PROYECTO MUSICAL MEDIADO POR LAS TIC

Práctica Docente II
Maestra: Sandra Parra Montenegro

Elaborado por:
Kanny Eb Rodríguez López

Bogotá D.C- 2021-2

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 INTRODUCCIÓN

Este proyecto está pensando para desarrollarse en la academia de música xxxxxx, con
disponibilidad para XX estudiantes con edades entre 16 y 20 años, los cuales deben
tener conocimientos musicales previos. También se requiere que tengan algunos
programas de edición de audio y escritura musical tales como: Finale, Sibelius,
Audacity y/o Ripper.
El proyecto tiene una duración de 1 semestre, con una intensidad horaria virtual de 4
horas semanales, 1 sesión por semana.
Está dividido en dos unidades didácticas.
1. Manejo de plataformas y programas para editar audio y escritura
musical.
2. Elementos Musicales

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 JUSTIFICACIÓN

En los procesos de aprendizaje musical, se suele omitir los elementos creativos

de la composición musical, y esto da como resultado una falta de exploración
por parte de los estudiantes para ver la música desde otro punto de vista.
La composición es un elemento que permite a los estudiantes explorar y trabajar
los distintos ámbitos del arte. Específicamente en la música, resaltan la relación
entre los fenómenos sonoros y las acciones de cada uno de los implicados en el
musical. Por esta razón, nuestro proyecto se basa en realizar una composición
musical para uno de los estilos de música colombiana que se dictan en los
talleres. Esto con el fin de fomentar la creatividad y el interés de los estudiantes
para explorar el análisis musical, la composición y el manejo de plataformas
para editar audio y escritura musical.

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 OBJETIVO

Producir a través de programas de edición musical una composición proveniente de la

selección de uno de los géneros de música colombiana explorados en el proyecto a
través de un análisis estructural teniendo como base los elementos musicales existentes
en las obras.

COMPETENCIAS Y DESEMPEÑOS
MEN: Sensibilidad

Desempeños:
1. Maneja programas que le brinden herramientas musicales sobre edición
de audio y escritura musical, desarrollando los elementos necesarios
para la composición en el formato “Musical”.
2. Identifica los elementos rítmicos, melódicos, armónicos y estructurales
presentes en las obras colombianas, para un desarrollo apropiado del
Análisis musical.
3. Compone una pieza musical abarcando los elementos de la escritura
musical, demostrando una comprensión apropiada de los contextos
culturales - musicales de la música colombiana.

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 CONTENIDOS
Tema central
del proyecto
Entrenamiento Pedagógico Musical

Nivel CONTENIDOS
Actitudes y Sociocultural Intrapersonal
valores
Investigación y
reflexión sobre los
Memoria.
ambientes musicales
de una cultura en Inteligencia emocional.
especifico
Atención.
Historia de la
pedagogía y los Creatividad.
contextos culturales Concentración.
Desarrollo musical en
Colombia
(Instrumentos,
canciones, formas,
significados).

Habilidades y Corporalidad Instrumento Ensamble Creación Audición

destrezas
Coordinación Vocalización Estabilidad del Improvisació Discriminación
pulso.   n rítmica, tímbrica.
melódica y
Motricidad Técnica armónica.
Formatos de Reconocimiento del
música sistema Tonal
Control de la Afinación colombiana Desarrollo
Respiración emocional

Trabajo en
plataformas
digitales
(Finale,
Sibelius, Reaper
y Audacity)

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Estructuras Ritmo Melodía Armonía Forma
musicales

Compases Simples y Entonación Sistema Tonal (A B A Bi)

Compuestos: 2/4, ¾,
(A B C)
4/4, 2/2, 6/8, 9/8, 12/8
Escalas Cadencias Matices y dinámicas
mayores, modernas y
Articulaciones de los instrumentos
Figuras rítmicas: menores, clásicas
Redonda, Blanca, armónicas y Periodos, Frases, Cadencias
Negra, Corchea, melódicas.
Cochea con punto, (Todo se trabaja de forma consciente).
Modos griegos Tonalidades
Semicorchea, mayores con
Tresillos, Figuras con Escala sus respectivas
puntillo pentatónica. relativas
menores.
Motivos
melódicos.
Acentos y Síncopa
(Externa e interna) Intervalos: 2 M Modos:
y m, 3 M y m, 4 Dórico, Lidio,
J y dism, 5 J, Mixolidio,
(Todo se trabaja de dism y aum, 6 Jónico, Eólico
forma consciente) M y m, 7M m y y las
dism. alteraciones de
estos.
Modulaciones
presentes en las Tratamiento de
melodías. la función
Dominante.
Notas
características Relación entre
de las melodías: las funciones
Estructurales, Tónica-
Ornamentales, Subdominante
Superestructural
es. Alteraciones:
0-1, 2-4 para
(Todo se trabaja Bemoles y
de forma Sostenidos
consciente) respectivament
e.
Armaduras de
las tonalidades
mencionadas.
(Todo se
trabaja de
forma
consciente)

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 1. UNIDAD UNO: MANEJO DE PROGRAMAS PARA EDITAR AUDIO
Y ESCRITURA MUSICAL

Título de la unidad Manejo de programas para escritura musical

didáctica
Tema central o ¿Cómo por medio de la música colombiana se puede aprender a utilizar programas
problema para para la escritura musical y la edición de audio?
desarrollar
Numero de clases Esta unidad se desarrollará en 8 semanas (8 clases)
Marco teórico  Editor de música: Es una herramienta que se encarga de la creación digital
de partituras, en dónde se pueden plasmar ideas musicales en distintos
formatos y desarrollar habilidades compositivas.
 Editor de Audio: Son programas de ordenador que se utilizan para grabar,
procesar y editar archivos de sonido digital. En estos se plasman las ideas
musicales a un nivel práctico y profesional. Con sus herramientas, se pueden
trabajar mezclas con efectos, ecualizadores, sintetizadores con una alta
calidad de sonido.
 Finale: Es uno de varios tipos de software utilizados por compositores y
arreglistas para crear partituras, incluida la partitura de un conjunto
completo (por ejemplo, orquesta, banda de concierto, big band, etc.) y partes
para los músicos individuales. Permite el manejo de distintas herramientas,
tales como: dinámicas, articulaciones, fraseos, cifrados musical, texto, plug-
ins, etc.
 Sibelius: Es un editor de partituras, completo para escribir, ejecutar,
imprimir y publicar partituras de música. Está diseñado para toda clase de
músicos, desde estudiantes y profesores hasta compositores profesionales.
Este programa trae distintas herramientas que le permite al músico plasmar
sus ideas, y permite la vinculación del trabajo desarrollado con programas
de edición de audio para realizar proyectos más grandes a nivel profesional.
 Audacity: Es un programa libre y de código abierto para grabar y editar
sonidos. Es un programa fácil de entender, sus herramientas son básicas,
pero permiten que el audio editado, quede con buena calidad de sonido.
Se puede editar, cortar, unir distintos audios para formar uno, cambiar
velocidades y grabar sobre una nueva pista o la pista a editar.
 Reaper: Es uno de los programas DAW (Digital Audio Workstation) para
creación y producción de audio digital profesional.
Este programa trae herramientas que le permite al productor elaborar
audios y/o mezclas más completas a nivel profesional. Se pueden ecualizar
los audios, efectos de sonido, manipulación del ritmo y permite conectar un
teclado para generar efectos especiales.
Si bien no es un programa para editar video Reaper permite cortar y
recortar archivos de video y para editar y reemplazar el audio que contiene.
Contenidos  EDITOR DE MÚSICA:
Finale: El estudiante plasmará sus ideas musicales, en distintos formatos
(orquestales, dúos, cuartetos, big band, bandas de música popular y
Musical) utilizando las diferentes herramientas como articulaciones,
dinámicas, fraseo, cifrados, etc.
Explorará por medio de ejercicios el trabajo con distintas tonalidades
mayores y sus relativas menores, diferentes métricas, compases simples y
compuestos, y trabajo con las figuras musicales.

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 Sibelius: El estudiante comprende y aplica las herramientas de forma, la
distribución armónica de las piezas, el desarrollo de las melodías y
complementa sus habilidades de transcripción auditiva. Podrá explorar la
parte de trabajar en simultaneo con los programas de edición de audio.

 EDITOR DE AUDIO
Audacity: El estudiante comprende las herramientas de corte, edición de
audio, calidad de sonido, grabación de algunos instrumentos sobre la pista
deseada y aprenderá a exportar audios a otros tipos de formato.
Reaper: El estudiante aplicará las herramientas expuestas en clase para
crear mezclas de audios que contengan la influencia de la cultura africana
en los proyectos trabajados en la unidad. Para ello, se pueden utilizar las
herramientas como: sintetizadores, efectos especiales.
Logros conceptuales Reconoce y maneja las herramientas que brindan los programas para escritura
musical y edición de audio.
Logros procedimentales Explora a través de ejercicios prácticos los programas para escritura musical y
edición de audio.
Logros actitudinales Participa activamente en la realización de las actividades propuestas en la unidad.
Actividades Descripción Recursos
Exploración Brindarle a cada estudiante una partitura Que elementos se necesitarán
incompleta de algunas de las canciones del grupo para el desarrollo de la
colombiano “Septofono”, así ellos tendrán que unidad
transcribirla a alguno de los programas de  Computador
escritura musical (ya sea finale o Sibelius).  Programas:
Escucharán la canción y agregarán las dinámicas, Audacity,
articulaciones y fraseos que ellos consideren que Reaper,
están aplicados en la canción. Finale y
Introducción de Se trasmitirá por medio de un video beam la Sibelius.
conceptos pantalla del computador en dónde se mostrará el  Audífonos
score incompleto de la canción “No voy a  Video Beam
quedarme”, entre todos lo llenaremos, así se les
explicará la función de cada comando (“Speedy”,
“herramienta de articulación”, “digitación”,
“Expresiones” “reguladores, “ligaduras”, “barra
de repetición”).
Después de esta actividad, se trabajará con el
audio de la canción “No voy a quedarme” en la
plataforma de edición de audio, cada uno grabará
en un instrumento la voz que deseen de esta
canción.
Ese audio se exportará a la plataforma y se
explicará como editarlo mostrándoles las
herramientas para poderlo hacer.
Estructuración Realizar un trabajo por grupos, en dónde cada uno
escogerá una canción del grupo musical “Toto la
Momposina”, modifiquen la tonalidad en unas de
las plataformas de escritura musical, después
exportarán el audio, y lo modificarán en alguna de
las plataformas de edición de audio.

Aplicación Realizar una composición individual de 24

compases en dónde aplicaran a su gusto lo visto en
clase.

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 Utilizarán dos programas, uno para escritura
musical, y otra para modificar el audio.
El formato puede ser para piano, duetos, trío, o si
ya desean, formatos orquestales.
La composición debe tener cambios de métrica,
dinámicas, articulaciones, reguladores y distintos
instrumentos.
Al audio le agregarán distintos efectos,
ecualizadores, cortes y cambio de velocidad.
Evaluación de la unidad Por medio de la retroalimentación, se comparte el trabajo de cada uno con los
compañeros y así entre todos realizar críticas constructivas, que le permita a cada
uno mejorar su proceso.

2. UNIDAD DOS: ANÁLISIS MUSICAL

Tema central o problema para Elementos musicales para la enseñanza musical

desarrollar
Numero de clases 8 clases. 1 sesión por semana. 8 semanas
Marco teórico Ambientación sonora: La utilización de la música para la
construcción de la atmósfera se denomina como ambientación musical,
que es “el acto de elegir estéticamente la música apropiada a cada
escena o secuencia que lo precise, considerando la unidad de conjunto
y sutileza particular en cada caso”.
Polirritmias: Superposición de varios ritmos diferentes que suenan en
simultaneo y con un sentido musical que genera una sinergia entre
ellos.
Polifonías: Dos o más melodías diferentes que se reproducen de forma
simultánea generando un contexto tonal y con sentidos armónicos.
Modulación: La modulación en música tonal es el cambio de una
tonalidad a otra durante el desarrollo de una obra, sin indicarlo con
doble barra. Se requiere una cadencia que confirma unívocamente la
transición hacia la nueva tonalidad, si no se trataría simplemente de
una desviación pasajera.
Tratamiento del sistema tonal: Consiste en analizar y aplicar todas
las posibilidades rítmicas, melódicas y armónicas existentes en la
Tonalidad
Tratamiento del sistema Modal: Consiste en analizar y aplicar todas
las posibilidades rítmicas, melódicas y armónicas existentes en la
Modalidad
Instrumentación en la Música colombiana: Debido a su diversidad
artística, hay unos instrumentos representativos y con unos timbres
característicos de la sonoridad en su música.
.
Orquestación: Preparación y adaptación de una obra musical para

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 que pueda ser interpretada por una orquesta.
Motivos melódicos: El motivo es la unidad mínima con sentido musical
que funciona como elemento generador de elaboraciones. El motivo
está construido por una o dos organizaciones rítmico-melódicas
mínimas, llamadas células. Se distingue del tema o sujeto por ser
mucho más breve y generalmente fragmentario.
Matices musicales: Los matices son una representación musical que
expresa la intensidad con la que debemos interpretar un fragmento
musical.

Contenidos Rítmicos:
Compases Simples y Compuestos: El estudiante es capaz de reconocer
auditiva y corporalmente los distintos tipos de compases existentes en
cada una de las obras del repertorio. Simultáneamente es capaz de
interpretarlos en el instrumento que maneje.
Figuras rítmicas: El estudiante es capaz de aplicar las figuras rítmicas
existentes en el musical y el material musical complementario.
Acentos y Síncopa (Externa e interna): El estudiante identifica estos
elementos en las obras y estilos compositivos del musical.

Armónicos:
Tonalidades: El estudiante está familiarizado con las tonalidades que
se vean en el musical y las nombradas en el cuadro de contenidos.
Modos: Dórico, Lidio, Mixolidio, Jónico, Eólico. El estudiante
reconoce auditivamente estos 5 modos principales que se usarán en el
desarrollo de las obras. Respectivamente es capaz de interpretarlos.
Tratamiento de la función Dominante:
Acordes con 7 de dominante: El estudiante es capaz de reconocer y
aplicar este tipo de tensión a nivel musical en los instrumentos que
maneje.
Dominantes secundarias: El estudiante es capaz de identificar los
diferentes tipos de modulación pasajera a favor de las melodías y
motivos musicales que aparezcan en las obras.
Relación entre las funciones Tónica-Subdominante-Dominante:
El estudiante está familiarizado a nivel de sonoridad con cada una de
las funciones del sistema tonal. Comprende las distintas sensaciones y
emociones que se trabajan en cada obra del musical por medio de
estas funciones.
Alteraciones: El estudiante identifica cada uno de los sonidos
característicos de cada tonalidad y cómo desarrollar sus ideas a través
de estos sonidos.
Armaduras: El estudiante comprende la formación de las armaduras a
través de las alteraciones.

Melódicos:
Escala pentatónica: El estudiante comprende la importancia de esta
escala en este tipo de música, su evolución y el uso en las obras del
musical
Motivos melódicos: El estudiante identifica la aparición y la estructura
de cada uno de los motivos en las obras y su relación con los
personajes, momentos y desarrollos.
Duetos: El estudiante comprende a nivel melódico la estructura y el
desarrollo de los trabajos a dos voces en las obras del musical.
Intervalos: El estudiante identifica auditivamente cada uno de los

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 intervalos que aparecen en las obras.
Modulaciones presentes en las melodías: El estudiante está
familiarizado con los cambios armónicos y melódicos. Es capaz de
identificar los cambios de tonalidad en las obras.
Notas características de las melodías: El estudiante identifica las notas
más importantes a nivel armónico-melódico que aparecen en las obras
del musical.

Estructurales:

Matices y dinámicas: El estudiante identifica auditivamente los

cambios de métrica, intencionalidad y volumen por los instrumentos en
las obras presentadas por el musical.
Articulaciones de los instrumentos: El estudiante reconoce las
diferentes formas de articular sonidos por parte de cada instrumento.
Haciendo una aproximación a nivel técnico y auditivo.
Periodos, Frases, Cadencias: El estudiante observa los sucesos
musicales de la forma a nivel de análisis, antes de comenzar el
siguiente componente del proyecto relacionado con la composición.
Logros conceptuales El estudiante reconoce los conceptos principales del análisis musical y
su desarrollo a través de obras de música colombiana
Logros procedimentales El estudiante aplica los conceptos musicales expuestos en cada una de
las obras de música colombiana. Permitiendo así el desarrollo y las
propuestas de nuevas ideas musicales a través de este formato por
parte del estudiante.
Logros actitudinales El estudiante demuestra un interés por el desarrollo creativo de sus
habilidades musicales con respecto a las obras vistas durante el
componente. Siendo capaz de generar un ambiente de trabajo
agradable para sus él y sus compañeros de clase.
Actividades Descripción recursos
Exploración Después de escuchar activamente y con atención la Plataformas de
obra musical titulada “Amarte no es tan fácil”, en edición
un escrito de una página, el estudiante deberá musical: Finale,
resaltar las características musicales que reconoció Sibelius, etc.
conscientemente en la obra mientras la escuchaba, PC o Mac
y después de ello, las sensaciones y emociones que Instrumentos de
sintió a nivel mental - corporal durante la audición. naturaleza
La idea es ser lo más específico posible, para que el armónica como:
estudiante sea consciente de lo que pudo interpretar Piano,
y le pudo transmitir la obra. Guitarra.
Introducción de conceptos Para esta actividad el estudiante debe aprender a Plataformas de
escuchar una polifonía seleccionada como material reproducción de
de apoyo. El objetivo es transcribirlas y después música: Spotify,
intentar interpretarlas en grupos de clase. Youtube,
“Como si fueras la Luna- Grupo Septófono” Deezer.

Estructuración En esta actividad tomaremos una obra musical de

la cantautora Petrona Martínez y se deberá
analizar la armonía y los patrones rítmicos. En la
parte armónica, cada estudiante debe aplicar
sustituciones tritonales e intercambios modales en
unos puntos específicos de la obra escogida. A nivel
de ritmo cada uno debe proponer nuevos patrones

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 ritmos en donde haya sincopas, y distintos acentos.

Aplicación En esta actividad los estudiantes deberán

seleccionar una obra musical colombiana en donde
haya un clímax emocional. (Por ejemplo, “Ojos de
yo no sé qué”). La primera parte de la actividad es
desarrollar un análisis armónico, melódico y
rítmico en donde se debe demostrar la habilidad de
identificación de los temas vistos en clases
anteriores. La idea de la segunda parte es proponer
en este tema una sección donde el estudiante a
través de su instrumento proponga una
improvisación que contenga los elementos
musicales vistos anteriormente.

Evaluación de la unidad A través de alguna de las plataformas de edición musical. Los

estudiantes deben escoger una obra musical colombiana y transcribir
todo el formato instrumental. Después de definir la armonía, puede
escoger 2 de los 5 modos expuestos en clase. Con estos modos se debe
plantear en el programa de edición, una serie de motivos musicales
con la intención de transmitir unas emociones específicas. El resultado
de esta actividad debe ser una parte del proyecto final de la materia.

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 EVALUACIÓN

Descripción:
Para la realización del proyecto final, cada estudiante debe seleccionar una de las obras
del musical vistas a lo largo del semestre, (En la parte inferior estarán los links de cada
una de las obras). Por medio de la plataforma de edición de partituras Sibelius, cada uno
de ellos deberá componer un fragmento musical que cuente con los elementos musicales
que aparecen en la obra escogida. Este fragmento debe contener elementos musicales
armónicos, melódicos, rítmicos, y por supuesto estructurales. En el fragmento se debe
evidenciar el uso de las herramientas del programa referentes a las articulaciones,
dinámicas, cifrado musical y manejo adecuado de las formas escogidas. Posteriormente
se debe crear un producto auditivo a través de la plataforma Reaper, vinculándose con
Sibelius. Este track de audio debe ser acorde a el trabajo escrito en Sibelius y debe tener
un tiempo de reproducción de 4-5 minutos. Cada estudiante tiene la libertad de escoger
los formatos musicales con los que más se sienta cómodo, siempre y cuando este
formato contenga 4 instrumentos en adelante. 

Los proyectos finales deberán ser socializados en la última semana de clases. Aquí se
abrirá un espacio de retroalimentación en donde todos puedan observar el proceso del
proyecto y asignar una calificación. El maestro encargado dará una calificación a cada
proyecto y hará un análisis de los factores en donde se obtuvo progreso, además de
recalcar los elementos a seguir trabajando próximamente. Los estudiantes también darán
una calificación a cada uno de los proyectos de sus compañeros. 

Los proyectos serán socializados en la última semana de clase por medio de una rúbrica,
se abrirá un espacio de retroalimentación, los estudiantes calificarán el proceso de cada
compañero, el acompañamiento del docente y el proyecto final y se dejará el espacio
donde puedan poner de sugerencia para sus próximos proyectos.

NOMBRE DEL EVALUADOR: ________________________________________________________

NOMBRE DEL COMPAÑERO: _______________________________________________________

Señala con una X el cuadro que mejor representa lo que piensas con respecto al trabajo de tus compañeros.

Ítems a evaluar Muy bien Bien Tiene que

mejorar

Demostración de los elementos de musicales

y habilidades

Criterios de Evaluación:
Composición final del compañero.
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Acompañamiento del maestro en cada

unidad.
 CRITERIOS DE EVALUACION

1. Participación y asistencia de clase

2. Cumplimiento de la evaluación de cada unidad.
3. Desarrollo del proyecto final.
4. Realización de trabajo grupal de cada una de las unidades.
5. Desarrollo de la Coevaluación y la evaluación docente.

Bibliografía

BRANDEL, Rose: The Music of Central Africa, (1961)

CHASE, Gilbert: A Guide to the Music of Latin America, (1945).
NETTL, Bruno: Music in Primitive Culture, Cambridge, Harvard
University Press. (1956).
LEVY, Ernst: A Theory of Harmony. (1966)
RUSSEL, George: The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization.
(1956)
KORSAKOV, N. Rimsky: Tratado Practico de Armonía, (1885).

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