Trabajo Rossini

UNIVERSIDAD DEL VALLE
FAI - ESCUELA DE MÚSICA

APRECIACIÓN MÚSICAL III
PROF: LEÓN DARIO MONTOYA
KATHERINE QUICENO CARDONA – 1239019
DANIELA NIEVA GUTIÉRREZ - 1136585
INTRODUCCION
El objetivo de este trabajo es mostrar la forma sonata en las oberturas operísticas, y quien mejor
que Gioachino Rossini para hacerlo.
FORMA SONATA: expresión que designa el primer tiempo de una sonata o de una sinfonía (allegro
inicial). Consta de una exposición del primer tema en el tomo principal y del segundo tema en otra
tonalidad, de un desarrollo de ambos temas, y de su reexposición en su tonalidad inicial. Una Coda
de cierta importancia concluye el movimiento.
LA ESCALA DI SETA
Fue escrita en 1812, cuando Rossini (1792-1868) tenía 20 años; no obstante su juventud,
musicalmente poseía un lenguaje propio para hacer óperas cómicas, que se distinguía por una
agudeza psicológica en la caracterización de personajes, utiliza la risa como arma para criticar,
tanto convenciones sociales como hipocresías humanas.
La orquestación rossiniana es meticulosa; uno de sus efectos más conocidos e impactantes son los
crescendos, que se logran a base de la reiteración de una frase, aumentando la intensidad
progresivamente y escalando la tesitura hacia el agudo.
La scala di seta, está estructurada como una forma sonata simplificada.
Es un compositor, que utiliza giros, motivos que vuelven. Rossini fue de los primeros compositores
que eliminaron la ornamentación improvisada, tan común en el siglo XVIII, y utilizó los adornos
vocales como parte integral de la melodía.
GIOACCHINO ROSSINI
Estrenado el 9 de mayo de 1812 en Venecia.
(1792-1868)
TITULO DE LA OBRA OVERTURE DE LA SCALA DI SETA
ESPECIE OVERTURE
ORQUESTA SINFONICA DE BOLZANO Y TRENTO
MEDIO DE EXPREISION SONORA
Dir. Alun Francis
METRICA 4/4 – 2/2
TONALIDAD DO Mayor
FLAUTA, 2 OBOES, 2 CLARINETES EN DO, FAGOT, 2
INSTRUMENTACION CORNOS EN DO, SECCION DE CUERDAS (VIOLINES,
VIOLAS, VIOLONCELLO, CONTRABAJO)
FORMA FORMA SONATA
INTRODUCCION,EXPOSICION , DESARROLLO,
ESPECIFICACION
REEXPOSICION, CODA
INTRO
Consta de 20 compases. Al comienzo de la introducción las cuerdas menores son protagonistas,

haciendo un entrada energética, Forte (Allegro Vivace); luego el Tutti da paso a una nueva
expresión (Andantino), donde el Oboe y la Flauta desarrollan la introducción con ligereza, el resto
de los vientos hacen un apoyo armónico y las cuerdas no son participes. Termina en el V grado de
Do.
EXPOSICION – Allegro – pp
Se desarrolla armónicamente en la Tónica, la Dominante y la Dominante de la Dominante.
GT1: consta de 52 compases, Do Mayor, anacrusico. Los primeros violines son los encargados de
exponer el tema, las cuerdas restantes, hacen un apoyo armónico y los vientos no participan;
luego se repite el tema pero esta vez hacen un cambio tímbrico, ya que lo exponen el Oboe y el
resto de los instrumentos de viento son los encargados de hacer el acompañamiento armónico; al
final las cuerdas se unen para realizar la sección conclusiva del grupo temático energético. Hacen
un cambio contrastante de pianissimo a fortissimo. Y concluye en la Dominante de Sol (V/V).
PUENTE: 5 compases, realiza un contraste sonoro porque solo lo desarrollan los Violines y un
contraste dinámico de fortissimo a pianissimo, es el encargado de cambiar el ambiente armónico
de Dominante de la Dominante (V/V) a al Dominante de la tónica (V/I).
GT2: consta de 54 compases, mantiene una dinámica piano, se desarrolla sobre la Dominante. Las
cuerdas mayores son las encargadas de presentar constantemente la armonía del grupo temático;
mientras realizan los contra cantos, los juegos dinámicos, los contrastes de articulación y los
cambios tímbricos entre la Flauta, los Clarinetes, los Violines y los Oboes. Al final un contra canto
entre los Violines y los oboes, nos lleva a una sección conclusiva enérgica, mas forte y sforzando.
Que termina en el V grado.
PUENTE
9 compases. PP. Hace una pequeña cadenza que cambia el ambiente a modo menor.
DESARROLLO
Es la reiteración del GT2 que se desarrolla en Do menor. Con variaciones tímbricas. La flauta y el
Oboe exponen la melodía y luego pasa al Fagot, los Violines y el Oboe; es melancólico. Al final del
desarrollo se toma una parte de la introducción la cual recibe una variación que da paso a la
reexposición.
REEXPOSICIÓN
Vuelve al GT1, en la misma tonalidad, en esta ocasión la Flauta y el Oboe comparten la exposición
del tema, hay una variación a la hora de mostrar la conclusión ya que la hace en otro ambiente
tonal. Reitera el puente que da paso al GT2, pero todo en diferentes timbres, se intercambian los
roles a la hora de mostrar el tema.
La sección conclusiva también varía y se une con la CODA.
CODA
Es energética, finaliza de manera operística, hace un movimiento V – I.
BIBLIOGRAFIA
 Articulo revista pro opera- Rodrigo Macias “por un sonido burbujeante”

Trabajo Rossini

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Trabajo Rossini

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Trabajo Rossini

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

UNIVERSIDAD DEL VALLE

FAI - ESCUELA DE MÚSICA

La scala di seta, está estructurada como una forma sonata simplificada.

Consta de 20 compases. Al comienzo de la introducción las cuerdas menores son protagonistas,

Se desarrolla armónicamente en la Tónica, la Dominante y la Dominante de la Dominante.

 Articulo revista pro opera- Rodrigo Macias “por un sonido burbujeante”

También podría gustarte