas que conforman el todo.
Aquí, donde el engrane es el equipo de producción, se va construyendo un
proyecto desde su planeación hasta su culminación que no será más que la
obra presentada ante los ojos del espectador.

Cualquier proyecto audiovisual requiere de compromiso, pues bien

sabemos que el tiempo que deberá invertirse en él no permite realizar otra
actividad durante su realización, sin embargo, la satisfacción que genera
verlo culminado recompensa todo desvelo, todo cansancio, todo estrés,
todo imprevisto.

Este manual te proporcionará tanto el argot como las herramientas

básicas de la producción audiovisual, incluyendo las diferentes etapas
para crear un proyecto audiovisual desde la preproducción, hasta su
distribución y exhibición, no sin antes pasar por la definición de los cargos
y responsabilidades de cada integrante del crew, el rodaje, su seguimiento
técnico y la postproducción.

Esperamos que, te sea de utilidad en tu camino hacia la producción

audiovisual.

11 MANUAL DE PRODUCCIÓN III

La produccion audiovisual 01
 ¿ Qué es la producción audiovisual ?

Producción significa llevar a cabo uno o varios Integrantes de una producción audiovisual
procesos para elaborar un producto mediante el
trabajo. Puede ser de carácter económico, como Como ya se mencionó, la producción requiere de la multidisciplina, es por ello que quien estará al
la producción de bienes y servicios, pero también frente es un equipo de producción al que también se le conoce como crew, y el cual se compone por
existen otro tipo de productos, como los bienes varias áreas cada una con responsabilidades y objetivos específicos, pero siempre con un gran objetivo
culturales1, los cuales requieren de un sistema de común que es la realización del producto audiovisual.
organización y ejecución específica.

La producción audiovisual es el conjunto de

varios procesos creativos, administrativos y
logísticos para conseguir la elaboración de un
bien cultural o de entretenimiento, es decir, una
película, programa de televisión, video o cápsula
que se desee realizar.

En la producción audiovisual es fundamental

desarrollar un sentido creativo que permita lograr
la integración de los recursos humanos, técnicos y
económicos, a fin de realizar una obra que cumpla
el objetivo fijado desde el inicio, el cual puede ser
artístico, de entretenimiento, de documentación
histórica, entre otros.
El propósito de dividir la producción audiovisual en áreas o departamentos es organizar las de
Es fundamental saber que el trabajo colectivo funciones y tareas concretas en relación a las necesidades generales del proyecto. Cada área está
es la base de una producción. Cada área que encabezada por un responsable encargado de cumplir con dichas necesidades y ejecutar, en su caso,
participa aporta desde su área de conocimiento lo que plantea el guion.
sus habilidades y experiencias para dar forma
y sentido al producto audiovisual. Este trabajo Es importante mencionar que dependiendo de los objetivos, del presupuesto o del medio al que va
colaborativo ha ido cambiando y creciendo debido dirigida la producción, serán las áreas que integren al proyecto, así como el personal que formará cada
a la evolución de la producción audiovisual con una de ellas. En ocasiones, el equipo de producción es reducido y una persona puede realizar varias
el paso de los años. En un principio, por ejemplo, funciones. A continuación hacemos una breve descripción de las áreas que generalmente integran
no se requería tanto equipo técnico ni humano una producción audiovisual y sus principales funciones.
para filmar una película. Con la llegada del 1 De acuerdo con el Convenio para la
protección de los Bienes Culturales en caso de
sonido al cine se integraron especialistas para conflicto armado, La Haya, UNESCO 1954,
Producción: Provee y facilita todas las necesidades del proyecto. Principal responsable del trabajo,
registrar y posteriormente editar el sonido de las “Son Bienes Culturales los bienes, muebles o de la comunicación entre áreas, de cumplir con los objetivos y de resolver situaciones desfavorables.
inmuebles, que tengan gran importancia para
películas, lo que fue complejizando el proceso. el patrimonio cultural de los pueblos, tales como
Las nuevas tecnologías también han provocado los monumentos de arquitectura, de arte o de Dirección: Responsable del proceso creativo. Da forma y coherencia al relato audiovisual.
historia, religiosos o seculares, los campos
que se incorporen a los equipos de producción arqueológicos, los grupos de construcciones que
colaboradores con una especialización en su por su conjunto ofrezcan un gran interés histórico
o artístico, las obras de arte, manuscritos, libros
trabajo, por ejemplo, el cambio de soporte, que y otros objetos de interés histórico, artístico Director o directora: Es la principal figura creativa del proyecto. Se encarga de visualizar
o arqueológico, así como las colecciones
antes era cinta y ahora es digital, trajo consigo científicas y las colecciones importantes de
por completo la forma y estética de la obra audiovisual. Su trabajo está involucrado con
modificaciones en las labores de edición, o el libros, de archivos o de reproducciones de los el resto de las áreas cuyo trabajo debe ir en función a la idea concreta
bienes antes definidos”.
manejo de cierto tipo de cámaras, y por supuesto, de la dirección. Puede ser el único en elegir, o bien participar, en la selección del reparto
la sustitución de equipos técnicos. y de la música que acompañará a la historia.

14 15 MANUAL DE PRODUCCIÓN III

 1er. asistente de Dirección: Es el vínculo directo entre producción y dirección, pues Fotografía: Es el área responsable del registro de la imagen, toman las decisiones del uso de óptica e
es el responsable de la planeación del trabajo en el set y de lo que ahí sucede, por lo tanto, iluminación a partir de la estética que plantea la dirección.
debe tener comunicación constante y puntual con el resto de las áreas.
Director o directora de fotografía: Propone y lleva a cabo la estética visual de la
Es muy común incluir en el área de producción tanto al director como al 1er. asistente producción, tanto encuadres como iluminación, entre sus funciones está el sugerir ideas
pues ambos están involucrados con todos los procesos y áreas del proyecto. a partir de la propuesta creativa de la dirección.

Operador u operadora de cámara: Encargado de manejar la cámara.

2do. asistente de Dirección: Como su nombre lo indica es el apoyo del primer asistente.
Su trabajo está relacionado con los actores o talento a cuadro y las áreas que trabajan 1er. asistente de cámara: Su principal función es dar enfoque a la cámara,
directamente con ellos, como vestuario y maquillaje. Dependiendo de la complejidad por eso también se le conoce como foquista.
de la producción se puede integrar esta figura de asistente.
2do. asistente de cámara: Debe asegurarse del buen funcionamiento de
Continuista o script: Asegura la continuidad de lo que se graba o filma, de acuerdo al la cámara y sus accesorios.
guion. En esta figura recae una alta responsabilidad, ya que su trabajo puede afectar varios
aspectos desde técnicos a argumentales: posición de los actores, iluminación, peinado y Operador u operadora de videoasist: Responsable de los monitores y el
en los cambios del guión. video en el set.

Casting: Provee a la producción de los personajes que plantea el guion, a partir de sus características En el departamento de fotografía o cámara encontramos a las y los técnicos responsables de la
físicas e histriónicas, o bien de los perfiles que requiera el proyecto. iluminación y tramoya, conocidos como staff. La labor del personal del staff es indispensable para el
trabajo en set, sin ellos no será posible la realización de la producción. En ese rubro encontramos a las
Director o directora de casting: Aporta opciones de reparto a partir de audiciones. personas encargadas de:
Es fundamental que conozca la historia, así como las necesidades artísticas y estéticas de
dirección. La dirección de casting trabaja durante la etapa de preproducción. Gaffer: Montaje de la iluminación.
Tramoyista: Montaje del equipo de iluminación y cámara.
Jefe o jefa de reparto: Es la persona que contrata a los extras, es decir, a las Dollista: Montaje del dolly (para ese tipo de movimientos de cámara).
personas que aparecen a cuadro como ambientación de la escena. Electricista: Montaje eléctrico dentro del set.

Asistente de reparto: Debe coordinar a los extras dentro del set. Además, encontramos a las y los operadores de steadicam (estabilizador de cámara mientras se mueve),
planta y grúa, dependiendo si se requieren o no estos equipos durante la filmación.
En ocasiones y dependiendo de la historia, es necesario incluir a un
coordinador o coordinadora de stunts o dobles para la planeación de Diseño de Producción: Se encarga de todo lo relacionado con la imagen visual del proyecto, desde
escenas de peligro y el trabajo con los actores de riesgo. la paleta de colores, hasta el estilo de todo los elementos que aparecen a cuadro. Es común que una
persona sea la cabeza del diseño de producción y dé indicaciones a los departamentos de arte, vestuario
y maquillaje.
En esta área se encuentran actrices y actores, también conocidos como talento de la producción y dan
vida a los personajes, construidos en el guion, a partir de sus habilidades interpretativas, conocimientos
o capacidad de improvisación, cualquiera que sea el caso y objetivo del proyecto.

16 17 MANUAL DE PRODUCCIÓN III

Arte: Área responsable del ambiente y aspecto de los espacios en donde se llevarán a cabo las acciones. Sonidista: Es el responsable de la grabación del sonido directo.

Diseñador o diseñadora de arte. A su cargo está la producción de los elementos visuales, Microfonista: Tiene el trabajo de acomodar los micrófonos lavalier
es decir, la estética de la escena. (micrófonos inalámbricos que llevan los personajes) o sostener el boom
(micrófono que registra el sonido ambiente).
Coordinador o coordinadora de arte: Persona que organiza al
departamento en presupuesto y logística. Postproducción: En la etapa de postproducción, que revisaremos más adelante, se realizan labores
de manipulación del material registrado durante el rodaje. Se trata de darle sentido, orden y ritmo a la
Decorador o decoradora: Se encarga de preparar los aspectos físicos dentro historia, además de incluir elementos de imagen y audio que no se realizaron durante el rodaje, como
de la escena. los efectos especiales y la música.

Utilero o utilera: Tiene a su cargo la utilería de producción, a partir de la Gerente de postproducción: Se trata de la persona que tiene la responsabilidad de
decisión tomada por el diseñador de arte. organizar todos los procesos de la postproducción, tanto en video como en audio.

Swing: Es el término con el que se conoce a la(s) persona(s) que apoyan en el Editor o editora: Es la persona que a través de la selección, orden y ensamble de escenas
proceso de creación del set. Pueden hacer trabajo de construcción, carpintería y secuencias crea la narración audiovisual a partir de las indicaciones del guion y dirección.
y acomodo de elementos, entre otras actividades.
Asistente de edición: Ayuda al editor, sobre todo en la sincronización y
orden de las tomas.
Vestuario y maquillaje: Se encarga del aspecto de los personajes a partir de lo descrito en el guion y la
propuesta creativa de la dirección. Pueden ser áreas separadas dependiendo del tamaño y características Diseñador o diseñadora de sonido: Profesional responsable de los sonidos que forman
del proyecto. parte del proyecto para que la obra audiovisual adquiera sentido y genere una atmósfera.

Diseñador o diseñadora de vestuario: Responsable de proponer a la o el director las

prendas que utilizarán los personajes. Compositor o compositora: A él se le encarga la partitura musical que será
parte del relato audiovisual.
Coordinador o coordinadora de vestuario: Organiza la logística del área.
Editor o editora de diálogos: Limpia los audios para tener solo la voz de
Asistente de vestuario: Brinda apoyo al diseñador de vestuario. los personajes.

Diseñador o diseñadora de maquillaje: Responsable de crear la propuesta cosmética Editor o editora de sonidos ambientes: Rescata los ambientes de la
que acompañará al vestuario. En ocasiones, el maquillaje requiere de un diseño más grabación sonora.
preciso como el uso de prostéticos o efectos especiales.
En el equipo que trabaja durante la etapa de postproducción se integran más puestos, es decir,
Asistente de maquillaje: Es el apoyo al diseño de maquillaje. encontramos otras labores, igualmente importantes, pero muy especializadas en los procesos de manejo
y manipulación de los archivos, archivos de video y audio tales como: diseñador de títulos, colorista,
Jefe o jefa de peinados: Trabaja a la par con maquillaje para el arreglo del cabello de doblaje de voz, grabación de folyes, por mencionar algunos.
los personajes.
Hay que remarcar lo importante que resulta el trabajo específico de cada una de las áreas para el buen
Asistente de peinados: Es el apoyo de la jefa o jefe de peinados. curso de la producción, pues sin ellos el trabajo del resto del crew se puede ver afectado o disminuido.
La coordinación y la comunicación entre todo el equipo son básicas para la dirección, las decisiones
Sonido: Registro del audio de la producción, además de la edición y mezcla del sonido una vez creativas, la obtención de recursos y dar indicaciones claras y concretas a las cabezas de cada área.
concluida la filmación.

Ingeniero o ingeniera de sonido: Supervisa todo lo relacionado con la grabación y

proceso de edición del sonido. Muchas veces es también quien se encarga del diseño de
sonido.
18 19 MANUAL DE PRODUCCIÓN III
produccion
audiovisual 02
 El papel de la o el productor audiovisual
En resumen, la labor y responsabilidad de la persona encargada de la producción a desarrollar la
producción es propiciar todos los elementos y recursos para generar un trabajo de calidad, poniendo
en práctica toda su experiencia y creatividad en consolidar el esfuerzo colectivo, cumplir con los
La producción audiovisual es un proceso que requiere del trabajo específico de todos los que integran tiempos y resolver los contratiempos que se presenten durante el periodo de realización del proyecto.
al equipo; no se trata de una tarea que se realice de forma espontánea, al contrario, requiere de planeación
así como de una serie de estructuras para llevar a cabo las labores de cada área de forma adecuada; esa
es la función de la o el productor. Integrantes del departamento de producción
A diferencia de lo que muchos piensan, la persona que desempeñe la labor de la producción audiovisual va
más allá de administrar los recursos económicos y técnicos: debe ser organizada, con conocimientos La o el productor no trabaja solo. Se debe rodear de un grupo de personas que sepa cuáles son los
del lenguaje audiovisual, creativa, capaz de resolver problemas y sensible en el manejo de objetivos del proyecto y capaces de entender las necesidades del mismo. A estas personas se les asignará
equipos de trabajo, pues a su cargo estarán todos los departamentos que integran a la producción. un trabajo determinado y tendrán un puesto definido dentro de la producción. El equipo de producción
o departamento de producción está básicamente conformado por los siguientes puestos:
Un productor o productora audiovisual debe tener conocimientos del lenguaje audiovisual, así como
habilidad para elaborar presupuestos y administrar recursos. Sin embargo, estos conocimientos se Productor o productora general: Responsable de todo el proyecto, tanto del aspecto
pueden adquirir y desarrollar, por lo que no es necesario que la o el productor tenga alguna formación financiero como del creativo. El compromiso legal de la obra y de quienes participan
en particular. recae en él.

En muchos casos, existe un escalafón en el departamento de producción. Es así que los asistentes Productoras y productores asociados: Son quienes aportan el recurso económico del
de producción, por ejemplo, después de trabajar en dos o tres producciones ascienden al puesto de proyecto, de ser necesario.
coordinación, luego gerente de unidad, hasta llegar a la gerencia de producción y, por supuesto, después
de mucha experiencia, productora o productor. Productora o productor ejecutivo: Es quien ejecuta o se encarga de la producción, es
decir, es responsable de llevar a cabo los procesos del trabajo.
Ahora, revisemos brevemente las funciones principales que realiza la persona que se dedica a la
producción audiovisual: Gerente de producción: Es el responsable de la producción dentro del set, por lo tanto,
su trabajo se realiza con anticipación al rodaje.

Generación de ideas y recursos: Aportar opiniones que enriquezcan el trabajo creativo Gerente de unidad: Se trata de la persona que se encarga de proveer todo el equipo,
del resto del equipo. Además, es necesario que consiga los recursos materiales y financieros herramientas y facilidades al resto de los integrantes del crew dentro del set.
necesarios para la realización de la producción. En este sentido, tendrá que estar al
pendiente de convocatorias de apoyos a la producción o de conseguir inversionistas Coordinador o coordinadora de producción: Supervisa la logística diaria que no
interesados en contribuir con dinero en la producción (inversionistas y productores está relacionada con el set, pero que influye con la buena ejecución del trabajo de cada
asociados que describimos anteriormente). día de rodaje.

Planeación: Abarca el reclutamiento el reclutamiento del equipo técnico y humano, así Gerente de locaciones: Se encarga de buscar, proponer y tramitar los lugares en los que
como la proyección del trabajo a tiempo, la duración de las etapas de producción, los días se ubicarán los sets para el rodaje. Generalmente cuenta con personal de apoyo, como
de rodaje, la duración de la etapa de postproducción y todos los elementos que se deben el scout, que hace la búsqueda de los espacios, así como el asistente de locación, quien
considerar para tener un cronograma o ruta de trabajo. apoya y supervisa que todo marche bien dentro del lugar.

Organización: La o el productor debe estructurar la forma en la que se va a realizar el Asistente de producción: Su trabajo es apoyar en todo lo necesario que surja en el día
trabajo y sobre esa estructura se deberán alinear el resto de los integrantes de la producción. a día del rodaje.

Ejecución: Poner en marcha y aplicar todo lo organizado y planeado. Tener la capacidad Contador o contadora: Es la persona responsable del presupuesto durante la producción.
de reaccionar, modificar y corregir si aparece algún contratiempo y sobre todo, buscar En ocasiones cuenta con ayuda del asistente de contabilidad o ayudante de oficina.
armonía y buen flujo de trabajo entre las áreas que participan en la realización de un
producto audiovisual.

22 23 MANUAL DE PRODUCCIÓN III

Además, al departamento de producción se integra el personal de los servicios contratados, como el Es importante recalcar que la división de labores y responsabilidades que se ha descrito responde
transporte (coordinador de transporte, choferes y encargados de camiones), alimentación, también a los estándares de una producción comercial, largometrajes de ficción o series televisivas con gran
conocido como catering, seguridad y el doctor o servicios médicos. presupuesto. Una producción puede ser profesional y de calidad con un equipo integrado por pocas
personas, pero que resuelvan las necesidades y atiendan el trabajo que se requiere para sacar adelante
Con toda esta información, podemos decir que la producción audiovisual se organiza de la siguiente el rodaje.
manera:
Un documental, por ejemplo, se puede realizar con 5 o 6 personas (la o el responsable de: producción,
dirección, fotografía, sonido más asistente y continuista además de la o el editor, que en muchas
ocasiones puede ser la o el mismo director). Un cortometraje independiente puede producirse con 15
o 20 personas, incluyendo a los actores, si la división de responsabilidades está bien definida y existe
una coordinación adecuada, la cual es propiciada por la o el productor.

24 25 MANUAL DE PRODUCCIÓN III

 03
Las etapas de la
produccion audiovisual
 La preproducción

Ya hemos mencionado a las personas que integran la producción La preproducción comienza algunas semanas antes de arrancar el rodaje. Para un largometraje
audiovisual, las áreas y sus funciones específicas. También describimos las generalmente se consideran entre 5 y 6 semanas. En el caso de los cortometrajes se contemplan 1 o
características de la labor de producción, así como las virtudes y capacidades 2 semanas. Las producciones televisivas son más difíciles de plantear, pues la preproducción varía
que debe tener la persona que se encarga de ejecutar este trabajo. Ahora dependiendo de la temporalidad y formato del programa, por ejemplo, una serie de ficción de 10
abordaremos cada uno de los momentos o etapas de la producción. capítulos por temporada se plantea generalmente como un largometraje y su preproducción puede
ser de aproximadamente dos meses; mientras que una serie documental semanal requerirá otro tipo
La producción audiovisual se divide básicamente en tres etapas de trabajo: de preproducción.
preproducción, rodaje y postproducción. Sin embargo, hay un proceso
inicial, la etapa cero, por así decirlo, conocida como desarrollo del proyecto.

El desarrollo del proyecto es el momento de la planeación a partir del guion,

el cual puede llegar al productor por diversas vías, generalmente por medio
de su compra y registro de cesión de derechos. En este momento, el trabajo
del productor es fundamental, pues es aquí donde se consiguen los fondos
y la consolidación financiera para la producción.

En esta etapa se contempla al posible equipo de trabajo con características

creativas, es decir, a los creadores con talento original, como el responsable
de la fotografía, el diseño de arte y vestuario, la postproducción y al reparto
principal. Además se trabaja en una aproximación a la planeación de la
preproducción, rodaje y postproducción, a partir de una ruta crítica.

En el caso de la producción de un documental, además de considerar a

los encargados de la fotografía y la postproducción, se deben tener en
mente los recursos que se utilizarán para realizar la obra cinematográfica: la Algunos podrían pensar que la preproducción no es importante, pues el trabajo que se realiza en esta
investigación, el uso de material de archivo, el contacto y entrevistas previas etapa es mayoritariamente de escritorio y las cámaras aún se encuentran apagadas, pero la realidad
con el o los personajes que aparecerán y la elaboración de la escaleta, sin es que es fundamental para el proceso de producción, pues se realizan actividades de planeación
olvidar la ruta crítica. indispensables para una buena etapa de rodaje y postproducción, con tareas de preparación mucho
más específicas como la búsqueda y formalización de las locaciones, la contratación de servicios,
Con base en el guion (o escaleta, según el caso) se elabora un desglose y elaboración de contratos, así como el plan de rodaje y presupuesto para conocer con exactitud lo que
presupuesto, para definir las necesidades de producción. De esta manera el se hará durante las siguientes semanas, incluidos los recursos financieros finales con los que se cuenta
proyecto toma forma para la búsqueda de inversionistas o de fondos para el para realizar el trabajo.
apoyo de la producción, tanto públicos como privados.

Es importante mencionar que el desarrollo del proyecto es un proceso muy Del guion a la planeación
importante para las posibilidades de la producción. Es en este momento
cuando se pueden encontrar las áreas de oportunidades: en lo que se puede Como se menciona en el Manual de guion, este es un documento fundamental, pues de ahí parte la
mejorar y lo que se debe cambiar. Es un trabajo arduo y el productor debe estructura de cualquier creación audiovisual. En el guion encontramos toda la información necesaria
ser muy constante durante el desarrollo del proyecto, de lo contrario se verá para contar una historia. Es un esquema detallado de los elementos de una narración: diálogos, textos,
en la necesidad de invertir mucho tiempo y esfuerzo en este trabajo. sonidos, silencios, gráficos, duración, así como la forma y el momento exacto de entradas y salidas de
elementos o personajes, por lo tanto, se trata de un texto que estará presente en todo el proceso de
Una vez consolidado y asignado el presupuesto, así como haber establecido producción y que será modificado con el avance del trabajo.
los tiempos de ejecución, se da inicio a las etapas formales de la producción.

28 29 MANUAL DE PRODUCCIÓN III

Para medir un guion se debe partir en octavos, esto quiere decir que la hoja deberá ser dividida en Utilería: Objetos que aparecen en la secuencia.
ocho partes. De esta forma podremos saber cuántas hojas tiene de longitud una secuencia. Entonces,
si una secuencia abarca una hoja y media del guion, se dice que el número de páginas de esa secuencia Escenografía: La decoración del área donde se lleva a cabo la secuencia.
es de: 1 página 4/8 (una página cuatro octavos).
Efectos especiales: Técnicas para crear ambientes como fuego, lluvia o explosiones, por
A partir del guion se elabora un desglose, también conocido como breakdown. Este archivo será mencionar algunos.
vital para la planeación de la producción, pues en él se enlistan todos los elementos presentes en
cada secuencia, tales como: locaciones, diseño de producción, actores, vestuario, maquillaje, efectos Equipos especiales: Si se requiere algún equipo como grúas o drones.
especiales, etc., es decir, lo que requiere cada área para trabajar, y de esta manera se podrán tener con
mayor precisión las necesidades para la realización. Música, playback y efectos de sonido: Todo lo que se debe escuchar durante la secuencia.

Un desglose de guion o breakdown, al igual que todos los documentos que se elaboran para la Vehículos y mascotas: Los vehículos o animales que aparecen a cuadro. No solo si se
producción, debe contar con información de identificación como: título, encargado de la dirección, usan, también si se observan.
encargado de la producción y fecha.

Además, se debe hacer en orden, secuencia por secuencia y cada hoja incluirá:
Para la realización de un documental también es fundamental elaborar un desglose. Sabemos que la
No. de secuencia: Según los encabezados del guion. escaleta es la guía más común para la producción de documentales y ahí se encuentra información
que servirá para conocer las necesidades de realización como las personas a las que se les debe hacer
Momento: Si es una secuencia que se hace de día o de noche y si es interior o exterior. entrevistas, material de archivo para ilustrar o ejemplificar situaciones o hechos sucedidos, fechas para
llevar a cabo seguimiento de personajes o acontecimientos considerando que hay momentos que solo
Locación: Lugar en el que se llevará a cabo la secuencia. ocurren una vez y se debe estar preparado para documentarlo, pero el documental también requiere
de una planeación detallada de necesidades que hay que desglosar.
Cronología: Tomado en cuenta la relación de espacio–tiempo de la secuencia (si es
presente, pasado o futuro, dentro de la historia).

Descripción: Resumen de lo que sucede en la secuencia, con el objetivo de identificarla.

No. de páginas del guion: Para saber el progreso de trabajo.

Información del guion que debe incluir el desglose:

Personajes: Que aparecen a cuadro.

Vestuario: Cómo están vestidos los personajes.

Peinados y maquillaje: El aspecto de los personajes.

Bits: Personas que aparecen en pantalla y tienen algún diálogo con los personajes.

Extras o atmósferas: Personas que aparecen a cuadro como parte del lugar. No tienen
diálogo.

Stunts: Actores de acción. Si los personajes tienen que realizar alguna actividad de riesgo,
se se convoca a estos actores para suplirlos.

30 31 MANUAL DE PRODUCCIÓN III

 El desglose de necesidades, debe tener la mayor cantidad de información posible. Es probable que al
elaborarlo se encuentren errores o elementos que no aparecen en el guion, por lo que es el momento ideal
para aclarar todas las dudas y situaciones que puedan generar confusiones. Mientras más información
se tenga en el desglose, será más fácil para la producción cumplir con los tiempos, tener consideración
de los gastos y prever a detalle cómo será el rodaje.

A partir de la información obtenida en el desglose de guion se debe elaborar el plan de trabajo, el cual nos
indicará cuantas secuencias se pueden realizar al día, lo que ayudará a la planeación y calendarización
del rodaje. Gracias al plan de trabajo sabremos cuántas secuencias se filmarán o grabarán al día y, por
lo tanto, cuántos días durará la filmación. Así, de ser necesario, se pueden hacer ajustes para que se
cumplan las semanas o días que se estimaron para concluir con esta etapa.

Los elementos que se deben incluir en un plan de rodaje son:

· No. de secuencia: Según los encabezados del guion.

· Descripción: Resumen de lo que sucede en la secuencia, con el objetivo de identificarla.

· Día o noche: Momento en que se lleva a cabo la secuencia.

· Páginas de guion: Para conocer la longitud de la secuencia y cuánto del guion se lleva
esa secuencia en particular.

· Reparto: Los personajes que aparecen en dicha secuencia.

Para hacer más sencilla la ubicación de las secuencias se utiliza un código de color, el cual ayudará a
saber cuáles son de día, en interior, de noche y en exterior.

Código de color:

· Exterior (EXT.) en DÍA – Amarillo

· Interior (INT.) en DÍA – Blanco
· Exterior (EXT.) en NOCHE – Azul
· Interior (INT.) en NOCHE – Verde

En el plan de rodaje los personajes son identificados con números, considerando la cantidad de veces
que aparecen a lo largo del guion. Entonces, la o el protagonista será identificado con el número 1 y
así sucesivamente.

32 33 MANUAL DE PRODUCCIÓN III

 A la par de la selección de locaciones se debe hacer la elección del reparto a partir de un casting. El
casting es un proceso responsabilidad del director o directora de reparto, en el que se entrevista a
actores y actrices que cumplen con el perfil físico e histriónico de cada personaje, para decidir cuál es
la mejor opción. En muchas ocasiones, la o el director tiene en mente a actores o actrices para ciertos
papeles, sobre todo los protagonistas, por lo que el proceso de selección es más breve; sin dejar de ser
una actividad muy importante que se realiza durante la preproducción.

Administración de la producción

Hemos hablado de la planeación de una producción a partir del guion y las necesidades que en él se
describen. Ahora puntualizaremos brevemente el trabajo de administración de recursos, basado en
la elaboración del presupuesto.

Para la elaboración del plan de rodaje primero se debe considerar un orden cronológico, para después Se trate de una producción independiente o comercial, con apoyos económicos o recursos propios, es
hacer un segundo documento acomodando las secuencias de forma práctica para que la organización de vital importancia tener el conocimiento de las necesidades técnicas y humanas de producción, que
del rodaje sea más fluido. Entonces, si las secuencias 4, 8 y 11, por ejemplo, se graban en la misma se generaron gracias a la elaboración del desglose de guion y plan de rodaje. Estos documentos brindan
locación, en el plan de rodaje se acomodarán el mismo día, y de esta forma se aprovechará ir sólo una las herramientas para tener la certeza de lo que se requiere usar y el tiempo determinado de uso. Es así
vez a esa locación. Lo mismo pasa con los días y las noches: se juntan todas las secuencias que se hacen que el presupuesto brindará la visualización de estas necesidades y sus costos.
durante el día y la noche en la misma locación. De ahí la importancia de identificar qué secuencias
se hacen de día y de noche, para hacer los llamados nocturnos y diurnos. En un presupuesto se debe contabilizar todo lo que se utilizará durante las tres etapas de la producción:
desde las fotocopias y el papel para la impresión de los guiones, hasta el costo de la renta del equipo.
Gracias al plan de rodaje, cada área tendrá el conocimiento de las necesidades particulares por día Por supuesto, los honorarios de los integrantes del crew y los actores; la alimentación y transportación,
y, “de esta forma” la organización será más clara y fluida. Por ejemplo, el departamento de vestuario y el costo (de tenerlo) de la renta de las locaciones.
sabrá qué personajes estarán en el día 5 y cuáles son las prendas que utilizarán. El departamento de
arte conocerá qué locación habrá durante el día 8, para hacer los arreglos decorativos que requiera el Es muy común que las primeras experiencias en la producción audiovisual sean de bajo o nulo
lugar. En el caso de fotografía, tendrá la certeza de que para el día 10 se filmarán o grabarán secuencias presupuesto, en el que la mayoría de las necesidades recaen en el mismo equipo de producción,
de noche y tendrá que preparar la óptica e iluminación necesaria para poder hacer esas tomas. solventando los gastos y haciendo uso de equipo propio. Es elemental saber lo que se usa, para qué y
de dónde proviene ese recurso, pues esto ayudará a cubrir imprevistos, además de tener la práctica de
En una producción estándar es la o el primer asistente de dirección quien se encarga de elaborar estos elaborar un presupuesto para que cuando se cuente con el recurso económico, se tenga la experiencia
documentos, pues como comentamos en un principio es la persona que tiene cercanía con el trabajo de administrarlo y utilizarlo de la forma más adecuada.
de dirección y producción, es decir, el enlace entre ambas partes, por lo que tiene los conocimientos
tanto creativos como logísticos necesarios para extraer la información e integrarla en el desglose y el Un presupuesto debe contar con información básica como:
plan de rodaje. En ocasiones, la producción no contará con la figura de la o el asistente de dirección
y será entonces responsabilidad de la o el productor preparar ambos documentos con la finalidad de · Los conceptos o cuentas, para identificar el gasto.
controlar y organizar el trabajo. · La descripción de la actividad material o servicio en que se va a gastar.
· La unidad, es decir, cómo vamos a contabilizar el material: pueden ser hojas de papel,
Una vez que se cuente con el desglose de guion y el plan de trabajo, se hace el scouting, que es el proceso de días o semanas, piezas o paquetes.
ubicación y conocimiento de los posibles espacios para llevar a cabo la filmación y, de esta forma, hacer · La cantidad de unidades en las que se gastará.
la elección de locaciones. Es importante que al scouting acudan, además de integrantes de producción, · El número de veces que se contabilizará algo. Por ejemplo: 40 hojas de papel o 6 semanas
la o el fotógrafo, el o la directora, así como parte del equipo de arte para que tengan la posibilidad de de trabajo.
saber cuáles son las necesidades y áreas de oportunidad de cada espacio y así, decidir de forma correcta · El costo, lo que se gastará por ese material, actividad o servicio.
las locaciones, tanto para ficciones, como documentales. · Siempre se debe considerar el IVA que causa cualquier compra, renta o servicio.

34 35 MANUAL DE PRODUCCIÓN III

Es importante mencionar que en el presupuesto se deben contemplar todos los gastos o usos de No hay que olvidar la compra de expendables (reemplazables). Los expendables son las herramientas o
materiales. Además, el orden de las cuentas se define por etapas de producción y áreas. A continuación artículos que se necesitan para el funcionamiento o complemento del equipo técnico. En esta categoría
se encontrará el formato y distribución de un presupuesto donde solo se utilizarán 3 cuentas, a manera podemos considerar las pilas, los filtros para las luces, el material de limpieza de las cámaras, la claqueta
de ejemplo: y los plumones para su uso, las tarjetas para la grabación del material, tanto de video como de sonido.
En ocasiones, la producción olvida estos elementos fundamentales para el buen desarrollo del rodaje
y adquirirlo en el momento es un esfuerzo y tiempo extra.

Si los llamados implican la participación de muchas personas se debe tener en consideración la

alimentación y transportación de los mismos, pues de esta forma se ahorra tiempo y recursos para que
el crew esté concentrado en su trabajo, sin mencionar que la duración de cada llamado puede alargarse
a más de 12 horas, lo que implica un mayor esfuerzo por parte del personal.

Permisos y autorizaciones

Uno de los errores más comunes que cometen las y los productores durante la etapa de preproducción
es restar importancia a la tramitación de permisos para el uso de imagen, espacios y obras artísticas
o autorales.

Hay que recordar que si bien el propósito de la producción es crear una obra audiovisual, el uso de
cualquier obra existente (sea música, fotografía, alguna otra película, pintura, escultura, entre muchas
otras creaciones artísticas) requieren un permiso y en ocasiones un pago de licencia por su integración
Recursos materiales y servicios y uso a la nueva creación. Si se utiliza alguna pieza preexistente sin la autorización o permiso, es muy
probable que se incurra en una falta legal o delito y la responsabilidad recaerá en la o el encargado de
Una vez conociendo el costo de la producción es momento de hacerse de los materiales y servicios que la producción.
se consideraron en el presupuesto y que son necesarios para llevar a cabo todo el proceso de producción.
En el caso de la música, es necesario contar con dos autorizaciones: la de composición, conocida como
Primero, se debe integrar al equipo de producción o crew mediante contratación si se considera un publishing, y la discográfica, conocida como master. En el ámbito musical, a las autorizaciones también
pago por el trabajo que cada persona realizará, o acuerdo, en el caso de no haber remuneración, pero se les conoce como licencias. Por otro lado, si se desea usar algún fragmento de otra pieza audiovisual
sí un compromiso de participación. Hay que recordar que se debe considerar a todo aquél que tendrá hay que hacer contacto con la producción de dicha pieza y conseguir el permiso de uso.
una labor dentro de la producción y que se mencionaron en el capítulo 1 de este Manual.
Hemos comentado que es probable que la producción del proyecto sea independiente y no cuente con
Es importante resaltar que, dependiendo del momento o etapa en la que se encuentra la producción, es recursos suficientes para pagar estas autorizaciones o licencias. Para estas situaciones existen librerías
el tiempo en el que el personal se integrará. Así, figuras como la gerencia de producción, primer asistente o bancos de música e imagen libres de derechos. Esto quiere decir que se pueden utilizar solo dando
de producción o la dirección de arte se incorporarán al principio de la preproducción. La o el director aviso y no requiere ningún tipo de permiso. Se puede recurrir a esta opción, pero siempre hay que
de fotografía y continuista, por ejemplo, comienzan a trabajar hacia la mitad de la preproducción. considerar que otras personas o producciones también pueden hacer uso de estos elementos.
Mientras que el equipo técnico, como staff, comienzan sus labores el primer día de rodaje.
Además de los contratos o acuerdos que deben tener quienes participan en la producción, es
Además de la contratación del crew es necesario llevar a cabo las negociaciones para la renta de equipo responsabilidad de la o el productor elaborar y firmar contratos a aquellos que brindan a la producción
de filmación y sonido. En este rubro es importante contar con todo el equipamiento que requiere un trabajo autoral. Es el caso del director o directora de fotografía, la o el encargado de las fotos fijas,
tanto la o el fotógrafo, como las personas encargadas del sonido y que, por supuesto, deberán estar la persona responsable de la composición musical, entre otras figuras que participen en el proyecto,
incluidas en el presupuesto. pues son ellos quienes están brindando, además de un trabajo, una creación artística.

36 37 MANUAL DE PRODUCCIÓN III

Para la producción de documental es,la situación con el permiso y uso de imagen de los protagonistas
es distinta, pues se trata del registro de hechos verídicos, en el que no existe ninguna interpretación
o actuación. En estos casos se recurre a la firma de permisos de uso de imagen, también conocidos
como release, en el que se especifica cuál será el uso de la imagen, la voz, el nombre, así como las vías
de salida del material registrado.

También hay que considerar los permisos y pagos que se necesitan para las filmaciones en exterior y
uso de la vía pública. En la Ciudad de México es la Comisión de Filmaciones quien otorga dichos
permisos. Es diferente el permiso para grabar en exterior que el permiso para estacionar camiones en
vía pública o cerrar calles para llevar a cabo la filmación, por lo que es importante conocer la Ley y
Reglamentos de filmaciones para saber cuáles son las gestiones que se deben realizar a partir de las
necesidades de producción.

Antes de arrancar el rodaje, a partir de la semana 4 o 5 de preproducción, se llevan a cabo las pruebas de
vestuario, las pruebas de cámara y las lecturas de guion o ensayos. Gracias a estas actividades se pueden
afinar los últimos detalles y corregir si se encuentra algún problema antes de pasar a la siguiente etapa.

Es así que la etapa de preproducción es imprescindible para un buen desarrollo de la etapa de rodaje
y posteriormente la postproducción, pues darán una perspectiva clara de lo que será el trabajo de las
siguientes semanas, además de proporcionar herramientas para prevenir cualquier imprevisto.

El rodaje

El rodaje es el momento de la filmación o grabación. Poner en escena las acciones que están descritas La función primordial del departamento de producción durante el rodaje es proveer y atender las
en el guion. Es en esta etapa donde la mayor parte del crew coincide en las locaciones. La duración del necesidades que surjan durante los días de llamado. La dinámica en un día de llamado es muy exacta.
rodaje varía, dependiendo de la longitud del guion, las necesidades de la producción y la complicación Se conoce como llamado a un día de trabajo de filmación, generalmente con una duración de entre 8
de las secuencias. En promedio, una película en México se filma en un periodo entre 4 y 6 semanas de y 10 horas. Cada uno de los integrantes del crew sabe lo que tiene que hacer y en dónde, pero aún así el
rodaje, mientras que las series pueden tardar varios meses. departamento de producción debe estar al pendiente de lo que está ocurriendo. Tal vez sea necesario
mover los vehículos que están estacionados sobre la calle, detener el tráfico para poder realizar la toma,
algún departamento podrá requerir expendables y habrá que proporcionarlos. En fin, se puede enlistar
cualquier cantidad de ejemplos en los que el departamento de producción debe apoyar al resto del
El papel de la producción durante el rodaje equipo.

Como ya sabemos, durante el rodaje se integra la mayoría del crew, y eso significa que hay que coordinar En particular, la o el productor tiene que propiciar buena comunicación entre las áreas. Trabajar en
a muchas personas para ir juntos hacia la misma dirección. Es por eso que las actividades de producción una producción audiovisual puede ser complicado. Todo el equipo trabaja con un solo objetivo; sin
se divide entre todo el área de producción, por supuesto, bajo la supervisión de la o el productor. embargo, las largas horas de trabajo y la presión del tiempo pueden generar algunas situaciones poco
favorables para tener un buen ambiente laboral. Es responsabilidad del productor o productora crear
una atmósfera propicia para que las actividades fluyan y de promover eso si llegaran a haber fricciones
entre áreas o integrantes del crew.

38 39 MANUAL DE PRODUCCIÓN III

Es normal que durante las semanas de rodaje aparezcan situaciones complicadas e imprevistas en la
preproducción. Es probable que se tenga que hacer un gasto extra o que las condiciones climatológicas
retrasen o detengan el rodaje. Es aquí donde la persona encargada de la producción deberá poner en
práctica su experiencia y creatividad para darle solución a estos escenarios y afectar lo menos posible
el desarrollo de la producción.

Además de apoyar, es tarea del productor o la productora del proyecto acompañar y apoyar, pero
también dar opciones a las ideas creativas de quien dirige. En ocasiones, la propuesta del director o
directora se sale de la planeación original y es deber de la figura del productor conciliar con sus ideas
y llegar a la mejor opción, tanto para la propuesta autoral como para las posibilidades administrativas
y técnicas con las que se cuenta.

Seguimiento diario del rodaje

El trabajo durante el rodaje es arduo y todos los integrantes del crew deben saber con exactitud cuáles
son sus labores y sus responsabilidades. Gracias al trabajo diario se generan materiales y reportes que
el departamento de producción debe recabar, organizar y si es necesario, distribuir, para que el proceso
de producción no se detenga.

El primer documento que se elabora de forma diaria es lo que se conoce como Hoja de llamado que,
literal, es una hoja donde se especifican las actividades que se realizarán al día siguiente. Este documento
se le debe entregar a todo el crew para que tengan conocimiento de las labores que se deben realizar.
En una hoja de llamado se encuentra información como

· Día consecutivo de llamado, por ejemplo, día 7 de 21.

· Horarios de salida del punto de reunión.
· Hora en que deben estar listos para filmar.
· Las secuencias que se filmarán.
· El talento que participa ese día y la hora en la que tiene que estar listo.
· Las necesidades especiales como vehículos de acción, extras o efectos especiales.
· Los avances, es decir, lo que se planea realizar al siguiente día.

Gracias al llamado es que los integrantes del crew conocen a detalle las actividades que deben realizar
y sus responsabilidades diarias. Generalmente es el segundo asistente de producción quien tiene la
tarea de elaborar los llamados y es deber del área de producción (normalmente, de la coordinación de
producción) distribuirlo entre todos los integrantes del equipo de producción. En caso de no contar
con estas dos figuras, el o la encargada de producción tendrá que elaborar y repartir esta información.

40 41 MANUAL DE PRODUCCIÓN III

Otros documentos que se generan durante los días de rodaje son los reportes de producción y los Para lograr estos ajustes, la o el responsable de la producción planea proyecciones de visualización de
reportes de continuidad. los cortes propuestos por el editor, para poder tomar notas y comentarios y llegar a un corte final en
el que se cumplan los propósitos del producto audiovisual.
En los reportes de producción se recaba la información de lo que sucedió durante el día de llamado.
Básicamente es la información que encontramos en la hoja de llamado, con la diferencia de especificar El diseño sonoro
si se cumplió con lo planeado para el día o no. En este reporte además se integra información como
la cantidad de material que se registró, tanto en video como en audio, y si surgió algún imprevisto, Una vez que se tiene el corte definitivo, es momento de realizar el diseño sonoro. Se trata de acomodar
como suspensión de llamado por lluvia o si se adelantó o sustituyó alguna secuencia planeada para todas las pistas sonoras, tanto diálogos, como efectos sonoros y música de acompañamiento.
filmar en otro día.
En esta etapa, además de tener la responsabilidad de la supervisión del trabajo y el cumplimiento de
Los reportes de continuidad son responsabilidad del continuista o script, de contar con esta figura, o los tiempos y entregas, la o el productor tendrá que estar al pendiente de procesos que se realizan en
del asistente de dirección, en caso de ser un crew reducido. Se trata de la información que se genera por este momento como la composición y grabación de la música original, las regrabaciones de voz,
cada secuencia: cuántas tomas se hicieron y cuál es la mejor de ellas, por ejemplo. Este documento es de ser necesarias y la elaboración del cue music sheet (documento que describiremos más adelante).
esencial para el trabajo de la o el editor, quien recibirá esta información y tendrá que calificarla para
después hacer el montaje y ver si hay alguna situación con respecto a la continuidad que deba notificar La labor de la persona encargada de la composición musical inicia en el momento en que es invitado a
a la o el director para los siguientes días de filmación. participar en el proyecto. Se le entrega el guion y tiene pláticas tanto con dirección como con producción
para conocer más sobre la historia y lo que se espera generar con la música. Una vez teniendo el producto
No hay que olvidar el material que se genera cada día. El equipo de producción debe estar al pendiente completo, la o el productor tendrá que gestionar la colaboración de los músicos que interpretarán las
de este material y recogerlo a diario para hacer la entrega oportuna, tanto del material, como de los piezas, así como la renta del estudio de grabación (que en muchas ocasiones se trata del mismo estudio
reportes al personal de posproducción, quienes ya deben estar trabajando en la calificación y montaje donde se lleva a cabo el diseño sonoro, bajo la supervisión de la o el ingeniero de sonido). Por supuesto
del material. que esta situación será si se cuenta con el presupuesto para la música. Como comentamos en el apartado
de preproducción, existen librerías musicales libres de derechos a las que se puede recurrir para darle
un ambiente sonoro al proyecto.
La postproducción
La regrabación de voz o doblaje se realiza sólo cuando es necesario mejorar los diálogos que se grabaron
durante el rodaje y que, por una u otra razón, no tienen la calidad suficiente para el montaje final.
La postproducción es la parte final del proceso de producción. Por supuesto, la persona encargada También se recurre a este proceso cuando la narrativa requiere de una voz en off. En este caso, al igual
de la producción debe estipular un cronograma o ruta de trabajo para acordar tiempos de entrega, dar que en la grabación de la música, la producción debe dar llamado a los personajes que deberán grabar
seguimiento y supervisar cada uno de estos procesos en compañía de la o el director. Ambas figuras nuevamente su voz y tener la certeza de contar con el estudio de grabación.
darán sus puntos de vista sobre el trabajo que se realiza, siempre dando prioridad a la opinión de quien
dirige, para así concluir con el proyecto. El cue music sheet es un documento en el que se señalan los momentos de entradas y salidas de las piezas
musicales, así como su origen y composición. Es un archivo muy importante para la producción, pues
éste será la guía para conseguir las licencias y autorizaciones de la música preexistente, que se utilizará
El montaje y la edición en el producto audiovisual.

De acuerdo con el Manual de edición de esta misma serie, el montaje y la edición es un proceso que se
hace desde el trabajo de guion, pues se trata de montar escenas para concretar una narración. Es por
eso que la escaleta o el propio guion son indispensables para el trabajo del editor, y es responsabilidad
del productor otorgar todas las herramientas necesarias para que éste pueda realizar sus tareas.

Es muy común que durante el mismo rodaje el editor ya esté trabajando en la calificación y acomodo
de las secuencias para que, llegado el momento acordado con producción, se pueda hacer la entrega
del primer corte, y a partir de este momento ajustar, desde los tiempos de duración del producto
audiovisual, hasta las intenciones narrativas o dramáticas que sean necesarias.

42 43 MANUAL DE PRODUCCIÓN III

 Los últimos detalles También existe el circuito alternativo de exhibición. Se trata de las salas de cine que no tienen un
propósito comercial, pero sí cuentan con un sistema de exhibición como los centros culturales, cinetecas
En esta fase de postproducción solo queda la corrección de color y la mezcla de sonido, actividades que y cinematecas, así como cineclubes. Llegar a estos espacios no es difícil, pero requiere invertir tiempo y
la o el productor tiene que coordinar con el gerente de postproducción. Se trata de los toques finales esfuerzo en conseguir que los programadores se interesen en la producción y sea integrada a su cartelera.
para tener completa la producción audiovisual, pero si no se tiene cuidado en dar cumplimiento a los A diferencia del esquema comercial, no es necesario tener una gran cantidad de copias de la película,
tiempos y fechas de entrega, es probable que se complique la conclusión del proyecto. pues puede ser exhibida de manera escalonada en diferentes espacios. PROCINECDMX cuenta con
su propio circuito de exhibición gratuito (tanto para el público como para los realizadores), integrado
Como su nombre lo indica, la corrección de color es el proceso de dotarle a la imagen la calidad, por cineclubes y centros culturales en toda la Ciudad de México, por lo que resulta una excelente
textura, contraste y nitidez necesaria a partir de las necesidades narrativas y estéticas del propio opción para proyectar trabajos audiovisuales.
producto audiovisual. Si se trata de un cortometraje de época, por ejemplo, se le dará una textura vieja
a la imagen, utilizando claroscuros o cualquier recurso que sea propicio para la intención creativa del Para las producciones independientes, la mejor forma de encontrar una vía de exhibición son los
director o directora. concursos y festivales. Según el Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2019, del IMCINE, en México,
durante 2019 se llevaron a cabo 168 festivales y eventos cinematográficos. Estos festivales y eventos
En cuanto a la mezcla de sonido, es el trabajo final que se le da a las pistas de audio. La finalidad es que cinematográficos que son de diversas categorías y géneros. Los hay dedicados exclusivamente a
se integren de manera orgánica con la historia que se está contando. Si se trata de un documental que cortometrajes o documentales; otros se especializan en géneros como terror y cine infantil; algunos
utiliza materiales audiovisuales de archivo se deberá igualar la intensidad de los sonidos existentes con otros tienen temáticas definidas como derechos humanos, orientaciones sexuales o movimientos
los que se han grabado de forma original, entre otros procesos que requiere el audio para cumplir con sociales. Si la intención es encontrar un espacio de exhibición, el productor deberá buscar los eventos en
los estándares de salida, es decir, si la forma en la que se escuchará será en estéreo o 5.1. Para conocer los que el producto audiovisual tenga cabida para inscribirlo y buscar un espacio en la programación.
más sobre estos conceptos se puede consultar el Manual de sonido.
En el caso de la televisión y los videoclips, la mayoría de las producciones se realizan bajo encargo y
Por último, es responsabilidad de la productora o el productor tener los materiales finales necesarios o tienen asegurada su salida al aire, sin embargo, en ocasiones un trabajo hecho por otros motivos tiene
acordados para la distribución y exhibición del producto audiovisual. Además, es importante cumplir la calidad para encontrar una salida por este medio. Es entonces cuando el productor o la productora
con la documentación requerida para la exhibición del producto audiovisual. Es necesario hacer un deberá buscar las vías para ofrecer el producto, ya sea bajo convenio o como venta. De cualquier forma,
registro de la obra ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor (INDAUTOR), y tramitar el siempre hay que tener claro el objetivo y los alcances del trabajo realizado.
Certificado de origen o Certificado de nacionalidad de la película, que se solicita en la Dirección
de Cinematografía de Radio Televisión y Cinematografía (RTC) de la Secretaría de Gobernación. Otra forma de distribución que puede resultar accesible, aunque sin posible remuneración económica,
son los canales digitales conocidos como streaming, tales como YouTube, Vimeo, Facebook, etc. Para
los cuáles se deben crear cuentas o perfiles, así como tener gran capacidad para establecer las redes
de comunicación que den salida al producto. También existen plataformas digitales de exhibición
La distribución y la exhibición
independientes, solo es necesario acercarse a estos espacios para ofrecer el producto audiovisual.

El propósito principal de realizar una producción audiovisual es que se vea y tenga una audiencia Como hemos visto, la producción audiovisual es un proceso colectivo en el que los integrantes del
cuando esta se ha concluido. Sin importar el origen del proyecto o su esquema de producción, lo equipo deben saber cuáles son las actividades que deben realizar, tener coordinación y comunicación
importante es que pueda ser apreciada y tenga un público. con el resto de las áreas, pero sobre todo, claridad con los objetivos del producto que se está realizando.
Estas cualidades corresponden también a la o el productor audiovisual, quien transmite las ideas y
Lo ideal para una película es que pueda ser comercializada. Para lograr este escenario es necesario contar forma de trabajo al resto del crew.
con un distribuidor, quien tendrá los derechos comerciales del producto audiovisual para ofrecerlo a
los exhibidores y llegar a las salas comerciales. En esta situación es imprescindible contar cierto número Sabemos que esta es apenas una aproximación de todo el trabajo que se realiza en la producción
de copias de la película para poder distribuirlas en la ruta de exhibición y, por consecuencia, implica audiovisual; sin embargo, tenemos la certeza de que será una gran herramienta para comenzar la
mayor inversión. producción de proyectos.

Por supuesto, este caso involucra el trabajo de otros especialistas como los publirrelacionistas, pues lo
que se busca es que el público en general sepa de la existencia de la película y vaya a verla al cine. De esta
forma, se ingresa dinero a la taquilla y probablemente se recupere el dinero invertido en la producción.
El esquema comercial no necesariamente es el fin de todas las producciones y existen otras opciones
para que el público tenga acceso a la película.

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Bibliografia
Instituto Mexicano de Cinematografía. Anuario Estadístico de Cine Mexicano. IMCINE
en colaboración con la Secretaría de Cultura, México, 2019, p. 114.

Romero, Amparo. Revista de Estudios Cinematográficos. Prólogo Año 2, No. 6. Centro

Universitario de Estudios Cinematográficos, México, 1996, p.2.

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