Catedral de Sevilla

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Catedral de Sevilla
Patrimonio de la Humanidad (parte de «Catedral de Sevilla, Real Alcázar y Archivo
de Indias en Sevilla», n.º ref. 383) (1987)
CatedraldeSevilla2.jpg
Localización
País España
Comunidad Andalucía
Localidad Sevilla
Coordenadas 37°23′09″N 5°59′35″OCoordenadas: 37°23′09″N 5°59′35″O (mapa)
Información religiosa
Culto Iglesia católica
Diócesis Sevilla
Orden Clero secular
Advocación Santa María de la Sede
Patrono Virgen de la Sede
Historia del edificio
Construcción 1401-1507
Datos arquitectónicos
Tipo Catedral
Estilo Almohade, gótico tardío, renacentista y barroco
Superficie 2.4 hectáreas y 68.34 hectáreas
Bien de Interés Cultural
Patrimonio histórico de España
Declaración 29 de diciembre de 1928
Código RI-51-0000329
UNESCO logo.svg Welterbe.svg
Patrimonio de la Humanidad de la Unesco
Tipo Cultural
Criterios i, ii, iii, vi
Identificación 383
Región Europa y América del Norte
Inscripción 1987 (XI sesión)
Extensión 2010
Sitio web oficial
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La Santa Iglesia Catedral Metropolitana de Sevilla, es de estilo gótico. Se trata
de la catedral más grande del mundo en ese estilo.12 La Unesco la declaró en 1987,
junto al Real Alcázar y el Archivo de Indias, Patrimonio de la Humanidad3 y, el 25
de julio de 2010, Bien de Valor Universal Excepcional.45 Según la tradición, la
construcción se inició en 1401, aunque no existe constancia documental del comienzo
de los trabajos hasta 1433. La edificación se realizó en el solar que quedó tras la
demolición de la antigua mezquita aljama de Sevilla,6 cuyos alminar (la Giralda) y
patio (patio de los Naranjos) aún se conservan.7

Uno de los primeros maestros de obras fue el maestre Carlín (Charles Galter),
procedente de Normandía (Francia), que había trabajado previamente en otras grandes
catedrales góticas europeas y llegó a España según se cree huyendo de la guerra de
los Cien Años. El 10 de octubre de 1506 se procedió a la colocación de la piedra
postrera en la parte más alta del cimborio, con lo que simbólicamente la catedral
quedó finalizada, aunque en realidad siguieron efectuándose trabajos de forma
ininterrumpida a lo largo de los siglos, tanto para la decoración interior, como
para añadir nuevas dependencias o consolidar y restaurar los desperfectos
ocasionados por el paso del tiempo, o circunstancias extraordinarias, entre las que
cabe destacar el terremoto de Lisboa de 1755 que produjo únicamente daños menores a
pesar de su intensidad.8 En estas obras intervinieron los arquitectos Diego de
Riaño, Martín de Gainza y Asensio de Maeda. También en esta etapa Hernán Ruiz
edificó el último cuerpo de la Giralda. La catedral y sus dependencias quedaron
terminadas en 1593.9

El Cabildo Metropolitano mantiene la liturgia diaria y la celebración de las

festividades del Corpus, la Inmaculada y la Virgen de los Reyes. Este último día,
15 de agosto, es también la fiesta titular del templo, Santa María de la Asunción o
de la Sede, y se celebra con solemne procesión de tercia y pontifical.

El templo acoge los restos mortales de Cristóbal Colón y de varios reyes de

Castilla: Pedro I el Cruel, Fernando III el Santo y el hijo de este, Alfonso X el
Sabio.10

Una de las últimas obras de importancia realizadas tuvo lugar en el año 2008 y
consistió en la sustitución de 576 sillares que conformaban uno de los grandiosos
pilares que sustentan el templo, por nuevos bloques de piedra de características
similares, pero con mucha mayor resistencia. Este difícil trabajo fue posible
gracias al empleo de novedosos sistemas tecnológicos que demostraron que el
edificio sufría diariamente unas oscilaciones de 2 cm como consecuencia de la
dilatación de sus materiales.11 En 2017 recibió 1 934 373 visitantes, siendo así el
quinto monumento más visitado de España.12

Índice
1 Historia
1.1 Periodo almohade (1172-1248)
1.2 Periodo mudéjar (1248-1401)
1.3 Gótica (1401-1528)
1.4 Renacentista (1528-1593)
1.5 Barroca (1618-1758)
1.6 Académica (1758-1823)
1.7 Neogótica (1825-1928)
1.8 La catedral en el siglo XXI
2 Materiales empleados
3 Giralda
4 Patio de los Naranjos
5 Iglesia del Sagrario
6 Exterior de la catedral
6.1 Fachada oeste de los pies
6.2 Fachada sur
6.3 Fachada norte
6.4 Fachada este de la cabecera
7 Interior de la catedral
7.1 Nave central
7.1.1 Capilla Mayor
7.1.2 Trasaltar
7.1.3 Coro
7.1.4 Órgano
7.1.5 Capillas de los Alabastros
7.2 Capillas
7.2.1 Capillas del lado este
7.2.2 Capillas del lado sur
7.2.3 Capillas del lado oeste
7.2.4 Capillas del lado norte
8 Otras dependencias
8.1 Casa de cuentas o sala de ornamentos
8.2 Antecabildo
8.3 Sala capitular
8.4 Sacristía mayor
8.5 Sacristía de los Cálices
8.6 Biblioteca Capitular y Colombina
9 Cubiertas
10 La catedral como cementerio
11 Tradiciones
11.1 Día de San Fernando
11.2 Los Seises de Sevilla
11.3 Virgen de los Reyes
11.4 Lágrimas de San Pedro
11.5 Corpus Christi
11.6 Día de San Clemente
12 Vitrales
12.1 Siglo XV
12.2 Siglo XVI
12.3 Siglos XVII y XVIII
12.4 Siglos XIX y XX
13 Tesoro catedralicio
13.1 Custodia de Arfe
14 Rejería
15 Música
16 Véase también
17 Referencias
18 Bibliografía
19 Enlaces externos
Historia

Plano de la catedral de Sevilla

1- Puerta del Bautismo
2- Puerta de la Asunción
3- Puerta de San Miguel
4- Puerta Colorada o de la Concepción
5- Puerta de San Cristóbal o del Príncipe
6- Puerta de Palos
7- Puerta de Campanillas
8- Coro
9- Capilla Mayor y Altar Mayor
10- Capilla Real
11- Giralda
12- Puerta del Lagarto
13- Puerta del Perdón
14- Sacristía del Altar Mayor
15- Sacristía Mayor
16- Iglesia del Sagrario
Artículo principal: Historia de la Catedral de Santa María de Sevilla

Bóveda de estrella, frente a la Capilla Mayor.

Foto de la Catedral de Sevilla tomada en 1927.

Periodo almohade (1172-1248)
Durante la administración musulmana, el califa almohade Abu Yacub Jusuf ordenó la
construcción de una gran mezquita en Sevilla en los terrenos que actualmente ocupa
la catedral.9Los trabajos se prolongaron entre abril de 1172 y marzo de 1198,
aunque se inauguró el 30 de abril de 1182.

La dirección de las obras fue encargada al prestigioso arquitecto de origen

andalusí Ahmad Ben Baso, el mismo que edificó los palacios de la Buhayra en
Sevilla, el cual construyó un hermoso edificio de planta rectangular de 113 x 135 m
y con una superficie de más 15 000 m².13 Poseía 17 naves adornadas con arcos de
herradura y un amplio patio, el sahn que aún se conserva con el nombre de patio de
los Naranjos. La actual puerta del Perdón daba acceso al recinto.9

Periodo mudéjar (1248-1401)

Tras la conquista de la ciudad por los cristianos el 23 de noviembre de 1248, la
mezquita mayor fue consagrada,14 pasando a ser catedral de la archidiócesis con
pequeños cambios, como el de una Capilla Real donde se enterraron diferentes
monarcas y familiares, entre ellos Alfonso X, Fernando III y Beatriz de Suabia.

Los cristianos utilizaron durante más de 150 años el edificio musulmán. A partir de
1401 se pensó en un nuevo templo de formas totalmente cristianas, por lo que con el
pretexto de que la mezquita se encontraba en estado ruinoso, se procedió a
demolerla.9

Gótica (1401-1528)

Vista histórica de la fachada occidental de la catedral en 1738. Grabado de Pedro

Tortolero.

En 1888 se produjo un derrumbe de una de las bóvedas provocado por la rotura de un

pilar.
El cabildo catedralicio decidió el 8 de julio de 1401 construir un nuevo templo,
pues la antigua mezquita almohade se encontraba mal conservada después del
terremoto ocurrido en 1356 que la afectó gravemente. Según la tradición oral
sevillana la decisión de los canónigos habría sido: «Hagamos una iglesia tan
hermosa y tan grandiosa que los que la vieren labrada nos tengan por locos» y según
el acta capitular de aquel día la nueva obra debía ser «una tal y tan buena, que no
haya otra su igual».15

Las obras se iniciaron en 1434,6 y se prolongaron en esta fase hasta 1506.16 Se

cree que el primitivo proyecto de la obra se debió al maestro Alonso Martínez.
Posteriormente fueron maestro de obras Ysambarte y en 1439 el francés Carlín
(Charles Gauter de Rúan) que se hizo cargo de los trabajos con un salario de mil
maravedíes anuales, creyéndose que estuvo al frente de los mismos hasta su muerte
hacia 1448, su sucesor fue el cantero Juan Normant. Entre 1498 y 1512 ejerció el
cargo de maestro mayor Alonso Rodríguez.9 Todos los maestros mayores y aparejadores
que dirigieron la obra forman una cadena en la que cada uno colaboró durante varios
años con el maestro anterior antes de acceder a la dirección, incluso Ysambarte y
Carlín se conocían previamente.17

Naves en el interior.
El día 6 de octubre del año 1506, tuvo lugar la ceremonia oficial para celebrar la
conclusión de la obra, en la que se colocó la "piedra postrera" en la parte más
alta del cimborio. Se invitó al arzobispo Diego de Deza a participar en el acto,
aunque se excusó por encontrarse demasiado viejo para subir y lo presenció como
espectador desde la capilla de la Virgen de la Antigua. No se pudieron realizar
celebraciones por haber fallecido dos semanas antes el rey Felipe I de Castilla
(Felipe el Hermoso). Al año siguiente, 1507, tuvo lugar la consagración del templo,
aunque quedaron pendientes algunas obras por concluir.18 El resultado final fue un
grandioso templo gótico de enormes dimensiones y riguroso diseño.

Cuatro años después, el 28 de diciembre de 1511, falló uno de los enormes pilares y
se produjo un derrumbe que afectó al cimborio que cubría el crucero, todo al
parecer causado por el peso excesivo de la estructura. Se destituyó a Alonso
Rodríguez y, tras un detenido estudio de las posibles soluciones, el arquitecto
Juan Gil de Hontañón, siguiendo el marco estilístico inicial, diseñó una nueva
cúpula que se completó en el año 1519. Este cimborio se desplomó 370 años más
tarde, el 1 de agosto de 1888, volviéndose a reconstruir por el arquitecto Joaquín
Fernández con igual forma, tal como se ve en la actualidad.19

Renacentista (1528-1593)

Cúpula de la Sacristía Mayor de la Catedral de Sevilla.

Corresponde al periodo iniciado en 1528, en que se construyeron una serie de
dependencias anexas al templo gótico, como la Sacristía mayor, la Sala Capitular y
la Capilla Real y se terminaron otras como la Sacristía de los Cálices y las
Capillas de los Alabastros.20 En estas obras intervinieron los arquitectos Diego de
Riaño, Martín de Gainza y Asensio de Maeda. También en esta etapa Hernán Ruiz
edificó el último cuerpo de la Giralda. La catedral y sus dependencias quedaron
terminadas en 1593.9

Barroca (1618-1758)
En esta fase se construyó la iglesia del Sagrario (1618-1663) por Miguel de
Zumárraga; se trata en realidad de una iglesia independiente de la catedral, aunque
se encuentra anexa a la misma y se comunica con ella. A este edificio le
acompañaron en el mismo estilo una serie de pequeños agregados en el frente de
Poniente.21

Académica (1758-1823)
Durante esta fase predomina el estilo neoclásico. Se construyeron diversas
dependencias situadas en la zona suroeste del templo, entre la actual avenida de la
constitución y el Archivo de Indias. Entre los años 1762 y 1797 se procedió al
derribo de los edificios que unían el monumento al caserío de la ciudad, para
conseguir que la manzana que ocupa estuviera totalmente independiente. Los
principales arquitectos que intervinieron en las obras fueron Manuel Núñez y
Fernando de Rosales.8

Neogótica (1825-1928)
Este periodo comprende desde 1825 hasta 1928. Durante el mismo se terminaron partes
del edificio que habían quedado inconclusas, procurando en todo momento mantenerse
lo más próximo posible al diseño gótico original. Continuando el proyecto del
arquitecto Demetrio de los Ríos del año 1866, las puertas de la Concepción y la de
San Cristóbal o del Príncipe, fueron acabadas por Adolfo Fernández Casanova entre
1895 y 1917. También se realizaron diferentes trabajos de restauración. Inició esta
etapa Fernando de Rosales y la cerró Javier de Luque.6

La catedral en el siglo XXI

En 2008, la investigadora de la Universidad de Cantabria Begoña Alonso Ruiz
encontró el plano más antiguo que se conoce de la catedral de Sevilla en el
Monasterio de Bidaurreta de Oñate (Guipúzcoa), el cual se realizó alrededor de
1490.22 Este plano, una vez estudiado, ha aportado importantes datos sobre la
construcción del edificio.23

En el año 2017 recibió 1 934 373 visitas, cifras récord, con incrementos
progresivos anuales desde el año 2012 en que se vendieron 1 325 749 entradas.24 Más
del 99 % de los turistas que visitan Sevilla están interesados en conocer el
templo.25 El monumento se autofinancia y supone una considerable fuente de ingresos
para el Cabildo que destina gran parte de los fondos recaudados a obras de
restauración.26 La situación del edificio en la Avenida de la Constitución,
principal vía de acceso al centro histórico de la ciudad, había provocado en las
últimas décadas un notable deterioro fisicoquímico de la piedra que se manifestaba
por la existencia de densas costras negras en los muros y portadas, como
consecuencia de la intensa contaminación del entorno producida por los gases
expulsados por los vehículos.27

Las importantes actuaciones realizadas en el siglo XXI han consistido en la

peatonalización de la Avenida de la Constitución para solventar el problema de la
contaminación y la realización de diversos trabajos de restauración, principalmente
la limpieza y consolidación de los 141 m de la fachada de poniente, con el objetivo
de solucionar la arenización general de la piedra y la oxidación de los materiales
férricos. Además se han desmontado y reparado elementos singulares como esculturas,
pináculos, gárgolas, flameros y vidrieras que han recibido tratamientos
especializados para su recuperación. En el interior del templo se han efectuado
trabajos de gran precisión para solucionar el deterioro en la estructura de dos
pilares que presentaban grietas que fueron detectadas en 1980. La meticulosa tarea
ha consistido en la sustitución de 576 sillares, cada uno de los cuales tiene un
peso medio de 250 kg, sin intervenir en el núcleo central del pilar que mantenía su
estabilidad.28 En 2011 se inicia la restauración del retablo mayor, trabajo que se
prolongó durante 30 meses, e importantes intervenciones sobre la solería de la
Capilla Real y la fachada norte del templo que da a la calle Alemanes, actuación
que culminó en enero de 2015 con la restauración de la Puerta del Perdón.2930

Materiales empleados
En la construcción, como era habitual en la arquitectura gótica, se empleó la
piedra como principal material de construcción. La catedral está construida con
piedra de más de 20 canteras, siendo la mayoritaria una calcarenita fosilífera de
grano grueso procedente de las canteras de la sierra de San Cristóbal del Puerto de
Santa María, en la provincia de Cádiz. Le sigue en orden de importancia una roca
caliza fosilífera de grano más fino procedente de Espera, también en la provincia
de Cádiz, usada sobre todo en los elementos intercalados con la anterior piedra en
las cresterías y como principal elemento de construcción en los Archivos que se
añadieron en la fachada sur de la catedral en 1918. También se trajeron rocas de
Puerto Real, Estepa, Utrera, Morón de la Frontera y otros lugares para zócalos,
tracerías, restauraciones, etcétera. Las portadas de la Concepción y del Príncipe
fueron realizadas a finales del siglo XIX y principios del XX con piedra de
Monóvar, en la provincia de Alicante.31

Giralda

La Giralda de la catedral de Sevilla.

Artículo principal: Giralda
La Giralda es la torre y el campanario de la catedral de Sevilla. Destaca por su
altura de 104 m, lo que la hace visible desde gran parte de la ciudad. Su base
cuadrada se sitúa a 7,12 m sobre el nivel del mar, teniendo 13,61 m de lado. Fue
construida a semejanza del alminar de la mezquita Kutubia de Marrakech (Marruecos),
aunque el remate superior y hermoso campanario que eleva y estiliza su estructura,
es renacentista.32

Las obras se iniciaron en el año 1184 bajo la dirección del arquitecto Ahmad Ben
Baso. La torre tenía una altura de 82 m. Según cuenta el cronista Ibn Sahib al-
Salá, las obras se concluyeron el 10 de marzo de 1198, con la colocación de cuatro
bolas de bronce dorado en el remate superior de la torre.32

A raíz de un terremoto ocurrido en 1365 se perdió la antigua esfera original de

cobre que la coronaba. En el siglo XVI, se añadió el cuerpo de campanas a cargo del
arquitecto Hernán Ruiz, que además fue encargado por el cabildo catedralicio, para
que el nuevo cuerpo tuviera un remate en forma de estatua que representa La Fe. La
estatua fue instalada en 1568. La palabra giralda proviene de «girar» y significa
«veleta de torre que tiene figura humana o de animal».33 Con el paso del tiempo,
ese nombre pasó a denominar a la torre en su conjunto, comenzándose a conocer a la
figura que la corona como «el Giraldillo».

Patio de los Naranjos

Artículo principal: Patio de los Naranjos (Sevilla)
El patio de los Naranjos era primitivamente el patio de abluciones de la mezquita
almohade. Su forma es rectangular, midiendo 43 m por 81 m. Los lados menores
estaban originalmente constituidos por siete arcos gemelos y los mayores contaban
con trece arcos, formando dos tandas de seis con un gran arco central.34Desde la
calle, se accede a su interior a través de la puerta del Perdón que está decorada
con yeserías renacentistas realizadas por Bartolomé López en 1522.35 Las hojas de
la puerta son de madera revestida de bronce y están decoradas con lacerías,
sobresalen los dos aldabones de bronce fundido y cincelados. Es una importante obra
almohade del siglo XII. En el centro del patio se alza una fuente cuya taza
superior es visigoda.36

Las obras de construcción se realizaron entre 1172 y 1186. Inicialmente se utilizó

para las actividades típicas de los patios de abluciones musulmanes (sahn).35 Tras
la conquista de Sevilla por los cristianos en 1248, se empleó para diversas
actividades: cementerio, celebración de las ferias anuales de la ciudad y lugar de
predicación.37 En la actualidad, el patio de los Naranjos es uno de los anexos más
importantes de la catedral de Sevilla y está totalmente integrado en ella. A lo
largo de los siglos ha sufrido varias modificaciones significativas como la de
1618, cuando se derribó el ala oeste para construir la Iglesia del Sagrario.35 A
partir del siglo XV fue perdiendo poco a poco su connotación cultural, siendo hoy
un recinto sin actividades religiosas.

Iglesia del Sagrario

Artículo principal: Iglesia del Sagrario (Sevilla)
La Iglesia del Sagrario es un templo integrado en la catedral, comenzada a
construir por Cristóbal de Rojas, Alonso de Vandelvira y Miguel de Zumárraga en
junio de 1618 en estilo barroco.38 Se encuentra ocupando la galería oeste del patio
de los Naranjos, tiene planta de cruz latina y el crucero está cubierto por una
bóveda con linterna. Consta de cuatro puertas: dos por el patio de los Naranjos,
una desde el interior de la catedral y otra que da directamente al exterior. Su
interior está ricamente decorado, destacando el retablo mayor, la estructura fue
realizada por Francisco Dionisio de Ribas y las tallas por Pedro Roldán.33

Exterior de la catedral

Detalle de gárgola en la catedral de Sevilla.

Presenta tres portadas en la fachada de los pies, una en cada brazo del crucero y
dos en la cabecera, también presenta otra puerta que da al patio de los naranjos,
denominada del lagarto y otra que comunica con la iglesia del sagrario y finalmente
la Puerta del Perdón que es la puerta de acceso al patio de los Naranjos desde la
calle de los Alemanes:39

Fachada oeste de los pies

Portada del Bautismo, es la situada más a la izquierda, fue construida en el siglo
XV, el tímpano se encuentra decorada con la representación del relieve del Bautizo
de Cristo, obra realizada por el taller de Lorenzo Mercadante de Bretaña, es de
estilo gótico con arquivoltas apuntadas adornadas con tracerías, también se
encuentran esculturas de los obispos de Sevilla, San Leandro y San Isidoro, de
Santa Justa y Rufina, obras directas de Lorenzo Mercadante, y una serie de ángeles
y profetas debidos a Pedro Millán.40

Portada principal o de la Asunción, es la situada en el centro de la fachada y

permaneció sin realizarse hasta el siglo XIX, cuando el cardenal Cienfuegos y
Jovellanos encargó su decoración escultórica, entre la que destacan las figuras de
los apóstoles, ejecutadas por Ricardo Bellver entre 1877 y 1898.9

Portada de San Miguel o del Nacimiento, llamada así, ya que en la portada se

incluye la representación del Nacimiento de Cristo.15 Fue construida en el siglo XV
y se encuentra decorada con esculturas de terracota entre las que destacan las de
San Laureano, San Hermengildo y los cuatro evangelistas, ejecutados por Lorenzo
Mercadante de Bretaña y su discípulo Pedro Millán. Es la vía por la que acceden las
procesiones de Semana Santa al templo catedralicio en su recorrido por la carrera
oficial.41

Fachada sur
Puerta de San Cristóbal o del Príncipe (1887-1895), es la que coincide con el
crucero sur, fue proyectada por Adolfo Fernández Casanova y terminada en 1917,
aunque su primer diseño fue realizado por el arquitecto Demetrio de los Ríos en
1866. Delante de esta puerta, está situada una réplica del «Giraldillo».9

Fachada norte
Puerta de la Concepción (1895-1927), está situada en la parte norte del crucero que
se abre sobre el patio de los Naranjos, también el diseño fue realizado por
Demetrio de los Ríos y proyectada y finalizada por Adolfo Fernández Casanova en
1895, fue construida imitando el estilo gótico para armonizar con el resto del
edificio.9

Puerta del Lagarto, comunica con la parte cubierta del patio de los Naranjos,15
cuya galería también recibe este mismo nombre por un lagarto colgado del techo con
motivo de un antiguo exvoto, es la de más simple decoración.

Puerta del Sagrario, da acceso desde dentro de la catedral a la iglesia del

Sagrario, realizada por Pedro Sánchez Falconete en el último tercio del siglo XVII.
Está enmarcada por unas columnas de orden corintio y en la parte alta se encuentra
una escultura representando a San Fernando, a un lado Santa Justa con San Isidoro y
al otro lado Santa Rufina con San Leandro.33

Puerta del Perdón, con este nombre se conoce a la puerta de acceso al patio de los
Naranjos desde la calle de los Alemanes, no es propiamente una puerta de la
catedral, pero sí fue la entrada a la mezquita almohade en el siglo XII. De aquella
época se conserva un arco apuntado de herradura y las puertas de bronce, decoradas
con lacerías, atauriques e inscripciones cúficas que repiten dos versículos del
Corán "El poder pertenece a Alá" y "La eternidad es de Alá". A principios del siglo
XVI se realizaron obras, decorando la fachada con esculturas de terracota del
escultor Miguel Perrin, destacando el gran relieve de la Expulsión de los
mercaderes sobre el arco de entrada. Los ornamentos en yesería fueron hechos por
Bartolomé López.3342

Fachada este de la cabecera

Puerta de Palos, también llamada Puerta de la Adoración de los Magos, por el
relieve con este tema que se encuentra en su tímpano, modelado por Miguel Perrin
hacia 1520. El nombre de «Palos» es más popular, y se debe a las rejas de madera
que la separan de antiguas dependencias del cabildo catedralicio.1542

Puerta de Campanillas, nombrado así porque en la época de su construcción era desde

donde se tocaban las campanillas para llamar a los obreros. Las esculturas
renacentistas, así como el relieve del tímpano que representa La entrada de Cristo
a Jerusalén, fueron realizados por Miguel Perrin a principios del siglo XVI.942

Puerta del Bautismo.

Portada principal o de la Asunción.

Puerta de San Miguel.

Puerta de San Cristóbal o Puerta del Príncipe

Puerta de la Concepción.

Puerta de Palos

Puerta de Campanillas

Puerta del Perdón.

Interior de la catedral

Vista de la nave central de la catedral.

La catedral posee cinco naves que se distribuyen, mirando hacia Levante. No cuenta
con una cabecera en el sentido gótico habitual en forma de ábside sin girola, ya
que su planta salón es un perfecto rectángulo de 116 m de largo por 76 m de ancho,
que se corresponde con el espacio que ocupaba la gran mezquita almohade que estaba
situada en el mismo lugar.39 La nave central y la del crucero son más altas que el
resto. A las naves exteriores se abren unas capillas situadas entre los
contrafuertes y que igualan en profundidad a la nave del crucero. Los muros cuentan
con poco espesor. Sin embargo, las capillas están separadas por estribos
perpendiculares al eje central del templo, terminando en 28 pilares adosados que,
con otros 32 exentos, soportan a 68 bóvedas ojivales. Estos pilares son de
mampostería, revestidos de piedra. Las bóvedas de carácter ojival, son
cuatripartitas en las naves y sixpartitas en las capillas, siendo las del crucero
de forma estrellada. La luz natural penetra a través de numerosas vidrieras.9

Nave central
La nave central aloja dos edificaciones: el Coro, flanqueado por grandes órganos; y
la Capilla Mayor rodeada por altas rejas. Entre ellas se sitúa el crucero, cuyas
bóvedas son las más altas del templo y alcanzan en este punto los 37 m de altura.43
44Por detrás del Coro se encuentra el Trascoro y en línea con todo lo anterior la
Capilla Real.

Alzado de la nave central de la catedral de Sevilla.

Vista nocturna de la nave central y el Retablo Mayor.

Capilla Mayor
Artículo principal: Retablo Mayor de la Catedral de Sevilla

Retablo mayor de la catedral de Sevilla.

La Capilla Mayor, situada en la nave central, está delimitada en los laterales y en
el frontal por rejas de hierro dorado, de estilo renacentista. El retablo de esta
capilla constituye una de las obras más destacadas de la historia del arte.21 Su
construcción se inició en el año 1482, y en él intervinieron Pedro Dancart, Jorge
Fernández Alemán, Roque Balduque y Juan Bautista Vázquez el Viejo que la concluyó.
Destaca la escultura de un crucificado, denominado del Millón, obra gótica del
siglo XV.45 En este retablo se encuentra la pequeña imagen de la Virgen de la Sede
del siglo XIII, titular y patrona de la catedral.

Trasaltar

Trasaltar.
Los muros del presbiterio están decorados exteriormente por una serie de esculturas
de diversos santos en bulto redondo y barro cocido sobre repisas y bajo doseles. El
total de esculturas es de 59 las cuales componen un conjunto de indudable belleza,
aunque no pueden apreciarse bien por la altura en que se hallan. Son esculturas de
carácter gótico, renacentistas y manieristas, resultado de la sucesión de artistas
que intervinieron en la ejecución. Desde 1522 aparece Miguel Perrin que permanece
vinculado a estos trabajos hasta 1552.46 En 1564 se nombra como escultor a Juan
Marín. Más tarde, en 1572, se nombra a Diego de Pesquera. Por fin se terminó la
decoración en 1575. Destaca entre todas la Virgen del Reposo, bella imagen de la
Virgen con el Niño dormido sobre su pecho atribuida a Miguel Perrin, la cual está
situada enfrente a la reja de la capilla Real y antaño tuvo gran devoción entre los
sevillanos.47 La devoción se difundió vinculada a la solicitud de las embarazadas
por tener un buen parto, apoyado en una vieja tradición según la cual cada día
pasaba por los pies de esta imagen de la Virgen un judío que diariamente recitaba
una ofensa contra la Virgen por ser origen de Jesús. Pese a ello se produjo su
conversión al cristianismo, y arrepentido por las anteriores blasfemias contra la
imagen de la Virgen, dedicó el resto de su vida a difundir la devoción a la Virgen
del Reposo, convencido de que había sido el origen de su conversión y consecuente
Salvación, por ello pasó a ser considerada protectora de los partos de la Fe y
simultáneamente de los partos naturales, por ello se le conoció popularmente como
Nuestra Señora de Bienpariese, amparadora de los buenos partos. A la devoción le
dio realce doña María Osorio, quien en 1554 mandó construir en el centro del
trasaltar una capilla u hornacina a Nuestra Señora del Reposo.48En la parte
inferior de este muro se abre una capilla con enterramiento, dedicada a Nuestra
Señora del Soterraño, que pertenece en la actualidad a los marqueses de Yanduri.

Coro
Está construido con muros de cantería por tres lados, ocupa el espacio comprendido
por la cuarta y quinta bóvedas de la nave central y el frontal se cierra con una
reja de estilo renacentista terminada en 1523 por Francisco de Salamanca.4950 La
sillería consta de 127 sitiales con los respaldos realizados en marquetería de
diversas maderas para dar un colorido especial a su ornamentación, con bajos
relieves de escenas del Antiguo y Nuevo Testamento y con representaciones de
personajes grotescos en los brazos de las sillas y misericordias donde también hay
escenas de juegos. En los tablones mayores de entrada al coro se encuentran
elementos ojivales con la separación hecha con columnas que terminan en pináculos.
Los tres sitiales correspondientes al arzobispo y sus ayudantes son los que
muestran un gran trabajo escultórico. En uno de los sitiales se encuentra una
inscripción que dice: «Este coro lo hizo Nufro Sánchez entallador... 1475»,15 no
fue, sin embargo, el único tallista que trabajó en el coro, pues a su muerte, se
hizo cargo su hijo por poco tiempo y después el maestro Pedro Dancart de los Países
Bajos tomó el cargo de seguir con la obra, su fallecimiento en 1494 hizo que
continuara su discípulo Juan Alemán. Se acabó la sillería hacia 1511.51

Trascoro
El trascoro fue realizado por Miguel de Zumárraga en estilo barroco, lo diseñó en
el año 1619 y tras permanecer diez años paradas las obras, se finalizaron en 1635.
Fue construido en valiosos y vistosos materiales, como mármoles y jaspes. Está
adornado con relieves y bustos de bronce presididos por una pintura gótica de la
Virgen de los Remedios de clara influencia italiana.9

Coro.
Trascoro.
Órgano

Órgano en el interior de la catedral de Sevilla.

Talla de La Inmaculada realizada por Martínez Montañés conocida como La Cieguecita.

Urna en plata de Fernando III el Santo en la capilla Real.

El órgano actual fue construido por Aquilino Amezua en el año de 1901 y restaurado
por Gerhard Grenzing en 1996. Sustituyó a otro más antiguo de Jordi Bosch i Bernat
que resultó destruido en el derrumbe de 1888 y estaba considerado uno de los
mejores órganos que se había construido en España.

El mueble que lo alberga data de 1724, es obra de Luis de Vílches que diseñó la
caja y Duque Cornejo que fue el encargado de la decoración escultórica. En realidad
se trata de dos instrumentos gemelos enfrentados que forman un grandioso conjunto.
Se interpreta con ambos simultáneamente desde el mismo teclado. Dispone de cuatro
teclados manuales, uno de pedal y alrededor de 15 000 tubos.52535455

Capillas de los Alabastros

Se llaman así por el material en el que están construidas. Son cuatro pequeñas
capillas situadas en los muros laterales del coro. Fueron realizadas a partir de
1515, intervinieron en su construcción el maestro Juan Gil de Hontañón y desde 1530
el arquitecto Diego de Riaño que replanteó el interior de las mismas sustituyendo
el estilo gótico en que estaban proyectadas por el renacentista.20 A continuación
se mencionan de forma independiente. Se trata de la Capilla de la Inmaculada,
Capilla de la Encarnación, Capilla de la Virgen de la Estrella y Capilla de San
Gregorio.

Capilla de la Inmaculada
El 14 de febrero de 1628 Jerónima Zamudio, viuda del jurado Francisco Gutiérrez de
Molina le encarga al escultor Martínez Montañés un retablo con una imagen de la
Inmaculada Concepción para colocarlo en esta capilla funeraria. Tras algunos
retrasos en la ejecución y el consiguiente pleito, Martínez Montañés justificó la
tardanza en terminar la obra con la siguiente frase: será de las primeras cosas que
haya en España y lo mejor que el susodicho ha hecho. El tiempo le dio la razón,
puesto la talla de la Inmaculada que preside el retablo que fue inaugurado el 8 de
diciembre de 1631 está considerada una obra de excepcional valor. Popularmente se
la conoce como La Cieguecita por su mirada baja con los párpados apenas abiertos.56

El retablo en su conjunto consta de banco en el que están colocados los retratos de

los patronos de la capilla antes citados que fueron pintados por Francisco Pacheco
en 1631. La hornacina central con la imagen de la Inmaculada está flanqueada por
tallas de San Gregorio Papa y San Juan Bautista así como relieves de San José, San
Joaquín, San Jerónimo y San Francisco.57

La Cieguecita está realizada en madera de cedro, mide 164 cm y está concebida según
el modelo que describió Francisco Pacheco en su libro Tratado del arte de la
pintura. Se trata por tanto de una Virgen niña con una larga melena que cae sobre
la espalda. Viste larga túnica ceñida con un cíngulo que simboliza su doncellez y
un manto sobre los hombros que se recoge con el brazo izquierdo produciendo
numerosos pliegues. La cabeza se adorna con una corona de 12 estrellas que aluden a
las doce tribus de Israel. En la peana aparecen los rostros de tres ángeles sobre
un dragón que representa el pecado.[cita requerida]

Capilla de la Encarnación
Está presidida por un retablo atribuido a Francisco de Ocampo y Felguera que fue
realizado en torno a 1630 con el tema principal de La Anunciación. En el banco del
mismo existen relieves de San Juan Bautista, San Juan Evangelista, Santo Domingo,
San Francisco y San Antonio.58

Capilla de la Virgen de la Estrella

Debe su nombre a una imagen renacentista de la Virgen que se cree fue realizada por
el escultor renacentista de origen francés Nicolás de León en torno a 1530. Esta
talla se encuentra situada en un retablo barroco de Jerónimo Franco fechado en
1695.58

Capilla de San Gregorio

Se llama así por una escultura de San Gregorio colocada en una hornacina. El santo
porta un libro en el que se encuentra la firma de su autor Manuel García de
Santiago (siglo XVII).58

Capillas
Capillas del lado este
Altar de la Magdalena
Artículo principal: Altar de la Magdalena. Catedral de Sevilla
Los patronos de este altar fueron Pedro García de Villadiego y su esposa Catalina
Rodríguez, los cuales encargaron un retablo en 1537, en cuyo banco se encuentran
sus retratos, don Pedro junto a san Benito y doña Catalina a san Francisco.59 El
retablo tiene como tema principal La Anunciación en el ático y La Magdalena a los
pies de Cristo Resucitado en el cuerpo principal.60 Se trata de pinturas de un
anónimo discípulo de Alejo Fernández realizadas en torno a 1537.

La vidriera situada junto a este altar, obra de Arnao de Flandes en 1535,

representa a San Sebastián con el rostro del emperador Carlos I.61

Altar de la Asunción (existe otro altar de la Asunción en el extremo norte de la

nave del crucero de la catedral)
En el centro del retablo que se encuentra en esta capilla resalta un relieve con la
representación de la Asunción de la Virgen, obra de autor desconocido que se
encuentra enmarcada por pinturas de San Ildefonso y San Diego de Alcalá.60 En el
banco se encuentran las pinturas de los patrocinadores, el jurado Juan Cristóbal de
la Puebla y su esposa que lo dotaron en 1593. Todas las pinturas son del artista de
la escuela sevillana, aunque nacido en Ronda, Alonso Vázquez, fueron realizadas a
finales del siglo XVI.

Capilla de San Pedro

En el muro izquierdo se encuentra el mausoleo del que fue obispo de Sevilla hasta
1523 Diego de Deza,60 recordado entre otras cosas por ser el gran defensor de las
teorías de Cristóbal Colón ante los Reyes Católicos.

El retablo de esta capilla está dedicado a san Pedro, fue encargado por los
marqueses de Malagón en 1625 al polifacético artista Diego López Bueno arquitecto,
escultor y entallador que se encargó de la estructura, mientras que las pinturas
son obra de Francisco de Zurbarán realizadas en 1630, destacando la central que es
una bellísima Inmaculada, una de las mejores que salió de sus pinceles. En el banco
del retablo diferentes escenas relacionadas con san Pedro, Cristo y San Pedro sobre
las aguas, Cristo entregando las llaves a San Pedro y San Pedro curando al
paralítico. En el primer cuerpo La Visión de San Pedro, San Pedro Papa y El
arrepentimiento de San Pedro. En el segundo cuerpo San Pedro liberado por el ángel,
La Inmaculada y Quo Vadis. En el ático aparece una pintura del Padre Eterno, no
siendo esta obra original de Zurbarán sino una copia colocada en el siglo XVIII.

Por último destacar la reja que cierra la capilla, obra de fray José Cordero de
Torres terminada en 1780, este artista era religioso lego del convento de San
Francisco en el Puerto de Santa María.
Capilla Real de la catedral de Sevilla
Artículo principal: Capilla Real de la catedral de Sevilla

Bóveda de la Capilla Real.

La Capilla Real hace las funciones de cabecera de la catedral. Consta de planta
cuadrada con ábside y dos capillas laterales, con una cubierta de cúpula
semiesférica y linterna realizada entre 1567 y 1569 por Hernán Ruiz el Joven. En
dicha capilla está ubicado el panteón con la urna de plata del rey San Fernando
realizada por Juan Laureano de Pina de estilo barroco, así como los sepulcros de
Alfonso X de Castilla y de su madre, la reina Beatriz de Suabia. En la cripta de la
Capilla Real están sepultados el rey Pedro I de Castilla y su esposa, la reina
María de Padilla, entre otros miembros de la realeza. En un altar de esta cripta se
encuentra la imagen de la Virgen de las Batallas, escultura en marfil del siglo
XIII. En el retablo principal de la Capilla Real, del siglo XVII, está colocada la
imagen gótica de la Virgen de los Reyes, patrona de la ciudad y de la archidiócesis
de Sevilla.9

Capilla de la Concepción Grande

Esta capilla sirvió primitivamente como lugar de enterramiento a los caballeros que
acompañaron a San Fernando en la conquista de Sevilla, a partir de 1654 su
patronato perteneció a Gonzalo Núñez de Sepúlveda, caballero veinticuatro de
Sevilla a quien le fue concedido el derecho a ser enterrado en este lugar tras una
importante donación que realizó con motivo de la octava de la Inmaculada
Concepción. Actualmente sus restos se encuentran en el muro de la izquierda tras
una losa sepulcral con el escudo de armas de los Sepúlveda según diseño del pintor
Juan de Valdés Leal. En la reja de la capilla, terminada en 1668, también se puede
contemplar el mismo escudo.58

En el interior llama la atención un soberbio retablo barroco con gran profusión de

adornos y bellas columnas salomónicas que se articula en dos cuerpos, fue trazado y
ejecutado por el arquitecto y ensamblador Martín Moreno en 1656.62 Las imágenes son
obra de Alonso Martínez, excepto el cristo crucificado conocido como Cristo de San
Pablo. En el primer cuerpo la imagen central es la Inmaculada Concepción y las
laterales corresponden a San José y San Pablo. El segundo cuerpo está presidido por
el ya citado Cristo de San Pablo que es obra del siglo XVI y perteneció
posiblemente a la decoración del antiguo retablo, siendo recuperado para colocarlo
en su situación actual. Esta imagen gozó antiguamente de gran devoción en la
ciudad. A su lado se encuentran las tallas de San Gonzalo y San San Antonio de
Padua.58

En el muro derecho se encuentra un sepulcro de mármol en estilo neogótico realizado

en 1881, en él está enterrado el que fuera arzobispo de Sevilla cardenal Francisco
Javier Cienfuegos Jovellanos, nacido en Oviedo en 1766 que estuvo al cargo de la
diócesis de Sevilla desde 1824 hasta su destierro en Alicante por motivos políticos
el 18 de febrero de 1836.63

Hasta 1810 estuvo expuesto en esta capilla una de las mejores obras de Murillo, El
nacimiento de la Virgen. Este cuadro fue objeto de un robo perpetrado por el
mariscal francés Soult durante la Guerra de la Independencia y actualmente se
encuentra en el Museo del Louvre en París.

Entre 1835 y 1837, en esta capilla se encontraba sepultado el ilustre presbítero

canario don Cristóbal Bencomo y Rodríguez, confesor del rey Fernando VII de
España64 y arzobispo titular de Heraclea.64 Este pasó sus últimos años en Sevilla
en donde disfrutaba de la dignidad de Arcediano de Carmona y prestó su ayuda a la
población en casos de grandes calamidades públicas, como en una epidemia de cólera
que azotó a la ciudad hispalense en 1823.65 Un retrato suyo está expuesto junto a
los de otros ilustres personajes en la biblioteca colombina de la catedral.65 Sus
restos actualmente se encuentran sepultados en la Catedral de San Cristóbal de La
Laguna en Tenerife.65

Altar de Santa Bárbara

Destaca el cuadro que representa a las Santas Justa y Rufina, obra de Miguel de
Esquivel realizada en 1620, se tienen pocos datos de este artista, pues esta es su
única obra conocida, se sabe que murió muy joven en 1621. Las Santas están
representadas a ambos lados de La Giralda. Santa Justa mira hacia el cielo,
mientras que Santa Rufina parece meditar con la mirada baja. Es muy interesante la
detallada representación de la Giralda, pues se pueden observar entre otros
detalles las pinturas con diferentes santos que entonces la adornaban y actualmente
han desaparecido.5839

Existe también en este altar un pequeño retablo con pinturas de un discípulo de

Antonio de Alfían y una imagen de San Antonio sin demasiado interés artístico.

Altar de Santa Justa y Rufina

Su patronato se debe a los hermanos Bécquer en 1622. En él se encuentra una
destacada escultura de las santas que fue realizada en 1728 por Duque Cornejo.
Estas imágenes proceden de la Iglesia del Salvador (Sevilla) y procesionan
anualmente en la festividad del Corpus.39

Capillas del lado sur

Las capillas del lado sur se encuentran divididas en 2 grupos por la puerta de San
Cristóbal. En el primer grupo, comenzando desde la fachada este, se encuentran la
Capilla del Mariscal, Antesacristia, Capilla de los Dolores y Capilla de San
Andrés. En el segundo, Capilla de la Virgen de la Antigua que es de mayor dimensión
que las demás, Capilla de San Hermenegildo, Capilla de Santa Ana y Capilla de San
Laureano que entra en contacto con la fachada oeste. En las cercanías de la Puerta
de San Cristóbal se ubican el altar de la Piedad, el altar de la Concepción y el
monumento a Cristóbal Colón

1. Capilla del Mariscal

La Purificación de la Virgen de Pedro de Campaña.

Esta capilla debe su nombre a su patrono, Diego Caballero,66 rico mercader y
armador, mariscal de la Isla de la Española desde 1536, el cual entregó al Cabildo
de la catedral de Sevilla en 1553, la importante suma de 26 000 maravedíes para
fundar una capellanía y construir el retablo pictórico que persiste en la
actualidad,67 sin duda una joya del arte renacentista.

El retablo es obra del pintor Pedro de Campaña,66 que contó con la colaboración del
entallador Pedro de Becerril para la imaginería y arquitectura, y del pintor
Antonio de Arfián para la policromía de la estructura arquitectónica, el trabajo se
comenzó en 1555, y se prolongó a lo largo de ocho meses.68 Consta en total de 10
tablas. En el banco o parte inferior, a la izquierda retratos de Diego Caballero,
su hijo y su hermano Alonso, en el centro Jesús entre los doctores, a la derecha
retratos de Leonor de Cabrera (esposa de don Diego) y su hermana doña Mencia
(esposa de Alonso) con sus hijas. En el cuerpo principal la tabla central es La
Purificación de la Virgen, a su derecha Santo Domingo (arriba) y Santiago en la
batalla de Clavijo (abajo), a su izquierda La imposición de la casulla a San
Ildefonso (abajo) y La estigmatización de San Francisco (arriba).66 En el ático La
Resurrección y más arriba en el remate El Calvario.

La tabla principal como ya se ha comentado corresponde a la Purificación de la

Virgen, esta escena relatada en el evangelio de San Lucas, también es conocida como
la Presentación de Jesús en el Templo.66 Según la ley de Moisés todos los judíos
debían consagrar a sus hijos en el templo, pero la parturienta se consideraba
impura y solo se le permitía la entrada en la Casa de Dios 40 días después del
alumbramiento, por eso esta festividad se celebra 40 días después del 25 de
diciembre, es decir, el 2 de febrero. La tabla tiene unas dimensiones de 330 cm por
240 cm y está inspirada según algunos autores en un grabado de Alberto Durero.69 En
primer plano aparece un inválido en el suelo que extiende su brazo mientras que un
niño le ofrece una fruta, detrás la Virgen y Simeón con el niño en brazos, una
serie de figuras femeninas envuelven la escena, cada una de ellas es una alegoría
de las diferentes virtudes de la Virgen. La figura de La Caridad tiene dos niños en
sus brazos, detrás La Templanza con una jarra, La Justicia con una balanza, La
Fortaleza con la cabeza de un león en un broche, La Prudencia con un espejo, La Fe
con una cruz en la mano y La Esperanza que inclina la cabeza hacia arriba.70

3. Capilla de los Dolores

Capilla de los Dolores.

A través de esta capilla se accede a la Sacristía de los Cálices, dentro de sus
elementos artísticos, destaca una imagen de la Virgen de los Dolores situada en el
banco del retablo, es obra realizada por Pedro de Mena de 1670. En el muro frontal
se encuentra el sepulcro del que fuera arzobispo de Sevilla y cardenal Marcelo
Spínola, el cual está representado en actitud de oración. Fue esculpido por Joaquín
Bilbao en 1906.71 En la parte superior cuelga una soberbia pintura de Valdés Leal,
se trata de Los Desposorios de la Virgen y San José, fechada en 1657.72 Otros
cuadros de interés que adornan esta capilla son La Negación de San Pedro y El
Entierro de Cristo, obras francesas anónimas del siglo XVII, y Jacob bendiciendo a
sus hijos, pintura flamenca también del XVII, atribuida a Pieter van Lint.73

4. Capilla de San Andrés

Cristo de la Clemencia de Juan Martínez Montañés.

El elemento artístico más importante de este espacio es sin duda el Cristo de la
Clemencia (1603), una escultura de madera policromada por Juan Martínez Montañés,74
también llamado Cristo de los Cálices, por el lugar en que antes se encontraba en
la catedral, es una obra cumbre de la escultura barroca;59 se trata de un bello
crucificado que inspira una enorme serenidad. Tiene la particularidad de estar
unido a la cruz con 4 clavos en lugar de los 3 habituales.

A la derecha se encuentran cuatro sepulcros góticos de gran antigüedad que fueron

realizados alrededor del año 1400, posiblemente en el taller toledano del escultor
Fernán González. En ellos están enterrados Alvar Pérez de Guzmán, su padre, su
esposa, Elvira de Ayala y su hijo.19

Cuelgan también dos cuadros de gran interés atribuidos a Lucas Jordán que fueron
pintados alrededor de 1700, en el primero se representa El traslado del Arca de la
Alianza y en el segundo El Cántico de la profética María, es decir la escena en la
que la hermana de Moisés canta acompañada de otras mujeres israelitas en acción de
gracias por haber podido atravesar el Mar Rojo. En la parte superior está colocada
una copia del Martirio de San Andrés, de Juan de Roelas, el original se encuentra
en el Museo de Bellas Artes de Sevilla.75

Altar de la Piedad
El principal elemento de este altar en la pintura central del retablo que fue
realizada por Alejo Fernández en el año 1527. En esta tabla se representa la escena
de La Piedad con las figuras de Jesucristo, la Virgen María, José de Arimatea,
María Magdalena, María de Betania y María Salome. En la banco del retablo pueden
contemplarse los retratos de Mencía de Salazar y su esposo Alonso Pérez de Medina,
donantes de la obra.40

Altar de la Concepción

La Genealogía de Cristo de Luis de Vargas, (1561).

Este altar no debe confundirse con la Capilla de la Concepción Grande, que se
encuentra también en la catedral de Sevilla y está dedicada a la misma advocación
de la Virgen María.

Destaca en este espacio la pintura principal del retablo que fue realizada por Luis
de Vargas en 1561 y representa un tema alegórico sobre Jesucristo. En él están
situados diversos personajes alrededor del árbol de Jese que simbolizan la
genealogía temporal de Jesús, partiendo desde Adán que se encuentra en primer
plano. Sobre estos personajes, en una nube, se encuentra la Virgen con su hijo en
brazos.58

Esta pintura ha sido conocida popularmente desde muy antiguo como Cuadro de la
Gamba. Se cuenta que en el siglo XVI, el maestro Mateo Pérez de Alesio se
encontraba en la catedral pintando un San Cristóbal, y admiraba tanto la obra de
Luis de Vargas que un día le dijo a este: Piu vale la tua gamba, che il mio S.
Cristoforo, de esta anécdota proviene la denominación popular.66 Se complementa con
el retrato del donante, el chantre hispalense Juan de Medina, que aparece en el
banco del retablo y que es una rotunda prueba a favor de las altas condiciones de
Luis de Vargas como pintor de retratos.

La capilla está protegida por una reja de época renacentista terminada en el año
1562. Fue diseñada por Hernan Ruiz II.

5. Capilla de la Virgen de la Antigua

Capilla de la Virgen de la Antigua.

Según la leyenda, antes de la conquista de Sevilla por los cristianos, un ángel
condujo al rey san Fernando al interior de la mezquita principal de la ciudad,
donde detrás de un muro que se hizo transparente, pudo ver la imagen de la Virgen
de la Antigua que permanecía allí oculta desde hacia siglos. Pocos días después se
rindieron las fuerzas musulmanas y San Fernando entró triunfante en la ciudad el 22
de diciembre de 1248.76

La capilla actual está presidida por un retablo en cuyo centro hay una imagen
pintada al fresco de la Virgen de la Antigua, realizada según los historiadores en
el siglo XV, sobre un muro de la antigua mezquita que ocupaba el espacio de la
actual catedral. La Virgen sostiene a su hijo con la mano izquierda y con la
derecha una rosa, mientras que el Niño sujeta un pájaro. Sobre su cabeza dos
ángeles mantienen en el aire una corona que fue realizada en 1929 con motivo de la
coronación canónica de la imagen y más arriba otro ángel muestra la inscripción
Ecce Maria venit. El retablo está realizado en mármol y las diferentes esculturas
que posee están talladas por Pedro Duque y Cornejo.

En el muro izquierdo se ubica el bello sepulcro del cardenal Diego Hurtado de

Mendoza que fue confeccionado en Italia por Domenico Fancelli en 1510.51 En el muro
derecho la sepultura del arzobispo Luis de Salcedo y Azcona, obra esculpida por
Duque Cornejo entre 1738 y 1740. Otro elemento destacado son las numerosas lámparas
de plata del siglo XVIII que adornan la capilla.

6. Capilla de San Hermenegildo

Detalle del sepulcro del cardenal Cervantes.

Este fue el lugar elegido por el cardenal Juan de Cervantes para descansar
eternamente. El cardenal Cervantes nació en Lora del Río, (Sevilla), en el año 1382
y fue obispo de la ciudad durante cinco años, desde 1449, hasta el 25 de noviembre
de 1453. Lorenzo Mercadante de Bretaña labró en 1458 el magnífico sepulcro gótico
realizado en alabastro blanco que todavía se conserva y estampó su firma Lorenzo
Mercadante de Bretaña entallo este bulto. En la parte frontal destaca el escudo de
armas del cardenal sostenido por ángeles, arriba la estatua yacente de un enorme
realismo sobre un catafalco.
Dentro de la capilla existe también un retablo realizado por Manuel García de
Santiago sobre 1750 presidido por una imagen de san Hermenegildo tallada por
Bartolomé García de Santiago.

7. Capilla de San José

El altar neoclásico que preside esta capilla fue diseñado por el arquitecto Juan
Pedro Arnal y construido entre 1785 y 1800, la escultura principal que representa a
San José es obra de José Esteve Bonet y las restantes fueron realizadas por Alfonso
Giraldo Bergaz.

En el muro de la derecha se encuentra el sepulcro del cardenal Manuel Joaquín

Tarancón y Morón arzobispo de Sevilla entre 1857 y 1862.77

Entre los cuadros que adornan los muros se puede destacar La Cena del rey Baltasar,
obra del pintor flamenco Frans Francken el Joven. Puede contemplarse asimismo un
claviórgano fabricado en 1787 por Gabriel Buntebart y Sievers, instrumento de gran
valor del que existen muy pocos en el mundo. 78

8. Capilla de Santa Ana o del Cristo de Maracaibo

Tras el altar, puede contemplarse un retablo pictórico realizado en 1504 y dedicado
a San Bartolomé. Se desconoce quién fue su autor, aunque un análisis detallado de
sus características ha determinado que el trabajo es obra de dos artistas que no ha
sido posible identificar.

En el banco del retablo aparecen distintas escenas de la Pasión de Cristo,

Flagelación, Camino del Calvario, Crucifixión, Descendimiento y la Piedad. En el
primer cuerpo pinturas de varios santos que corresponden a Santiago el Mayor, San
Blas, San Bartolomé, San Nicolás y San Sebastián. En el segundo cuerpo dedicado a
María están representados San Juan Bautista, Santa Ana, La Virgen con el niño,
Santa Marta y San Miguel Arcángel.

Otro elemento destacable de esta capilla es la imagen pintada sobre tabla del
Cristo de Maracaibo, realizada en 1560 y atribuida a Pedro de Villegas Marmolejo.
Modernamente se integró en un retablo realizado por Joaquín Bilbao en 1919.

En el muro derecho está el sepulcro del que fuera arzobispo de Sevilla y cardenal
Luis de la Lastra y Cuesta, esculpido por Ricardo Bellver en 1880. La figura del
cardenal se encuentra de rodillas apoyada sobre un reclinatorio.

9. Capilla de San Laureano

Esta capilla fue la primera parte de la catedral que se construyó. Contiene el
sepulcro del arzobispo Alonso de Egea que fue enterrado en 1417 y el del cardenal
Joaquín Lluch y Garriga fallecido en 1882.

El retablo dedicado a San Laureano es de autor desconocido, consta de dos cuerpos,

en la hornacina central se representa a San Laureano vestido de obispo con un
cuchillo en la mano que simboliza su martirio, a su derecha se representa al Santo
orando y a la izquierda la aparición del ángel que le indicó que partiera de
Sevilla. En la parte superior se representa el martirio de San Laureano flanqueado
por ángeles enmarcados en columnas salomónicas.

La bóveda de la capilla fue en su momento decorada por Lucas Valdés,34 pero estas
pinturas se perdieron. Actualmente cuelgan cinco cuadros de Matías de Arteaga y
Alfaro realizadas entre 1700 y 1702 que representan las siguientes escenas: La
resurrección de un joven en Marsella por intervención de San Laureano, San Laureano
en Roma ante el Papa Virgilio, La curación de un enfermo en Roma por la
intervención de San Laureano, El martirio de San Laureano, La entrega de la cabeza
de San Laureano al clero de Sevilla.
Capillas del lado oeste

Altar de plata.
Altar del Nacimiento
En el retablo se encuentran varias obras del pintor de la escuela sevillana Luis de
Vargas que se realizaron a partir de 1555. La escena central corresponde a La
Adoración de los Pastores, uno de sus mejores trabajos de clara influencia
italiana. Esta representación sirvió de base para elaborar una vidriera por la casa
Maumejean que está situada en la Capilla de San José de esta catedral. El resto de
las pinturas corresponden a La Anunciación, La Presentación, San Juan, San Lucas,
San Mateo, San Marcos y La Adoración de las Reyes.58

Altar de Nuestra Señora de la Cinta

En este altar se encuentra una escultura en barro cocido y policromado de la Virgen
de la Cinta que está atribuida al escultor Lorenzo Mercadante y se cree que fue
realizada en fecha próxima a 1470.58 La imagen posee una larga cinta en torno a su
cintura, la cual simboliza consuelo, remedio y protección.

El origen de esta advocación mariana es muy antiguo. Según la leyenda publicada en

1714 por Fray Felipe de Santiago, un zapatero de nombre Juan Antonio invocó a la
virgen por tener un intenso dolor en el costado. Poco después encontró una cinta en
el suelo, y al ceñírsela el dolor desapareció inmediatamente.79

Capilla de San Isidoro.

Altar de la Virgen del Madroño.

San Leandro en el retablo de la capilla de su nombre.

Capilla de San Isidoro
En su interior se sitúa un retablo realizado por Bernardo Simón de Pineda con
esculturas de autor desconocido que representan a San Isidoro, San Leandro, San
Francisco y San Diego de Alcalá. La reja exterior fue realizada en Amberes en 1660.

Altar de la Virgen del Madroño

Contiene una composición escultórica realizada en piedra policromada en la que se
representa a la Virgen con el Niño. A sus pies un ángel arrodillado en actitud de
admiración. Se cree que el conjunto fue realizado por Lorenzo Mercadante de Bretaña
alrededor de 1455.58

Altar del Ángel de la Guarda

En este altar cuelga el bellísimo cuadro El Ángel de la Guarda, pintado por Murillo
alrededor de 1655.

Altar del Consuelo

Su elemento principal es el cuadro La Virgen del Consuelo realizado en torno a 1720
por el pintor de la escuela sevillana Alonso Miguel de Tovar.58

Altar del Niño Mudo

Recibe este nombre popularmente por una imagen del Niño Jesús que fue tallada sobre
1650, probablemente por un discípulo de Martínez Montañés.

Capilla de San Leandro

Destaca una espléndida portada barroca en piedra tallada obra de Matías de Figueroa
y Diego de Castillejo que fue realizada en 1773. En el interior se sitúa un retablo
obra de Manuel de Escobar confeccionado en 1730 con tallas de Pedro Duque y
Cornejo. La figura principal del mismo es San Leandro flanqueado por San Antonio
Abad y San Fulgencio. En la parte superior se ve la talla de Santo Domingo de
Guzmán.58

Altar de Nuestra Señora de la Alcobilla

En este altar se encuentra un retablo barroco en el que está colocada una
representación escultórica de La Piedad. La Virgen tiene la advocación de Nuestra
Señora de la Alcobilla y es la que da nombre al altar. Se cree que este grupo
escultórico fue realizado en Alemania en torno al año 1500, y pertenecía
primitivamente a la capilla privada de la familia de los Pinelos. Posteriormente
fue restaurado gracias a la intermediación del canónigo José Torres Padilla y
finalmente se colocó en el sitio que ahora ocupa. La iconografía tiene algunos
detalles peculiares que se repetirían mucho en otras representaciones posteriores.
La Virgen coge solamente uno de los brazos de Jesucristo, cuya cabeza cae con
violencia.80

Altar de la Visitación
En 1566 el pintor Pedro de Villegas recibió el encargo de realizar el retablo de
esta capilla que fue costeado por el capellán de la catedral Diego de Bolaños el
cual aparece representado en el banco del mismo junto a sus familiares.

El espacio central está dedicado a una pintura de La Visitación, es decir

representa la visita de la Virgen María embarazada de Jesús a su prima Santa Isabel
que estaba a su vez embarazada de San Juan Bautista. Está flanqueado por las
imágenes de San Blas, El bautismo de Cristo, Santiago y San Sebastián. Este
conjunto nos muestran las claras influencias manieristas y flamencas que existen en
la obra de Villegas.

En el banco se puede contemplar un relieve de San Jerónimo fechado en 1566 que se

considera una de las mejores obras del escultor Jerónimo Hernández.58

Capilla de los Jácomes

En el interior de esta capilla, conocida como de los Jácomes o de Nuestra Señora de
las Angustias, se levanta un retablo con un esquema francamente barroco tallado por
Francisco Dionisio de Ribas entre 1658 y 1660, en cuyo cuerpo central se encuentra
el lienzo de La Piedad, también denominado de Nuestra Señora de las Angustias,
pintado por Juan de Roelas y datado alrededor de 1609.

Esta pequeña capilla se edificó después de 1650, para la veneración del citado
cuadro que gozaba de gran devoción en la ciudad, aprovechando el vacío dejado por
la pila bautismal que se había trasladado a su actual ubicación, cuando se abrió en
ese emplazamiento una puerta de comunicación con la iglesia del Sagrario.

En 1658 la viuda y los herederos del comerciante de origen flamenco Adrián Jácome
solicitaron del cabildo la adjudicación de esta capilla para enterramiento de la
familia Jácome y el día 8 de agosto se formalizó la cesión, a cambio de una
cantidad en metálico y el exorno de la capilla.818258

Capillas del lado norte

La visión de San Antonio por Murillo (1656).

Capilla de San Antonio
Es la Capilla Bautismal de la catedral, en el centro se sitúa una magnífica pila
bautismal renacentista del siglo XVI realizada en mármol blanco. Al fondo enmarcado
por una moldura tallada de Bernardo Simón de Pineda, se encuentra el cuadro La
Visión de San Antonio. Esta obra de grandes proporciones data de 1656 y es una de
las creaciones cumbre de Murillo. En la parte inferior del cuadro, San Antonio en
medio de la penumbra con los brazos extendidos dirige su mirada a la parte superior
del lienzo donde se representa al Niño Jesús en el centro de una intensa luz y
rodeado por nubes y numerosos ángeles.83
Este cuadro ha sufrido diversos avatares a lo largo de la historia, en 1810 estuvo
a punto de ser robado por el mariscal Soult del ejército de Napoleón, el cabildo de
la catedral consiguió hacerlo desistir entregándole a cambio El Nacimiento de la
Virgen, también de Murillo, que actualmente se encuentra en el Museo del Louvre.84
El 4 de noviembre de 1874, unos desconocidos mutilaron la obra para apoderarse de
la figura de San Antonio, afortunadamente un anticuario de Nueva York se hizo con
el fragmento y lo devolvió a la catedral Sevillana. Tras un proceso de
restauración, volvió a exponerse en el año 1875.

En la parte superior del retablo está colocada otra obra de Murillo, El bautismo de
Cristo que fue realizado en 1668. También se encuentran en esta capilla entre otros
los siguientes cuadros: La Imposición del palio a San Isidoro de Lucas Valdés,
cuatro pinturas que componen un ciclo sobre la creación del pintor Simón de Vos, La
Creación del Mundo, La creación de los animales, La separación de la luz de las
tinieblas y La separación de las aguas de la tierra.

Capilla de Scalas
Debe su nombre a Baltasar del Río, que fue canónigo de la catedral y durante uno de
sus viajes a Roma consiguió que el papa León X le nombrara obispo de la modesta
diócesis de Scalas en el Reino de Nápoles.85En 1517 el cabildo sevillano le cedió
una capilla libre de patronato para que pudiera construir su mausoleo, el cual fue
terminado durante su vida como se contempla aún en la actualidad. En 1531 instituyó
en Sevilla un concurso literario para alentar a los jóvenes al estudio de la
oratoria y la poesía.86 En 1540 en su testamento especificó su deseo de ser
enterrado allí, desgraciadamente falleció poco después en Roma el 1 de enero de
1541 y la tumba quedó vacía para siempre.

Detrás del sepulcro se ubica un retablo de mármol en el que se representa la venida

del Espíritu Santo enmarcada por dos columnas corintias. En el banco diversas
escenas talladas, el milagro de la multiplicación de los panes y los peces, el
obispo en actitud de oración y su escudo de armas. El conjunto fue realizado
alrededor de 1539 y se atribuye al taller del escultor italiano Gagini de Bissone.
Otra obra importante conservada en esta capilla es el relieve de la Virgen de la
Granada que está atribuida a Andrea della Robbia (siglo XV), en él se representa a
la Virgen con el niño acompañada por San Sebastián, San Francisco, Santa Casilda y
Santo Domingo. Entre los lienzos, destaca La Adoración de los Pastores, única obra
firmada por su autor, el pintor Francisco Antolínez.87

Sepulcro de Baltasar del Río, obispo de Scalas.

Capilla de Santiago

Virgen del Cojín.

Lo primero que llama la atención de esta capilla es un cuadro de grandes
dimensiones pintado por Juan de Roelas en 1609 en el que se representa a Santiago
combatiendo contra los musulmanes en la Batalla de Clavijo, donde según la
tradición su apoyo fue fundamental para que las tropas cristianas lograran la
victoria. El lienzo se encuentra enmarcado en un retablo realizado por Bernardo
Simón de Pineda en 1663. En la parte superior del mismo se sitúa una pintura
dedicada al martirio de San Bartolomé, obra de Juan de Valdés Leal fechada en 1663.

También se encuentra el sepulcro gótico esculpido en alabastro en 1401 del

arzobispo Gonzalo de Mena. Sobre el sepulcro un precioso relieve realizado en barro
vidriado de la virgen con el niño que se conoce como La Virgen del Cojín, por
encontrarse el niño apoyado sobre un cojín, es una obra del florentino Andrea della
Robbia del siglo XV.

Capilla de San Francisco

Destaca en el retablo el cuadro de 1657 de Francisco Herrera el Mozo, La apoteosis
de San Francisco y en el remate la pintura de Valdés Leal de 1661 que representa La
imposición de la casulla a San Ildefonso.

Altar de Nuestra Señora de Belén

Destaca el retablo de Jerónimo Franco fechado en 1622 en el que se encuentra una
pintura de la Virgen de Belén realizada por Alonso Cano en 1631.

Altar de la Asunción
El altar de la Asunción o de la Concepción,88 está presidida por un retablo dotado
por Juan Cristóbal de la Puebla en el siglo XVI y donde figura un relieve con el
tema principal de La Asunción de la Virgen, de autor anónimo.60 En el banco del
mismo existen retratos a cada lado, uno de don Juan Cristóbal de la Puebla con su
hijo y el otro de su esposa con su hija. En el guardapolvo del retablo figuran
pequeñas pinturas del Bautismo de Jesús, Santa Catalina, Ángeles Músicos, Alegorías
de las Virtudes y El Padre Eterno, todas de Alonso Vázquez.

Capilla de las Doncellas

Esta capilla también llamada de las Vírgenes, fue la sede de una cofradía dedicada
a socorrer a las doncellas carentes de recursos económicos para casarse. Fue
fundada por Micer García de Gibraleon en 1535.

Está iluminada por una vidriera obra de Arnao de Vergara realizada en 1543, que
representa en su parte superior La Asunción de la Virgen y en la parte inferior La
Virgen de la Misericordia protegiendo a las doncellas, una iconografía similar a la
de la Virgen de los Mareantes con la que no se debe confundir.89

Dentro de la capilla destaca un retablo realizado por José Rivera en 1771, en la

hornacina central del mismo se representa La Anunciación de la Virgen, flanqueada
por pinturas de San Bartolomé, San Pedro, Santo Tomás y Santiago el Menor. En el
ático del retablo se retrata una representación del Calvario flanqueada por San
Ambrosio y San Agustín.

En la parte exterior una reja de gran calidad fechada en 1579 protege la entrada.

Capilla de los Evangelistas

Representación de Santa Justa y Rufina por Hernando de Esturmio.

El elemento principal de esta capilla funeraria es el retablo central que contiene
interesantes pinturas del artista de origen neerlandés, vecino de Sevilla desde
1539, Hernando de Esturmio.

Se trata de un conjunto de 9 tablas dispuestas de la siguiente forma: En el banco

Santa Catalina con Santa Bárbara, San Sebastián con San Juan Bautista y San Antonio
y Santas Justa y Rufina. En el fondo de esta última tabla, entre otros detalles,
puede verse La Giralda tal como era antes de su última reforma.

En el primer cuerpo La misa de San Gregorio flanqueada por San Marcos y San Lucas.

En el segundo cuerpo La Resurrección de Cristo en el centro y a sus lados San Juan

y San Mateo.

Capilla de la Virgen del Pilar

Esta capilla perteneció primitivamente a los caballeros aragoneses que acompañaron
al rey san Fernando en la conquista de Sevilla. Desde principios del siglo XVI la
dotó el mercader genovés residente en Sevilla Francisco Pinelo, sirviendo de
enterramiento a su familia.90

Esta capilla tiene dos altares. El principal, de estilo barroco, fechado a finales
del siglo XVII, posee una escultura de excepcional valor que representa a la Virgen
del Pilar, fue realizada por Pedro Millán alrededor del 1500. El segundo retablo
también de finales del XVII. Tiene en su centro una escultura de San Antonio Abad
flanqueada por las imágenes de Santa Inés y San Antonio de Padua.

Esta capilla está agregada a la basílica de Santa María la Mayor de Roma desde
1626.91

Otras dependencias

Techo del antecabildo.

Bóveda de la Sala Capitular de la Catedral de Sevilla, de estilo renacentista.

Casa de cuentas o sala de ornamentos
Antigua oficina de cuentas, rentas y valores del cabildo, situada junto a la sala
capitular. En su interior se encuentran expuestos valiosos objetos, como el Pendón
de San Fernando que se cree portaron las tropas de Fernando III de Castilla en el
año 1248 durante la conquista de Sevilla.

Antecabildo
Situado también junto a la sala capitular, se accede a ella por la capilla del
mariscal. Fue diseñada por Hernán Ruiz II, en el año 1564, la planta es
rectangular, con bóveda de cañón labrada en piedra con casetones y linterna en su
parte central. Consta de un programa iconográfico con una serie de esculturas
clásicas que representan las virtudes y aparecen una serie de relieves que
ejemplifican dichas virtudes como los modelos de buena conducta que tendrían que
tener los canónigos para el buen gobierno de la catedral.18

Sala capitular
Fue también Hernán Ruiz II el primero que se encargó de su construcción aunque fue
finalizada por Asensio de Maeda en 1592. Presenta como novedad en la arquitectura
del Renacimiento español la creación de una planta elíptica con el pavimento que
sigue la misma pauta del que diseñó Miguel Ángel para la plaza del Capitolio de
Roma.9

Decoran esta sala pinturas de Pablo de Céspedes (1592) que representan las cinco
virtudes: Justicia, Fe, Esperanza, Caridad y Misericordia, virtudes que debían
tener los miembros del Capítulo, que se reunían en esta sala. La decoración de la
bóveda se realizó por Bartolomé Esteban Murillo con la colocación en todo su
entorno de una serie de pinturas al óleo de forma circular con la representación de
ocho santos sevillanos y una gran pintura rectangular de La Inmaculada en el
centro.33

Sacristía mayor
Artículo principal: Sacristía mayor de la catedral de Sevilla
La Sacristía mayor es una construcción renacentista que fue realizada en el siglo
XVI según proyecto del arquitecto Diego de Riaño, con rica ornamentación plateresca
y soluciones técnicas novedosas para su época.20 Consta de una planta de cruz
griega de brazos cortos. Sobre la que se construyó una cúpula sostenida por cuatro
pilares con pechinas, donde se representa de manera escultórica el Juicio Final en
tres anillos circulares. Está rematada por una linterna donde penetra la luz
exterior que ilumina la sala junto con las ventanas elípticas de las bóvedas
abanicadas situadas en las brozas que forma la cruz griega de la planta.33 Alberga
en su interior algunas de las mejores obras de arte de la catedral.9

Detalle de la bóveda de la Sacristía mayor.

Sacristía de los Cálices
Artículo principal: Sacristía de los Cálices
Interior de la sacristía de los Cálices, en el fondo la pintura de Francisco de
Goya de Las santas Justa y Rufina.
Se inició la construcción de la sacristía de los Cálices en 1509 por el maestro de
obras de la catedral Alonso Rodríguez. Tras pasar la dirección por diferentes manos
y estar un tiempo paradas las obras, se volvió a retomar el proyecto con un nuevo
diseño realizado por Diego de Riaño, aunque finalmente, debido al fallecimiento del
maestro, fue terminado por Martín de Gainza en 1537.

En su interior se muestra una gran colección de pinturas religiosas desde el siglo

XV al XIX. Entre los artistas destacan Juan Sánchez de Castro, Alejo Fernández,
Francisco de Zurbarán, Luis Tristán, Mattia Preti, Jacob Jordaens y Francisco de
Goya.

Biblioteca Capitular y Colombina

Aunque se conoce comúnmente como Biblioteca Colombina, sus fondos son en realidad
la suma de la Biblioteca Colombina, donada por Hernando Colón, hijo de Cristóbal
Colón, la Biblioteca Capitular y el Archivo Capitular. Su valor documental e
histórico es incalculable y contiene gran número de manuscritos, entre ellos el
original del Libro de las Profecías escrito por Cristóbal Colón en 1504, el
Cancionero de la Colombina y el Liber de promissionibus et predictionibus Dei de
finales del siglo IX. Entre los incunables se encuentran La Imago Mundi de Pierre
d'Ailly o la Gramática castellana de Antonio de Nebrija.9293 Está situada en el ala
nordeste del patio de los Naranjos.94

Cubiertas

Cubierta plana y arbotantes de la Catedral de Sevilla.

Trasdosado cerámico en las cubiertas de la nave principal, cimborrio y crucero.

La cubierta es el sistema de cierre de la parte superior de una construcción. En la
Catedral de Sevilla se resuelven mediante un sistema de cubierta plana, es decir,
el techo de las bóvedas está en contacto con la cubierta que es la capa que realiza
la protección del edificio del ambiente exterior y las inclemencias meteorológicas.
No existen estructuras superpuestas de madera o teja como en muchas catedrales
góticas europeas. Se aplican dos sistemas diferentes según las partes del edificio:
95

Azotea transitable o cubierta plana. Se ubican sobre los techos de las naves
laterales y capillas. Están dotadas de un cierto grado de pendiente que permite la
evacuación del agua de lluvia, para ello se utiliza un relleno que llena de forma
ajustada y liviana el espacio y se ubica entre las bóvedas internas y las terrazas.
El relleno es en muchos casos loza quebrada, es decir vasijas que se habían roto
durante el proceso de fabricación y quedaban inservibles para otros fines. Se
colocan boca abajo, intercaladas con mortero de cal, según un procedimiento que fue
muy alabado por distintos autores por su ligereza y fiabilidad.
Trasdosado cerámico. Se coloca una capa de mortero de regulación directamente sobre
las bóvedas, con la forma que estas tienen. Se utiliza este procedimiento en la
nave principal, cimborrio y crucero.
La catedral como cementerio
Las obras llevadas a cabo en su solería en los siglos XIX y XX eliminaron, de paso,
el concepto de templo como cementerio de eclesiásticos, cofradías, fundadores de
capillas o seglares adinerados, habida cuenta de que desde el último tercio del
siglo XVIII se publicaron ordenanzas reales prohibiendo la inhumación en iglesias,
aunque el clero continuó ejerciendo sus derechos consuetudinarios. El canónigo Juan
de Loaysa, seguido por Félix González de León, anotó a fines del siglo XVII (hasta
1708 en que remató su redacción) cuantos epitafios y laudas sepulcrales informaban
sobre la identidad y demás circunstancias de los enterrados en este templo. Sus
trabajos compilatorios, más los de Alonso Morgado, Antequera Luengo y anotadores
anónimos dan un total de 627 enterramientos, cifra incompleta debido a la
existencia de bóvedas de inhumación colectiva, además de los restos trasladados
aquí en urna cineraria como, entre otros, los de Benito Arias Montano (1811), Juan
de Cervantes y Bocanegra o Cristóbal Colón (1902).96

Tradiciones

Procesión de la catedral el día de la Inmaculada Concepción.

Día de San Fernando
El 30 de mayo se celebra el día dedicado a Fernando III de Castilla, con tal motivo
se realiza una ceremonia religiosa en la que participa el Cabildo de la Catedral y
una representación del Ayuntamiento. En el transcurso de la misma tiene lugar una
procesión en el interior de la catedral hasta la Capilla Real, donde está el
féretro en el que se encuentran los restos mortales del rey. Durante las primeras
horas de la mañana, permanece abierta la urna mortuoria, para que todo aquel que lo
desee pueda contemplar la momia del monarca. Como patrón del Arma de Ingenieros se
celebra también durante la mañana una misa con asistencia de las jerarquías
militares y una compañía de honores que llega hasta la Capilla Real desfilando por
el interior de las naves catedralicias.97

Los Seises de Sevilla

Danza de los seises de la catedral de Sevilla.

Los seises son un grupo de 10 niños que vestidos con trajes de pajes propios de
siglo XVI, ejecutan una serie de danzas sagradas en el presbiterio situado delante
del Altar Mayor de la catedral, a la presencia del Santísimo Sacramento expuesto.
Es un acto solemne que se realiza en tres ocasiones anuales: durante la Octava del
Corpus, la Octava de la Inmaculada Concepción (entre el 8 y el 15 de diciembre) y
en el Triduo de Carnaval que tiene lugar durante los tres días previos al Miércoles
de Ceniza, fecha que marca en el calendario litúrgico el inicio de la cuaresma.98

Virgen de los Reyes

Procesión anual de la imagen de la Virgen de los Reyes.

A primera hora de la mañana del 15 de agosto, se realiza todos los años una
procesión por los alrededores de la Catedral con la imagen de la Virgen de los
Reyes, patrona de Sevilla. Se trata de una talla de origen francés que según la
tradición fue regalada por Luis IX de Francia a su primo Fernando III de Castilla.
La imagen puede contemplarse durante todo el año en la Capilla Real, y el día de la
procesión se coloca sobre un paso adornado con ramos de nardos, saliendo del templo
catedralicio a través de la Puerta de Palos para recorrer durante dos horas las
calles circundantes.99

Lágrimas de San Pedro

Esta tradición data de 1403, aunque se interrumpió en los periodos 1839-1865 y
1961-1986. Consiste en la interpretación de unos toques de clarín desde el
campanario de la Giralda a las 12 de la noche del 28 de junio y a las 9.30 y 12 de
la mañana del 29 de junio, festividad de san Pedro y san Pablo. Los toques se
llaman Lágrimas de San Pedro en recuerdo de las lágrimas que derramó el apóstol
después de negar en 3 ocasiones que conociera a Jesucristo, según relatan los
evangelios. La melodía se interpreta tres veces consecutivas en cada una de las
cuatro caras del campanario por miembros de la Banda de cornetas y tambores Nuestra
Señora del Sol.100

Corpus Christi

Inmaculada de la Sacristía Mayor de la Catedral de Sevilla, obra de Alonso

Martínez. Esta imagen sale anualmente en la procesión del Corpus Christi.
La procesión del Corpus Christi alcanza gran esplendor en Sevilla y se continúa
celebrando en jueves para mantener la tradición. La comitiva parte de la catedral a
las 8:30 horas de la mañana y cuenta con las representaciones de todas las
hermandades y otras asociaciones e instituciones. El cortejo culmina con la
Custodia de la Santa Espina y la Gran Custodia de Arfe, una de las obras de arte de
mayor valor que conserva el templo. Se intercalan diferentes pasos en los que se
transportan imágenes de santos sevillanos: Santa Ángela de la Cruz (obra de José
Antonio Navarro Arteaga), santas Justa y Rufina (Pedro Duque Cornejo, 1728), san
Isidoro y san Leandro (Pedro Duque Cornejo, 1741), y san Fernando por Pedro Roldán
(1671). También La Inmaculada Concepción de Alonso Martínez y una escultura del
Niño Jesús obra de Martínez Montañés que se encuentra durante el resto del año en
la iglesia del Sagrario.101102

Día de San Clemente

El 23 de noviembre, día de San Clemente, tuvo lugar la entrada del rey Fernando III
de Castilla en Sevilla. La ciudad volvió de esta forma a manos cristianas y se
incorporó a la corona de Castilla. Con motivo de este hecho que tuvo lugar en 1248,
el rey Alfonso X el sabio instituyó en el año 1255 la llamada procesión de las
gradas, también conocida como procesión de la espada o de San Clemente.

Esta tradición se ha mantenido hasta nuestros días y anualmente se celebra en el

templo un acto religioso y una procesión en la que participan el Cabildo y
representantes del Ayuntamiento de Sevilla. Durante la ceremonia se porta una
reliquia de San Clemente, el Pendón de San Fernando y su espada Lobera. Esta última
debe ser transportada por el asistente de la ciudad, suspendida verticalmente y
sustentada por la hoja y no por el mango.103

Vitrales
Tiene la catedral una gran colección compuesta por más de ochenta vitrales, desde
el siglo XIV hasta el XX. Entre los artistas más destacados se encuentran de la
época gótica: Arnao de Flandes, Arnao de Vergara y Enrique Alemán y del
renacimiento Carlos Brujes y Vicente Menardo.9

Siglo XV
De Enrique Alemán se cuentan 17 vitrales los que tiene repartidos por la catedral,
todas estas vidrieras, como era normal en la época gótica, constan de cuatro calles
cada una, donde hay representada en cada una de estas calles una imagen. En la
capilla de San Laureano: está la que representa a Santa Catalina, Santa María
Magdalena, Santa Marta y Santa Margarita (1485); capilla de San Hermenegildo: sobre
la reja de entrada la que representa a los Cuatro obispos (1479); en la capilla de
San José: representa a San Gregorio, San Agustín, San Ambrosio y San Jerónimo
(1479); capilla de Santa Ana: sobre la reja, la de Santa Águeda, Santa Lucía, Santa
Cecilia y Santa Inés (1478); capilla de San Antonio: sobre la reja los Cuatro
evangelistas (1478), en la capilla de Scalas: los apóstoles San Judas Tadeo,
Santiago el Menor, San Felipe y Santiago el Mayor (1475), en la capilla de
Santiago: Santa Justa, Santa Rufina, Santiago el Mayor y Santa Bárbara (1475), en
la capilla de San Francisco: San Antonio de Padua, San Bernardino de Siena, San
Francisco de Asís y San Luis de Tolosa (1475).104

San Juan, Santiago, San Andrés y San Pedro por Arnao de Flandes

Vitral de la catedral con Cuatro santos

Adoración de los pastores realizado por la casa Maumejean

Siglo XVI
Rosetón de los Cuatro evangelistas por Vicente Menardo (1557).
Del artista Arnao de Flandes hay en total 29 vitrales, entre ellos se encuentran en
la Sacristía mayor: La Expulsión de los mercaderes del templo (1556); en la capilla
de la Virgen del Pilar: La entrada de Cristo en Jerusalén y La Caridad (1552); en
la capilla de Los evangelistas: La resurrección de Lázaro y El nacimiento de Cristo
(1553); en el interior de la capilla de San Francisco: la de San Francisco
recibiendo los estigmas (1554); en la capilla de San Andrés: sobre la reja que
cierra la capilla una con el tema de la Santa Cena (1555); en la capilla de los
Dolores: la que representa el Lavatorio de los pies (1555); en el interior de la
capilla del Mariscal: Los Desposorios de la Virgen y San José (1556); sobre la
portada de Campanillas: la de San Cristóbal (1546); en la capilla de la Concepción
Grande: en su interior la del Martirio de San Pablo (1550); en la capilla real: Los
evangelistas (1541) y Cristo con la cruz a cuestas (1551) y sobre la puerta de
Palos: San Sebastián (1535).61

En la capilla de las Doncellas, se conserva un vitral de Arnao de Vergara

representando La Asunción de la Virgen, en su parte superior y en la parte inferior
La Virgen de la Misericordia protegiendo las doncellas, realizada en el año 1543.89

Vicente Menardo es el autor del rosetón realizado en 1557 representando a los

Cuatro evangelistas así como los de las puertas laterales, también de las fachada
principal, con las imágenes de La Anunciación (1566) y La Visitación (1568). De
este mismo artista, se encuentran, las vidrieras del interior de la capilla de San
Laureano con las imágenes de San Isidoro, San Laureano y San Leandro (1572). En la
capilla Real hay dos también del año 1574. Sobre el altar de la Natividad tiene
otra con el tema de La Anunciación (1566). En resumen siete vitrales de Vicente
Menardo.9

De finales del siglo XVI y realizadas por Mateo Martínez son las que corresponden a
la sala capitular para la iluminación de la cúpula, tienen forma redonda con una
diámetro de metro y medio y con la representación del escudo del capítulo
catedralicio sobre fondo transparente.104

Siglos XVII y XVIII

La realizada por Juan Bautista de León para el interior de la capilla de San
Antonio está fechada en el año 1685. Del siglo XVIII son las que corresponden a las
capillas de San Pedro, una de la capilla de la Concepción Grande y otra del
interior de la capilla de Santa Ana representando la Sagrada Familia.

Siglos XIX y XX
Del siglo XIX, son las del interior de la capilla de San Hermenegildo (1819) y de
la capilla de Scalas (1880) realizada en Múnich con la representación de la Venida
del Espíritu Santo. Entre los años 1929 y 1932 se realizaron las del interior de
las capillas de los Dolores y de San José y se restauraton las del resto de la
catedral bajo la dirección de Murillo Herrera fundador del Laboratorio de Arte de
la Universidad de Sevilla.104

Tesoro catedralicio
Artículo principal: Tesoro de la catedral de Sevilla
Destacan entre los tesoros del templo numerosas pinturas, pertenecientes muchas de
ellas a artistas de la escuela sevillana de pintura de diferentes épocas, entre
ellas varias de Murillo, como los retratos de San Isidoro o San Leandro; cuadros de
Zurbarán como el de Santa Teresa,59 obras de Luis de Morales y Francisco Herrera el
Mozo. En escultura y entre otras, las de Pedro Roldán, Juan de Mesa y Alonso
Martínez. La tumba de Cristóbal Colón, obra de Arturo Mélida situada en el brazo
derecho del crucero, donde reposan los restos del famoso descubridor de América.
Obras de orfebrería como los bustos-relicarios de Juan Laureano de Pina y la
custodia procesional de Juan de Arfe. Son destacables las Tablas alfonsíes del
siglo XIII, regalo de Alfonso X el Sabio.9

Custodia de Arfe

Custodia de plata de Juan de Arfe.

La gran custodia de cinco cuerpos coronada por la estatua de la Fe, es una creación
del platero vallisoletano Juan de Arfe que la realizó entre 1580 y 1587 en estilo
renacentista. El mismo artista consideró que se trataba de su mejor obra y explicó
la compleja iconografía del conjunto en un folleto titulado Descripción de la traza
y ornato de la custodia de plata de la Santa Iglesia de Sevilla. Mide 3,25 m de
altura, contiene unos 350 kg de plata, innumerables figuras de santos y numerosos
relieves con escenas eucarísticas del antiguo y nuevo testamento.105

En el primer cuerpo se representa a la Iglesia militante, en el centro se encuentra

la imagen de la Inmaculada rodeada por san Pedro, san Pablo, La Sabiduría y el
Entendimiento. Externamente se sitúan las figuras de los doctores de la Iglesia:
san Ambrosio, san Gregorio, san Jerónimo, san Agustín, santo Tomás y san Dámaso.
Más abajo un conjunto de 36 relieves del Antiguo y el Nuevo Testamento. En la parte
superior del templete, se representan los sacramentos colocados en pequeñas
hornacinas.105
El segundo cuerpo situado sobre el anterior está dedicado a la eucaristía. Contiene
en el centro el espacio destinado al viril donde se coloca la Hostia consagrada,
rodeada por los cuatro evangelistas. Por fuera las figuras de los santos patronos
de la ciudad Sevilla en grupos de dos: San Florencio y San Clemente, Santas Justa y
Rufina, san Isidoro y san Leandro, san Hermenegildo y san Sebastián, san Servando y
san Germán, san Carpóforo y san Laureano.105
El tercer cuerpo está dedicado a la Iglesia Triunfante y en su centro se representa
la escena del Cordero Místico recostado sobre el libro de los siete sellos, según
se relata en El Apocalipsis de San Juan.
El cuarto cuerpo representa la Trinidad y contiene las figuras de Padre, Hijo y
Espíritu Santo. Sobre el mismo se encuentra un pequeño quinto cuerpo y la estatua
de la Fe que corona el conjunto.106
Rejería

Detalle de la reja del coro en que se representa el Árbol de Jesé.

Las rejas tienen la función utilitaria de proteger los diferentes recintos del
templo, pero al mismo tiempo permiten la entrada de la luz y contribuyen a dar una
atmósfera de misterio a los espacios de culto. Constituyen una manifestación
artística que permite observar la evolución del arte de la rejería, al existir
piezas de diferentes épocas y estilos.

En el periodo comprendido entre 1519 y 1523, Sancho Muñoz, procedente de Cuenca y

Fray Francisco de Salamanca realizaron las rejas del coro y las laterales del altar
mayor que muestran una bella crestería plateresca, mientras que la principal del
altar mayor fue realizada entre 1524 y 1533 por Fray Francisco de Salamanca y Juan
de Ávila.

Pedro Delgado realizó en el siglo XVI las rejas de las capillas del Mariscal, del
chantre Luis de Medina, de Scalas y la de la Estrella. Está último fue el modelo
que se tomó en el siglo XVII para construir las rejas de las restantes capillas de
los alabastros.107108

Música

Tiento
MENÚ0:00
Tiento de Alonso de Mudarra (Sevilla, 1510-1580).
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Retrato del maestro de capilla Francisco Guerrero por Francisco Pacheco (1599).

Facistol de la catedral de Sevilla.

Algunos de los compositores más conocidos que han ocupado el puesto de maestro de
capilla de la catedral de Sevilla son:

Pedro de Escobar entre 1507 y 1514109

Pedro Fernández de Castilleja desde 1514
Francisco Guerrero entre 1574 y 1599
Ambrosio Cotes entre 1600 y 1603
Alonso Lobo entre 1604 y 1617110
Fray Francisco de Santiago entre 1617 y 1643111
Alonso Xuárez entre 1675 y 1684
Diego José de Salazar entre 1685 y 1709
Pedro Rabassa que desempeñó el cargo entre 1724 y 1757112
Antonio Ripa que obtuvo el nombramiento en 1768
Domingo Arquimbau entre 1790 y 1829113
Hilarión Eslava que tomó posesión del cargo en abril de 1832
Evaristo García Torres desde 1864
Eduardo Torres entre 1910 y 1934
Norberto Almandoz Mendizabal entre 1934 y 1960
Otros compositores muy ligados a la Catedral de Sevilla a través de su historia han
sido: Cristóbal de Morales, Alonso de Mudarra, Francisco de Peraza (organista),
Estacio de Lacerna, Francisco de Peñalosa, Francisco Correa de Arauxo (organista),
Sebastián Durón que desempeñó el cargo de organista segundo entre 1680 y 1685,
Eugenio Gómez, Buenaventura Íñiguez, Luis Leandro Mariani (organista), Joaquín
Turina, Juan Bautista Elustiza y Manuel Castillo. Algunas de sus obras para órgano
han sido llevadas al disco por el organista José Enrique Ayarra (500 años de música
de órgano en la Catedral de Sevilla).114115 La Orquesta Barroca de Sevilla ha
grabado un disco titulado Música en la Catedral de Sevilla con obras de Antonio
Ripa.

Entre las obras musicales conservadas, debe destacarse el Cancionero de la

Colombina, manuscrito español de finales del siglo XV, contiene piezas de Juan de
Triana, Juan Cornago y Francisco de la Torre.116

La Catedral atesora una importante colección de libros de coro manuscritos sobre

pergamino. Estos se colocaban en las ceremonias litúrgicas sobre un extraordinario
mueble (facistol) realizado en 1565. En su cúspide se sitúa un templete con una
imagen de la Virgen con el niño y sobre el un cristo crucificado rodeado por
esculturas de los 4 evangelistas realizadas por Juan Bautista Vázquez el Viejo.117

Véase también
Catedrales de España
Bienes de interés cultural de la provincia de Sevilla
Arquitectura religiosa de Sevilla
Palacio arzobispal de Sevilla
Institución Colombina
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Enlaces externos
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